張若虛《春江花月夜》的藝術境界

時間：2024-10-22 15:46:23 王娟春江花月夜我要投稿

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張若虛《春江花月夜》的藝術境界

　　《春江花月夜》的詩人張若虛憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，對人生哲理不懈追求，對宇宙奧秘積極探索，從而匯成一種景、情、理水乳交融的幽美而遙遠的意境。下面是小編整理的張若虛《春江花月夜》的藝術境界，歡迎大家閱讀。

張若虛《春江花月夜》的藝術境界

　　《春江花月夜》是一首韻味悠長的詩歌名篇。詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，每個字都蘊含著美的遐思，每個字都浸透著美的體味。這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。

　　“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”詩首八句由大到小，由遠及近似春潮涌來，勾勒出一幅春江花月夜的壯麗畫面：江潮連海、月共潮生，水光滟滟，花光離離，好一派幽美恬靜的夜色!詩人用一個“生”字，將春、江、花、月四字逐字吐出，而夜字亦暗含其中了。“江流”兩句實寫郊景，“空里”兩句虛寫月光，整個宇宙山川籠罩于皎潔的月輝之中。在這些景物中，詩人對月光觀察極其細微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲灣灣地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”，并又巧妙地交待了“春江花月夜”的題面。

　　“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，面對如此純凈，充滿神秘色彩的大自然，詩人忽發奇思妙想，自田地初分，便有此江此月，那么，究竟誰是第一個看見月亮的人?這江月又是從哪一年起照臨人間的?人有死生，然代代不盡;月無古今，故年年相似，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。詩人仿佛在探索著人生的哲理與宇宙的秘密，似乎有點感傷但并不是絕望。一輪孤月徘徊中天，像是等待著什么人似的。月光下只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇將詩情推向更深遠的境界。

　　“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?”詩人筆鋒一轉，由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。詩人敘寫了游子和思婦的離愁別緒，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。“誰家”、“何處”二句互文見義，通過設問引出一種情思兩地愁，更使詩情蕩漾，曲折有致，中間的轉換絲毫沒有突兀之感。

　　“可憐樓上月徘徊，應照離人妝景臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”這八句寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神，月光似乎對思婦懷著憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚，“卷”、“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的惆悵和迷惘。此時此刻，月光不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。看看天空的鴻雁和水中的魚兒，如今它們也無法傳遞喜訊——自然又憑添幾重愁苦?!

　　“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖清滿江樹。”詩最后八句寫游子的思歸之情。花已落，春欲老，月西沉，江遠去，可人還遠隔天涯，情何以堪!從詩人對這些景物的描寫中，一個深懷淡淡哀傷和凄苦之情的游子似乎已立在我們面前。“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。

　　縱觀全詩，《春江花月夜》所寫雖然仍是些屢見不鮮的傳統題材，但卻注入了新的含義，做到了融美景、詩情、哲理為一體。詩人憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，對人生哲理不懈追求，對宇宙奧秘積極探索，從而匯成一種景、情、理水乳交融的幽美而遙遠的意境。難怪這首詩被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。

　　春江花月夜

　　朝代：唐代

　　作者：張若虛

　　春江潮水連海平，海上明月共潮生。

　　滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!

　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

　　江畔何人初見月?江月何年初照人?

　　人生代代無窮已，江月年年望相似。(望相似一作“只相似”)

　　不知江月待何人，但見長江送流水。

　　白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

　　誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?

　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

　　玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

　　此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

　　鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

　　昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

　　江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

　　不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。(落月一作：落花)

　　賞析

　　被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。

　　詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。

　　詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了(http://www.gzinfo.net.cn/wenxue/)世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。

　　清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。

　　“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。

　　“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。

　　以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定;二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞;看江面，魚兒在深水里躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦!

　　最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月;碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉!他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……

　　“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”──不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

　　全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

　　詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級(庚、霰、真)──細微極(紙)──柔和級(尤、灰)──洪亮級(文、麻)──細微級(遇)。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。

　　創作背景

　　《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》云：“《春江花月夜》《玉樹后庭花》《堂堂》，并陳后主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者以為此曲。”后來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同。

　　關于此詩的具體創作年份已難以確考，而對此詩的創作地點則有三種說法：揚州文化研究所所長韋明鏵認為，詩人是站在揚州南郊曲江邊賞月觀潮，有感而發，創作了此詩，表現的是唐代曲江一帶的景色；長期從事瓜洲文史研究的高惠年認為，此詩作于瓜洲，表現的是千年古鎮瓜洲江畔清幽如詩的意境之美；長期從事大橋文史研究的學者顧仁認為，此詩作于揚子江畔，其地在今揚州市江都區大橋鎮南部。

　　后世影響

　　《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令后人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒，有“孤篇橫絕，竟為大家”之譽。它是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為后世詩人所借用。

　　此詩既不像南朝山水詩那樣著力模山范水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融為一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起著不可估量的作用，對后代詩歌創作有重要的啟蒙作用。

　　詩中有好多名句被后世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。

　　在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白云一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜為背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、凄涼的雁叫聲與游子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”（即繪畫美、音樂美、建筑美）有著重要的直接影響。

　　作者簡介

　　張若虛（約660—約720），唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。官兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融齊名，號稱“吳中四士”。事跡略見于《舊唐書·賀知章傳》。《全唐詩》僅存其詩二首。

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