《踏莎行》原文，翻譯及賞析

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踏莎行·候館梅殘原文翻譯及賞析推薦度：
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《踏莎行》原文，翻譯及賞析

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇1

　　踏莎行·雪中看梅花

　　王旭[元代]

　　兩種風流，一家制作。雪花全似梅花萼。細看不是雪無香，天風吹得香零落。

　　雖是一般，惟高一著。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花隨意穿簾幕。

　　譯文

　　兩種風格，都是大自然的杰作，雪花好似風花的花瓣，仔細一看不是雪，因為雪無香氣，風吧香氣吹得四散。雖然色彩一樣，形狀相似，但是有一個高出一等，雪花不像風花薄。風花開在空山，放射出光輝異形，雪花卻在人&簾幕下低飛。

　　注釋

　　風流：風度、標格。一&制作：意指雪和風都是大自然的產物。萼：花萼，這里指的是花瓣（因押韻關系用“萼”字）。細看不是雪無香：仔細一看，不是雪花，因為雪花沒有香氣。著（zhāo）：等次。薄（báo）：厚度小的。散彩：放射出光彩。簾：窗帷。最后兩句說：風花開在空山，放射出光輝異形，雪花卻在人&簾幕下低飛。

　　賞析

　　這是一首詠物之的，運用了托物言志的手法。的一開篇，就是指點江山、直抒胸臆。與眾不同的是，他不是只詠雪或只詠有，而是”開兩朵、兩朵俱美。一會是一個平臺上的比較，一會是各自舞臺上的輝煌；既各有高低，又各有結長。從篇章角度分析，上下闋的結構是一致的：一二句，先立主旨、總領全段；三四五句，以鮮明意象，比較二者異同；把這異同的典型特征，完全袒露在作者筆下、袒露在讀者眼前；其中的對比手法，恰好也照應了主旨。這樣的結構意圖，就是抓住雪與有的'同與不同：上闋的“全似”，下闋的“不似”，這就全面的比較了兩種風流。

　　從段落到全篇，這首的大體可以分出起承轉合的結構特征。起：兩種風流，一家制作。承：雪”全似有”萼。細看不是雪雪香，天風吹得香零落。轉：雖是一般，惟高一著。合：雪”不似有”薄。有”散彩向空山，雪”隨意穿簾幕。

　　具體看來，有雪爭春，同樣風流，這就是不可避免的有與雪的不同。不過，異中尋同，的人偏要說“雪”全似有”萼”。這里，雪”與有”同在雪”仿佛就是有”的”瓣。是啊，有”的美麗，在于不僅有形，而且有香。雪”有有之形，于是就輸了一段香的人的智慧，就在于豐富的想象力。風流，像風一樣流芳天下，因而是世間萬物的最佳典范。作者在有與雪的映襯中，明知雪”有弱點，但卻把她的弱點，放在險惡的處境中，想象為是狂風奪去了雪”能與有”媲美的資格，這是極其高明的想象力，正是這樣的想象，既說明了“全似”中的真實距離，也說明了這確實情有可原。這既是替雪”找托的，又是進一步展示了有”的風采。

　　這基礎上，作者歸納說，雪有的風流看似一樣，但有”其實更高一著。前面是雪”與有”異中之同，這里是二者終有高下、畢竟不同的現實狀態。“雪”不似有”薄”，一個“薄”字，意味深長。按古代漢語，薄通泊，淡薄即淡泊，這是一解；另一解則是薄的本義，薄即草木叢生。是啊，雪是水氣的精華，而有”是草木的精華、百”的精華、生命的精華，不愧是”中之”。結以，雪”的“不似”，表現了略遜一籌。是啊，有”把自己的生命、把生命的色彩，裝點向草木凋零、萬”俱謝的雪山；雪”雖雪生命，卻依然善解人意的飛向人們的身邊。

　　這就是的人最重要的比較。兩種美麗的”朵，一是有”，她挑戰著寒冷的世界，以自身的豪氣，呼喚著天地中生命的色彩、呼喚著天地中美麗的春天，也呼喚著天地中美麗的百”；另一是雪”，她把單調的冬天變成飛”濺玉的世界，這就是異中有同。那雪與有各展結長，只要都是一流，又何必在意第一第二呢。這就是美麗的雪”，不卑不亢，絕雪對有”的嫉妒，只有與有”的互補。即使不得第一，絕不與第一對立。這就是雪”，甘做背景、甘做配角，恬淡中顯示雪”的美麗。

　　可見，的中有雪并舉，映襯之妙、擬人之巧、想象之高，就讓有與雪剛柔相濟、共迎春光。其中那個“薄”字，引出了太多的爭議：其一，薄字取貶義時，即意指雪”比有”更薄一點。其二，用作褒義時，作為和嚴冬戰斗的寵兒，怎么能比雪”更厚呢？然而的人不會取“薄”字的貶義，因為那與的人筆下的“風流”形象太不相稱。用一個不恰當的比喻，武松打虎，不能是武松打貓，貶低斗嚴冬的“戰友”，實際就是貶低自己。因此薄字在此的為第二種說法，這也就是把“薄”理解成褒義的最好依據。

　　王旭

　　王旭（生卒年不詳，約公元1264年前后在世），字景初，東平（今屬山東）人。以文章知名于時，與同郡王構、永年王磐并稱“三王”。早年家貧，靠教書為生。主要活動于至元到大德年間。有《蘭軒集》二十卷，原本已不傳。清乾隆年間修《四庫全書》，曾從《永樂大典》中輯出王旭詩文若干篇，重編為《蘭軒集》十六卷，其中詩九卷，文七卷。與王構、王磐相比，王旭處境最不好，詩文中往往流露出懷才不遇情緒，《古風三十首》集中表達了對人生的感慨。生平事跡見《大明一統志》卷二三、《元詩選·癸集》乙集小傳、《元書》卷五八。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇2

　　原文：

　　踏莎行·芳草平沙

　　元代：張翥

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　譯文：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　注釋：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　平沙：曠野。將：送。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　賞析：

　　這是一首暮春送別詞。上片寫江頭送別情景。扶醉登舟，人去之后，只有“愁”留了下來。下片寫別后情景。落花飛絮，東風薄劣。春光將盡，人去樓空。全詞凄婉纏綿，余意不盡。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇3

　　踏莎行·春暮原文、翻譯及賞析(寇準宋詞)

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

　　畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

　　倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　——宋代·寇準《踏莎行·春暮》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

　　遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋

　　踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

　　闌（lán）：殘，盡，晚。

　　紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

　　屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

　　密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

　　杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

　　菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　銷魂：形容極度傷心。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨暗女子在暮語時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情盡。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相盡圖。

　　上片著力描寫女主人公傷語自憐的孤寂心境。

　　時序暮語，美好的'語景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富語的特征，足以將無邊語色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，兮照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，語事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：語光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“語色惱人眠不得”（王安石《語夜》）了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的語雨下個不停，催促語光更快用消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的盡緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動用展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙用折射出閨暗獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美用構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深沉離恨。

　　閨暗愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情盡的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去兮鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸用不去拂拭它了。盡念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨暗的心境；唯有芳草連天接用，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“語草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如語草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來語半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮語時節一位閨暗盡婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景暗有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇4

　　踏莎行·自沔東來原文：

　　自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。你說長夜漫漫，薄情人怎知我輾轉難眠？我說春天初到，我便早被相思病苦感染。離別后你寄給我的信箋，離別時你縫制衣裳的針線，我想你定然像離魂的倩女，暗中追逐我遠行的蹤跡。淮南的一輪浩月呵映照著千山冷寂，可憐你昏暗暗獨自歸去，孤苦伶仃卻無人照看。

　　注釋

　　沔東：唐、宋時州名，即今湖北武漢市。元日：大年初一。燕燕、鶯鶯：即指所思的女子。華胥：傳說中的國名，此代指夢境。爭得：怎得。

　　賞析：

　　淳熙十四年（1187）元旦，姜夔從故鄉漢陽東去湖州途中，到達金陵，在船上夢見了遠別的戀人，寫下了這首詞。上片為感夢思人。首二句寫夢中耳聞目睹玉人前來，像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。“夜長”二句是無奈、瑣屑而頗具悲劇力量的對話，你說長夜漫漫，薄情人怎知“我”輾轉難眠？春天初到，“我”便早被相思病苦感染。下片寫睹物思人，寫別后的難忘舊情。“離魂”句暗用唐傳奇《離魂記》中“倩女離魂”的故事，推進一層寫戀人的深情，最后兩句以景作結，在淮南千山清冷的月光下，戀人的`夢魂飄然而去，更襯托出詞人凄苦的心境。這里著一“冷”字，使自然界的靜態物景與詞人纏綿悱惻的情意相合，尤見詞境凄冷奇絕。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇5

　　《踏莎行》

　　晏殊

　　小徑紅稀，芳郊綠遍。

　　高臺樹色陰陰見。

　　春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。

　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。

　　爐香靜逐游絲轉。

　　一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

　　晏殊詞作鑒賞

　　此詞描繪暮春景色，上片寫郊外景，下片寫院內景，最后以“斜陽卻照深深院”作結，流露出淡淡的哀愁。

　　“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。”所寫的楊花撲面，也是暮春典型景色。但詞人描繪這一景象時，卻注入了自己的主觀感情，寫成春風不懂得約束楊花，以致讓它漫天飛舞，亂撲行人之面。這一方面暗示已經無計留春，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的生命力。這里雖寫暮春景色，卻無衰頹情調，富有生趣。“濛濛”、“亂撲”，極富動態感。“行人”二字，點醒以上所寫，都是詞人郊行所見。

　　過片“翠葉藏鶯，珠簾隔燕”兩句，分寫室外與室內，一承上，一啟下，轉接自然。上句說翠綠的樹葉已經長得很茂密，藏得住黃鶯的身影，與上片“樹色陰陰”相應；下句說燕子為朱簾所隔，不得進入室內，引出下面對室內景象的描寫。著“藏”、“隔”二字，生動地寫出了初夏嘉樹繁陰之景與永晝閑靜之狀。

　　“爐香靜逐游絲轉”寫如此閑靜的室內，香爐里的香煙，裊裊上升，和飄蕩的游絲糾結、繚繞，逐漸融合一起，分不清孰為香煙，孰為游絲了。“逐”、“轉”二字，表面上是寫動態，實際上卻反托出整個室內的`寂靜。“逐”上著一“靜”字，境界頓出。

　　結拍“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”跳開一筆，寫到日暮酒醒夢覺之時，原來詞人午間宣，酒困入睡，等到一覺醒來，已是日暮時分，西斜的夕陽正照著這深深的朱門院落。這里點明“愁夢”，說明夢境與春愁有關。夢醒后斜陽仍照深院，遂生初夏日長難以消遣之意。

　　前人評此詞寫景流麗。沈際飛《草堂詩余正集》中說：“結‘深深’妙，著不得實字。”沈謙《填詞雜說》中進一步指出結句“更自神到”，道出了晏殊詞寫景的特點，即重其精神，不重其形跡。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇6

　　踏莎行·絕頂無云原文

　　絕頂無云，昨宵有雨。我來此地聞天語。疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去。

　　是處青山，前生儔侶。招邀盡入閑庭戶。朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許。

　　翻譯

　　山頂上沒有云彩，昨天夜里下過雨。我來到此地感悟天地之間的靈性交流。若有若無的鐘聲在昏暗的雜亂山峰間傳遞，孤寂的僧侶在晨曉中渡溪而去。

　　放眼望去到處是青山，站在山頂上想起了自己的朋友和伴侶。想把他們招請到這里閑耍。就這樣朝朝暮暮在一起生活，那是多么的快樂，人間的相親相愛也就莫過于如此了。

　　注釋

　　天語：上天之告語。

　　疏鐘暝直：謂寺廟的晨鐘聲于昏暗中揭響直入高空。

　　暝：昏暗。

　　度：通“渡”。

　　是處：到處。

　　前生：上一輩子。

　　儔侶：伴侶。

　　招邀：邀請。

　　閑庭戶：寂靜的庭院。

　　含笑復含顰：微笑或皺眉。

　　相媚：取悅。

　　爭如許：怎得能夠像這樣。

　　賞析

　　這首詞寫凌晨時候爬上高山之頂的所見、所聞和所感，但其中含有很豐富的言外意蘊，留下較大聯想空間的寫境與造境相結合的作品。

　　“絕頂無云”和“昨宵有雨”是一個對比也是一個過程。所謂對比，是今晨與昨宵、無云和有雨的對比，它容易引起一種詩意的感發；所謂過程，是在昨夜到今晨這極短的時間中從陰到晴的過程，它容易引起哲理性的體悟。因此王國維接下來就說“我來此地聞無語”。“天語”，是上天的告語，是以一種告誡的語氣，所以“我來此地聞天語”這句話，就隱含有一種尋求覺悟的努力在里邊。后面王國維展開描寫，寫所聽和所看到的，“疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去”。黎明前月已經西沉日尚未出，是山谷中最昏暗的時候。這里的直是王國維著力的描寫，突出它的力度。而“亂峰回”，是說山谷被亂峰環繞，這是一種橫向的包圍和約束的力量。“回”和“直”這一句兩字，是對舉的說法，使人覺得那寺院疏鐘的聲音好像沖破了亂峰環繞的黑暗直立而起，揭響入云。“孤僧曉度寒溪去”，令人在亂山昏谷之中產生。這樣說并非毫無根據，因為這句話從意象到字句都充滿了引人產生這種聯想的可能性。

　　正是這個“孤”字，引出了下闋尋求儔侶的.想像：“是處青山，前生儔侶，招邀盡入閑庭戶。”“前生儔侶”，仍是用了佛教的說法。引述到了前生、今生、來生的“三生”，那便是一種前生的慧根。把青山視為前生的伙伴并邀請它們到家里來做客，一方面是極言自己對青山的親近之感，另一方面也流露出一種孤獨寂寞的情緒。這種比喻方式不是王國維創造，它借鑒了辛棄疾其中一首《沁園春》的寫法，把青山比作客人。接著下來王國維這首詞結尾的“朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許”，仍然是借鑒了稼軒詞，這是正用，那種尋求一個知音來安慰自己的渴望，正反映了他自己在追求理想道路上的孤獨。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇7

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的`感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇8

　　原文：

　　雨霽風光，春分天氣。

　　千花百卉爭明媚。

　　畫梁新燕一雙雙，玉籠鸚鵡愁孤睡。

　　薜荔依墻，莓苔滿地。

　　青樓幾處歌聲麗。

　　驀然舊事心上來，無言斂皺眉山翠。

　　譯文

　　春雨過后，天空放晴，春分天氣，一派好風光。百花盛開，萬紫千紅，爭奇斗艷。畫梁之上，剛歸來的燕子，出雙入對。玉籠里的鸚鵡卻在發愁自己孤獨眠睡。

　　薜荔香草爬上了墻面，莓蘚鋪滿了地面，遠處的青樓斷斷續續地傳過來清麗的歌聲。想起過去的事情不禁沉默無言，眉頭緊皺，遠山眉色變成了青綠。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名，又名《喜朝天》、《柳長春》、《踏雪行》、《平陽興》、《踏云行》、《瀟瀟雨》等。雙調小令，五十八字，上下片各三仄韻。四言雙起，例用對偶。

　　雨霽：雨過天晴。

　　春分：二十四節氣之一。每年在公歷3月20或21日。此日，太陽直射赤道，南北半球晝夜長短平分，故稱。

　　畫梁：有彩繪裝飾的屋梁。

　　玉籠：玉飾的鳥籠。亦用為鳥籠的美稱。

　　薜（bì）荔：常綠藤本植物。又稱木蓮。

　　莓苔：青苔。

　　青樓：

　　眉山：形容女子秀麗的`雙眉。

　　賞析：

　　約皇祜末年任夷陵縣令時作。歐陽修對女性的心理有頗深體會，他以相當諒解的同情心描寫女性的心情，而不是只把她們當成藝術品去欣賞。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇9

　　踏莎行

　　雨霽風光，春分天氣，千花百卉爭明媚。畫梁新燕一雙雙，玉籠鸚鵡愁孤睡。

　　薜荔依墻，莓苔滿地，青樓幾處歌聲麗。驀然舊事上心來，無言斂皺眉山翠。

　　翻譯

　　薜荔香草爬上了墻面，莓苔綠蘚鋪滿了地面，遠處的青樓斷斷續續地傳過來清麗的歌聲。想起過去的事情不禁沉默無言，眉頭緊皺，遠山眉色變成了青綠。

　　注釋

　　雨霽：雨過天晴。

　　春分：二十四節氣之一。每年在公歷3月20或21日。此日，太陽直射赤道，南北半球晝夜長短平分，故稱。

　　畫梁：有彩繪裝飾的屋梁。

　　玉籠：玉飾的鳥籠。亦用為鳥籠的'美稱。

　　薜荔：常綠藤本植物。又稱木蓮。

　　莓苔：青苔。

　　眉山：形容女子秀麗的雙眉。

　　創作背景

　　約皇祜末年任夷陵縣令時作。歐陽修對女性的心理有頗深體會，他以相當諒解的同情心描寫女性的心情，而不是只把她們當成藝術品去欣賞。

　　賞析

　　是詞寫春愁。前闋寫“春分天氣”的明媚景色，但也以成雙的燕子反襯孤眠的鸚鵡春景，成為對比強烈的兩個具象，象征主人公的孤獨。后闋寫閨婦。特寫居所周圍的春天景色。“薜荔依墻，莓苔滿地”的荒蕪景象同上片的明麗春景退然不同，這也是使觀賞者思舊的契執。青樓的歌聲，勾起了主人公對舊事的回憶，“舊事”，既有甜蜜的，亦有苦澀的，這里當指苦澀的，指心上人沉迷于游冶，不時到青樓尋歡作樂，感慨自己正如“玉籠鸚鵡愁孤睡”，“斂皺眉山”就是明證。

　　在這首詞中，春分時節的明媚風光躍然紙上：百花盛開，新燕歸來，還有依墻而長的薜荔，遍生滿地的莓苔。然而，哪知青樓的歌聲引來愁緒，可惜了這美揮的“春風時光*”一詞人由景到情，情景交融，借春分節道出難言的心境。先詠春日韶景，后嘆浮云舊事，字面上是在說新燕鸚鵡，青藤苔蔓，實際上分明是一個孤寂冷清的場景，是在比喻自己孤獨的命運。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇10

　　原文：

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。

　　分明又向華胥見。

　　夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。

　　離魂暗逐郎行遠。

　　淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　她體態輕盈、語聲嬌軟的形象，我分明又從好夢中見到了。我仿佛聽到她在對我說：長夜多寂寞呀，你這薄情郎怎么會知道呢？春天才剛開頭，卻早已被我的相思情懷染遍了。

　　自從分別以后，她捎來書信中所說的`種種，還有臨別時為我刺繡、縫紉的針線活，都令我思念不已。她來到我的夢中，就像是傳奇故事中的倩娘，魂魄離了軀體，暗地里跟隨著情郎遠行。我西望淮南，在一片潔白明亮的月光下，千山是那么的清冷。想必她的魂魄，也像西斜的月亮，在冥冥之中獨自歸去。也沒有個人照管。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名。又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。

　　沔（miǎn）東：唐、宋州名，今湖北漢陽（屬武漢市），姜夔早歲流寓此地。丁未元日：孝宗淳熙十四年（1187年）元旦。

　　燕燕、鶯鶯：借指伊人。蘇軾《張子野八十五歲聞買妾述古令作詩》：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。”

　　華胥（xū）：夢境。

　　郎行：情郎那邊。

　　淮南：指合肥。

　　冥冥（míng）：自然界的幽暗深遠。

　　賞析：

　　作者二十多歲時在合肥（宋時屬淮南路）結識了某位女郎，后來分手了，但他對她一直眷念不已。淳熙十四年（1187年）元旦，姜夔從第二故鄉漢陽（宋時沔州）東去湖州途中抵金陵時，夢見了遠別的戀人，寫下此詞。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇11

　　原文：

　　潤玉籠綃，檀櫻倚扇。

　　繡圈猶帶脂香淺。

　　榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。

　　午夢千山，窗陰一箭。

　　香瘢新褪紅絲腕。

　　隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。

　　譯文

　　柔潤如同白玉的肌膚，罩著菲薄透明的紗衣。用羅絹團扇輕輕遮蔽著淺紅的櫻桃小口。脖頸上圍著繡花圈飾，還散發著淡淡的脂粉香氣。大紅的舞裙上，石榴花的花紋重重疊起，艾草枝兒斜插著舞亂的發髻。

　　午夢迷離。夢中歷盡千山萬水，其實看窗前的月影，只是片刻轉移。手腕上紅絲線勒出的印痕剛剛褪去。江面上的雨聲淅淅瀝瀝，卻無法望到思念中的你。只有蕭蕭的晚風吹著菰葉，那境味簡直就像已經到了秋季。

　　注釋

　　踏莎（suō）行：調名從唐韓翃詩句“踏莎行草過春溪”而來。雙調，五十八字，十句，上下片各五句三仄韻。起首四個四言句，前人多用對偶。

　　潤玉：指肌膚。

　　籠綃：簿紗衣服。

　　檀櫻：淺紅色的櫻桃小口。檀，淺紅色，唐羅隱《牡丹》詩：“艷多煙重欲開難，紅蕊當心一抹檀。”

　　繡圈：繡花圈飾。

　　榴心：形容歌女紅色舞裙上印著重疊的石榴子花紋。

　　艾枝：端午節用艾葉做成虎形，或剪彩為小虎，粘艾葉以戴。見《荊札歲時記》。

　　一箭：指刻漏。古代計時工具。

　　香瘢（bān）：指手腕斑痕。

　　紅絲腕：民俗端午節以五色絲系在腕了以驅鬼祛邪。一名長命縷，一名續命縷，一名辟兵縷。見《風俗通》。

　　菰（gū）：水生植物，也稱茭白，可作菜，子實可食。

　　賞析：

　　這首詞是作者在端午之日憶念他蘇州去姬的感夢之作。而這與一般的感夢詞又不完全一樣，把夢中所見之人的容貌、服飾描摹得極其細膩逼真，并沒給人以縹緲恍忽、迷離朦朧之感，因而使人一時很難看出是在寫夢。

　　起頭“潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。”三句著意刻畫夢中所見之人的玉膚、櫻唇、脂粉香氣及其所著紗衣、所持羅扇、所帶繡花圈飾，從色、香、形態、衣裳、裝飾等逼真地顯示其人之美。“榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。”兩句，以“舞裙”暗示其人的身份，以“愁鬟”借喻兩地相思，以“榴心”、“艾枝”點明端午節令。上句的“空疊”二字，是感嘆舞裙空置，推測此因無心歌舞；下句的“應壓”二字，則瞥見發鬢散亂，想象其人應含深愁。上片五句，句句寫夢，卻始終不點破是說夢。直到下片換頭，才以“午夢千山”一句點出以上所寫原來只是南柯“午夢”。句中的“千山”二字，表明夢魂與現實距離之遙遠。這一句是寫山長水遠，路途阻隔，只有夢魂才無遠弗屆。對下句“窗陰一箭”，前人大都解說為：慨嘆光陰似箭，與夢中人分別已久。但這里的“一箭”，似指漏箭，如這不是感嘆光陰逝去之速，而是說刻漏移動之微。聯系上句，作者寫的是：夢中歷盡千山萬水，其實只是片刻光景。兩句合起來，既深得夢的神理，也形象地道出了作者午夢初回時所產生的對空間與時間的迷惘之感。

　　換頭兩句剛寫到夢已醒，忽又承以“香瘢新褪紅絲腕”一句，把詞筆重又拉回到夢境，回想和補寫夢中所見之人的手腕。這一詞筆的'跳動，正是如實地寫出了作者當時的心靈狀態和感情狀態。在這片刻，對作者說來，此身雖已從夢中覺醒，而此心卻仍留在夢中。夢中，他還分明見到其人依端午習俗盤系著采絲的手腕，以及其人腕上似因消瘦而寬褪的印痕。如果聯系他另外寫的幾首端午憶姬之作，我們當可發現，詞人對伊人之在端午日以采絲系腕一事留有特別深刻的印象。這就無怪他在這次夢中也注意及此，并在夢醒后仍念念不忘了。歇拍“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”兩句，則兩從夢境回到現實，并就眼前景物，寓托自己自“午夢”醒來直到“晚風”吹拂這段時間內的悠邈飄忽的情思和哀怨的心境。

　　王國維曾說：“余覽《夢窗甲乙丙丁稿》中實無足當此者。有之，其‘隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨’二語乎。”（《人間詞話》）就連最不喜歡夢窗詞的王國維也對此二語大加贊賞，并稱其足以當得起周濟的那四句話。這不僅是因為這兩句所攝取的眼前景物——“雨聲”、“晚風”、“菰葉”，既襯托出、也寄寓著作者在夢醒后難以言達的情思和哀怨，同時兼有以景托情和融情入景之妙；還因為這兩句又是以景結情，宕出遠神，既合乎沈義父所說的“結句須要放開，含有余不盡之意”（《樂府指迷》），也做到了沈謙所說的“以迷離稱雋”（《填詞雜說》）。這兩句，從空間看是把詞境推入朦朧的雨中，推向遙遠的江外；從時間看是把詞思推入涼風中的暮晚，推向感覺中的清秋。這就跳出了前面所展現的空間和時間范圍，把所寫的夢中之境一筆宕開，使之終于歸為烏有。更從全詞有，它寫了夢中人，也寫了眼前景。按說，前者是虛幻的；后者是真實的。但對作者而言，其感受卻恰恰相反：回味夢中所見之人，其印象是如此親切分明；悵望眼前之景，其心情是如此凄迷無助。因此，他在上片正是以實筆來描摹虛象，寫得十分真切；在結拍處卻以虛筆來點畫實景，寫得情景異常縹緲。也許正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有“天光云影，搖蕩綠波”之美，使人深深地被這種境界所吸引，而又感其乍離乍合，難以追尋。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇12

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　古詩簡介

　　《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。

　　翻譯/譯文

　　客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風踏芳草遠行人躍馬揚鞭。走得越遠離愁越沒有窮盡，像那迢迢不斷的春江之水。

　　寸寸柔腸痛斷，行行盈淌粉淚，不要登高樓望遠把欄桿憑倚。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　⑴候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”

　　⑵草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。此句化用南朝梁江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遙遠的.樣子。

　　⑷寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　⑸盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　⑹危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　⑺平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

　　最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

　　《踏莎行》原文，翻譯及賞析篇13

　　原文：

　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。

　　翠葉藏鶯，朱簾隔燕。爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

　　注釋譯文：

　　譯文小路邊的紅花日漸稀少，郊野卻被萋萋芳草覆蓋，綠樹成蔭高樓臺榭若隱若現。春風不懂得去管束楊花柳絮，讓它們迷迷蒙蒙亂撲人面。翠綠的樹葉里藏著黃鶯，紅色窗簾把燕子隔在外面，靜靜的爐香像游絲般裊裊升騰。醉酒后一場愁夢醒來時，夕陽正斜照著深深的庭院。

　　注釋

　　①紅稀：花兒稀少。紅，指花。

　　②陰陰見：暗暗顯露。

　　③翠葉藏鶯，珠簾隔燕：意謂鶯燕都深藏不見。這里的鶯燕暗喻“伊人”。

　　賞析：

　　此詞描繪暮春景色，上片寫郊外景，下片寫院內景，最后以“斜陽卻照深深院”作結，流露出淡淡的哀愁。

　　起首三句描繪一幅具有典型特征的芳郊春暮圖：小路兩旁，花兒已經稀疏，只間或看到星星點點的幾瓣殘紅；放眼一望只見綠色已經漫山遍野；高臺附近，樹木繁茂成蔭，一片幽深。“紅稀”、“綠遍”、“樹色陰陰”，標志著春天已經消逝，暮春氣息很濃。三句所寫雖系眼前靜景，但“稀”、“遍”、“見”這幾個詞卻顯示了事物發展的進程和動態。從“小徑”、“芳郊”、“高臺”的順序看，也有移步換形之感。“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。”所寫的楊花撲面，也是暮春典型景色。但詞人描繪這一景象時，卻注入了自己的主觀感情，寫成春風不懂得約束楊花，以致讓它漫天飛舞，亂撲行人之面。這一方面暗示已經無計留春，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的`生命力。這里雖寫暮春景色，卻無衰頹情調，富有生趣。“蒙蒙”、“亂撲”，極富動態感。“行人”二字，點醒以上所寫，都是詞人郊行所見。

　　“爐香靜逐游絲轉”寫如此閑靜的室內，香爐里的香煙，裊裊上升，和飄蕩的游絲糾結、繚繞，逐漸融合一起，分不清孰為香煙，孰為游絲了。“逐”、“轉”二字，表面上是寫動態，實際上卻反托出整個室內的寂靜。“逐”上著一“靜”字，境界頓出。

　　結拍“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”跳開一筆，寫到日暮酒醒夢覺之時，原來詞人午間小飲，酒困入睡，等到一覺醒來，已是日暮時分，西斜的夕陽正照著這深深的朱門院落。這里點明“愁夢”，說明夢境與春愁有關。夢醒后斜陽仍照深院，遂生初夏日長難以消遣之意。

　　暮春傍晚，酒醒夢回，只見斜陽深院而不見伊人。悵惘之情，通過景物描寫隱約地表露出來。全詞除“一場愁夢酒醒時”句外，都是寫景。委婉細致，景中寓情，達到不露痕跡的程度。這首詞溫柔細膩，纏綿含蓄，很少用直寫的方法。

　　前人評此詞寫景流麗。沈際飛在《草堂詩余正集》中說：“結‘深深’妙，著不得實字。”沈謙在《填詞雜說》中進一步指出結句“更自神到”，道出了晏殊詞寫景的特點，即重其精神，不重其形跡。

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