踏莎行原文及賞析

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踏莎行原文及賞析（通用18篇）

　　踏莎行，詞牌名，又名“踏雪行”“踏云行”“柳長春”“惜余春”“轉調踏莎行”“喜朝天”等。下面是踏莎行原文及賞析，歡迎參考！

　　踏莎行原文及賞析 1

　　原文：

　　碧海無波，瑤臺有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處。

　　碧海波平無險阻，瑤臺有路可通行。細思量，當初就該雙飛去。想當時，輕別意中人，現如今，山高水遠何處尋。

　　碧海：傳說中的海名。《海內十洲記》：“ 扶桑在東海之東岸。岸直，陸行登岸一萬里，東復有碧海。海廣狹浩汗，與東海等。水既不咸苦，正作碧色，甘香味美。”瑤臺：指傳說中的神仙居處。晉王嘉《拾遺記·昆侖山》：“傍有瑤臺十二，各廣千步，皆五色玉為臺基。”思量：考慮；忖度。意中人：心中所眷戀或屬意的人。

　　綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

　　灰塵落綺席，煙霧鎖香閨。寫好的書信，如何送給你。登高樓極目望遠方，蕭蕭細雨灑梧桐，天已近黃昏。

　　綺席：華麗的席具。古人稱坐臥之鋪墊用具為席。南朝梁江淹《雜體詩·效惠休〈怨別〉》：“膏爐絕沉燎，綺席生浮埃。”香閨：青年女子的'內室。唐陶翰《柳陌聽早鶯》詩：“乍使香閨靜，偏傷遠客情。”紅箋（jiān）：紅色箋紙。唐韓偓（wò）《偶見》詩“小疊紅箋書恨字，與奴方便寄卿卿”，此化用之。附：帶去。

　　譯注參考：

　　1、沈謙．詞話叢編·填詞雜說．北京：中華書局，1986：98

　　2、沈祖棻．宋詞賞析．北京：北京出版社，20xx：121

　　譯文及注釋

　　譯文碧海波平無險阻，瑤臺有路可通行。細思量，當初就該雙飛去。想當時，輕別意中人，現如今，山高水遠何處尋。灰塵落綺席，煙霧鎖香閨。寫好的書信，如何送給你。登高樓極目望遠方，蕭蕭細雨灑梧桐，天已近黃昏。注釋⑴踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”“踏雪行”等。雙調五十八字，仄韻。⑵碧海：傳說... 顯示全部

　　賞析

　　創作背景

　　《踏莎行碧海無波》當作于天圣五年（1027）作者貶知宣州途中。作者因反對張耆升任樞密使，違反了劉太后的旨意，加之在玉清宮怒以朝笏撞折侍從的門牙，被御史彈劾，以刑部侍郎貶知宣州，此詞即在途中所作。宋無名氏《道山清話》有一則記載，說：“晏元獻公為京兆尹，辟張先為通判。新納侍兒，公甚屬意。先字子野，能為詩... 顯示全部

　　作者介紹

　　晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

　　踏莎行原文及賞析 2

　　踏莎行·郴州旅舍原文：

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　譯文

　　霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什么偏偏要流到瀟湘去呢？

　　注釋

　　津渡：渡口。可堪：那堪。驛寄梅花：陸凱在《贈范曄詩》中有“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”魚傳尺素：《古詩》中有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”幸自：本自，本來是。為誰：為什么。

　　賞析：

　　此詞為作者紹圣四年（1097）作者因坐黨籍連遭貶謫于郴州旅店所寫。表達了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

　　紹圣四年，作者因新舊黨爭先貶杭州通判，再貶監州酒稅，后又被羅織罪名貶謫郴州，削去所有官爵和俸祿；又貶橫州，此詞作于離郴前，寫客次旅舍的感慨。

　　元祐六年七月，蘇軾受到賈易的彈劾。秦觀從蘇軾處得知自己亦附帶被劾，便立刻去找有關臺諫官員疏通。秦觀的失態使得蘇軾兄弟的.政治操行遭到政敵的攻訐，而蘇軾與秦觀的關系也因此發生了微妙的變化。有人認為，這首《踏莎行》的下闋，很可能是秦觀在流放歲月中，通過同為蘇門友人的黃庭堅，向蘇軾所作的曲折表白。

　　踏莎行原文及賞析 3

　　踏莎行·自沔東來原文：

　　自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。你說長夜漫漫，薄情人怎知我輾轉難眠？我說春天初到，我便早被相思病苦感染。離別后你寄給我的信箋，離別時你縫制衣裳的針線，我想你定然像離魂的倩女，暗中追逐我遠行的蹤跡。淮南的一輪浩月呵映照著千山冷寂，可憐你昏暗暗獨自歸去，孤苦伶仃卻無人照看。

　　注釋

　　沔東：唐、宋時州名，即今湖北武漢市。元日：大年初一。燕燕、鶯鶯：即指所思的女子。華胥：傳說中的國名，此代指夢境。爭得：怎得。

　　賞析：

　　淳熙十四年（1187）元旦，姜夔從故鄉漢陽東去湖州途中，到達金陵，在船上夢見了遠別的戀人，寫下了這首詞。上片為感夢思人。首二句寫夢中耳聞目睹玉人前來，像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。“夜長”二句是無奈、瑣屑而頗具悲劇力量的對話，你說長夜漫漫，薄情人怎知“我”輾轉難眠？春天初到，“我”便早被相思病苦感染。下片寫睹物思人，寫別后的難忘舊情。“離魂”句暗用唐傳奇《離魂記》中“倩女離魂”的故事，推進一層寫戀人的.深情，最后兩句以景作結，在淮南千山清冷的月光下，戀人的夢魂飄然而去，更襯托出詞人凄苦的心境。這里著一“冷”字，使自然界的靜態物景與詞人纏綿悱惻的情意相合，尤見詞境凄冷奇絕。

　　踏莎行原文及賞析 4

　　原文：

　　踏莎行·萱草欄干

　　萱草欄干，榴花庭院。

　　悄無人語重簾卷。

　　屏山掩夢不多時，斜風雨細江南岸。

　　晝漏初傳，林鶯百囀。

　　日長暗記殘香篆。

　　洞房消息有誰知，幾回欲問梁間燕。

　　譯文：

　　①萱草：即黃花菜。夏秋開花。古人以為能使人忘憂。

　　②屏山：畫有山巒的屏風。

　　③香篆：焚香出煙裊裊如篆字。

　　④洞房消息：內室中的動靜。

　　賞析：

　　這首詞寫一侍女，夏夢片刻，醒后猶細味夢中江南游程，但漏傳鶯囀，不禁又掛念需在爐中添香。而主人室內動靜如何，則頗費猜疑。全詞表現人物內心的`寂寞無聊，婉轉含蓄，細致入微。

　　踏莎行原文及賞析 5

　　踏莎行·碧海無波

　　碧海無波，瑤臺有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處。

　　綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

　　翻譯

　　碧海波平無險阻，瑤臺有路可通行。細思量，當初就該雙飛去。想當時，輕別意中人，現如今，山高水遠何處尋。

　　灰塵落綺席，煙霧鎖香閨。寫好的書信，如何送給你。登高樓極目望遠方，蕭蕭細雨灑梧桐，天已近黃昏。

　　注釋

　　碧海：傳說中的海名。

　　瑤臺：指傳說中的神仙居處。

　　思量：考慮；忖度。

　　意中人：心中所眷戀或屬意的人。

　　綺席：華麗的席具。古人稱坐臥之鋪墊用具為席。

　　香閨：青年女子的內室。

　　紅箋：紅色箋紙。

　　附：帶去。

　　賞析

　　晏殊整整做了五十年的高官。他賦性“剛峻”（《五朝名臣言行錄》），處事謹慎，沒有流傳什么風流艷事。他自奉儉約，但家中仍然蓄養歌妓，留客宴飲，常“以歌樂相佐”（《避暑錄話》）。他喜歡納什么歌妓、姬妾，是容易做到的。照理，他生平不會在男女愛情上產生多少離愁別恨，但他詞中寫離愁別恨的卻頗多。這可能和當時寫詞的'風氣有關：酒筵歌席上信手揮寫，以付歌妓、藝人歌唱，內容不脫晚唐、五代以來的“艷科”傳統；也可能和文學創作的特點有關：它可以描寫人們的普遍感情，不限于作者的自我寫照。但晏殊寫的這類詞，也不像完全脫離自身生活的客觀描寫，這首《踏莎行》小令，就是這樣的一首詞。

　　此詞寫別情。上片起首三句：“碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去。”《楚辭·離騷》有瑤臺這個詞，但可能從《穆天子傳》寫西王母所居的瑤池移借過來，指陸上仙境。說要往海上仙山，沒有波濤的險阻，要往瑤臺仙境，也有路可通，原來可以雙飛同去，但當時卻沒有這樣做；此時“思量”起來，感到“不合”，有些后悔。接著兩句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處？”是說放棄雙飛機會，讓“意中人”輕易離開，此時后悔莫及，可就是“山長水遠”，不知她投身何處了。“輕別”一事，是產生詞中愁恨的特殊原因，是感情的癥結所在。一時的輕別，造成長期的思念，“山長”句就寫這種思念。它和作者的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》詞中的“山長水闊知何處”，同一意境。

　　下片，“綺席凝塵，香閨掩霧”，寫“意中人”去后，塵凝霧掩，遺跡凄清，且非一日之故。“紅箋小字憑誰附”，音訊難通，和《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》的“欲寄彩箋兼尺素”而未能的意思相同。“高樓目盡欲黃昏”，既然人已遠去，又音訊難通，那么登高遙望，也就是一種癡望。詞中不直說什么情深、念深，只通過這種行動來表現，顯得婉轉含蓄。最后接以“梧桐葉上蕭蕭雨”一句，直寫景物，實際上景中有情，意味深長。比較起來，溫庭筠《更漏子·玉爐香》的“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》的“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，雖然妙極，還是失之顯露；而作者的《采桑子·時光只解催人老》詞中的“好夢頻驚，何處高樓雁一聲”，另一首《踏莎行·小徑紅稀》的“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”，結筆的妙處正相同，都是以景結情。

　　這首詞寫離愁別恨，側重“輕別”，有其“個性”；它從內心的懊悔和近癡的行動來表現深情，婉轉含蓄，不脫晏殊詞的特點；而結筆為最妙，蘊藉而韻高，尤堪玩賞。

　　創作背景

　　《踏莎行·碧海無波》當作于天圣五年（1027）作者貶知宣州途中。作者因反對張耆升任樞密使，違反了劉太后的旨意，加之在玉清宮怒以朝笏撞折侍從的門牙，被御史彈劾，以刑部侍郎貶知宣州，此詞即在途中所作。

　　踏莎行原文及賞析 6

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　創作背景

　　宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

　　遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋

　　踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

　　闌（lán）：殘，盡，晚。

　　紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

　　屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

　　密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

　　杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

　　菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　銷魂：形容極度傷心。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相思圖。

　　上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

　　時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的.畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

　　閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

　　踏莎行原文及賞析 7

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　古詩簡介

　　《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。

　　翻譯/譯文

　　客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風踏芳草遠行人躍馬揚鞭。走得越遠離愁越沒有窮盡，像那迢迢不斷的春江之水。

　　寸寸柔腸痛斷，行行盈淌粉淚，不要登高樓望遠把欄桿憑倚。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　⑴候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”

　　⑵草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。此句化用南朝梁江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遙遠的樣子。

　　⑷寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　⑸盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　⑹危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　⑺平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的.溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

　　最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　踏莎行原文及賞析 8

　　踏莎行·楊柳回塘

　　楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

　　返照迎潮，行云帶雨。依依似與騷人語。當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。

　　賞析

　　這首詞是詠荷花，寄寓了作者的身世之感。詞的上闋描畫了一個詳和而恬靜的池塘。而荷花卻生長在池塘僻靜處，只能寂寞地凋落。就象一位美女，無人欣賞，無人愛慕，飽含零落的凄苦。詞人通過美人的自嗟自嘆，也暗露了自己年華的虛度。下闋仍借美人之口言志：即使凄風冷雨，我仍然不在百花爭艷的春天開放，寧愿盛開在炎炎的夏日。荷花、美人、君子，形成了完美和諧的統一。

　　“楊柳回塘，鴛鴦別浦。”兩句寫荷花所在之地。“回塘”，位于迂回曲折之處的池塘。“別浦”，不當行路要沖之處的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在謂之別，如別墅、別業、別館）回塘、別浦，在這里事實上是一個地方。就儲水之地而言，則謂之塘；就進水之地而言，則謂之浦。荷花在回塘、別浦，就暗示了她處于不容易被人發現，因而也不容易為人愛慕的環境之中。“楊柳”、“鴛鴦”，用來陪襯荷花。楊柳在岸上，荷花在水中，一綠一紅，著色鮮艷。鴛鴦是水中飛禽，荷花是水中植物，本來常在一處，一向被合用來作裝飾圖案，或繪入圖畫。用鴛鴦來陪襯荷花之美麗，非常自然。

　　“綠萍漲斷蓮舟路。”句由荷花的美麗轉入她不幸的命運。古代詩人常以花開當折，比喻女子年長當嫁，男子學成當仕，故無名氏所歌《金縷衣》云：“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”而荷花長在水中，一般都由女子乘坐蓮舟前往采摘，如王昌齡《采蓮曲》所寫：“吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。”但若是水中浮萍太密，蓮舟的行駛就困難了。這當然只是一種設想，而這種設想，則是從王維《皇甫岳云溪雜題·萍池》“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開”來，而反用其意。以荷花之不見采由于蓮舟之不來，蓮舟之不來由于綠萍之斷路，來比喻自己之不見用由于被人汲引之難，被人汲引之難由于仕途之有礙。托喻非常委婉。

　　“斷無蜂蝶慕幽香”句再作一個比譬。荷花既生長于回塘、別浦，蓮舟又被綠萍遮斷，不能前來采摘，那么能飛的蜂與蝶該是可以來的吧。然而不幸的是，這些蜂和蝶，又不知幽香之可愛慕，斷然不來。這是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之斷然不來，比在上位者對自己的全不欣賞。

　　歇拍承上兩譬作結。蓮舟不來，蜂蝶不慕，則美而且香的荷花，終于只有自開自落而已。“紅衣脫盡”，是指花瓣飄零；“芳心苦”，是指蓮心有苦味。在荷花方面說，是設想其盛時虛過，旋即凋敗；在自己方面說，則是雖然有德有才，卻不為人知重，以致志不得行，才不得展，終于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。將花比人，處處雙關，而毫無牽強之跡。

　　下片“返照”二句，所寫仍是回塘、別浦之景色。落日的余輝，返照在蕩漾的水波之上，迎接著由浦口流入的潮水。天空的流云，則帶著一陣或幾點微雨，灑向荷塘。這兩句不僅本身寫得生動，而且還暗示了荷花在塘、浦之間，自開自落，為時已久，屢經朝暮，飽歷陰晴，而始終無人知道，無人采摘，用以比喻在自己的生活經歷中，也遭遇過多少世事滄桑、人情冷暖。這樣寫景，就同時寫出了人物的思想感情乃至性格。

　　“依依”一句，顯然是從李白《淥水曲》“荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人”變化而來。但指明“語”的對象為騷人，則比李詩的含義為豐富、深刻。屈原《離騷》：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。”正因為屈原曾設想采集荷花（芙蓉也是荷花，見王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳潔，所以詞中才也設想荷花于蓮舟不來，蜂蝶不慕，自開自落的情況之下，要將滿腔心事，告訴騷人。但此事究屬想象，故用一“似”字，與李詩用“欲”字同，顯得虛而又活，幻而又真。王逸《〈離騷經〉章句序》中曾指出：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻。故善鳥、香草，以配忠貞……宓妃、佚女，以譬賢臣。”從這以后，香草、美女、賢士就成為三位一體了。在這首詞中，作者以荷花（香草）自比，非常明顯，而結尾兩句，又因以“嫁”作比，涉及女性，就同樣也將這三者連串了起來。

　　“當年”兩句，以文言，是想象中荷花對騷人所傾吐的言語；以意言，則是作者的“夫子自道”。行文至此，花即是人，人即是花，合而為一了。“當年不肯嫁春風”，是反用張先的《一叢花令》“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”，一看即知，而荷花之開，本不在春天，是在夏季，所以也很確切。春天本是百花齊放、萬紫千紅的時候，詩人既以花之開于春季，比作嫁給春風，則指出荷花之“不肯嫁春風”，就含有她具有一種不愿意和其它的花一樣地爭妍取憐那樣一種高潔的、孤芳自賞的性格的意思在內。這是寫荷花的.身分，同時也就是在寫作者自己的身分。但是，當年不嫁，雖然是由于自己不肯，而紅衣盡脫，芳心獨苦，豈不是反而沒由來地被秋風耽誤了嗎？這就又反映了作者由于自己性格與社會風習的矛盾沖突，以致始終仕路崎嶇，沉淪下僚的感嘆。

　　南唐中主《浣溪沙》云：“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。”王國維《人間詞話》認為“大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感”。這位著名的文學批評家是敏感地察覺到了這個偏安小國的君主為自己不可知的前途而發出的嘆息的。晏幾道的《蝶戀花》詠荷花一首，可能是為小蓮而作。其上、下片結句“照影弄妝嬌欲語，西風豈是繁華主”和“朝落暮開空自許，竟無人解知心苦”，與這首詞“無端卻被秋風誤”和“紅衣脫盡芳心苦”的用筆用意，大致相近，可以參照。

　　由于古代詩人習慣于以男女之情比君臣之義、出處之節，以美女之不肯輕易嫁人比賢士之不肯隨便出仕，所以也往往以美女之因擇夫過嚴而遲遲不能結婚以致耽誤了青春年少的悲哀，比賢士之因擇主、擇官過嚴而遲遲不能任職以致耽誤了建立功業的機會的痛苦。曹植《美女篇》：“佳人慕高義，求賢良獨難。……盛年處房室，中夜起長嘆。”杜甫《秦州見敕目薛、畢遷官》：“喚人看腰裊，不嫁惜娉婷。”陳師道《長歌行》：“春風永巷閉娉婷，長使青樓誤得名。不惜卷簾通一顧，怕君著眼未分明。”“當年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。說與旁人須早計，隨宜梳洗莫傾城。”雖立意措詞有所不同，但都是以婚媾之事，比出處之節。這首詞則通體以荷花為比，更為含蓄。

　　作者在詞中隱然將荷花比作一位幽潔貞靜、身世飄零的女子，借以抒發才士淪落不遇的感慨。《宋史》“雖要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。人以為近俠。竟以尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志”，這些記載，對于理解此詞的深意頗有幫助。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　楊柳圍繞著環曲的池塘，一對鴛鴦在進水口處嬉戲。池塘水面布滿又厚又密的浮萍，擋住了采蓮的姑娘。沒有蜜蜂和蝴蝶，來傾慕幽幽荷香。最后只能花朵凋敝，結一顆芳心苦澀。

　　夕陽的回光照著晚潮，涌進荷塘，流動的云層帶來點點細雨。隨風搖曳的荷花，像是向騷人訴說哀腸：當年不肯在春天開放，如今只能在秋風中受盡凄涼。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名。又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。

　　回塘：環曲的水塘。

　　別浦：江河的支流入水口。

　　綠萍漲斷蓮舟路：這句話是說，水面布滿了綠萍，采蓮船難以前行。蓮舟，采蓮的船。

　　紅衣脫盡芳心苦：紅衣，形容荷花的紅色花瓣。芳心苦，指蓮心有苦味。以上兩句說，雖然荷花散發出清香，可是蜂蝶都斷然不來，它只得在秋光中獨自憔悴。

　　返照：夕陽的回光。

　　潮：指晚潮。

　　行云：流動的云。

　　依依：形容荷花隨風搖擺的樣子。

　　騷人：詩人。

　　不肯嫁春風：語出韓偓《寄恨》詩：“蓮花不肯嫁春風。”張先在《一叢花》詞里寫道：“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。”賀鑄是把荷花來和桃杏隱隱對比。以上兩句寫荷花有“美人遲暮”之感。

　　創作背景

　　《宋史·文苑傳》載賀鑄“喜談當世事，可否不少假借。雖貴要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。人以為近俠。……竟以尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志”。他出身高貴卻長期屈居下僚，其心中的苦楚是一般人難以體會的。這首詞的荷花美麗清高，卻結局凄慘，作者可能也是在表達對自己早年過于孤高自傲的一種悔恨。

　　踏莎行原文及賞析 9

　　原文：

　　踏莎行·潤玉籠綃

　　潤玉籠綃，檀櫻倚扇。

　　繡圈猶帶脂香淺。

　　榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。

　　午夢千山，窗陰一箭。

　　香瘢新褪紅絲腕。

　　隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。

　　譯文：

　　柔潤如同白玉的肌膚，罩著菲薄透明的紗衣。用羅絹團扇輕輕遮蔽著淺紅的櫻桃小口。脖頸上圍著繡花圈飾，還散發著淡淡的脂粉香氣。大紅的舞裙上，石榴花的花紋重重疊起，艾草枝兒斜插著舞亂的發髻。

　　午夢迷離。夢中歷盡千山萬水，其實看窗前的月影，只是片刻轉移。手腕上紅絲線勒出的印痕剛剛褪去。江面上的雨聲淅淅瀝瀝，卻無法望到思念中的你。只有蕭蕭的晚風吹著菰葉，那境味簡直就像已經到了秋季。

　　注釋：

　　1.踏莎（suō）行：調名從唐韓翃詩句“踏莎行草過春溪”而來。雙調，五十八字，十句，上下片各五句三仄韻。起首四個四言句，前人多用對偶。

　　2.潤玉：指肌膚。

　　3.籠綃：簿紗衣服。

　　4.檀櫻：淺紅色的櫻桃小口。檀，淺紅色，唐羅隱《牡丹》詩：“艷多煙重欲開難，紅蕊當心一抹檀。”

　　5.繡圈：繡花圈飾。

　　6.榴心：形容歌女紅色舞裙上印著重疊的石榴子花紋。

　　7.艾枝：端午節用艾葉做成虎形，或剪彩為小虎，粘艾葉以戴。見《荊札歲時記》。

　　8.一箭：指刻漏。古代計時工具。

　　9.香瘢（bān）：指手腕斑痕。

　　10.紅絲腕：民俗端午節以五色絲系在腕了以驅鬼祛邪。一名長命縷，一名續命縷，一名辟兵縷。見《風俗通》。

　　11.菰（gū）：水生植物，也稱茭白，可作菜，子實可食。

　　賞析：

　　這是首感夢詞，而這與一般的感夢詞又不完全一樣，把夢中所見之人的容貌、服飾描摹得極其細膩逼真，并沒給人以縹緲恍忽、迷離朦朧之感，因而使人一時很難看出是在寫夢。

　　起頭“潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。”三句著意刻畫夢中所見之人的玉膚、櫻唇、脂粉香氣及其所著紗衣、所持羅扇、所帶繡花圈飾，從色、香、形態、衣裳、裝飾等逼真地顯示其人之美。“榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。”兩句，以“舞裙”暗示其人的身份，以“愁鬟”借喻兩地相思，以“榴心”、“艾枝”點明端午節令。上句的“空疊”二字，是感嘆舞裙空置，推測此因無心歌舞；下句的“應壓”二字，則瞥見發鬢散亂，想象其人應含深愁。

　　上片五句，句句寫夢，卻始終不點破是說夢。直到下片換頭，才以“午夢千山”一句點出以上所寫原來只是南柯“午夢”。句中的“千山”二字，表明夢魂與現實距離之遙遠。這一句是寫山長水遠，路途阻隔，只有夢魂才無遠弗屆。對下句“窗陰一箭”，前人大都解說為：慨嘆光陰似箭，與夢中人分別已久。但這里的“一箭”，似指漏箭，這不是感嘆光陰逝去之速，而是說刻漏移動之微。聯系上句，作者寫的是：夢中歷盡千山萬水，其實只是片刻光景。兩句合起來，既深得夢的神理，也形象地道出了作者午夢初回時所產生的對空間與時間的迷惘之感。

　　換頭兩句剛寫到夢已醒，忽又承以“香瘢新褪紅絲腕”一句，把詞筆重又拉回到夢境，回想和補寫夢中所見之人的手腕。這一詞筆的跳動，正是如實地寫出了作者當時的心靈狀態和感情狀態。在這片刻，對作者說來，此身雖已從夢中覺醒，而此心卻仍留在夢中。夢中，他還分明見到其人依端午習俗盤系著采絲的手腕，以及其人腕上似因消瘦而寬褪的`印痕。

　　如果聯系他另外寫的幾首端午憶姬之作，可發現，詞人對伊人之在端午日以采絲系腕一事留有特別深刻的印象。這就無怪他在這次夢中也注意及此，并在夢醒后仍念念不忘了。歇拍“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”兩句，則兩從夢境回到現實，并就眼前景物，寓托自己自“午夢”醒來直到“晚風”吹拂這段時間內的悠邈飄忽的情思和哀怨的心境。

　　此詞上片正是以實筆來描摹虛象，寫得十分真切；在結拍處卻以虛筆來點畫實景，寫得情景異常縹緲。也許正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有“天光云影，搖蕩綠波”之美，使人深深地被這種境界所吸引，而又感其乍離乍合，難以追尋。就連最不喜歡夢窗詞的王國維也對“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”二語大加贊賞，這不僅是因為這兩句所攝取的眼前景物——“雨聲”、“晚風”、“菰葉”，既襯托出、也寄寓著作者在夢醒后難以言達的情思和哀怨，同時兼有以景托情和融情入景之妙。

　　踏莎行原文及賞析 10

　　原文：

　　自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作。

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。

　　夜長爭得薄情知？春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。

　　淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　賞析：

　　燕燕、鶯鶯：指所愛之人。蘇軾贈張先詩，「詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。」

　　華胥：夢境。《列子》，“黃帝晝寐而夢，游于華胥氏之國。”

　　淮南：指合肥，作者有情人在合肥，但他從漢陽去金陵，未能在中途去探望。

　　白石二十多歲時，在合肥有過一段情緣，后來分手了，但白石對舊日情人始終戀戀不忘，這成為他心靈深處永遠的悲哀和傷痛。所謂時間能沖淡一切的說法并不適用于至情至性之人，余于白石尤然。從此詞看，白石所戀似是姊妹二人，句中出現“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”。可證。其他詞中也出現過“大喬小喬”，“桃根桃葉”二人連用的典故，亦可為證。淳熙十四年（1187丁未）元旦，姜夔從第二故鄉漢陽（宋時沔州）東去湖州途中抵金陵時，夢見了往日的情人，寫下此詞。

　　上片寫夢，哀怨之極。北宋時蘇軾聽說張先老人時已八十五歲買妾，作詩調侃道：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。”這首詞一開始即借“鶯鶯燕燕”字面稱往日的情人，從稱呼中流露出一種卿卿我我的*情意。這里還有第二重含義，即比喻其人體態“輕盈”如燕，聲音“嬌軟”如鶯。這“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”本以為是現實中的旖旎風光，讀下句方知乃是詞人夢中所見的.情境。《列子·黃帝》載“黃帝晝寢而夢，游于華胥氏之國，”故詞寫好夢云“分明又向華胥見”。夜有所夢，乃是日有所思的緣故。以下又通過夢中情人的自述，體貼對方的相思之情。她含情脈脈道：在這迢迢春夜中，“薄情”人（此為昵稱）啊，你知道我綿綿無盡的相思之苦嗎？言下大有“換我心，為你心，始知相憶深”的意味。“染”字用得精妙，惟辛棄疾《鷓鴣天》“春風不染白髭須”可比。

　　過片寫別后睹物思人，舊情難忘。“別后書辭”，是指情人寄來的書信，檢閱猶新；“別時針線”，是指情人為自己所做衣服，仍有遺香。二句雖僅寫出物件，而不直接言情，然讀來皆情至之語這是托物言情的妙處。緊接著承上片夢見事，進一層寫伊人之情。“離魂暗逐郎行遠”，“郎行”即“郎邊”，當時熟語，說她甚至連魂魄也脫離軀體，追逐我來到遠方。比之韋應《木蘭花》“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓”更多一層深情。然而魂魄飛越千山萬水，尋覓情郎的結果卻是“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。”末二句寫作者夢醒后深情想象情人魂魄歸去的情景：在一片明月光下，淮南千山是如此清冷，她就這樣獨自歸去無人照管。一種惜玉憐香之情，一種深切的慚愧負疚之感，洋溢于字里行間，感人至深。

　　這首詞緊扣感夢之主題，以夢見情人開端，又以情人夢魂歸去收尾，意象渾成，境界空靈清遠。詞的后半部分，尤見幽邃清冷。在構思上借鑒了唐傳奇《離魂記》，記中倩娘居然能以出竅之靈魂追逐所愛者遠游，著想奇妙。在意境與措語上，則又融合了杜詩《夢李白》“魂來楓林青，魂返關塞黑”、《詠懷古跡》“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂”句意。妙在自然天成，不著痕跡。王國維說：“白石之詞，余所最愛者，亦僅二語，曰‘淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管’。”（《人間詞話》刪稿）可見評價之高。白石的情詞不惟寫自己的相思寂寞之苦，而且照應雙方，多從對方著眼，為對方設身處地地著想，亦可見白石之至情至性。

　　踏莎行原文及賞析 11

　　踏莎行·絕頂無云原文

　　絕頂無云，昨宵有雨。我來此地聞天語。疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去。

　　是處青山，前生儔侶。招邀盡入閑庭戶。朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許。

　　翻譯

　　山頂上沒有云彩，昨天夜里下過雨。我來到此地感悟天地之間的靈性交流。若有若無的鐘聲在昏暗的雜亂山峰間傳遞，孤寂的僧侶在晨曉中渡溪而去。

　　放眼望去到處是青山，站在山頂上想起了自己的朋友和伴侶。想把他們招請到這里閑耍。就這樣朝朝暮暮在一起生活，那是多么的快樂，人間的相親相愛也就莫過于如此了。

　　注釋

　　天語：上天之告語。

　　疏鐘暝直：謂寺廟的晨鐘聲于昏暗中揭響直入高空。

　　暝：昏暗。

　　度：通“渡”。

　　是處：到處。

　　前生：上一輩子。

　　儔侶：伴侶。

　　招邀：邀請。

　　閑庭戶：寂靜的庭院。

　　含笑復含顰：微笑或皺眉。

　　相媚：取悅。

　　爭如許：怎得能夠像這樣。

　　賞析

　　這首詞寫凌晨時候爬上高山之頂的所見、所聞和所感，但其中含有很豐富的言外意蘊，留下較大聯想空間的`寫境與造境相結合的作品。

　　“絕頂無云”和“昨宵有雨”是一個對比也是一個過程。所謂對比，是今晨與昨宵、無云和有雨的對比，它容易引起一種詩意的感發；所謂過程，是在昨夜到今晨這極短的時間中從陰到晴的過程，它容易引起哲理性的體悟。因此王國維接下來就說“我來此地聞無語”。“天語”，是上天的告語，是以一種告誡的語氣，所以“我來此地聞天語”這句話，就隱含有一種尋求覺悟的努力在里邊。后面王國維展開描寫，寫所聽和所看到的，“疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去”。黎明前月已經西沉日尚未出，是山谷中最昏暗的時候。這里的直是王國維著力的描寫，突出它的力度。而“亂峰回”，是說山谷被亂峰環繞，這是一種橫向的包圍和約束的力量。“回”和“直”這一句兩字，是對舉的說法，使人覺得那寺院疏鐘的聲音好像沖破了亂峰環繞的黑暗直立而起，揭響入云。“孤僧曉度寒溪去”，令人在亂山昏谷之中產生。這樣說并非毫無根據，因為這句話從意象到字句都充滿了引人產生這種聯想的可能性。

　　正是這個“孤”字，引出了下闋尋求儔侶的想像：“是處青山，前生儔侶，招邀盡入閑庭戶。”“前生儔侶”，仍是用了佛教的說法。引述到了前生、今生、來生的“三生”，那便是一種前生的慧根。把青山視為前生的伙伴并邀請它們到家里來做客，一方面是極言自己對青山的親近之感，另一方面也流露出一種孤獨寂寞的情緒。這種比喻方式不是王國維創造，它借鑒了辛棄疾其中一首《沁園春》的寫法，把青山比作客人。接著下來王國維這首詞結尾的“朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許”，仍然是借鑒了稼軒詞，這是正用，那種尋求一個知音來安慰自己的渴望，正反映了他自己在追求理想道路上的孤獨。

　　踏莎行原文及賞析 12

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的`離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

　　踏莎行原文及賞析 13

　　小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。

　　翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

　　【注釋】：

　　①紅稀：紅花凋落稀疏。

　　②陰陰：暗暗。

　　③角：知道、懂得。

　　④濛濛：形容細雨濛濛，此外形容柳絮紛紛如細雨。

　　⑤游絲：蜘蛛、青蟲所吐之細絲飄游于空中。

　　⑥卻：正。

　　【譯文】：

　　小路兩旁，只有幾點殘紅；郊外田邊界，芳草綠遍，綠色濃郁成蔭。春風也不知道禁止柳絮，吹拂得漫天飄舞，蒙上路人的臉。翠葉掩映，看不見黃鶯，只能聽到婉轉的叫聲，朱簾低垂，隔開了燕子的身影。爐中的香煙裊裊上升，像追逐空中的`游絲，盤繞升騰。實在無聊煩悶，我只好飲酒，讓自己以夢消愁。可是當從夢境醒來時，斜陽照在院子里，我心中一片愁思。

　　【賞析】：

　　這首詞是晚春愁思之作。上片寫出游時郊外之景，下片寫歸來后字落之景。戀春惜春之情充滿字里行間。空靈而有韻致。這首詞的前三句，看似“無我”，實是“有我”。接下去兩句，人物形象便逐漸鮮明起來。實際上是說楊花的無情，不懂事。看似寫景，實是言情，一種幽怨的離情卻借春風傳出。下片的境界、人物都不同了。“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，這是一幅似“動”而實“靜”的畫面。“爐香靜逐游絲轉”，進一步寫“高臺”里人的無聊生活情狀。本詞借暮春之美景，抒發韶光易逝之閑愁。全詞意象深婉自然，以淡筆寫濃愁，隱有所指而不著痕跡，耐人尋味。最后兩句“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”寫酒醒后已至黃昏，以景語作結，含蓄而有深味，于惜時之中又有淡淡的憂傷。“酒醒”之時，唯見一抹西下的夕陽正斜照著幽深、寂靜的庭院，其孤獨、落寞竟與夢中無別，真是醒也愁，夢也愁，酒醉也喪失了驅散春愁的作用。以隱約纏綿，婉轉含蓄的筆角寫出了深蘊心靈的淡淡春愁。

　　踏莎行原文及賞析 14

　　二社良辰，千秋庭院。翩翩又見新來燕。鳳凰巢穩許為鄰，瀟湘煙暝來何晚。

　　亂入紅樓，低飛綠岸。畫梁時拂歌塵散。為誰歸去為誰來，主人恩重珠簾卷。

　　翻譯

　　春光明媚，良辰美景，庭院秋千高掛。燕子翩然歸來。承蒙尊貴的鳳凰垂青，才能與之相鄰。飛越湘水煙波，相從恨晚。

　　爭先恐后飛入紅樓，成群結隊縈繞柳堤。雕梁之上輕歌漫唱。若問燕子為誰來，卷簾之恩重如山。

　　注釋

　　二社：指春社與秋社，是祭祀社神（土地神）的節日。春社立春后第五個戊日，秋社立秋后第五個戊日。

　　翩翩：輕快飛行的樣子。

　　許為鄰：同意燕子來作鄰居。

　　瀟湘：湘江的別稱，因湘江水深清得名。詞中泛指南方，是燕子所來的地方。

　　煙暝：暮靄彌漫。

　　亂入：紛紛飛入。

　　紅樓：指富貴人家。

　　畫梁：有雕刻繪畫的房梁。

　　歌塵：梁上的塵土。

　　珠簾卷：卷起珠簾讓燕自由出入。

　　創作背景

　　據北宋文瑩《湘山野錄》記載，時宰相申國公呂夷簡欲致仕，宋仁宗問何人可代，呂夷簡于是推薦詞人。詞人拜相后，“極懷薦引之德，無以形其意，因撰燕詞一闋，攜觴相館，使人歌之。”可見，這首詞為感謝呂夷簡“薦引之德”而作。

　　賞析

　　上片起首三句“二社良辰，千秋庭院。翩翩又見新來燕。”點節序，寫環境，以燕子的翩然來歸，喻朝廷的濟濟多士，同時也寄寓了詞人對如同明媚春光的盛世的贊美與熱愛，以及詞人悠然自得的心情。“千秋”有秋千之意，燕子于寒食前后歸來，而秋千正是寒食之戲。““千秋””暗點時令，與“二社”照應。“翩翩又見新來燕”，燕子一會兒飛向空中，一會兒貼近地面，自由之態可掬。句中著一“又”字，說明燕子的翩然來歸，非止一雙，“新來”切己之初就任，語雖淺而意深，進一步歌頌朝廷的無量恩德。“鳳凰巢穩許為鄰，瀟湘煙暝來何晚。”兩句暗喻呂夷簡的退位讓賢，并自謙依附得太晚。據《宋史》本傳，詞人任樞密副使時曾為呂夷簡的親信、祥符縣令陳詁開脫罪責。此事當使呂夷簡產生好感。后呂夷簡薦以自代，與此不無關系。這一層意思，自然不能明說，若是明說也沒有詞味。因此詞人將其表達得極為婉曲，含蓄蘊藉而不直白、浮淺。“鳳凰巢穩許為鄰”，詞人以鳳凰形容鄰座之巢，意突出其華美與高貴。不說“占得”，而說“許為鄰”，亦謙恭之意。“來何晚”三字，充滿感情色彩。從語氣上看，似為自責，其中大有“相從恨晚”之意。

　　下片“亂入紅樓，低飛綠岸。”二句以象征、比擬手法，通過描寫心情舒暢的燕子亂入紅樓、低飛綠岸的意象，表達出詞人當時的`歡樂、暢適心境。“畫梁時拂歌塵散”，華堂歌管，是富貴人家常事，燕子棲于畫梁，則梁塵亦可稱作“歌塵”。這也是居處之華貴作一點綴。結尾二句“為誰歸去為誰來，主人恩重珠簾卷。”以“主人”喻呂夷簡，以“燕”喻詞人自身，含蓄曲折地表達了感恩之情。“為誰歸去為誰來”，純為口語，一句提問，引起讀者充分注意，然后輕輕逗出“主人恩重珠簾卷”，悠然沁入人心，完成了作品的主題。這種代燕子立言以表示對主人感激的象征手法，收到了極好的藝術效果。

　　這首詞雖然格調不高，但在宋代詞壇上也不失為特色之一。該詞以燕子自喻，有比興，有寄托，曲筆抒深情，韻味無窮。按當時審美標準，自然也是得“風人之旨”。這種通過燕子寄寓感恩思想的寫法，對后人也有影響。

　　踏莎行原文及賞析 15

　　原文：

　　踏莎行·芳草平沙

　　元代：張翥

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　譯文：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　注釋：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　平沙：曠野。將：送。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　賞析：

　　這是一首暮春送別詞。上片寫江頭送別情景。扶醉登舟，人去之后，只有“愁”留了下來。下片寫別后情景。落花飛絮，東風薄劣。春光將盡，人去樓空。全詞凄婉纏綿，余意不盡。

　　踏莎行原文及賞析 16

　　踏莎行·郴州旅舍原文：

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　譯文

　　注釋

　　賞析：

　　此詞為作者紹圣四年（1097）作者因坐黨籍連遭貶謫于郴州旅店所寫。表達了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

　　元祐六年七月，蘇軾受到賈易的彈劾。秦觀從蘇軾處得知自己亦附帶被劾，便立刻去找有關臺諫官員疏通。秦觀的失態使得蘇軾兄弟的政治操行遭到政敵的攻訐，而蘇軾與秦觀的關系也因此發生了微妙的變化。有人認為，這首《踏莎行》的下闋，很可能是秦觀在流放歲月中，通過同為蘇門友人的黃庭堅，向蘇軾所作的曲折表白。

　　詞的上闋在寫景物，“霧失樓臺，月迷津渡”一出語便已入哀景之中，從后句“桃園望斷無尋處”可以想到，樓臺、津渡都是因情所設之景，可能現實中并不存在。是由詞人內心的不被人理解的情懷，無處宣泄所生出無人問津之感。桃花一語又讓人聯想到了桃花源記一文，詩人也正是想表達出一種離世厭俗的情感。常常文人在政治上不得志后的第一反應大多數也是出世，出離。浸淫于佛道的太虛，更是如此。在其稍晚些的作品《寧浦書事》中就提到了“我豈更求榮達”之語。在《反初》中也流露出了對田園隱居生活的向往。

　　“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”則又將情景拉入到了悲涼之谷底，可堪孤館和一個寒字，寫盡了詞人心中的孤苦凄涼，杜鵑啼血，本就凄涼又怎堪殘陽日暮。自古日暮是歸途，詞人或許是在感嘆自己生命將暮，或許在感嘆仕途將暮。獨在異鄉，偏聽子規，子規子規，何時子歸。詩人或許又在感嘆自己離別親人，遠離家鄉的哀愁吧。在《題郴陽道中一古寺壁》中，少游哀嘆“行人到此無腸斷，問爾黃花知不知”，“北客念家渾不睡，荒山一夜雨吹風”從景物之凄涼，過渡到了內心之凄涼。在《寧浦書事》“骨肉未知消息，人生到此何堪”一語中，他更加直白地流露出了對遠方親人的思念之感。有理由相信，詞人此時聽到子規啼夜的心情是無比惆悵的，再加上孤身一人，念及家鄉也是情理之中。

　　下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。“驛寄梅花，魚傳尺素。”連用兩則有關友人投寄書信的典故，分見于《荊州記》和古詩《飲馬長城窟行》。寄梅傳素，遠方的親友送來安慰的信息，按理應該欣喜為是，但身為貶謫之詞人，北歸無望，卻“別是一般滋味在心頭”，每一封裹寄著親友慰安的書信，觸動的總是詞人那根敏感的心弦，奏響的是對往昔生活的追憶和痛省今時困苦處境的`一曲曲凄傷哀婉的歌。每一封信來，詞人就歷經一次這個心靈掙扎的歷程，添其此恨綿綿。

　　故于第三句急轉，“砌成此恨無重數。”一切安慰均無濟于事。離恨猶如“恨”墻高砌，使人不勝負擔。一個“砌”字，將那無形的傷感形象化，好像還可以重重累積，終如磚石壘墻般筑起一道高無重數、沉重堅實的“恨”墻。恨誰？恨什么？身處逆境的詞人沒有明說。聯系他在《自挽詞》中所說：“一朝奇禍作，漂零至于是。”可知他的恨，與飄零有關，他的飄零與黨禍相聯。在詞史上，作為婉約派代表詞人，秦觀正是以這堵心中的“恨”墻表明他對現實的抗爭。他何嘗不欲將心中的悲憤一吐為快？但他憂讒畏譏，不能說透。于是化實為虛，作宕開之筆，借眼前山水作癡癡一問：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”無理有情，無理而妙。好像詞人在對郴江說：郴江啊，你本來是圍繞著郴山而流的，為什么卻要老遠地北流向瀟湘而去呢？關于這兩句的蘊意，或以為：“郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這里，得不到自由。”（胡云翼《宋詞選》）或以為詞人“反躬自問”，慨嘆身世：“自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被卷入一切斗爭漩渦中去呢？”（《唐宋詞鑒賞辭典》）見仁見智。

　　依筆者拙意，對這兩句蘊意的把握，或可空靈一些。詞人在幻想、希望與失望、展望的感情掙扎中，面對眼前無言而各得其所的山水，也許他悄然地獲得了一種人生感悟：生活本身充滿了各種解釋，有不同的發展趨勢，生活并不是從一開始便固定了的故事，就像這繞著郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向瀟湘而去。生活的洪流，依著慣性，滾滾向前，它總是把人帶到深不可測的遠方，它還將把自己帶到什么樣苦澀、荒涼的遠方啊！正如葉嘉瑩先生評此詞說：“頭三句的象征與結尾的發問有類似《天問》的深悲沉恨的問語，寫得這樣沉痛，是他過人的成就，是詞里的一個進展。”（《唐宋詞十七講》）與秦觀悲劇性一生“同升而并黜”的蘇軾，同病相憐更具一份知己的靈感犀心，亦絕愛其尾兩句，及聞其死，嘆曰：“少游已矣，雖萬人何贖！”自書于扇面以志不忘。是以王士禎云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）

　　綜上所述，這首詞最佳處在于虛實相間，互為生發。上片以虛帶實，下片化實為虛，以上下兩結飲譽詞壇。激賞“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”的王國維（靜安），以東坡賞其后二語為“皮相”。持論未免偏頗。深味末二句“郴江”之問，其氣格、意蘊，毫不愧色于“可堪”二句。所謂東坡“皮相”之賞，亦可謂“解人正不易得”。全詞以委婉曲折的筆法，抒寫了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

　　踏莎行原文及賞析 17

　　朝代：宋代

　　作者：秦觀

　　原文：

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！

　　郴（chēn）州：今屬湖南。霧失樓臺：暮靄沉沉，樓臺消失在濃霧中。月迷津渡：月色朦朧，渡口迷失不見。桃源望斷無尋處：拼命尋找也看不見理想的桃花源。桃源：語出晉陶淵明《桃花源記》，指生活安樂、合乎理想的地方。無尋處：找不到。可堪：怎堪，哪堪，受不住。杜鵑：鳥名，相傳其鳴叫聲像人言“不如歸去”，容易勾起人的思鄉之情。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　遠方的友人的音信，寄來了溫暖的'關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什么偏偏要流到瀟湘去呢？

　　驛寄梅花：陸凱在《贈范曄詩》：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”這里作者是將自己比作范曄，表示收到了來自遠方的問候。魚傳尺素：東漢蔡邕的《飲馬長城窟行》中有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。” 另外，古時舟車勞頓，信件很容易損壞，古人便將信件放入匣子中，再將信匣刻成魚形，美觀而又方便攜帶。“魚傳尺素”成了傳遞書信的又一個代名詞。這里也表示接到朋友問候的意思。砌：堆積。無重數：數不盡。郴江：清顧祖禹《讀史方輿紀要·湖廣》載：郴水在“州東一里，一名郴江，源發黃岑山，北流經此……下流會來水及自豹水入湘江。”幸自：本自，本來是。為誰流下瀟湘去：為什么要流到瀟湘去呢？意思是連郴江都耐不住寂寞何況人呢？為誰：為什么。瀟湘，瀟水和湘水，是湖南境內的兩條河流，合流后稱湘江，又稱瀟湘。

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什么偏偏要流到瀟湘去呢？

　　踏莎行原文及賞析 18

　　踏莎行·院落深沉

　　[宋] 洪邁

　　院落深沉，池塘寂靜。

　　簾鉤卷上梨花影。

　　寶箏拈得雁難尋，

　　篆香消盡山空冷。

　　釵鳳斜欹，鬢蟬不整。

　　殘紅立褪慵看鏡。

　　杜鵑啼月一聲聲，

　　等閑又是三春盡。

　　作品賞析

　　【注釋】：

　　藝術之妙，在于曲中達意。即使那些被人們推崇為最善于“直抒胸臆”的作者，也總不能全如日常口語那樣直接、質樸地表達。這叫“文似看山不喜平”。

　　清人袁枚《與韓紹真書》云：“貴直者人也，貴曲者文也。天上有文曲星，無文直星。木之直者無文，木之拳曲盤紆者有文；水之靜者無文，水之被風撓激者有文。”因而，司空圖的“不著一字，盡得風流”（《詩品》）便被公認為文學作品最高境界之一種。

　　洪邁這闋《踏莎行》寫思婦懷人，通篇沒有一個字點破本題。作者的本意沒有直接表達出來，完全是通過環境、氣氛，以及主人公的動用、情態顯現出來的，因此算得上一首善達言外之意的極品。

　　開頭兩句的“ 院落”、“ 池塘”乃是女主人的生活環境，而這環境的特點是“ 深沉”與“寂靜”，一上來就透露了境中人的孤單與寂寞。第三句寫到“簾鉤”這獨轉換使讀者加深了冷清空闊的感覺。一般人表達孤寂都用“簾幕低垂”等句。但這往采自明刊本《詩馀畫譜》往缺乏效果，洪邁卻別出心裁，煉出“簾鉤卷上梨花影”一句。試想：簾鉤卷上也只有“犁花影”前來作伴的生活，是多么的空虛和寂寞？以上三句著力渲染環境。那么人在何處呢？她在彈箏：“寶箏拈得雁難尋”。她在出神地望著燒盡的篆香：“ 篆香消盡山空冷”。“ 雁 ”字連“箏”字說是指箏面上承弦的柱，參差斜列如雁行，稱“ 雁柱”。柱可左右移動，以調節音高。呂渭老《薄幸》詞：“盡無言、閑品秦箏，淚滿參差雁。”而這里的女主人公卻是“寶箏拈得”而“ 雁難尋”，連音調也調試不準，有相思而無法于弦上訴說，眼看著“篆香消盡”而懶得去添，以致帷冷屏寒，其難以入睡也可知矣。“山”是畫屏上的山，如牛嶠《菩薩蠻》所說的“畫屏山幾重”。

　　這一句所寫的情境，《花間集》中頗多見，如歐陽炯《鳳樓春》“ 羅幌香冷粉屏空”，毛熙震《木蘭花》“金帶冷，畫屏幽，寶帳慵熏蘭麝薄”，張泌《河傳》“錦屏香冷無睡，被頭多少淚”，都可作為理解此句的參考。女主人公這一整夜都是在凄涼中度過，那么以后的日子呢？又將“守著窗兒，獨自怎生得黑”呢？過片的“ 釵鳳” 三句寫主人公容貌。“釵鳳斜攲”、“ 鬢蟬不整”、“慵看鏡”，形象地反映了受痛苦煎熬相思成災的樣人。這使我們想起了《詩經·伯兮》中的句子：“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容。”以及徐幹《室思》里的話：“自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，無有窮已時。”“杜鵑啼月一聲聲”，表面上只寫環境，只是在進一步創造冷清的氣氛，因為“杜鵑啼血猿哀鳴”是自然界最凄厲的`聲音么！實際上這里還用催歸的杜鵑表現思婦對行人的期待。前面已經說過，上半闋的結句是在暗示一夜將盡，到下半闋的結句則說“等閑又是三春盡”。

　　讀者試想：詞中所著力描寫的一夜，已經令人俯首欲泣，那么一月，一年，數年的光陰將如何熬得下去呢？

　　講到這里，我們不得不佩服句中那個極平凡的“又”字用得是何等神奇！

　　洪邁的《踏莎行》特別注意引尋、啟發讀者參與到詞中意境來。我們剛一接觸到它，只能感知到一片空寂的環境和一個慵倦的主人；等到鑒賞進一步深入，我們才發現這是一個思婦對丈夫的深切懷念；如果你有興趣再追下去，那么還可以想到關于愛情、離別等更多的東西。正如梁啟超所說：“向來寫情感的，多半是以含蓄蘊藉為原則，像那彈琴的弦外之音，像吃橄欖的那點回甘味兒，是我們中國文學家所樂道的。”

　　洪邁此詞就是具有“弦外之音”極品。

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