鷓鴣天原文及賞析精華[14篇]
鷓鴣天原文及賞析 篇1
原文：
吹破殘煙入夜風。一軒明月上簾櫳。因驚路遠人還遠，縱得心同寢未同。
情脈脈，意忡忡。碧云歸去認無蹤。只應會向前生里，愛把鴛鴦兩處籠。
譯文
夜幕降臨，倏忽間清風吹散了薄煙，在窗欞竹簾之外，漸漸升起了一輪明月。因畏路途杳杳更憂人心未合，我知道即使我們能結同心，恐怕也不能終成眷屬。
情義綿綿，思緒翩翩。剪不斷，理還亂。云兒啊，再回去只怕了無蹤跡認不得歸路。奈何只是因為在前生的時候，愛把一對鴛鴦養在兩個籠子里。
注釋
情脈脈：《古詩十九首·搖搖牽牛星》：“盈盈一水間，脈脈不得語”“脈脈，情意綿綿，凝視不語得樣子。
忡忡：憂慮不安。《詩經·草蟲》：“未見君子，憂心忡忡”。
“碧云”句：謂即使歸去夜很難尋得舊歡。碧云，碧空中得云，喻指遠方或天邊，多用來形容離愁別緒。
“只應”二句：是說男女情事須有緣分，前世有緣今世才能相廝相守。前生，佛教認為人有三聲，即前生、今生、來世。生，亦作“世”。前生即前一輩子，對今生而言。唐寒山《詩》之四十一：“今日如許貧，總是前生作。
賞析：
詞精粹警拔，甘之如飴。上片四句，前兩句寫景，后兩句抒情。寫景清冷空寂，抒情韻悠意遠。“路遠人還遠”前冠“因驚”，遂得精警拔俗之妙。所謂“人還遠”，即人更遠也，即心遠也。與歐陽修“平荒盡出是春山，行人更在春山外”用意想埒。只是歐詞是從閨婦感受言之，柳詞則以行人心會出之。俱可稱俊語。
下片妙在后兩句，前生有緣愛自可相期，是 * 語，也是祝禱語，更是期待語，語“愿天下有緣得都成了眷屬”詞異意同，它使全詞拔高了一個音節，可堪細味。《全宋詞》此詞調名下唐圭璋括注一行小字曰：“案此首調名原作《瑞這股》，非，今按律改。”
鷓鴣天原文及賞析 篇2
鷓鴣天·東陽道中
撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷。山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。
人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋。愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。
翻譯
香籠里燃燒的水沉香的氣息越來越淡薄了。舉目遠望，征塵撲面，去路迢迢。周圍是數不清的層層山巒，全被碧綠的樹木和野草覆蓋著，路旁山野中長滿了各種各樣不知名的花兒，一朵朵的格外嬌艷動人。
行進在道路上的一行人歷歷在目，駿馬蕭蕭嘶鳴，威武雄壯的儀仗隊已經過了前面的小紅橋。滿懷的離愁別恨，此時此刻都化做相思的詩句，于青山綠水之間，一邊吟詩，一邊催馬加鞭地向東陽進發，差點兒沒把馬鞭的碧玉梢頭搖斷。
注釋
征塵：征途上揚起的塵土。
香篝：一種燃香料的籠子。
水沉：即沉香，一種名貴香料。
銷：消退周遭：周圍。
歷歷：形容物體或景象一個個清晰分明。
蕭蕭：馬長聲鳴叫。
愁邊：苦苦思索。
剩有：盡有。
碧玉梢：指馬鞭用碧玉寶石飾成，比喻馬鞭的華貴。
賞析
上闋寫景，描繪出一幅有樹有花，色彩鮮明的山野行軍圖。“撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷”，開篇交代作者已經離開臨安向東陽出發。“撲面征塵”描寫環境的惡劣，氣候干燥，而且路途遙遙。“香篝”是古代的熏籠，“水沉”即沉香。籠里的香料已快燒完，暗指已經行路很久，也說明路途之遙遠。同時，“香篝”一句，即“漸覺香篝水沉銷”的`倒裝。這樣的表達，顯示出他對于外出行役的不適應感受。接韻目光由自我注意轉而向外凝視。在無意識的觀望中。那隔斷自己望眼的重重疊疊的青山和不知名的嬌艷山花，都變得愈加觸目。心中難以訴說的惆悵，從對于風景的無意識凝視中曲曲透出。上片不直寫離情而離情濃郁可掬。
接下來的兩句，詞人描寫周遭的景象。“山無重數周遭碧”是仿劉禹錫的“山圍故國周遭在”所作。身邊的山脈層層疊疊地排列。路旁的花兒雖然不是什么高貴的名花，而只是一些山間野花，但是卻盛放得分外妖嬈。一個“碧”字，說明此時行軍人是置身于綠色的海洋里，而山野中那些不知名的花兒格外嬌艷絢麗。充滿生機的大自然使人耳目一新，精神為之一振。詞人置身野外，感受大自然的鬼斧神工，心情一片大好。
下闋描寫生活畫面。“人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋”，行人歷歷在目，這里的人指穿著戎裝的戰士們，因為衣著威風，氣勢雄偉，所以容易辨別出來。士兵們伴隨著一聲聲駿馬的啼叫聲前進著，飄揚的紅旗已經越過小紅橋。這三句寫的是隊列前進的情景。不難想見，此時作者是騎馬走在隊列的后面，所以才能清楚地看到行軍的戰士和隊首“旌旗”的方位。與和杜甫的“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”很像，不過兩者表達的感情則是大不相同。辛棄疾的詞表達他們一路前行的欣喜感，既有對沿途風景的欣賞，也有對目的地的暢想，而杜甫的詩則是描繪家人送入伍戰士的場景，顯得很凄涼。
“愁邊剩有相思旬，搖斷吟鞭碧玉梢”，在此之前，整首詞一直呈現的是一種歡快的情調，可以感覺出作者很喜歡這次旅程。雖然辛棄疾無時無刻不在憂國憂民，但寫此詞時，正是辛棄疾“春風得意”的時候，有機會為國效命，他的心情是輕松愉快的，因此這個“愁”字應理解為他尋覓“相思句”構思過程中苦惱的“愁”。正因為這樣，他只顧聚精會神地思索，不知不覺中才“搖斷”了馬鞭的“碧玉梢”，這抑或是用力過猛，抑或是打在什么東西上，寫得極傳神，極形象。正因為詞人認真思考，所以才一味地搖著鞭子前行，以致“搖斷吟鞭碧玉梢”，這一句也形象表達出詞人此刻輕松愉悅的心情。
全篇風格委婉，和作者一貫的風格有所不同，但描寫的景物卻是相當地清新自然，生機盎然。碧綠的青山，盛放的野花，呈現出一派生機勃勃的景象。
創作背景
據詞題來看，該詞是作者在任京都臨安大理少卿時期，于淳熙五年（1178）因事赴東陽途中所作的。從作品的內容和情調來看，洋溢著喜悅歡暢的情緒，這在辛詞中是不多見的。由此看來，此詞是寫景抒情之作，富有詩情畫意，五彩繽紛。
鷓鴣天原文及賞析 篇3
鷓鴣天·送人
宋朝 辛棄疾
唱徹《陽關》淚未干，功名馀事且加餐。浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山。
今古恨，幾千般，只應離合是悲歡？江頭未是風波惡，別有人間行路難！
《鷓鴣天·送人》譯文
唱完了《陽關》曲淚卻未干，功名利祿不過都是小事，不要為的勞神傷身應該多多吃飯。水天相連好像將兩岸的樹木送向無窮的遠方，烏云挾帶著雨水把重重的高山掩埋了一半。
古往今來使人遺憾的事情，何止千件萬般，難道只有離豈使人悲傷，聚會才使人歡顏？江頭風高浪急，還不是十分險惡，人間的道路才更是艱難。
《鷓鴣天·送人》注釋
唱徹《陽關》：唱完送豈的歌曲。 徹，完；《陽關》，琴歌《陽關三疊》。
馀：多余；加餐，多吃飯。
無窮：無盡，無邊。
今古，古往今來；般，種。
只應，只以為，的處意為“豈只”。
未是：還不是。
豈有：更有。
《鷓鴣天·送人》賞析
送別詞是詞里一個大家族。晚唐五代至北宋詞，多敘男女離別。從古以來，“黯然銷魂者，惟別而已矣”（江淹《別賦》 ）。纏綿悱惻之情，哀怨凄惋之音，往往籠罩全篇。辛棄疾的送別詞，卻多立意不俗，又總是超出常境，這首《鷓鴣天》可作代表。詞開篇即述離情。
上闋頭二句：“唱徹《陽關》淚未干，功名馀事且加餐”。上句言送別。《陽關三疊》是唐人上闋送別歌曲，加上“唱徹”、“淚未干”五字，更覺無限傷感。
從作者的性格看，送別絕不會帶給他這樣的傷感。他平日對仕途、世事的感慨一直，郁積胸中，恰巧，遇上送別之事的觸動，便一涌而發，故有此情狀。下句忽然宕開說到“功名”之事，便覺來路分明。作者和陸游一樣，都重視為國家的恢復事業建立功名的。他的《水龍吟》詞說：“算平戎萬里，功名本是，真儒事，公知否。”認為建立功名是分內的事；《水調歌頭》詞說：“功名事，身未老，幾時休？詩書萬卷，致身須到古伊周。”認為對功名應該執著追求，并且要有遠大的目標。這首詞中卻把功名看成身外“馀事”，乃是不滿朝廷對金屈膝求和，自己的報國壯志難酬，而被迫退隱、消極的憤激之辭：“且加餐”，運用《古詩十九首》“棄捐勿復道，努力加餐飯”之句，也是憤激之語。“浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山”。寫送別時翹首遙望之景，景顯得生動，用筆也很渾厚，而且天邊的流水遠送無窮的樹色，和設想行人別后的行程有關；雨中陰云埋掉一半青山，和聯想正人君子被奸邪小人遮蔽、壓制有關。景句關聯詞中的兩種不同的思想感情，不但聯系緊密，而且含蓄不露，富有余韻。
下闋起三句：“今古恨，幾千般，只應離合是悲歡？”這里的“離合”和“悲歡”是偏義復詞。由于題目“送人”與下闋頭句“今古恨”，的情景的規定，所以“離合”，就只取“離”字義，“悲歡”就只取“悲”字義。上闋寫送別，下闋抒情本應該是以“別恨”為主調的，但是作者筆鋒拗轉，說今古恨事有幾千般，豈只離別一事才是堪悲的？用反問語氣，比正面的判斷語氣更含激情。作詞送人而居然說離別并不是唯一可悲可恨的事，顯示出詞的思想感情將有進一步的開拓。緊接著下文便又似呼喊又似吞咽地道出他的心聲：“江頭未是風波惡，別有人間行路難。”行人踏上旅途，“江湖多風波，舟楫恐失墜”（杜甫《夢李白》），但作者認為此去的遭遇比它更險惡。那是存在于人們心中、存在于人事斗爭上的無形的“風波”；它使人畏，使人恨，有甚于一般的離別之恨和行旅之悲。“瞿塘嘈嘈十二灘，人言道路古來難；長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。”（劉禹錫《竹枝詞》）其中的滋味，古人已先言之。作者在此并非簡單地借用前人的詩意，而有他切身的體會。他一生志在恢復事業，做官時喜歡籌款練兵，并且執法嚴厲，多得罪投降派，和豪強富家，所以幾次被劾去官。如在湖南安撫使任內，籌建“飛虎軍”，后來在兩浙西路提點刑獄公事任內，即因此事實被劾為“奸貪兇暴”、“厲害田里”而被罷官。這正是人事上的“風波惡”的明顯例證。作者寫出詞的最后兩句，包含了更多的傷心經歷，展示了更廣闊、更令人驚心動魄的藝術境界，情已淋漓，語仍含蓄。李白《行路難》的“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，同此悲憤；白居易《太行路》的“行路難，不在水，不在山，只在人情反覆間”，正可說明悲憤的原因和實質。
這首小令，篇幅雖短，但是包含了廣闊深厚的思想感情，它的筆調深渾含蓄，舉重若輕，不見用之跡而力透紙背，顯示辛詞的大家氣度。
《鷓鴣天·送人》賞析二
送別詞是詞里一個大家族。晚唐五天至北宋詞，多敘男女離別。從古之來，“黯然銷魂者，惟別而已矣”（江淹《別賦》 ）。纏綿悱惻之情，哀怨凄惋之音，往往籠罩全篇。辛棄疾的送別詞，卻多立意不俗，又總是超出常境，這首《鷓鴣天》可作天表。
一接卻正話反說：“功名馀事且加餐”。“功名”，指官爵。張華《答何劭》詩：“自予及有識，志不在功名”。視功名為“馀事”，或者說“志不在功名”，在封建社會真如鳳毛麟角。
前結“浮天”二句，之景像情，烘托點染。先寫江中之水：水天相連，好像將兩岸的樹木送向無窮的遠方；后寫空中之云：烏云挾帶著雨水，把重重的高山埯埋了一半。正是“情之景幽，單情則露；景之情妍，獨景則滯”（沈雄《古今詞話·詞品》卷下引宋征壁語）。而“言情之詞，必藉景色像托，乃具深宛流美之致”（吳衡照《蓮子居詞話》卷二）。這樣，把行色的凄涼況味，推上一個高層次。“浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山”蘊含了作者離別時的凄涼傷感之情之及壯志刻酬的激憤之情。作者借景抒情，先寫水天相連，好像將兩岸的'樹木送向無窮的遠方；后寫空中之云，烏云挾帶著雨水，把重重的高山埯埋了一半，而情感蘊含其中，真是含蓄不露，富有余韻。
后結仍扣緊送人題意：“江頭未是風波惡，別有人間行路刻。”江頭風高浪急，十分險惡，但哪有人間行路刻呢？郭茂倩《樂府詩集》卷七十引《樂府解題》曰：“《行路刻》，備言世路艱刻及離別悲傷之意，多之‘君不見’為首。”今不存。南朝宋鮑照有《擬行路刻》十八首（一作十九首），多述個人不為世用，或針砭社會現實。這兩句托意深刻，正應辛棄疾的身世遭遇并包容如今帶湖閑居種種生活的體驗在內。一首五十六個字的《送人》小詞，寫得這樣內蘊豐富，寄情高遠，絕少“黯然銷魂”情緒，“英雄感愴，有在長情之外”（劉辰翁《辛稼軒詞序》），由此詞正可悟出。下闕表達了這樣兩層新意：一是古往今來使人憤恨的事情千件萬般，不止是只有生離死別，還有國家大事；二是作者之江頭風波險惡突顯人間行路之刻，世事之險。
《鷓鴣天·送人》賞析三
詞開篇即述離情。唐代詩人王維有七絕《送元二使安西》：“渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”后入樂府，以為送別。李東陽《麓堂詩話》曰：“此辭一出，一時傳誦不足，至為三疊歌之。后之詠別者，千言萬語，殆不能出其意之外”。通稱《陽關三疊》，又名《渭城曲》。這里把送別場面凝縮成“唱徹”（唱畢）而“淚未干”，展示出形象的凄苦情狀。一接卻正話反說：“功名余事且加餐”。“功名”，指官爵。張華《答何劭》詩：“自予及有識，志不在功名”。視功名為“余事”，或者說“志不在功名”，在封建社會真如鳳毛麟角。辛棄疾“有客慨然談功名，因追念少年時事”的《鷓鴣天》詞云：“壯歲旌旗擁萬夫，錦襜突騎渡江初”。簇擁千軍萬馬，突破重圍渡江投奔大宋朝廷，固是愛國壯舉，又何嘗不是為了功名！“了卻君王天下事，贏得生前身后名”（《破陣子》）。在封建社會里，是互相聯系的。換言之，只有“達”，才能“兼善天下”。所以視功名為余事而勸加餐，處于“國仇未報壯士老”（陸游詩句）的具體歷史情況下，這里曠達的成分不多，更多的是激憤，是反語，是色荏內厲的。
下片宕開，從久遠的歷史長河來作論述：“今古恨，幾千般；只應離合是悲歡？”古往今來使人憤恨的事情，何止千件萬般，難道只有離別使人悲哀？聚會才使人歡樂嗎？無論“離”，無論“合”畢竟都是個人間的事，它們只是“今古恨”的一種，言外之意是國家的分裂，人民的苦難，較之個人的悲歡離合，是更值得關注的事！用“只應”詰問句更力重千鈞。
《鷓鴣天·送人》創作背景
這是一首送別詞，作于公元1178年（宋孝宗淳熙五年）春作者自豫章赴行在臨安途中。這時的他在仕途上經歷幾番挫折，因作此詞抒發感慨。
鷓鴣天原文及賞析 篇4
鷓鴣天·西都作 宋朝 朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。
詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
《鷓鴣天·西都作》譯文
我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。
《鷓鴣天·西都作》注釋
清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。
疏狂：狂放，不受禮法約束。
支風券：支配風雨的手令。
章：寫給帝王的奏章
觴（shāng）：酒器
玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
《鷓鴣天·西都作》賞析
此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末”膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有于野之望”，靖康”間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃世于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現世了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露世作者遠避俗世，怡的自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自的的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。
下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。態對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，態對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現世作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的`象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現世不愿與污濁的社會同流合污的狂放。
全詞清雋婉麗，自的流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。
此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自的流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。
《鷓鴣天·西都作》創作背景
此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
鷓鴣天原文及賞析 篇5
鷓鴣天·一點殘紅欲盡時
宋代：周紫芝
一點殘紅欲盡時。乍涼秋氣滿屏幃。梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。
調寶瑟，撥金猊。那時同唱鷓鴣詞。如今風雨西樓夜，不聽清歌也淚垂。
譯文
我獨自守一盞殘燈，燈已快要燃盡，天乍涼，秋氣充塞羅帷和銀屏，三更雨點點灑上梧桐，一葉葉、一聲聲，都是離別的哀音。
那時，我和她相對調弄寶瑟，撥動爐中溫馨的沉水香，同聲齊唱《鷓鴣詞》，曾是多么歡欣。如今，孤寂地在這西樓，當此風雨凄凄的暗夜，不聽清歌也悲淚難禁。
注釋
殘紅：此指將熄滅的燈焰，也有版本作殘釭(gāng)。
屏幃：屏風和帷帳。
調：撫弄樂器。寶瑟：瑟的美稱。
金猊(ní)：獅形的銅制香爐。猊，狻猊(suān ní)，即獅子。
西樓：指作者住處。
鑒賞
孫競稱周紫芝的《竹坡詞》“清麗婉曲”。這首《鷓鴣天》可以安得上這個評語。詞中以今昔對比、悲喜交雜、委婉曲折而又纏綿含蓄的手法寫雨夜懷人的別情。上片首兩句寫室內一燈熒熒，燈油將盡而燈光轉為暗紅，雖說是乍涼天氣未寒時，但那凄清的氣氛已充溢在畫屏幃幕之間。這里從詞人的視覺轉到身上的感覺，將夜深、燈暗而又清冷的秋夜景況渲染托出。
“梧桐”二句，寫出詞人的聽覺，點出“三更秋雨”這個特定環境;此系化用溫庭筠《更漏子》下片詞意：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”溫詞直接寫雨聲，間接寫人，這首詞亦復如此。這秋夜無寐所感受到的別離之悲，以雨滴梧桐的音響來暗示，能使人物在特定環境中的感受更富感染力量。所謂“葉葉聲聲是別離”，與歐陽修的“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨”(《玉樓春》)異曲同工，都是借情感對聲音的反應表達由此構成的心理影響。那“空階滴到明”和“葉葉聲聲是別離”，同樣都是為了更深入地刻繪出別離所帶來的悲苦心情。
換頭“調寶瑟”三句展開回憶，猶記當年兩人相對而坐，伊人輕輕調弄弦索，自己則撥動著金猊爐中的香灰。兩人低聲唱起那首鷓鴣詞，樂聲悅耳，歌聲賞心;這恐怕是聚首期間最難忘的一幕了。聯系著這段美妙往事的紐帶是這支鷓鴣詞，仍然是音響，不過這是回憶中的歌聲和樂曲聲，并非現實中的秋雨聲。下片回憶中的歡樂之音與上片離別后的凄涼雨聲，構成昔歡今悲的鮮明對照，真是裊裊余音只能引起悠悠長恨了。
結末“如今”兩句，是使詞意轉折而又深化的著力之筆。“如今”兩字，由“那時”折回眼前。那時同唱小調，如今卻獨居西樓，唯聞風聲蕭蕭，雨聲滴滴;“不聽清歌也淚垂”，以未定語氣呼應上片末句，顯示了詞人心頭的.波濤起伏;自從別離以后，經常聞歌而引起懷人的傷感，記憶中的美妙歌聲無時不縈回耳際，而在今夜那風雨凄凄、“萬葉千聲皆是恨”的情況下，即使不聽清歌也就足以使人淚下而不能自止了。這里轉折詞意，也是為深化詞意，暗示出從曲終人不見、聞歌倍懷人到不聽清歌亦傷神的內心感情變化，以懸念方式道出對伊人的情之深，思之切。
周紫芝在另一首《鷓鴣天》詞的小序里指出：“予少時酷喜小晏詞，故其所作，時有似其體制者。”可以拿晏幾道的《鷓鴣天》來作一比較：“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”上片寫昔年相逢于豪筵之前，下片敘別后思念。末兩句先直說今夜重逢，本為久別再見，應該十分歡欣，只因以往失望次數太多，反而相對而不敢相信。一個“恐”字，轉折詞意，把驚喜懷疑的神情表現無遺，不僅道出相逢前相思之苦，而且通過疑真為夢，反映了目前的相逢之樂更是不同尋常。這種寫法是直說而仍有轉折，有感情起伏。
兩者相比，這首詞所采用的手法，如昔與今、喜與悲、正面說與反面說等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，確乎從小晏詞變化而來。特別是末尾兩句，以“如今”作為“昔與今、喜與悲”的轉折詞，以否定語氣點出別離之苦，再相見之難，較直說更易引人深思。
鑒賞二
周紫芝喜歡晏幾道的詞，因此多有模仿。這首《鷓鴣天》不僅在寫作手法和詞境上與晏幾道詞相近，而且題材也是晏幾道寫得最多的“憶別歌女”主題。詞中以今昔對比、悲喜交雜、委婉曲折而又纏綿含蓄的手法寫雨夜懷人的別情。
詞從室內環境寫起，“一點殘紅欲盡時，乍涼秋氣滿屏帷”，點染出清寂的氛圍。夜闌人靜時分，油燈將枯，燈火將殘，“殘紅欲盡”，夜晚也即將過去，而人尚未入睡，室內滿是“乍涼”的“秋氣”。“乍涼”是人對周圍環境的感受，“滿屏帷”則進一步強化了人對“涼”的體認。涼意本是一種看不見摸不著的東西，人之所以感覺滿室生寒，是因為人滿懷凄涼愁緒。
“梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離”寫出詞人的聽覺，點出“三更秋雨”這個特定環境;此系化用溫庭筠《更漏子》下片詞意：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”溫詞直接寫雨聲，間接寫人，這首詞亦復如此。這秋夜無寐所感受到的別離之悲，以雨滴梧桐的音響來暗示，能使人物在特定環境中的感受更富感染力量。所謂“葉葉聲聲是別離”，與歐陽修的“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨”(《木蘭花·別后不知君遠近》)異曲同工，都是借情感對聲音的反應表達由此構成的心理影響。那“空階滴到明”和“葉葉聲聲是別離”，同樣都是為了更深入地刻繪出別離所帶來的悲苦心情。
“調寶瑟，撥金猊”一句，承接“別離”二字，自然過渡到對往事的追憶。一“調”一“撥”，寫過去相聚之時，主人公曾與她一起撫琴調瑟，一起撥動爐中的燃香，使滿室生香，暖意融融。“那時同唱鷓鴣詞”，“鷓鴣”常被當做男女愛情的象征。在這樣美好的氛圍中，二人一起唱起吟詠愛情的曲詞，那時的情景，親密而快樂，令人難以忘懷。
由以上兩句可見，女子的身份是一名歌女。末句以“如今”開啟今昔對比。“風雨西樓夜”呼應上闋所描寫的環境和景狀，將往日的歡樂與今時今日的寂寞凄涼進行對比，從而引出“不聽清歌也淚垂”的慨嘆。過去，主人公聽到歌女所唱“清歌”，曾因其感人肺腑而潸然淚下，如今，不僅無“清歌”可聽，而且又因回憶往昔歡聚景象而牽扯出更多的孤寂情懷，故日“淚垂”。這里的“淚”既為過去不可追回而流，更為今日之愁苦而流。
詞人圍繞“風雨西樓夜”落筆，先摹寫整體環境，寫景不忘烘托悲愁情緒;次寫主人公身處西樓回望往事，極言往日之歡;最后詞情停頓于“如今”，在往日歡聚的對比下，進一步敘說主人公深切的懷念和對當下處境的喟嘆。結構層次分明，而感情綿延悱惻，貫穿全詞始末，工整疏密中見搖曳。
作者簡介
周紫芝(1082-1155)，南宋文學家。字少隱，號竹坡居士，宣城(今安徽宣州市)人。紹興進士。高宗紹興十五年，為禮、兵部架閣文字。高宗紹興十七年(1147)為右迪功郎敕令所刪定官。歷任樞密院編修官、右司員外郎。紹興二十一年(1151)出知興國軍(治今湖北陽新)，后退隱廬山。交游的人物主要有李之儀、呂好問呂本中父子、葛立方以及秦檜等，曾向秦檜父子獻諛詩。約卒于紹興末年。著有《太倉稊米集》、《竹坡詩話》、《竹坡詞》。有子周疇。
鷓鴣天原文及賞析 篇6
鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見
京洛風流絕代人。因何風絮落溪津。籠鞋淺出鴉頭襪，知是凌波縹緲身。
紅乍笑，綠長嚬。與誰同度可憐春。鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云。
賞析
姜夔多次舉進士而不第，布衣終身，過著飄泊江湖、寄人籬下的生活，這種坎坷的身世使他對遭逢不幸的人有著深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）為一位不幸女子的身世所感動，寫下了這首詞。而且，由于他有著一段不同尋常的合肥情事，他不知不覺中將這位不幸女子與其合肥情侶聯系起來。故通篇皆是對不幸女子的深深憐憫和同情，而毫無輕薄浮浪之語，格調高雅，意境醇正。
京洛，河南洛陽。周平王開始建都于此，后來東漢的首都也在這里，所以又稱京洛。后人使用此詞包括洛陽或京都兩種含義。此處代指南宋都城臨安，風流，指品格超逸。開篇即寫這個婦女出處不凡，她來自南宋的都城臨安；她既有超逸的品格，又有舉世無雙的美貌。首句“京洛風流絕代人”七個字，包括這樣三層意思。
那么，這位曾風光一時的佳人，“因何風絮落溪津”？為何像風中飛絮似的，飄落到苕溪的渡口來呢？說她的來到苕溪是如柳絮的隨風飄落，含意深厚。“顛狂柳絮隨風舞”（杜甫《絕句漫興》），這風中之絮是不由自主，又是無人憐惜的。用風中之絮來比喻，暗示人的不幸遭遇，一個“落”字雙關出人與柳絮的同等命運。其中也摻雜著作者的身世之感。這句前面用“因何”這一似問非問的句式，后面用荒僻的“溪津”與繁華的“京洛”作鮮明對比，深刻地寫出了這個“風流絕代人”的不幸遭遇。也表達了作者對其的深深憐憫和同情。
“籠鞋淺出鴉頭襪”。籠鞋，鞋面較寬的鞋子。鴉頭襪，古代婦女穿的分出足趾的襪子。這句是說從籠鞋中微微地露出了鴉頭襪。“知是凌波縹緲身”。化用曹植《洛神賦》典故，曹植形容洛水女神是“體迅飛鳧，飄忽若神；凌波微步，羅襪生塵”。這詞里的女子穿了這樣款式的鞋襪，步態輕盈，如宓妃洛神一般。這仍是對“風流絕代人”的贊美：她高潔，飄逸，和一般風塵女子迥然不同。
過片，暗示她的辛酸生活，并表達了對她不幸遭遇的同情。“紅乍笑，綠長嚬”。“紅”，指她朱紅的.嘴唇，說輕啟朱唇，露出淺淺的笑；或說紅指她笑時蓮臉生春；總之是說她笑時的美麗。“綠”，指青黛色的眉毛，說她雙眉緊鎖，隱含憂傷。“乍”，表示時間短暫，與“長”相對。說明她笑時短，嚬時長。僅用六個字，不僅使人的神態畢現，而且寫出了人酸苦的內心世界。這笑，看來是勉為歡笑，而嚬才是真情的流露。“紅乍笑，綠長嚬”六字用得高妙奇絕。“紅”與“綠”對，色彩鮮明，讓人頓覺佳人的儀態萬方：“乍”與“長”對，以時間長短刻畫佳人神態的流程：“笑”與“嚬”對，揭示出佳人復雜的心態。意蘊本融，言簡意賅。描寫女子情態的詞句本也常見，如“修眉斂黛，遙山橫翠，相對結春愁”（柳永《少年游》），十三個字只寫出了人的“春愁”：“嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月”（晏幾道《菩薩蠻》），十四個字只寫了人在梳妝打扮時而“愁春”。它們都沒有姜詞這樣高度濃縮，韻味悠遠。
“與誰同度可憐春”。春光無限美好，可是面對這樣的良辰美景，有誰與她共同度過呢？與誰，即沒有誰。賀鑄有“錦瑟華年誰與度”（《青玉案》）句，與此境界極相似。這深情的一問，不僅表現出詞人對她的同情，惺惺相惜，而且寫出了她的孤苦寂寞。從整首詞看，所寫是一個歌妓之類的人物。她在繁華的京城也許曾經有過“一曲紅綃不知數”的美好時光，如今卻淪落溪律，無人與度芳春。對于她的不幸遭受，詞人一個字也沒有寫，女主人公也始終未發一語，全從詞人之“所見”方面著筆。感慨都在虛處，這樣詞人的同情之感，表達得酣暢淋漓，人物形象也栩栩可見，特別最后兩句更是神來之筆：“鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云！”
古人傳說鴛鴦雙宿雙飛，常用來作為夫妻間愛情的象征。“鴛鴦獨宿”，深一層表明無人與之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾慣”，也深一層地流露出她的憶舊念往，直至此時仍懷著感情上的痛苦。因此接著說：“化作西樓一縷云”。宋玉《高唐賦》載巫山神女與楚王的故事：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”說她化作西樓上空一縷飛云，如巫山神女，對過去那“朝朝暮暮，陽臺之下”的歡愉情景，不能忘懷，表現出她對愛情生活的無限回憶和執著追求。
白石詞的基本風格是“清空”，要“清空”，就要有一種沖冷的胸懷，不讓七情六欲無節制地發展，從而達到一種超逸空靈的境界。對情詞來說，就不能熱情過度，因熱情過度容易形成癡迷狀態，要用冷筆處理。此詞就是冷筆寫熱情的作品。此詞用筆，有時從實處落墨，有時虛處著筆（如“籠鞋”以下四句），但它“無窮哀怨，都在虛處”（陳延焯《白雨齋詞話》評姜夔《點絳唇》結句語），雖有深情，由于用冷筆處理，故顯得氣體高妙，清遠空靈。
譯文及注釋
譯文
她來自南宋的都城臨安，有著高超的品格，又有舉世無雙的美貌。你為何像風中的飛絮飄落到苕溪呢？從籠鞋露出的鴉頭襪可以看出她是風流絕代佳人。
輕啟朱唇 ，露出淺淺的笑，青黛色的眉毛緊蹙在一起，面對這美好的春景，有誰與她共同度過呢？只剩下孤零零一人怎么會習慣呢，只能飽受這相思之苦。
注釋
京洛：本指河南洛陽，此處借指臨安。
風流：品格超逸。
津：碼頭。
籠鞋：指鞋面較寬的鞋子。
鴉頭襪：古代婦女穿的分開足趾的襪子。
紅：此處指朱紅色的嘴唇。
綠：青黛色的眉毛。
乍：表示時間短暫。
創作背景
《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》這首詞作于宋孝宗淳熙十年（1183），詞人在創作這首詞時已近七十高齡，這是他被一位婦女的的身世所感動而寫下這首詞。
鷓鴣天原文及賞析 篇7
原文
只近浮名不近情，且看不飲更何成。
三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。
醒復醉，醉還醒，靈均憔悴可憐生。
離騷讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！
翻譯/譯文
只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！
我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的.《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！
注釋
①情：人情，指好飲乃人之常情。
②紛華：紛擾的塵世浮華。
③塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。
④靈均：屈原的字。
⑤讀殺：讀完。
⑥阮步兵：魏晉之間的著名詩人。
賞析/鑒賞
此詞主旨是以酒遣愁。上闋的前二句融化古語，說酒不能不飲。次二句補敘飲酒妙處：可以遠于浮華，可以撫平創傷。“紛華”指紛濁的人世社會，其中甚至上演著山河陵替、故國丘墟這樣讓人深悲大慟的慘劇，“魂磊”即是由此產生的失國之悲。詞人要以酒澆愁，自我麻醉，摒除煩惱，忘卻悲哀。“三杯”、“一斗”謂數量之多，也見出詞人痛切心髓，無法排解，唯有乞靈杜康的無奈心情。
下闋舉出兩位古人，一貶一褒。屈原放逐沅湘，行吟澤畔，以為“眾人皆醉我獨醒”，憂心楚國，系心懷王，執著而不能超脫。詞人認為，孰醒孰醉，并無恒定的標準，或醒者乃是真醉，而醉者方是清醒。意謂屈原過于拘執，苦痛絕望，自沉汨羅，只是太可憐了。自超世達觀者觀之，可以不必如此。阮籍但聞有酒，便求為步兵校尉，以求一醉，方為達者。“好個”兩字極力稱美。但這種褒貶，只是憤激之詞，正話反說，將哀痛家國、感念世亂的心情，用拗折之筆寫出。
鷓鴣天原文及賞析 篇8
原文：
秋后亭皋木葉稀。
霜前關塞雁南歸。
曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥。
吾老矣，久忘機。
沙鷗相對不驚飛。
柳溪父老應憐我，荒卻溪南舊釣
譯文
秋天到后水邊平地木葉稀落，關塞的大雁在霜前向南遷徙。早上云霧消散后群山清新挺拔，宿雨來時水面徒然加寬變肥。
我已經老了，很久以前就忘卻了機巧功利之心，即使與沙鷗面對面也不會驚飛它。柳溪父老想必一直在同情我多年來顛沛流離、以至很久都沒有享受到垂釣溪南的怡然自得之樂的生活。
注釋
亭皋（gāo）：水邊的平地。亭，平。皋，水旁地。
稀：稀疏。
關塞：邊疆防守之地。
雁：大雁，一種候鳥。
曉：天亮。
宿雨：昨夜下的雨。
機：機靈。
沙鷗：棲息于沙灘、沙洲上的鷗鳥。
賞析：
王寂生于金，長于金。然而，金代局勢始終動蕩不安，這在每一位文人心中抹上濃重的陰影，隱逸就成了許多文人重復歌唱的'主題，即使挫折較少的主寂也是如此。他晚年“自為壽”時曾云：“好賦歸歟，收拾個、經卷藥爐活計。”（《洞仙歌》）這首詞更是集中地抒寫了他歸隱山水、忘卻塵世的心愿。
鷓鴣天原文及賞析 篇9
雨濕西風水面煙。一巾華發上溪船。帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓。
尋濁酒，試吟篇。避人鷗鷺更翩翩。五更猶作錢塘夢，睡覺方知過眼前。
譯文
細雨打濕秋風，蘭溪水面籠罩著薄霧輕煙。已是一頭華發，登上了小船，兩岸青山迎著我來，又送遠去，櫓打波痕散了又圓。
斟滿一杯濁酒，試著吟詩作詞。鷗鷺避人，翩翩飛去。五更時還在夢杭州，醒來時，就已經出現在眼前。
注釋
鷓鴣天：鷓鴣天，詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。該調雙調五十五字，前段四句三平韻，后段五句三平韻。
蘭溪：指蘭江。錢塘江自蘭溪（縣名）至建德縣梅城段的別稱。
西風：秋風。
一巾華發：喻年事已高。華發即花發。
灘痕：指溪灘上的水紋。
濁酒：普通家常之酒。
吟篇：吟詩作詞。
鷗鷺（lù）：水鳥。
錢塘：今浙江杭州市。
睡覺（jué）：睡醒。
賞析
該詞寫蘭溪舟行之感受，是一首清新俊逸的山水紀游詞。該詞上片寫舟行之景，情趣盎然；下片言舟行之情，人在舟中飲酒吟詩，悠然自得，鷗鷺在溪上飛翔，亦自得其樂。全詞寫得空靈清幽，恬靜自然，表現了詞人情逸絕俗的懷抱。
此詞題“蘭溪舟中”。蘭溪，在浙江中部，今稱蘭江，是錢塘江上游一段干流之名。再往下，依次稱桐江、富春江、錢塘江，流經杭州入海。這條江流山水清絕，自古名聞遐邇。這是首山水詞。朗誦這首詞，不知不覺中將人帶入了空江煙雨境界。朦朧的江面，朦朧的煙雨，還有朦朧的山色。詞人之心，融合于大自然之中。讀者之心，又何必不是這樣呢？山水在詞中，全然不是羈旅引役的背景，而是自具自足的境界。視野不妨再放開些。詞人境界，從傳統的深院繡闋，歌舞樓榭，推向美好的大自然，便煥發出人與自然融合的神理。山水詞不多有。這確確實實是韓淲詞的`獨到之處。
“雨濕西風水面煙。”開篇便引人入于勝境。細雨濕秋風，溪面一片煙。好一幅潑墨空江煙雨圖。“一巾華發上溪船。”次句寫出自己登舟情景。一巾華發，可知詞人此時已屆老年。證以戴復古詩句“雅志不同俗，休官二十年”，又可知詞人此時已過隱居生活，其襟抱灑然塵外，對大自然之體會，自格外親切。上溪船三字，下得興致盎然。于是，讀者仿佛也隨了詞人登舟溪行。“帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓。”此一聯，極寫乘舟風行水上飽看山色水容的美感逸趣。
上句寫山色。帆迎，船迎往前去，是動態。山色來——還去，山一一迎面而來，又一一掉臂而去，又是動態。動態寫山，動中有動，別具情趣。此句與敦煌詞《浣溪沙》“看山恰似走來迎”，有異曲同工之妙。下句寫水容。櫓破灘痕散——復圓。灘痕即灘上水文。溪則有灘，灘則有紋，紋呈圓形。船夫過灘施櫓，擊散了圓圓的灘痕，船過處，灘痕又一一復為圓形。此句寫灘痕亦趣。自其破散以觀之，則灘痕為動態。自其復圓以觀之，則灘痕呈靜態。靜態寫水，靜中有動，又具理趣。與韓淲詩“江中春水波浪肥”（《三月二十七日自撫州往南城縣舟行》），同一逸趣。親切的觀察，實在體現出詞人與大自然的契合。
“尋濁酒，試吟篇。”舟中，詞人要來家常之酒，乘興吟起詩篇。“避人鷗鷺更翩翩。”江上，鷗鷺翩翩飛翔，亦無拘無束。此三句，寫出人自得其樂，鳥亦自得其樂，真有物我兩忘之古意。“五更猶作錢塘夢，睡覺方知過眼前。”結筆二句，一氣貫注。五更舟中，夢見到了錢塘（杭州）。一覺睡醒，才知道錢塘果然到了眼前。結筆寫順流而下舟行之速，風趣得很。夢境與現境打成一片。此二句不禁令人聯想起李白《早發白帝城》：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”
該詞筆法清新俊逸，為讀者展開一幅空江煙雨圖，又給人一種船在畫中游的感覺。作者就好像是這艘游船上的向導，指引讀者順流而下，觀賞沿途風景。上片中“帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓”，觀察仔細，筆法細膩，動靜相稱，情真意切，體現出作者對大自然的無限熱愛。結尾處更是將夢境與現實相結合，想象豐富，趣味十足。船至錢塘，詞也戛然而止，可謂干凈利落，留給讀者的則是意猶未盡的感覺，這也恰是作品的獨到之處。
創作背景
蘭溪在浙江中部偏西，是錢塘江上游的一段千流，又稱蘭江。作者當時乘舟緣蘭溪赴錢塘，兩岸風光秀麗，作者靈之所至，信筆寫來該詞。
韓淲
韓淲（biāo）（1159—1224）南宋詩人。字仲止，一作子仲，號澗泉，韓元吉之子。祖籍開封，南渡后隸籍信州上饒（今屬江西）。從仕后不久即歸，有詩名，著有《澗泉集》。淲清廉狷介，與同時知名詩人多有交游，并與趙蕃（章泉）并稱“二泉”。著作歷代書目未見著錄。史彌遠當國，羅致之，不為少屈。人品學問，俱有根柢，雅志絕俗，清苦自持，年甫五十即休官不仕。嘉定十七年，以時事驚心，作甲申秋三詩，得疾而卒，年六十六。
鷓鴣天原文及賞析 篇10
鷓鴣天
東陽道中
辛棄疾
撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷。山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。人歷歷，馬嘯嘯，旌旗又過小紅橋。愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。
賞析：
這是一首描寫征途生活的小令，約寫于1177年。
“撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷。”“篝”，行軍用的竹制水筒。塵土撲面，征途遙遠，掛在身邊的竹筒里的水也逐漸減少乃至用完了。起始兩句，寫出征人行軍途中的勞頓，可知此時馬乏人累，疲憊不堪。“山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。”后兩句寫路途景物，是行軍人眼中所見。周遭是數不清的`層層山巒，全被樹木野草覆蓋，一個“碧”字，說明此時行軍人是置身于綠色的海洋里，而山野中那些不知名的花兒格外嬌艷絢麗。充滿生機的大自然使人耳目一新，精神為之一振。上片寫景，淡筆素描，繪出一幅色彩鮮明的山野行軍圖。
下片側重寫行軍途中的情景和作者的思緒。“人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋。”戎裝的戰士清晰可辨，戰馬在蕭蕭鳴叫，迎風飄揚的戰旗已經越前面的小紅橋，這三句寫的是隊列前進的情景。不難想見，此時作者是騎馬走在隊列的后面，所以才能清楚地看到行軍的戰士和隊首“旌旗”的方位。“愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。”雖然辛棄疾無時無刻不在憂國憂民，但寫此詞時，正是辛棄疾“春風得意”的時候，有機會為國效命，他的心情是輕松愉快的，因此這個“愁”字應理解為他尋覓“相思句”構思過程中“苦惱的”“愁”，正因為這樣，他只顧聚精會神地思索，不知不覺中才“搖斷”了馬鞭的“碧玉梢”，這抑或是用力過猛，抑或是打在什么東西上；寫得極傳神，極形象。
同一時期作者寫的另一首《鷓鴣天》中有“二年歷遍楚山川”的句子，比較真實地反映了他這一時期奔走勞碌的情景，與本詞意境相近。這類詞都很清新，有生活氣息。
鷓鴣天原文及賞析 篇11
鷓鴣天·小令尊前見玉簫 宋朝 晏幾道
小令尊前見玉簫。銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨，唱罷歸來酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宮遙。夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。
《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》譯文
在酒席筵邊，唱的是小令，我見到了玉簫。銀燈把她映照，只一曲輕歌，便顯出嫵媚嬌嬈。在歌聲中醉倒，誰能認為這是一種遺憾而產生懊惱呢？歌聲停歇了，帶著余音歸來，酒意還不見消。
春天如此靜悄，春夜如此漫長，遲遲不見破曉。仰望碧空的游云，難道它跟楚國宮殿一樣地天遠路遙。做個夢吧，只有夢境才能打破束縛人的框框條條，這是夢，還是真，反正我踏著滿地楊花走過了謝家的小橋。
《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》注釋
小令：短小的歌曲；玉簫：此代指一位歌女。唐范攄《云溪友議》卷中《玉簫記》載：唐韋皋少游江夏，館于姜氏。姜令小青衣玉簫伏侍，因漸有情。韋歸省時，約五至七年娶玉簫。后衍期不至，玉簫遂絕食死。后轉世，仍為韋侍妾。尊：同“樽”，古代的盛酒器具。
銀燈：表明燈火輝煌。
夜迢迢：形容夜漫長。
碧云天：天上神仙所居之處。楚宮：楚王之宮殿，此暗用楚王與巫山神女的典故。
夢魂：古人以為人的靈魂在睡夢中會離開肉體，慣得：縱容，隨意，拘檢：檢束，拘束。
謝橋：唐宰相李德裕的侍妾謝秋娘是當時著名的歌妓，李曾作《謝秋娘》悼念她。后世因以“謝娘”泛指歌妓，以“謝家”泛指歌兒舞女的居處，“謝橋”代指通往煙花巷陌的路。張泌《寄人》詩：“別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。”
《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》賞析
詞寫春夜懷人，深情款款，搖曳多姿。上闋寫一見鐘情的.感動。“太妖嬈”，足見傾心愛慕之甚。歇拍兩句又是極限化的描寫，強調極端的陶醉之情和拼死拼活的行為。下闋寫別后的思念和渴望。春夜悄悄且迢迢，夜空高深莫測，美人是仙女，遙不可及，現實中不能相會，只好付諸一夢了，夢雖虛幻，但卻是自由的，可以任情任性，無拘無束地愛。
起句寫酒筵初遇。“尊前”點相遇之地。唐范攄《云溪友議》載有韋皋與姜輔家侍婢玉簫的戀情故事。韋皋少寓姜氏府，與玉簫有情。韋皋辭歸，留一玉指環，相約七年來娶，及逾期不來，玉簫絕食而死，后韋皋憶舊，玉簫轉世與韋聚合。玉簫韋郎兩世姻緣的故事，成為古代盛傳的風流佳話。這里以“玉簫”代指伊人，或許雙方當時心許神會，有一段情緣。“銀燈”，表明這是一次燈火輝煌的宵宴。“一曲太妖嬈”，寫出伊人色藝出眾，也體現了詞人對之由衷的傾倒和加意的頌美。“歌中”兩句緊承“一曲”而來，寫宵宴盡歡而散。“歌中醉倒”，見出陶醉之深，“唱罷歸來”見出流連之久。拼上“醉倒”而無遺憾，夜深“歸來”而醉意尚濃．充分表現出詞人興致的高昂。那么詞人不僅陶醉于醇酒，陶醉于妙曲，更為麗人嬌艷的儀容和溫馨的柔情蜜意所醉倒，也就不言而喻了。
如果說上闋是寫歌筵艷遇之樂．那么下闋則是寫歸來相思之苦。前三句從兩人時空的阻隔處著筆，春光是那么寂靜，黑夜是那么漫長，雖然同戴一個碧澄澄的天字，然而伊人的閨閣卻無比遙遠。“楚宮”在此借指玉簫居處，也暗示其人飄然消逝。兩人形跡阻隔，蓬山萬里，無緣相遇。佳會難再。人問世的肉體形骸，難以超越時間、空間、社會、物質、禮俗等等條件的制約，而神魂夢思則可以自由地翱翔。人們現實中無法重溫的感情滿足，難以實現的精神追求。卻可以在夢幻中求得某種補償。“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”，就是以夢會故人來彌合現實的憾恨。夢魂是向來不受管束的，今夜又踏著楊花走過謝橋與伊人相會。“踏楊花”、“過謝橋”顯示夢境的迷離縹緲，極有意趣。相思難逢，寤寐思服，形之夢境，非只一次，可見小晏的鐘情，離思的沈摯。
全詞兩種場景，兩種氣氛，由宴集之酣暢到孤眠之清寂，以溫馨的現實比襯飄忽的夢幻，先實后虛，結拍出語新警，意趣幽緲，余味不盡。
《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》創作背景
這是晏幾道一首著名的懷人詞。詞人在酒筵間結識一位歌喉婉轉而容顏華艷的女郎，別后不能忘情而卻無緣再相聚。于是發于歌來寄托自己深切的懷思。
鷓鴣天原文及賞析 篇12
原文：
手捻香箋憶小蓮，欲將遺恨倩誰傳。
歸來獨臥逍遙夜，夢里相逢酩酊天。
花易落，月難圓，只應花月似歡緣。
秦箏算有心情在，試寫離聲入舊弦。
賞析：
這首詞是為懷念歌妓小蓮而作的。首句直呼小蓮之名，等于明確地標出題目，這與把她們的名字嵌入句中的那種隱蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更為突出，更為強烈。“手捻香箋”，刻畫詞人凝神沉思之情狀，因為“欲將遺恨倩誰傳”，把思念之情寫成詩句，題上香箋，卻無人為之傳遞，小蓮本人也是見不到的.。暗中表示，不知小蓮如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地稱作了“遺恨”。接下來的對偶句中，“逍遙”和“酩酊”只是填充和配搭，并沒有什么實際的內涵，兩句所說的就是“歸來獨臥”，“夢里相逢”。想做個什么夢，只是一種主觀的意愿，而且是十九不能實現的，所以最終還是連夢中相逢都是不可能的。寫到下片，詞人認識到了，自己和小蓮等人的“歡緣”，只能如花之易落、月之難圓。行筆至此，詞人的傷感之情已是相當濃烈的了。人稱小晏是古之“傷心人”，于此可見一斑。最后，又把遺恨的想法交付給了秦箏。“秦箏算有心情在”，這表明是經過選擇，才想起了秦箏的，認為這種樂器還算能夠寄托自己的哀傷。“在”字是語助詞，有音無義，只起加重語氣、強調所述事情的作用，用在這兒，是表示詞人對秦箏可以寄情的信賴之意。能否真的起作用呢？全詞的結句仍然把懸念留給了讀者——“試寫離聲入舊弦”，只是試一試看，那結果呢？讀者自己去猜測吧。
鷓鴣天原文及賞析 篇13
鷓鴣天·元夕有所夢
肥水東流無盡期。當初不合種相思。夢中未比丹青見，暗里忽驚山鳥啼。
春未綠，鬢先絲。人間別久不成悲。誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。
翻譯
肥水汪洋向東流，永遠沒有停止的時候。早知今日凄涼，當初真不該苦苦相思。夢里的相見總是看不清楚，趕不上看畫像更加清晰，而這種春夢也常常無奈會被山鳥的叫聲驚起。
春草還沒有長綠，我的兩鬢已成銀絲，蒼老得太快。我們離別得太久，慢慢一切傷痛都會漸漸被時光忘去。可不知是誰，讓我朝思暮想，年年歲歲的團圓夜，這種感受，只有你和我心中明白。
注釋
肥水：源出安微合肥紫蓬山，東南流經將軍嶺，至施口入巢湖。
種相思：留下相思之情，謂當初不應該動情，動情后尤不該分別。
丹青：泛指圖畫，此處指畫像。
紅蓮夜：指元夕。紅蓮，指花燈。
評解
作者曾幾度客游合肥，并與一歌妓相愛。當時的歡聚，竟成為他一生頗堪回憶的往事。在記憶中，她的形象十分鮮明。然而伊人遠去，后會無期。回首往事，令人思念不已，感慨萬千。夢中相見，又被山鳥驚醒。思念之苦，真覺得“當初不合種相思”了。愁思綿綿，猶如肥水東流，茫無盡期。誰使兩人年年元宵之夜，各自有心頭默默重溫當年相戀的情景！詞中所流露的傷感與愁思，即是為此而發。全詞深情繾綣，纏綿哀婉。
題解
本詞是宋寧宗慶元三年（1197）元夕為懷念合肥戀人所作。這首記夢詞，題目是《元夕有所夢》，作于寧宗慶元三上元宵節。上片先寫對昔日戀情的悔恨，再寫夢中無法看清情人的怨恨，足見作者戀情之深熾。下片說別久傷悲以至愁白了鬢發，煞拍兩句想像在元宵在放燈之夜，對方也在悲苦相思，語極沉痛。春未綠，鬢先絲，人間別久不成悲。“春未綠”，乃就正月十五元宵時節而講，早春尚寒，草木未綠；“鬢先絲”則寫詞人一夜夢醒，突然喚醒二十年前之戀情，忽而感覺到人已兩鬢斑白，青春消逝，這才發覺昔日戀情似乎已然淡漠，于是逼出“人間別久不成悲”的感慨。所謂“不成悲”者，是指久別相思，由激情外露轉向深沉內斂，由多愁善感變為隱忍節制，顯出一種“不成悲”的淡漠與遲鈍，實際是一種更深藏更沉郁的悲愁。全詞情致深婉空靈。
賞析一
這首《鷓鴣天·元夕有所夢》，乃姜夔為懷念身在合肥的戀人而作，作于寧宗慶元三年（1197）元宵節之時。據夏承燾先生考證，姜夔在初遇合肥戀人時，約為二十余歲，在他三十六歲這年，曾經兩次到過合肥。“紹熙元年（1190），姜夔再客合肥，此年冬，姜夔戴雪詣石湖，授范成大以詠梅之《暗香》、《疏影》新聲兩闋，成大喜以歌妓小紅為贈。”而作此詞時，姜夔已是四十二歲，與舊戀人初遇已相隔近二十年。
上闕首句“肥水東流無盡期”，點明了當初相戀的地方，并借水流悠悠、綿綿無盡之意，謂已相思亦是了無盡期。“當初不合種相思”，表面上有怨極生恨的后悔之意，稱當初就不應該發生這段感情，然實則說，自已根本就擺脫不了這段刻骨銘心的戀情，始終被相思纏繞，太過苦惱。有李太白《秋風詞》“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。早知如此絆人心，何如當初莫相識”之感慨。“夢中未比丹青見”則寫出了詞人夢中的遺憾。在夢里，戀人的.面容模糊依稀，沒有畫像那般清晰。潛在地表明了詞人在這二十年里，刻未能忘戀人的樣子，時常在她的畫像前流連這樣一個事實。結句“暗里忽聞山鳥啼”沉痛已極，離別已久，又相隔遙遠，只能在夢中相見了，然而，這模糊不清晰的夢，竟然還被鳥啼聲驚醒。情傷若斯，痛徹心脾。
下闕起首句“春未綠、鬢先絲”，言春乍始，然發已先白；也暗寫自已二十年來，傷春如故的恒久之思。“人間別久不成悲”道出人間世情的悲哀。分別久了，人的情感已變得麻木不堪，再也感覺不到當初離別時的那種銘心刻骨的痛苦了。暗合佛家“有情皆幻，有色皆空”之理。然細細想來，世情歡愛，又莫不如此，讀之心中尤覺感傷。“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”兩句，點出主旨，收結全篇。在元夕之夜，你是否會觸景生情想起了我？而我對你的思念，你是否又能感應到？這個問題是個天問，沒有答案，只有身在兩地的雙方各自心里明白。由此推求出，這段戀情在元夕之夜的花燈會，曾有過甜蜜地回憶。在這一特定的時刻，能夠引發彼此的回憶和相思。
東坡云：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”該詞情境深永，含而不露，其意可神會，無法以言語盡達，心有戚戚者，自會其中之意。
賞析二
據夏承燾先生《姜白石編年箋校》考證，作者年輕時在合肥與戀人相識相愛，此后為生計四處飄泊，與戀人離多聚少。但詞人終生思念情人，詞中時有所涉。這首詞是透露戀人信息和相戀時地最為顯豁的一首。上片寫因思而夢，醒來慨嘆夢境依稀，識認戀人面貌不清；又夢境短暫，才相遇卻被山鳥啼醒。下片由元夕春至換意，寫出歲月蹉跎之嘆。“人間別久不成悲”又出新意，反折而出。全詞空靈蘊藉，耐人咀嚼。
鷓鴣天原文及賞析 篇14
花界傾頹事已遷。浩歌遙望意茫然。江山王氣空千劫，桃李春風又一年。
橫翠嶂，架寒煙。野花平碧怨啼鵑。不知何限人間夢，并觸沉思到酒邊。
譯文及注釋
譯文
七真道觀已經傾塌頹敗了，世間的人事已經發生了滄桑巨變。心中激蕩著一種郁氣便放歌遠望，但依然免不了意氣蕭颯，心緒茫然。江山歷經千劫，帝王的瑞氣幾度消亡，朝代幾經變遷，在春風吹來的桃花、李花中又過了一年。
遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。原野上長滿了野花，杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切都讓人忍不住質問“何限人間夢”，而面對一切的未知，只有到那能解千古憂的酒里尋找答案了。
注釋
鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名。又名“思佳客”“半死桐”“思越人”“醉梅花”“于中好”。雙調五十五字，上下片各四句三平韻。
七真洞：即紀念七真的道觀，道家以茅盈、許穆等七人為七真。
花界：猶香界，指佛寺。詞中指道觀。
王氣：象征帝王運數的瑞氣。
千劫：極言時間之久。
平碧：猶平蕪。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。詞人是由金入元者，雖得元朝重用，但身歷兩朝，心靈深處自然不免有所隱痛。當詞人目睹花落春歸，道觀傾圮時，便有感而發，寫下了這首詞。
賞析
詞的上片以佛比道，感朝代之興替；下片寫荒涼滿目，嘆人事之無常，寄寓了詞人對人生、歷史的無限深思。全詞盡管體制短小，卻寫得境界開闊，氣象宏大，同時又筆觸細膩，不失婉柔。
詞的上片起首緊扣詞題，敘寫眼前“七真洞”的景況：“花界傾頹事已遷”。“花界”（道教宮觀）本是塵世中的眾生躲避災禍追求解脫的一塊圣土，當年也曾是香火不斷，信徒云集，而這樣的往“事”如今早已“遷”變無存了，就連其自身也已頹敗崩塌，七真洞盛衰遷移在詞中顯然是整個世事滄桑巨變的一個縮影。接下來詞人并未繼續描繪眼前道觀“傾頹”的景象，而是把目光投向了遙遠的'山河大地，發出了“浩歌遙望意茫然”的感慨。詞人高歌長嘯，意欲抒泄心頭的郁悶，然而悵惘迷茫的意緒卻是無法擺脫。
面對頹敗的道觀和大好的“江山”，他陷入了歷史興亡的深思和困惑之中：“江山王氣空千劫，桃李春風又一年”，古代的望氣之術認為天子所在之地的上空有象征帝王運數的祥瑞的“王氣”。史載，詞人通曉“星歷、筮卜、雜算”等古代方術，作為缺乏現代科學意識的古代文人，他自然相信眼前的燕京古城有著凝聚不散的帝王之氣；然而無情的事實使他看到的則是一座座高聳的帝王大廈接連的崩塌。一個“空”字，生動地寫出了詞人在他難以理解的歷史興亡面前所感到的驚愕與困惑。“桃李春風”一句又以大自然的永恒更進一步反襯世事的滄桑翻覆。由此，詞人的“茫然”之慨猶如出岫之云，濃濃地彌漫了詞的上片。
下片“橫翠嶂，架寒煙，野花平碧怨啼鵑”三句承接“桃李春風又一年”繼續寫“遙望”所見的自然景象：遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。一片碧綠的草原上點綴著朵朵艷麗的野花；杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切看似全為眼前景色的描寫，而實則皆是心中情語的吐露。迷茫的山巒、荒涼的原野、悲鳴的啼鵑，無一不透露著詞人茫然、失落、悲涼和悵惘的心境。一個“寒”字、一個“怨”字，便是詞人這種心境的標志。
至煞尾處，詞中的這種情感則由隱而顯：“不知何限人間夢。并觸沉思到酒邊”，面對這世道的滄桑翻覆、人事的盛衰興亡，詞人苦苦地思索，只覺得它如同夢幻一般無法理解和把握，于是只有借酒來解脫這深深的迷茫和無奈了。詞的最后兩句，既表現了詞人超然物外的清淡之風，同時又體現了詞人悲慨激越的豪健之氣，“出世”與“人世”的矛盾同時融合在了詞句之中。
在表現手法上，全詞通過把眼前荒敗的臺觀與遠處生機的野草閑花相互映托，來達到顯襯人事無常之藝術效果，頗具氣象。又通過移情于物，使煙泛寒，鵑啼怨，來寄慨詞人之幽情，抒發作者之百感交集，造成了很深的意境。又以“橫”寫山巒，以“架’’寫云煙罩峰，體物無不工細。全詞的特點是淡而穆，格調清放俊健。
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