(熱門)鷓鴣天原文及賞析14篇
鷓鴣天原文及賞析 篇1
鷓鴣天·陌上柔桑破嫩芽
宋代：辛棄疾
陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。
山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。
譯文
田間小路邊桑樹柔軟的新枝上剛剛綻放出嫩芽，東面鄰居家養的蠶種已經孵出了小蠶。平坦的山崗上長滿了細草，小黃牛在哞哞地叫，落日斜照春寒時節的樹林，樹枝間棲息著一只只烏鴉。
青山遠遠近近，小路縱橫交錯，飄揚著青布酒旗那邊有一戶賣酒的人家。城里的桃鴉李鴉最是害怕風雨的摧殘，最明媚的春色，正是那溪邊盛開的蕎菜鴉。
注釋
鷓鴣天：小令詞調， 雙片55字， 上片四句三平韻， 下片五句三平韻。唐人鄭嵎詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，調名取于此。又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《驪歌一疊》。
些：句末語助詞。
平岡：平坦的小山坡。
暮鴉：見王安石《題舫子》詩：“愛此江邊好,留連至日斜。眠分黃犢草，坐占白鷗沙。”這里隱括其句。
青旗：賣酒的招牌。
薺菜：二年生草本植物,鴉白色，莖葉嫩時可以吃。
創作背景
南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41歲的辛棄疾遭遇彈劾，隱居上饒。隨著退閑時間的推移，作者已經習慣了鄉居生活的恬淡，漸漸把自己融入到淳樸的農民人群之中，同時更加感到城市生活特別是官場生涯的`紛擾和囂亂，這首詞即是在這樣的背景下寫成的。
賞析
這是一首歌詠江南農村美好景色的詞，上闋寫近景，下闋寫遠景，借景抒情，流露出作者厭棄城市繁華，熱愛鄉野生活的情趣。作者在熟悉農村生活的基礎上，為人們描繪出一幅清新、美麗的山鄉風景畫，反映了他陶醉于農村優美景色的心情。這首詞畫面優美，情致盎然，意蘊深厚。
上闋頭二句在描寫桑樹抽芽、蠶卵開始孵化時，用了一個“破”字非常傳神地寫出了桑葉在春風的催動下，逐漸萌發、膨脹，終于撐破了原來包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不僅有動態，讓人感到桑芽萌發的力量和速度。第三句“平崗細草鳴黃犢 ”“平崗細草”和“黃犢”是相互關聯的，黃犢在牛欄里關了一冬，當放牧在平坡上時被乍見春草，歡快無比 。“鳴”雖寫聲音，但可以讓人想見黃犢吃草時的悠閑，神態。
第四句中的“斜日”、“寒林”、“暮鴉”按說會構成一片衰颯景象，但由于用了一個動詞“點”字，卻使情調發生了變化。“點”狀烏鴉或飛或棲，有如一團墨點，這是確切的寫實，早春的寒林沒有樹葉，所以黑色的烏鴉，在林中歷歷可見。作者卻是在欣賞一幅天然的圖畫。
從表面看，這首詞的下半片好象仍然接著上半片在寫景。這里下半片的寫景是不同于上半片的，是有波瀾的。首先它是推遠一層看，由平岡看到遠山，看到橫斜的路所通到的酒店，還由鄉村推遠到城里。“青旗沽酒有人家”一句看來很平常，全詞都在寫自然風景，只有這句才寫到人的活動，這樣就打破了一味寫景的單調。這是寫景詩的一個訣竅。盡管是在寫景，卻不能一味渲染景致，必須加入一些人的情調，有人的活動，詩才顯得有生氣。
“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜鴉”兩句是全詞的畫龍點睛，它又象是在寫景，又象是在發議論。這兩句決定了全詞的情調。如果單從頭三句及“青旗沽酒”句看，這首詞的情調是很愉快的。但詞人是一位忠義之士，處在南宋偏安杭州，北方金兵擄去了宋徽宗、宋欽宗二帝，還在節節進逼的情勢之下，他想圖恢復，而南宋朝中大半是些昏憒無能，茍且偷安者，叫他一籌莫展，心里十分痛恨。就是這種心情成了他的許多詞的基本情調。這首詞實際上是愁苦之音。
“斜日寒林點暮鴉”句已透露了一點消息，到了“桃李愁風雨”句便把大好錦繡河山竟然如此殘缺不全的感慨完全表現出來了。從前詩人詞人每逢有難言之隱，總是假托自然界事物，把它象征地說出來。辛詞凡是說到風雨打落春鴉的地方，大都是暗射南宋被金兵進逼的局面。這里的“城中桃李愁風雨”也是慨嘆南宋受金兵的欺侮。
詞中用了反襯手法，反襯就是欲擒先縱。從愉快的景象說起，轉到悲苦的心境，這樣互相襯托，悲苦的就更顯得悲苦。前人談辛詞往往用“沉痛”兩字，他的沉痛就在這種地方。但是沉痛不等于失望，“春在溪頭薺菜鴉”句可以見出詞人對南宋偏安局面還寄托很大的希望。這希望是由詞人在村中看到的勞動人民從事農桑的景象所引起的。上句說明“詩可以怨”（訴苦），下句說明“詩可以興”（鼓舞興起）。
鷓鴣天原文及賞析 篇2
原文：
鷓鴣天·楓落河梁野水秋
楓落河梁野水秋。
淡煙衰草接郊丘。
醉眠小塢黃茅店，夢倚高城赤葉樓。
天杳杳，路悠悠。
鈿箏歌扇等閑休。
灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁。
譯文：
①河梁：橋梁。
②杳杳：深遠幽暗貌。
③悠悠：遙遠。
④鈿箏：嵌金為飾之箏。
⑤芙蕖：荷花的別名。
注釋：
①河梁：橋梁。
②杳杳：深遠幽暗貌。
③悠悠：遙遠。
④鈿箏：嵌金為飾之箏。
⑤芙蕖：荷花的別名。
賞析：
作者秋月里一座荒村野店生發的客途別恨和懷人之情。全詞言短意長，含蓄有味，寫景言情，皆臻佳境；且格律工細，語言醇雅，堪稱小令中的佳作。
開頭兩句，寫旅途上所見的秋郊景色：楓葉已經凋落，站河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟。
以下兩句轉寫山野客店“塢”是四面高而中央低的山間村落，“黃茅店”是茅草蓋的客店。這樣的環境最容易引起羈旅愁懷借酒澆愁愁更愁的主人公醉倒客店中。不知不覺，他進入了夢鄉，夢見自己身城里的一座高樓上。“高城”指大城市，“赤葉樓”是周圍種了楓、槭類樹木的樓。根據詞的.傳統表達習慣，可判斷“赤葉樓”與綺情有關。“紅樓”、“青樓”之為歌妓所居，有五代、北宋的大量詞作為證；夢中去尋找樓中的情人，晏幾道就有很多類似的描寫：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”（《鷓鴣天》）是最著名的一例。此二句，對仗精工，聲律和諧，虛實相生，對比鮮明，意境凄美，給讀者以充分的想象余地和無窮的回味，藝術表現技巧頗為高超。
下片好夢難留的悵恨，將愁腸恨緒表現得百轉千回。“天杳杳，路悠悠”，這是作者醒來之后，想象明天踏上征途的情況：天是這樣的遙遠，路是這樣的悠長，走著走著，離開心愛的人，也就越來越遠了。于是他想到“鈿箏歌扇等閑休”，那位佳人身邊享受“鈿箏歌扇”的生活，已經結束了。“鈿箏”指秦樂，“歌扇”指唱曲，顯然都是那位歌女的當行技藝。這里包括許許多多兩情繾綣的往事，寄寓著詞人深沉的身世感慨。
結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。漢人送別，灞橋折柳，故“灞橋楊柳”即代指離別。“年年恨”，是說離別的頻繁。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別于他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷于“紅衣脫盡”（即繁花凋落）后，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。
鷓鴣天原文及賞析 篇3
鷓鴣天
蘇軾
林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。
翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
蘇軾詞作鑒賞
此詞為東坡貶謫黃州時所作，是他當時鄉間幽居生活的寫照。詞中所表現的，是作者雨后游賞的歡快、閑適心境。
上片寫景，寫的是夏末秋初雨后村舍周圍的景色。
開頭兩句，由遠而近，描繪自己身處的具體環境：遠處郁郁蔥蔥的樹林盡頭，有高山聳入云端，清晰可見。近處，叢生的翠竹，像綠色的屏障，圍護一所墻院周圍。這所墻院，正是詞人的居所。靠近院落，有一個池塘，池邊長滿枯萎的衰草。蟬聲四起，叫聲亂成一團。這兩句詞中，既有遠景，又有近景；既有動景，又有靜景；意象開闊，層次分明。作者運用擬人、擬物手法，傳神地運用斷、隱、明這三個主觀色彩極強的形容詞，把景物寫得活靈活現，栩栩如生。
三四兩句，含意更深邃。宏廓的天空，不時地能看到白鳥飛上飛下，自由翱翔。滿池荷花，映照綠水，散發出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎頗有些詩情畫意；并且詞句對仗，工整嚴密。芙蕖是荷花的別名。細細香，描寫得頗為細膩，是說荷花散出的.香味，不是撲鼻的濃烈香氣，而是宜人的淡淡芳香。這兩句寫景有色有香，有動有靜，空中與地上兩組景象相得益彰，組成一幅相映成趣的美麗圖卷。
過片寫作者太陽西下時手拄藜杖緩步游賞，表現他自得其樂的隱逸生活。這三句似人物素描畫，通過外部形象顯示其內心世界，也是高明的手法。
最后兩句，是畫龍點睛之筆。詞句的大意是：天公饒有情意似地，昨夜三更時分下了一場好雨，使得他又度過了涼爽的一天。殷勤二字，是擬人化手法。浮生二字，化用《莊子。刻意》其生若浮，其死若休句意。這兩句，抒發了作者乘興游賞的盎然喜情。
這首詞先寫作者游賞時所見村景，接著才點明詞中所寫之游賞和游賞所見均因昨夜之雨而引起，抒發自己雨后得新涼的喜悅。這種寫法，避免了平鋪直敘，讀來婉轉蘊藉，回味無窮。
鷓鴣天原文及賞析 篇4
原文：
鷓鴣天·林斷山明竹隱墻
[宋代] 蘇軾
林斷山明竹隱墻。亂蟬衰草小池塘。翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。
村舍外，古城旁。杖藜徐步轉斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
譯文及注釋：
譯文
遠處樹林盡頭，有座高山清晰可見；近處叢生的翠竹圍繞在屋舍旁。院落旁有一長滿衰草的小池塘，蟬聲四起，叫聲亂成一團。空中不時有白色的小鳥上下翻飛，滿池荷花，映照綠水，散發出柔和的芳香。
在鄉村的野外，古城墻的近旁，我手拄藜杖徐徐漫步，轉瞬已是太陽西落。昨天夜里三更時分，天公殷殷勤勤地降下一場好雨，今天又能使漂泊不定的人享受一日的爽心清涼。
注釋
鷓鴣天：詞牌名。
林斷山明：樹林斷絕處，山峰顯現出來。
翻空：飛翔在空中。
紅蕖（qú）：荷花。
古城：當指黃州古城。
杖藜：拄著藜杖。杜甫《漫興九首》其五：“杖藜徐步立芳洲。”藜：一種草本植物，這里指藜木拐杖。
殷勤：勞駕，有勞。
浮生：意為世事不定，人生短促。李涉《題鶴林寺僧舍》：“偶經竹院逢僧話，又得浮生半日閑。”
賞析：
此詞作于作者貶謫黃州時期，是他當時鄉間幽居生活的自我寫照。上片寫景，下片刻畫人物形象，全詞描繪了一幅夏日雨后的農村小景。詞中所表現的，是作者雨后游賞的歡快、閑適心境。詞人先寫游賞時所見村景，接著才點明詞中所寫之游賞和游賞所見均因昨夜之雨而引起，抒發自己雨后得新涼的喜悅。這種寫法，避免了平鋪直敘，讀來婉轉蘊藉，回味無窮。
“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。”這首詞開頭兩句是說，遠處郁郁蔥蔥的樹林盡頭。有聳立的高山。近處竹林圍繞的屋舍邊，有長滿衰草的小池塘，蟬鳴繚亂。在這兩句詞中，竟然寫出了林、山、竹、墻、蟬、草、池塘七種景物，容量如此之大，堪為妙筆。這里呈現的景象，是一派幽狹的氣氛。詞人身為罪官，才能無從施展，只有過著幽人的'生活。這首《鷓鴣天》即若隱若現的表現出他的此種境遇。開頭兩句，作者用推移鏡頭，由遠而近，描繪自己身處的具體環境。這所墻院，正是作者的居所。“翻空白鳥時時過，照水紅蕖細細香。”三、四句是說，空中不時有白色的小鳥飛過，塘中紅色的荷花散發幽香。三、四兩句，含意更為深邃。意境如此清新淡雅，似乎頗有些詩情畫意。芙蕖是荷花的別名。“細細香”，描寫得頗為細膩，是說荷花散出的香味，不是撲鼻的濃烈的香氣，而是宜人的淡淡芳香。如果不是別的原因，生活在這樣的境界中，的確是修身養性的樂土。然而對于詞人來說，他并非安于現狀，著意流連這里的景致。在這里透過此等畫面，便能隱隱約約的看到詞人那種百無聊懶、自尋安慰、無可奈何的心境。詞的下片作者又用自己的形象，對此作了生動的說明。
下片前三句，是寫太陽在即將落山的時候，詞人拄著藜杖在村邊小道上徐徐漫步。這是詞人自我形象的寫照。但他表現的究竟是怎樣的形象呢？是老態龍鐘，還是病后的神態？是表現自得其樂的隱者生活，還是百無聊賴、消磨時光的失意情緒？讀者仔細玩味，自然會得出正確的答案。
最后兩句，是畫龍點睛之筆。詞句的表面是說：天公想得挺周到，昨天夜里三更時分，下了一場好雨，又使得詞人度過了一天涼爽的日子。“殷勤”二字，猶言“多承”。細細品評，在這兩個字里，還含有某些意外之意，即是說：有誰還能想到幾經貶謫的詞人呢？大概世人早已把我忘卻了，唯有天公還想到我，為我降下“三更雨”。所以，在“殷勤”兩字中還隱藏著詞人的無限感慨。“又得浮生一日涼”，是詞中最顯露的一句。“浮生”，是說人生飄忽不定，是一種消極的人生哲學。《莊子·刻意》篇說：“其生若浮，其死若休。”蘇軾的這種消極思想，就是受莊子思想的影響。“又得浮生一日涼”中的“又”字，分量很重，對揭示主題，起著重要的作用，它表現詞人得過且過、日復一日地消磨歲月的消極情緒。
總觀全詞，從詞作對特定環境的描寫和作者形象的刻畫，就可以看到一個抑郁不得志的隱者形象。
鷓鴣天原文及賞析 篇5
花界傾頹事已遷。浩歌遙望意茫然。江山王氣空千劫，桃李春風又一年。
橫翠嶂，架寒煙。野花平碧怨啼鵑。不知何限人間夢，并觸沉思到酒邊。
譯文及注釋
譯文
七真道觀已經傾塌頹敗了，世間的人事已經發生了滄桑巨變。心中激蕩著一種郁氣便放歌遠望，但依然免不了意氣蕭颯，心緒茫然。江山歷經千劫，帝王的瑞氣幾度消亡，朝代幾經變遷，在春風吹來的桃花、李花中又過了一年。
遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。原野上長滿了野花，杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切都讓人忍不住質問“何限人間夢”，而面對一切的未知，只有到那能解千古憂的酒里尋找答案了。
注釋
鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名。又名“思佳客”“半死桐”“思越人”“醉梅花”“于中好”。雙調五十五字，上下片各四句三平韻。
七真洞：即紀念七真的道觀，道家以茅盈、許穆等七人為七真。
花界：猶香界，指佛寺。詞中指道觀。
王氣：象征帝王運數的瑞氣。
千劫：極言時間之久。
平碧：猶平蕪。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。詞人是由金入元者，雖得元朝重用，但身歷兩朝，心靈深處自然不免有所隱痛。當詞人目睹花落春歸，道觀傾圮時，便有感而發，寫下了這首詞。
賞析
詞的上片以佛比道，感朝代之興替；下片寫荒涼滿目，嘆人事之無常，寄寓了詞人對人生、歷史的無限深思。全詞盡管體制短小，卻寫得境界開闊，氣象宏大，同時又筆觸細膩，不失婉柔。
詞的上片起首緊扣詞題，敘寫眼前“七真洞”的景況：“花界傾頹事已遷”。“花界”（道教宮觀）本是塵世中的眾生躲避災禍追求解脫的一塊圣土，當年也曾是香火不斷，信徒云集，而這樣的往“事”如今早已“遷”變無存了，就連其自身也已頹敗崩塌，七真洞盛衰遷移在詞中顯然是整個世事滄桑巨變的一個縮影。接下來詞人并未繼續描繪眼前道觀“傾頹”的景象，而是把目光投向了遙遠的山河大地，發出了“浩歌遙望意茫然”的感慨。詞人高歌長嘯，意欲抒泄心頭的`郁悶，然而悵惘迷茫的意緒卻是無法擺脫。
面對頹敗的道觀和大好的“江山”，他陷入了歷史興亡的深思和困惑之中：“江山王氣空千劫，桃李春風又一年”，古代的望氣之術認為天子所在之地的上空有象征帝王運數的祥瑞的“王氣”。史載，詞人通曉“星歷、筮卜、雜算”等古代方術，作為缺乏現代科學意識的古代文人，他自然相信眼前的燕京古城有著凝聚不散的帝王之氣；然而無情的事實使他看到的則是一座座高聳的帝王大廈接連的崩塌。一個“空”字，生動地寫出了詞人在他難以理解的歷史興亡面前所感到的驚愕與困惑。“桃李春風”一句又以大自然的永恒更進一步反襯世事的滄桑翻覆。由此，詞人的“茫然”之慨猶如出岫之云，濃濃地彌漫了詞的上片。
下片“橫翠嶂，架寒煙，野花平碧怨啼鵑”三句承接“桃李春風又一年”繼續寫“遙望”所見的自然景象：遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。一片碧綠的草原上點綴著朵朵艷麗的野花；杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切看似全為眼前景色的描寫，而實則皆是心中情語的吐露。迷茫的山巒、荒涼的原野、悲鳴的啼鵑，無一不透露著詞人茫然、失落、悲涼和悵惘的心境。一個“寒”字、一個“怨”字，便是詞人這種心境的標志。
至煞尾處，詞中的這種情感則由隱而顯：“不知何限人間夢。并觸沉思到酒邊”，面對這世道的滄桑翻覆、人事的盛衰興亡，詞人苦苦地思索，只覺得它如同夢幻一般無法理解和把握，于是只有借酒來解脫這深深的迷茫和無奈了。詞的最后兩句，既表現了詞人超然物外的清淡之風，同時又體現了詞人悲慨激越的豪健之氣，“出世”與“人世”的矛盾同時融合在了詞句之中。
在表現手法上，全詞通過把眼前荒敗的臺觀與遠處生機的野草閑花相互映托，來達到顯襯人事無常之藝術效果，頗具氣象。又通過移情于物，使煙泛寒，鵑啼怨，來寄慨詞人之幽情，抒發作者之百感交集，造成了很深的意境。又以“橫”寫山巒，以“架’’寫云煙罩峰，體物無不工細。全詞的特點是淡而穆，格調清放俊健。
鷓鴣天原文及賞析 篇6
原文
鷓鴣天·楓落河梁野水秋
楓落河梁野水秋。淡煙衰草接郊丘。醉眠小塢黃茅店，夢倚高城赤葉樓。
天杳杳，路悠悠。鈿箏歌扇等閑休。灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁。
翻譯
紅彤彤的楓葉已經凋落了，剩下光禿禿的老樹干，站在河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村里面破舊的屋子里面，睡夢中卻是睡在富麗堂皇的高樓中。
天是那么遙遠，路是這樣的悠長。和心愛的人奏樂執扇的時間已經一去不復返。灞橋邊的楊柳長的依然很旺盛，但水中的荷花已經脫去華麗的外衣。看到他們這些景象，就想到了自己逝去的年華。
注釋
河梁（：代指送別之地。
衰草：干枯的草。
小塢：小山村的客店。
塢：四面高中間低的山間村落。
赤葉樓：周圍種了楓、槭類樹木的樓，這里指裝修豪華的房子。
赤葉：生長在我國中部的一種樹葉茂密的樹木。
杳杳：形容幽靜深遠的樣子。
悠悠：遙遠悠長。
箏：指奏樂。
鈿：用金片做成的花朵形的裝飾品；或在木器上和漆器上用螺殼鑲嵌的花紋。
灞橋楊柳：漢人送別，在灞橋折柳，放“灞橋楊柳”意指離別。
鴛浦芙蕖：意指年華老去，自傷遲暮。
芙蕖：荷花的別名。
注釋
①河梁：橋梁。
②杳杳：深遠幽暗貌。
③悠悠：遙遠。
④鈿箏：嵌金為飾之箏。
⑤芙蕖：荷花的別名。
賞析
該詞上闋寫旅途風景、詞人醉夢情景，下闋言離愁別恨，抒發懷人的感情，整首詞層次清晰，語盡而意不盡。
“楓落河梁野水秋，澹煙衰草接郊丘”一句寫途中秋景，以“河梁”作為觀景的出發點，視線遍及周圍紅葉掉光的楓樹，枯澀干涸的“野水”，遠處淡淡繚繞的煙氣霧靄，連天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的'秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟，作者將觸目所及的景色，濃縮在短短十四個字內，由近及遠描繪出深秋的蕭條氣象，從而引發作者愁苦的情緒，因此下文“醉眠小塢黃茅店”一句便接續得十分自然。
但從詞意上來看，從寫景直接過渡到“醉眠”，中間其實留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能鋪排渲染情感的演變。此處景物中蘊涵的情緒，只能由讀者親自去體會。
作者行至山中村落，進到一家茅草搭蓋的陋店，飲而醉，醉而眠，眠而人夢，“夢倚高城赤葉樓”，夢見自己回到了繁華的城市，在一座遍值楓樹的高樓上斜倚欄桿。詞意到此戛然而止，作者并未交代他在那座“高城赤葉樓”上做了什么，但聯系“醉眠”一句來看，身在陋店，夢見高樓，現實與夢境的對比，十分鮮明，因而加倍表現出作者的愁深難解。夢中的“赤葉”與此前所見“楓落”相照應，筆致細密。作者因見“楓落”而生愁，以致人夢得見，景情交融的蘊藉不露，競至于此。
下闋由醉夢至清醒，只見“天杏杏，路悠悠”，作者仍行走在無邊無際的征程之中。這一句仍是狀寫眼前之景，“杳杳”、“悠悠”兩個疊詞，余韻悠長，備顯惆悵憂傷。天遠路長一方面是實寫，另一方面也是作者情緒外化的結果。因做了一場好夢，醒來之后，原本就很長的路途此時顯得更長了，不知何時才能走完，也不知何時才是歸期。
作者滿懷愁情，想到夢中高樓之上的美好時光，再聯系現實中的冷清寥落，不由得感嘆“鈿箏歌扇等閑休”，那些歌舞歡笑的生涯，輕易就結束了。“等閑”二字，點出現實的無情和不由分說。緊接著，自然接出“灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁”的傷感慨嘆。
結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。“年年”說明別恨無止無盡，暗合前面“天杳路悠”之語。“葉葉”則表示愁之深廣沉重。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別于他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷于“紅衣脫盡”（即繁花凋落）后，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。灞橋楊柳年復一年的離苦別恨，水中的夏荷一經凋落，便只余荷葉，“愁”自己在秋冬來臨之際，將逐漸枯老。此句既與“秋”的蕭瑟相呼應，又流露出作者對自己長年羈旅在外、年老體衰的深沉喟嘆。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。
創作背景
徽宗大觀、政和之際，蘇庠曾依蘇固與徐俯、洪芻等結詩社于江西，在澧陽（今湖南澧縣）筑別墅以供游憩。高宗紹興年間，蘇庠與徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隱居直到去世。此詩寫于作者推掉皇帝征召游玩于山水，路過一小山村時見景思情有感而發。
鷓鴣天原文及賞析 篇7
鷓鴣天·雁貼寒云次第飛
雁帖寒云次第飛，向南猶自怨歸遲。誰能瘦馬關山道，又到西風撲鬢時。
人杳杳，思依依，更無芳樹有烏啼。憑將掃黛窗前月，持向今宵照別離。
古詩簡介
《于中好·雁帖寒云次第飛》是清代詞人納蘭性德寫的一首詞。這首詞抒寫了納蘭性德出使邊塞的途中思鄉之情，語近情遙，含思雋永，層層轉折，逐次深入，深婉動人。
翻譯/譯文
秋風正濃，大雁迫不及待，匆促南飛，惟恐落后。而自己有家難回，猶白騎著瘦馬，一年又一年，迤邐在古道之上，讓西風撲面而來。
離人杳無蹤跡，佳人愁思依依，再無心情尋芳弄草，整日待在深閨中，任憑月落烏啼。無聊之極，隨手閑拂窗前月光，想起這月光也正落在離人身上。
創作背景
納蘭性德的這首《于中好·雁帖寒云次第飛》具體寫于何時，尚待考證，但是從內容來看，應當是詞人在出行途中所寫的思歸之作。
賞析/鑒賞
文學賞析
該詞轉進層深，深婉動人。“雁帖寒云次第飛，向南猶自怨歸遲”：深秋季節，北雁南飛，排成行列，總是怨恨歸去太遲。而大雁能夠自由南飛，出使邊塞的人卻不能回家。“誰能瘦馬關山道，又到西風撲鬢時”：馬是瘦馬，道路不是坦途，而是關山道，季節是蕭瑟的秋天。詞人這是在堆積意象，來表達自己的情緒。
在詞的'上片，前二句云秋深而北雁南飛，猶怨歸遲，一層；雁可南歸而人卻難歸，一層；后二句再翻進，人已難歸，偏又逢瘦馬關山，西風撲鬢，又為一層。詞的下片明寫愁思，一層；而偏于杳杏依依之日聞烏鴉之啼聲，一層；最后抬頭同望一輪明月，又將思鄉情感推進一步，又一層。
該詞手法向稱巧妙，層層遞進翻轉，最后以月牽和，相思深處，婉轉動人。
名家點評
現代學者黃天驥《納蘭性德和他的詞》：“這也是思婦之作。上片說，大雁匆促飛走，它們尚且埋怨南歸太遲了，而離人卻騎著瘦馬，行走在關山道上。去年是古道西風瘦馬，今年又是西風撲鬢。這幾句，感情層層深入，而又流暢自然，有如清溪瀉玉。”
中華書局編輯室編輯盛冬鈴盛冬鈴《納蘭性德詞選》：“思婦在‘秋淡淡，月彎彎’時懷念征人，懸想‘明朝匹馬相思處，知隔千山與萬山’；征人在‘瘦馬關山道’上懷念思婦，叉擬‘憑將掃黛窗前月，持向今朝照別離’。下面兩闋《鷓鴣天》分寫征人思婦兩地相思，正好互相映襯；合而觀之，更見經營之妙。”
鷓鴣天原文及賞析 篇8
鷓鴣天·雪照山城玉指寒
雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間。江南幾度梅花發，人在天涯鬢已斑。
星點點，月團團。倒流河漢入杯盤。翰林風月三千首，寄與吳姬忍淚看。
古詩簡介
《鷓鴣天·雪照山城玉指寒》是金代詩人劉著所創作的唯一一首詞作，是一首寄給情人的詞。全詞感情真摯，迂回曲折，流轉自然，營造了一個慨嘆韶光易逝、人生易老，身處他鄉，缺少知音，對故土擁有無限依戀與思念的主人公形象。
翻譯/譯文
鋪滿大地的白雪映照著山城。冰天雪地里，樓上吹笛的，連玉指都感到寒冷吧？你吹奏出的一聲聲羌笛音里，飽含著離別的哀怨，飄蕩在空間。江南的梅花開了又落，落了又開，不知開落了幾次了？我在天涯漂泊，兩鬢已如此斑白了。
面對天上點點閃亮的星星，朗朗普照的圓月，我獨自一人痛飲不休。喝著，喝著，好像覺得天上的銀河倒流入了我的杯中。我這翰林學士為我這種相思寫了三千首詩詞，想寄給你這南方的戀人，讓你去忍著眼淚慢慢細讀啊！
注釋
①玉指：比喻女子潔白如玉的纖指。梁元帝《子夜吳歌》：“朱口發麗歌，玉指弄嬌弦。”
②羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一種管樂器，其聲凄切、哀傷。又名玉笛、短笛、蘆笛等。范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》：“羌管悠悠霜滿地”。
③樓間：一作“樓閑”，空樓的意思。
④團團：形容月圓。班婕好《怨歌行》：“裁為合歡扇，團團似明月。”
⑤“倒流”句：指低頭望著杯中星河之影而俯身暢飲。夸張地描寫月下暢飲，星光映入灑杯的情景，美酒好像從天河中倒流入酒杯里。河漢：指銀河。《古詩十九首·迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。”[2]
⑥“翰林”句：化用歐陽修《贈王安石》詩中“翰林風月三千首，吏部文章二百年”句意。原本是稱贊王安石的詩文，能與李白、韓愈作品相媲美。“翰林”指李白。劉著曾入翰林，故此處以李白自比。“風月”原指詩句中的騷情雅意，此處代指表達愛情相思的'詩篇。“三千首”極言作詩之多。這里詞人說自己作詩非常多，有如翰林李白。
⑦吳姬：吳地（即江南）一帶的美女。李白《金陵酒肆留別》：“吳姬壓酒勸客嘗。”此借指曾經相好的女子。
⑧忍淚：強忍眼淚。杜甫《送郭中丞》：“忍淚獨含情”。
賞析/鑒賞
上片狀別離滋味，下片抒思念情懷。寫得情真意摯，清麗綿密而又自然健朗，筆墨別具一格。“雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間”起拍，追懷往日那次難忘的離別場面。山城雪照，一個嚴寒的冬日。山城指南方某地，詞人與所愛者分攜之處。悲莫悲兮生別離，離筵充滿了悲涼的氣氛。玉指寒，既點冬令，又兼示離人心上的凄清寒意。吹梅笛怨，也許是她在小樓上奏起的一曲《梅花落》吧。“南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。”羌管悠悠，離愁滿目。這兩句自“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”化出，而景情切合，纏綿哀感，深得脫胎換骨之妙。這一別，黯然銷魂，情難自禁，從此后相思兩地，再見何年。下面的“江南幾度梅花發”，接得如行云流水，自然無跡。由笛怨聲聲到梅花幾度，暗示著江南的梅花開了又落，落了又開，情天恨海，逝者如斯。無情的歲月早經染白了主人公的青青雙鬢。追憶別時，恍如昨日。整個上片，讀來已覺回腸蕩氣。
下片，由當年寫到此夕，感情進一步深化。天涯霜月又今宵，茫茫百感，襲上心頭，除了詩和酒，世上沒有什么能寄托自己的思戀，消遣自己的愁懷。換頭先說飲酒。一片深愁待酒澆。蒼茫無際的天野，有星光作伴，月色相陪，還是開懷痛飲，不管一切吧。這幾句大有“盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客”的氣勢，“倒流河漢”，等于說吸盡銀河，更巧妙的是暗中融化了李賀“酒酣喝月使倒行”（《秦王飲酒》）的意境，痛飲淋漓，忘乎所以，恨不得令銀河倒流，讓辰光倒轉，把自己的一腔郁悶，驅除個干凈。興會不可謂不酣暢了。然而，酒入愁腸，化作的畢竟是相思淚。緊接著，一氣呵成的，就是放筆疾書，不可遏止地傾轉，無所顧忌地抒懷，要將那無窮的往事、別后的相思；要將那塵滿面、鬢如霜的感慨；要將那但愿人長久、千里共嬋娟的祝愿，一齊瀉向筆端。可這些，是有限的篇章、區區的言語不能表達的，他只好借助于歐陽修《贈王安石》的成句，動用一下“翰林風月三千首”了。而竟夕嗚咽、愁情滿紙的詩篇，寄與伊人，將會帶給她新的悲哀。作者仿佛已感到了她的心弦顫動，看到了她的淚眼模糊。設身處地，體貼入微，心息之相通，一至于此。魂逐飛蓬。心靈感蕩，“非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情”。而在一首短章小令之中，用詞代簡，以歌當哭，包含了如許豐富的感情容量，傳達了如許深微的心理活動，長短句的語言藝術功能也可算得發揮盡致了。
全詞以流轉自然的音節，迂回曲折的筆勢，既纏綿悱側，又激宕疏爽，以詞代簡，短篇中含豐富的感情內容，傳達出微妙而細致的內心活動，把一種無力排遣的悲涼愁緒發揮得淋漓盡致。
鷓鴣天原文及賞析 篇9
鷓鴣天·建康上元作
作者 趙鼎
客路那知歲序移。忽驚春到小桃枝。天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。
花弄影，月流輝。水精宮殿五云飛。分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣。
背景
靖康之變，汴京淪陷，宋徽宗、欽宗被金人俘虜，北宋王朝宣告滅亡。趙構被擁立為帝，重新建立政權，是為南宋。宋高宗趙構渡江初期，駐蹕建康(今南京)。作者隨駕到達建康，此詞大概是作于到建康不久的當年元宵節。
賞析
趙鼎是南宋初年中興名臣。這首詞系他南渡之后作于建康（今江蘇南京）。上元即元宵。詞人值此元宵佳節，撫今憶昔，表達了沉痛的愛國情思。
起首二句，以頓入之筆點明身客地，不覺時間推移之速。詞人解州聞喜（今屬山西），人徽宗崇寧五年進士，之合被擢為開封士曹。靖康事變后，高宗倉皇南渡，駐蹕建康，詞人填此詞時，應當系隨駕至此。“客路”一句，直點題面，說明金兵南侵之際，自己流踄異鄉，不知不覺又轉過了一年。出語自然通俗，然于平淡中，且為下句作好鋪墊。“忽驚春到小桃枝”，這句里以小桃點出上元。小桃，上元前后即著花，見《老學庵筆記》卷四。詞句流暢清麗，于輕靈中寄慨嘆，是上句的自然歸宿。其中“那知”、“忽驚”兩個短語，緊密呼應，有兔起鶻落之勢，把詞人此時的復雜的心情，切實地表現了出來。
“天涯海角悲涼地”一語，續接起句“客路”二字。建康距離北宋首都開封，實際上并不很遠，然而對一個因金人有南渡流落到江南的人來說，卻有如天涯海角。和詞人同時的李清照流落到江南之后，也寫過表達類似的感情的詞句：“今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。”（《清平樂》）詞人此處一則曰“海角天涯”，二則曰“悲涼地”，這兩短語連用加重語氣，可以想見客愁之重、羈恨之深。這就具體表現了詞人“忽驚”以后的情緒。當此時局紛亂之際，作為江防要塞的建康，一方面駐有南宋重兵，準備抵抗南下的金人；一方面是北方逃難來的人民，流離失所，凄凄慘慘。面對此情此景，詞人自然而然想起北宋時歡度元宵的盛況，于是“記得當年全盛時”一句沖口而出。這句是整首詩的一大轉折。按照一般填詞規律，詞寫到此上闋歇拍，如同戰馬收韁，告一段落。可是它的詞意卻直貫下片三句，有蟬聯而下之妙。這樣的結構好似辛稼軒《虞美人·別茂嘉十二弟》。辛詞上闋歇拍云：“馬上琵琶關塞黑，更長門翠輦辭金闋。看燕燕，送歸妾。”下片云：“將軍百戰身名裂。向河梁，回頭萬里，故人長絕。”詞意跨過兩片，奔騰而下，歇拍處毫不停頓，一氣呵成。因而王國維稱之為“章法絕妙”（《人間詞話》）。此詞也是采用同樣章法，兩片之間，毫不割裂。作者上闋歇拍剛說“記得當年”，換頭就寫“全盛時”情景。但詞人并未以實筆具體描寫元宵之夜“歌舞百戲，鱗鱗相切，樂聲嘈雜十余里”；也未寫“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝”（俱見《東京夢華錄》卷六），而是避實就虛，寫花枝裊娜，月光皎潔，宮殿華麗云彩絢麗。從虛處著筆，此詞就避免了一般化，從而令人讀后有新穎之感，并能喚起美好的聯想。
結尾二句又將筆鋒一轉，寫詞人從回憶中的往事回到悲涼的現實生活中來。華胥夢，語出《列子·黃帝》，故事講的是黃帝晝寢而夢，游于華胥氏之國。其國無帥長，一切崇尚自然，沒有利害沖突。此處例用來喻北宋全盛時景象，但是隨著金人的入攻，霎時灰飛煙滅，恍如一夢。“華胥夢”上著以“分明一覺”四字，更加重夢幻色彩。詞人如夢方醒，仔細辨認，春光依舊，然而景物全非，故詞人兩眶熱淚，不禁潸然而下。這兩句讀之令人愴然。詞一般以景結情為好，但以情煞尾，也有佳篇。譬如此詞尾句純用情語，且以“東風”二字與上闋“春到小桃枝”相呼應，絲絲入扣，卻有溪流歸海，讀之令人有悠悠不盡的意味。
此詞結構極其縝密。“分明一覺華胥夢”是詞中關鍵句子，也就是通常所說的“詞眼”。詞的上下二闋，全靠這個“詞眼”的眼光照映。如起首兩句中的“那知”、“忽驚”寫從不知覺到陡然發現，即帶有如夢初醒的意思；下片頭三句則是夢境的顯現；結句則是夢醒后的悲哀，處處關合“華胥夢”一語，于是整首詞渾然一體，構成一首意境深沉的歌曲。從全詞來看，感情寫得有起有伏，曲折多變。如果說前三句寫悲涼，下片則轉寫歡樂；如果說過片是寫歡樂的高潮，那么結尾二句則又跌入悲愴的深淵。悲喜相生，跌宕起伏有致，因而能攫住讀者的心靈。詞中還運用了回憶對比的手法：以當日之悲涼，對比昔日之全盛；以夢中之歡樂，對比現實之悲哀。這種藝術手法沖破時間、空間的束縛，一任感情發泄，恣意揮寫，哀而不傷，剛健深摯，與一般婉約詞、豪放詞均有不同。因此清人況周頤評曰：“清剛沈至，卓然名家，故君故國之思，流溢行間句里。”（《蕙風詞話》卷二）這個評價是非常符合此詞的特點，也是非常符合詞人作為南宋初年中興名臣的身份的。
鑒賞
此詞通過今昔元宵的對比，抒發了強烈的.黍離（國破家亡）之悲。
開頭兩句，點明身在客地，不覺時序推移之快，原來春天已經來到了。“春到小桃枝”是上元到來的表征。用輕靈之筆寫深沉的感慨。“天涯海角悲涼地”，補足“客路”二字含義。所謂天涯，主要的不是指地域遙遠，而是指漂泊他鄉異地。這時的建康，一方面是南宋駐有重兵，準備抵抗金侵略者；另一方面，又聚集了許多從北方逃難過來的流離失所者，真是一個“悲涼地”。在這樣的情勢下過上元，只能令人心酸。詞人自然回憶起靖康之變以前“全盛時”的上元。
下片緊接上片的意脈：“花弄影，月流輝，水精宮殿五云飛。”這就是變亂之前“全盛時”上元的情形。當時的上元非常繁華：“歌舞百戲，鱗鱗相切，樂聲嘈雜十余里”，“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝”(《東京夢華錄》卷六)。但是作者在此避實就虛，對這些繁華情景，不作具體描繪。“花弄影，月流輝’、是樂景。“弄”、“流”二字很能傳“花影”、“月輝”之神，升平的氛圍已呈現出來了。“水精宮殿五云飛。”筆墨側重對皇宮中的太平祥和氣氛的渲染。對過去的太平之象的褒揚渲染，是不是言過其實了呢?不能這樣看。這樣寫的用意在于抒發對已經失掉了的過去的懷念和眷戀，用來和眼下的慘痛現實進行對比，從而反襯當前的慘象。所以緊接著就從幻夢回到了現實。“分明一覺華胥夢”是聯結全篇的關鍵，有人指出，是這首詞的“詞眼”。沒錯。從幻夢中醒來，再回頭看眼下的慘痛現實，黍離之悲涌上心頭，禁不住“東風淚滿衣”了。赤誠的愛國情懷，滿注于字里行間。
鷓鴣天原文及賞析 篇10
原文：
梅蕊新妝桂葉眉。
小蓮風韻出瑤池。
云隨綠水歌聲轉，雪繞紅綃舞袖垂。
傷別易，恨歡遲。
惜無紅錦為裁詩。
行人莫便消魂去，漢渚星橋尚有期。
譯文
化了梅蕊的新妝以及桂葉的眉毛，小蓮的`風花就像仙女出了瑤池。云霧隨著歌聲開始轉動，雪花繞著舞動的雙袖慢慢下垂。
感傷離別容易，可恨歡樂來得太晚。詩篇、信箋無由寄送，行人不要斷然離去就傷神凄然，每逢七z、牛郎、織女尚有相會之期。
注釋
鷓鴣天：詞牌名。又名“思佳客”、“半死桐”、“思越人”、“醉梅花”。雙調，五十五字，上、下片各三平花。
小蓮：歌女名。瑤池：傳說中神仙居所。
“漢渚”句：每逢七z、牛郎、織女尚有相會之期。漢渚（zhǔ）：銀河岸邊，即牛郎、織女相會之地。星橋：以星為橋，指神話中的鵲橋。
賞析：
此詞描寫歌妓小蓮。上片寫她貌若天仙，風韻妖嬈，歌舞技藝也高妙非常。兩個對偶句，是修辭煉句的重點所在，尤見作者的功力。“云隨綠水歌聲轉，雪繞紅綃舞袖垂”，作者抓住了歌唱的清亮高亢，以行云、流水作比喻，抓住了舞蹈的飄動回旋，以飛雪、垂袖作比喻，取得了很好的藝術效果。強調色彩，強調動態，使得詞句更加鮮明生動。下片從離別相思的角度描寫小蓮的內心世界。別易歡遲，是她的總體感受，故而放在過片之處，用作引領。“惜無紅錦為裁詩”，是說詩篇、信箋無由寄送，其憂愁難以表述：結句告誡“行人”，不要斷然離去不予眷戀，牛郎、織女尚且期待著一年一度的相會，切不可讓多情的“思婦”失望啊！
鷓鴣天原文及賞析 篇11
鷓鴣天·元夕有所夢 宋朝 姜夔
肥水東流無盡期。當初不合種相思。夢中未比丹青見，暗里忽驚山鳥啼。
春未綠，鬢先絲。人間別久不成悲。誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。(沉 同：沈)
《鷓鴣天·元夕有所夢》譯文
肥水汪洋向東流，永遠沒有停止的時候。早知今日凄涼，當初真不該動情。夢里相見時還趕不上看畫像清晰，而這種好夢也常常無奈會被山鳥的叫聲驚起。
春草還沒有長綠，我的兩鬢已成銀絲。離別的時間太久，慢慢一切傷痛都會漸漸被時光抹去。可不知是誰，讓我在這元夕朝思暮想，這種感受，只有你和我心中明白。
《鷓鴣天·元夕有所夢》注釋
鷓鴣天：詞牌名，據傳詞名取自鄭隅詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，又稱“思越人”“剪朝霞”“驪歌一疊”“醉梅花”“思佳客”。雙調，上片四句，押三平韻，二十八字，下片五句，押三平韻，二十七字，共五十五字。上片第三、四句及下片兩個三字句多用對仗，用“大石調”。
元夕：舊歷正月十五元宵節。
肥水：源出安徽合肥紫蓬山，東南流經將軍嶺，至施口入巢湖。
種相思：留下相思之情，謂當初不應該動情，動情后尤不該分別。
丹青：泛指圖畫，此處指畫像。
紅蓮夜：指元夕。紅蓮，指花燈。
《鷓鴣天·元夕有所夢》賞析一
據夏承燾先生《姜白石編年箋校》考證，作者年輕時在合肥與戀人相識相愛，此后為生計四處飄泊，與戀人離多聚少。但詞人終生思念情人，詞中時有所涉。這首詞是透露戀人信息和相戀時地最為顯豁的一首。上片寫因思而夢，醒來慨嘆夢境依稀，識認戀人面貌不清；又夢境短暫，才相遇卻被山鳥啼醒。下片由元夕春至換意，寫出歲月蹉跎之嘆。“人間別久不成悲”又出新意，反折而出。全詞空靈蘊藉，耐人咀嚼。
《鷓鴣天·元夕有所夢》賞析二
這是透露戀人信息和相戀時地非常顯豁的詞作。上片先寫對昔日戀情的悔恨，再寫夢中無法看清情人的怨恨，足見作者戀情之深熾；下片說久別傷悲以至愁白了鬢發，煞拍兩句想像在元宵在放燈之夜，對方也在悲苦相思，語極沉痛。全詞意境空靈蘊藉，語言自然清勁，耐人咀嚼。
頭兩句揭示夢的原因，首句以想象中的肥水起興，興中含比。肥水分東、西兩支，這里指東流經合肥入巢湖的一支。明點“肥水”，不但交待了這段情緣的發生地，而且將詞人拉入到遙遠的沉思。映現在詞人腦海中的，不僅有肥水悠悠向東流的形象，且有與合肥情事有關的一系列或溫馨或痛苦的回憶。東流無盡期的肥水，在這里既象是悠悠流逝的歲月的象征，又象是在漫長歲月中無窮無盡的相思和眷戀的象征，起興自然而意蘊豐富。正因為這段情緣帶來的是無窮無盡的痛苦思念，所以次句筆調一轉翻怨當初不該種下這段相思情緣。
“當初不合種相思”中的“種”字用得精妙無比。相思子是相思樹的果實，故由相思而聯想到相思樹，又由樹引出“種”字。它不但賦予抽象的相思以形象感，而且暗示出它的與時俱增、無法消除、在心田中種下刻骨鏤心的長恨。正是“此情無計可消除，才下心頭，又上眉頭。”（李清照）“不合”二字，出語峭勁拗折，貌似悔種前緣，實為更有力地表現這種相思的真摯深沉和它對心靈的長期痛苦折磨。
“夢中未比丹青見，暗里忽驚山鳥啼。”三四兩句切題內“有所夢”，分寫夢中與夢醒。刻骨相思，遂致入夢，但由于長期睽隔，夢中所見伊人的形象也恍惚迷離，覺得還不如丹青圖畫所顯現的更為真切。細味此句，似是作者藏有舊日情人的畫像，平日相思時每常展玩，但總嫌不如面對伊人之真切，及至夢見伊人，卻又覺得夢中形象不如丹青的鮮明。意思翻進一層形成更深的朦朧意蘊。下句在語言上與上句對仗，意思則又翻進一層，說夢境迷蒙中，忽然聽到山鳥的啼鳴聲，驚醒幻夢，遂使這“未比丹青見”的形象也消失無蹤無處尋覓了。如果說，上句是夢中的遺憾，下句便是夢醒后的惆悵。與所思者睽隔時間之長，空間之遠，相見只期于夢中，但連這樣不甚真切的夢也做不長，其情何堪？上片至此煞住，而“相思”、“夢見”，意脈不斷，下片從另一角度再深入來寫，抒發夢醒后的感受。
換頭“春未綠”關合元夕，開春換歲，又過一年，而春郊尚未綠遍，仍是春寒料峭：“鬢先絲”說自己輾轉江湖，蹉跎歲月雙鬢已斑斑如霜，縱有芳春可賞，其奈老何！兩句為流水對，語取對照，情抱奇悲，造意奇絕。
“人間別久不成悲”句則是全詞感情的凝聚點，飽含著深刻的人生體驗和深沉的悲慨。真正深摯的愛情，總是隨著歲月的積累而將記憶的年輪刻得更多更深，但在表面上，這種深入骨髓的相思卻并不常表現為熱烈的爆發和強烈的外在悲痛，而是象在地底運行的巖漿，在平靜甚至是冷漠的外表下潛行著熾熱的激流。又象是地表之下的地下河，深處奔涌激蕩，外表卻不易覺察。特別是由于年深歲久，年年重復的相思和傷痛已經逐漸使感覺的神經末梢變得有些遲鈍和麻木，心田中的悲哀也積累沉淀得太多太重，裹上了一層不易觸動的外膜，在這種情況下，就連自己也仿佛意識不到內心深處潛藏的悲哀了。
“多情卻似總無情”（杜牧《贈別二首》），這“不成悲”的表象正更深刻地反映了內心的深切悲痛。而當作者清楚地意識到這一點時，悲痛的感情不免更進一層。詞人在幾天前寫過的一首同調作品中有“少年情事老來悲”，正與此同。這是久經感情磨難的中年人更加深沉內含、也更富于悲劇色彩的'感情狀態。在這種以近乎麻木的形式表現出來的刻骨銘心的傷痛面前，青年男女的卿卿我我、纏綿悱惻便不免顯得浮淺了。
“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。”紅蓮夜，指元宵燈節，紅蓮指燈節的花燈。歐陽修《驀山溪·元夕》：“剪紅蓮滿城開遍”，周邦彥《解語花。元宵》：“露浥紅蓮，燈市花相射”，均可證。歇拍以兩地相思、心心相知作結。與李清照“一種相思，兩處閑愁”相同。“歲歲”照應首句“無盡”。這里特提“紅蓮夜”，似不僅為切題，也不僅由于元宵佳節容易觸動團圓的聯想，恐怕和往日的情緣有關。古代元宵燈節，士女縱賞，正是青年男女結交定情的良宵，歐陽修的《生查子》（去年元夜時）、辛棄疾的《青玉案·元夕》、柳永的《迎新春》可以幫助理解這一點。
因此年年此夜，遂倍加思念，以至“有所夢”了。說“沉吟”而不說“相思”，不僅為避免重復，更因“沉吟”一詞帶有低頭沉思默想的感性形象，頗有李商隱“月吟應覺月光寒”的意境。“各自知”，既是說彼此都知道雙方在互相懷念，又是說這種兩地相思的況味（無論是溫馨甜美的回憶還是長期別離的痛苦）只有彼此心知。兩句用“誰教”提起，似問似慨，如泣如訴，象是怨恨某種不可知的力量使雙方永遠睽隔，又象是自怨情癡不能泯滅相思。正是“人間自是有情癡，此恨不關風與月。”（歐陽修《玉樓春》）在深沉刻至的“人間別久不成悲”句之后，用“誰教”二句作結，這是一句提空描寫，變實為虛、化人為物，詞的韻味顯得悠長深厚，含蘊空靈。
情詞的傳統風格偏于柔婉軟媚，這首詞卻以清健之筆來寫刻骨銘心的深情，別具一種峭拔雋永的情韻。全篇除“紅蓮”一詞由于關合愛情而較艷麗外，都是用經過錘煉而自然清勁的語言，可謂洗凈鉛華。詞的內容意境也特別空靈蘊藉，純粹抒情，絲毫不及這段情緣的具體情事。所謂“意愈切而詞愈微”，“感慨全在虛處”，正是此詞的特點。
《鷓鴣天·元夕有所夢》賞析三
這首《鷓鴣天·元夕有所夢》，乃姜夔為懷念身在合肥的戀人而作，作于寧宗慶元三年（1197）元宵節之時。據夏承燾先生考證，姜夔在初遇合肥戀人時，約為二十余歲，在他三十六歲這年，曾經兩次到過合肥。“紹熙元年（1190），姜夔再客合肥，此年冬，姜夔戴雪詣石湖，授范成大以詠梅之《暗香》、《疏影》新聲兩闋，成大喜以歌妓小紅為贈。”而作此詞時，姜夔已是四十二歲，與舊戀人初遇已相隔近二十年。
上闕首句“肥水東流無盡期”，點明了當初相戀的地方，并借水流悠悠、綿綿無盡之意，謂已相思亦是了無盡期。“當初不合種相思”，表面上有怨極生恨的后悔之意，稱當初就不應該發生這段感情，然實則說，自已根本就擺脫不了這段刻骨銘心的戀情，始終被相思纏繞，太過苦惱。有李太白《秋風詞》“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。早知如此絆人心，何如當初莫相識”之感慨。“夢中未比丹青見”則寫出了詞人夢中的遺憾。在夢里，戀人的面容模糊依稀，沒有畫像那般清晰。潛在地表明了詞人在這二十年里，刻未能忘戀人的樣子，時常在她的畫像前流連這樣一個事實。結句“暗里忽聞山鳥啼”沉痛已極，離別已久，又相隔遙遠，只能在夢中相見了，然而，這模糊不清晰的夢，竟然還被鳥啼聲驚醒。情傷若斯，痛徹心脾。
下闕起首句“春未綠、鬢先絲”，言春乍始，然發已先白；也暗寫自已二十年來，傷春如故的恒久之思。“人間別久不成悲”道出人間世情的悲哀。分別久了，人的情感已變得麻木不堪，再也感覺不到當初離別時的那種銘心刻骨的痛苦了。暗合佛家“有情皆幻，有色皆空”之理。然細細想來，世情歡愛，又莫不如此，讀之心中尤覺感傷。“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”兩句，點出主旨，收結全篇。在元夕之夜，你是否會觸景生情想起了我？而我對你的思念，你是否又能感應到？這個問題是個天問，沒有答案，只有身在兩地的雙方各自心里明白。由此推求出，這段戀情在元夕之夜的花燈會，曾有過甜蜜地回憶。在這一特定的時刻，能夠引發彼此的回憶和相思。
東坡云：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”該詞情境深永，含而不露，其意可神會，無法以言語盡達，心有戚戚者，自會其中之意。
《鷓鴣天·元夕有所夢》評解
作者曾幾度客游合肥，并與一歌妓相愛。當時的歡聚，竟成為他一生頗堪回憶的往事。在記憶中，她的形象十分鮮明。然而伊人遠去，后會無期。回首往事，令人思念不已，感慨萬千。夢中相見，又被山鳥驚醒。思念之苦，真覺得“當初不合種相思”了。愁思綿綿，猶如肥水東流，茫無盡期。誰使兩人年年元宵之夜，各自有心頭默默重溫當年相戀的情景！詞中所流露的傷感與愁思，即是為此而發。全詞深情繾綣，纏綿哀婉。
《鷓鴣天·元夕有所夢》創作背景
這首詞是姜夔為懷念身在合肥的戀人而作，作于公元1197年（宋寧宗慶元三年）元宵節之時。據現代詞學家夏承燾考證，姜夔在初遇合肥戀人時，約為二十余歲，在他三十六歲這年，曾經兩次到過合肥。“公元1190年（紹熙元年），姜夔再客合肥，此年冬，姜夔戴雪詣石湖，授范成大以詠梅之《暗香》《疏影》新聲兩闋，成大喜以歌妓小紅為贈。”而作此詞時，姜夔已是四十二歲，與舊戀人初遇已相隔近二十年。
鷓鴣天原文及賞析 篇12
鷓鴣天·紫禁煙花一萬重
有懷京師上元，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同賦。
紫禁煙花一萬重，鰲山宮闕倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陸海中。
星轉斗，駕回龍。五侯池館醉春風。而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。
古詩簡介
《鷓鴣天·紫禁煙花一萬重》是南宋詞人向子諲所作的一首詞。該詞追憶北宋承平時期京師汴京元宵節燈會的盛況，上片至過片極力渲染、描寫當年汴京的繁華和燈會盛況，結二句突轉，形成今昔盛衰的強烈對比，暗示著時代的傾斜與裂變。該詞表達了作者對今昔盛衰巨大反差的失落之情。該詞打破了結構上分片的定格，在結構安排上，昔日是強寫、多寫，“而今”則是略寫、少寫。
翻譯/譯文
京城上元佳節有感，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿一同賦詞。
皇宮春色濃郁，華燈寶炬與月色焰火交輝。玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上。
斗轉星移，龍駕回宮。貴家池館一派和氣繁榮。如今白發三千丈，只能憂愁地與數點寒燈作伴。
注釋
①鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。
②紫禁：指汴京皇宮。煙花一萬重：形容春色濃郁。煙花：煙云與花朵。
③鰲（áo）山：元宵節之燈山。
④端拱：端坐拱手，無為而治。玉帝：指玉皇大帝。
⑤陸海：陸地和海洋。因為花燈中的人物有的在陸地上，有的在海上（八仙過海）。
⑥五侯：后漢桓帝一日封五個侯爵。此指貴家池館。
創作背景
向子諲前半生親見北宋社會表面繁榮興盛，金兵進犯、宋室南渡后，他力主抗金，得罪秦檜，于是被貶還鄉，居保江西臨江。向子諲的晚年詞作，多抒寫淡泊名利的閑適生活情趣，但也常常懷念北宋徽宗時代的繁盛。這類傷時之作，隱寓著深沉的憂國傷己之恨。詞人集中另一首詞有《清平樂·巖桂盛開戲呈韓叔夏司諫》云：“而今老我薌林，世間百不關心。獨喜愛香韓壽，能來同醉花陰。”紹興九年（1139）詞人歸隱以后與韓叔夏常唱和往來，所以這首詞亦當為此后數年間所作。
該詞雖未標明創作年代，但從小序可知作于元宵節前后，是與幾位同僚共同賦詞。
賞析/鑒賞
這首詞打破了結構上分片的定格。從文義看，前七句和后兩句，是意境迥異、對比鮮明的'。
前七句，詞人從懷舊入手，以流利輕快的筆法，描繪了汴京紫禁城內外歡度上元佳節的盛況。正月十五之夜，華燈寶炬與月色焰火交輝，華燈疊成的鰲山與華麗的宮殿高聳云天，玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上，斗轉星移，龍駕回宮。這幅上元節情景，完全是記實。
如此良辰美景，一派繁盛、萬眾歡樂，但最后兩句，詞意陡轉，讀者面前突現了一個蕭索凄清的境界：“而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。”“而今”二字，把上元狂歡的畫面拋到了遙遠的過去，成了一個幻境，這是化實為虛的妙筆；同時，又把詞人所處的現實環境一下子推到讀者眼前。詞人撫今追昔，真有恍若隔世的感覺：當年身為貴胄（向子諲是宋神宗欽圣憲肅皇后的再從侄），曾出入宮闈，備受恩寵，此時卻是一個皤然老翁；當年目睹京城繁華，親歷北宋盛況，此時僻居鄉里，只能與數點寒燈作伴。
“白發三千丈”借用李白名句，表現愁緒滿懷的詞人“愁對寒燈數點紅”，凝聚著詞人多少深沉的感慨：對昔日繁華生活的眷戀，對往事若夢的人生喟嘆，因國破家亡而產生的悵恨，“流水落花春去也，天上人間”的失落感。這一切，詞人用一個“愁”字點破了。
“白發”、“寒燈”二句中，兩個描寫色彩的字“白”與“紅”又互相映襯，渲染了一種凄清的境界。結句凝重，含蘊無窮，以少總多，發人遐思，是全篇傳神之筆。
鷓鴣天原文及賞析 篇13
鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鐘
朝代：宋代
作者：晏幾道
原文：
彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。
從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
譯文及注釋：
作者：佚名
譯文
憶當年，你手捧玉盅把酒敬，衣著華麗人多情；我舉杯痛飲拼一醉，醉意醺醺臉通紅。縱情跳舞，直到樓頂月、挨著樹梢向下行；盡興唱歌，使得桃花扇、疲倦無力不扇風。
自從離別后，總想重相逢，多少次、你我重逢在夢中。今夜果真喜相逢，挑燈久坐敘別情，還恐怕、又是虛幻的夢中境。
注釋
①鷓鴣天：詞牌名，一名《思佳客》，一名《于中好》。雙調55字，押平聲韻。 此詞黃升《花庵詞選》題作《佳會》。內容寫相熟的歌子久別重逢。
②彩袖：代指穿彩衣的歌女。
③玉鐘：珍貴的酒杯。
④拚（pàn）卻：甘愿，不顧惜。卻：語氣助詞。
⑤舞低楊柳樓心月：歌女舞姿曼妙，直舞到掛在楊柳樹梢照到樓心的一輪明月低沉下去；歌女清歌婉轉，直唱到扇底兒風消歇（累了停下來），極言歌舞時間之久。 桃花扇，歌舞時用作道具的扇子，繪有桃花。歌扇風盡，形容不停地揮舞歌扇。這兩句是《小山詞》中的名句，晁補之說它“不蹈襲人語而風調閑雅，自是一家。”
⑥同：聚在一起。
⑦“今宵”二句：從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”化出。剩：讀“錦”，只管。剩把：盡把，盡把。
⑧銀釭：釭（gāng）：燈。銀燈。
賞析：
上片回憶當年佳會，用重筆渲染，見初會時情重；過片寫別后思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，見離別后情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。
作品以時為序，上片回憶當年酒宴時的觥籌交錯，兩人初次相逢，一見鐘情，盡歡盡興的情景。“彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”四句是回憶當年的奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉鐘”，此情此景，此人不惜“拼卻”為求“醉顏紅”也成了理所當然，足可見當時詞人與歌女的濃情蜜意，與詞人為求美人歡顏的豪情。而后句“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”，以月亮的升落極寫時間之長，又是以夸張的手法生動地描寫了舞宴歌席的環境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月兒低沉，歌聲婉轉，直到桃花扇下回蕩的歌聲都消失了，言極其歌舞盛況。““其中“楊柳”、“桃花”、“月”、“樓”都是那時春天夜晚的景色，但是“楊柳”和“月”是實景，“桃花”和“風”則是虛寫。對仗精巧，似實卻虛，給人一種如夢如幻的美感。
下闋說道重逢之喜前先講相思之苦。作者以自述的方式，吐露了自從分別之后的思念，初遇的情景時常浮現眼前，“從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。”是別后魂夢相思，其中“從別后，憶相逢”飽含了詞人與那位歌女何等的思念與無限的情愫，故而會產生“幾回魂夢與君同”這樣的夢中之憶，言極相思之深，常常魂牽夢繞。詞人這是運用了幾乎白描的手法，與上闋的“彩袖”、“玉鐘”、“楊柳”、“桃花”之著色濃艷成對比，反映了“君龍疾廢臥家，廉叔下世”后詞人心境的變化。“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”是柄燭相對傷心夜談，從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”兩句脫化而出，但表達更為輕靈婉折。有多少回自己在睡夢里與戀人歡聚相見。今天真得重逢了，卻又難以相信這是真的，所以點亮銀燈，一次又一次地照看，唯恐還是在睡夢里相見。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在于能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。而久別重逢，是人類普遍的`生活現象之一，也是文學作品習見的表現題材。
這首詞的藝術手法是上片利用彩色字面，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，當前一現，倏歸烏有；下片抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也仿佛進入夢境。細品全篇，詞情婉麗，曲折深婉，濃情厚韻。尤其是這首作品同傳統的戀情詞大不相同，格調歡快，意境清新，語言活潑，具有極大的創新性。故成為傳誦千古、膾炙人口的名篇。
鷓鴣天原文及賞析 篇14
只近浮名不近情。且看不飲更何成。三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。
醒復醉，醉還醒。靈均憔悴可憐生。《離騷》讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！
翻譯
只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！
我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！
注釋
情：人情，指好飲乃人之常情。
紛華：紛擾的塵世浮華。
塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。
靈均：屈原的字。
讀殺：讀完。
阮步兵：魏晉之間的著名詩人。
賞析
這是一首借酒澆愁感慨激憤的小詞，蓋作于金源滅亡前后。當時，元好問作為金源孤臣孽子，鼎鑊馀生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，在醉鄉中求得片刻排解。這首詞就是在這種背景和心境下產生的。
詞的上片四句，表述了兩層意思。前兩句以議論起筆，為一層，是說只近浮名而不飲酒，也未必有其成就。“浮名”即虛名，多指功名榮祿。元好問在金亡前后，憂國憂民，悲憤填膺，既無力挽狂瀾于既倒，乃盡棄“浮名”，沉湎面于醉鄉。其《飲酒詩》說：“去古日已遠，百偽無一真。獨馀醉鄉地，中有羲皇淳。圣教難為功，乃見酒力神。”《后飲酒》詩又說：“酒中有勝地，名流所同歸。人若不解飲，俗病從何醫”，因而稱酒為“天生至神物”。此詞上片第二層意思，便是對酒的功效的贊頌：“三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。”“紛華”，指世俗紅塵。詞人說，三杯之后，便覺遠離塵世。然后再用“一斗”句遞進一層，強表現酒的作用和自己對酒的需要。“塊磊”，指郁結于胸中的悲憤、愁悶。詞人說，用這種特大的酒杯盛酒，全部“澆”入胸中，才能使胸中的郁憤平復，也就是說，在大醉之后，才能暫時忘憂，而求得解脫。詞人就是要在這種“醒復醉，醉還醒”即不斷澆著酒的情況下，才能在那個世上生存。“靈均”以下三句，將屈原對比，就醉與醒，飲與不飲立意，從而將滿腹悲憤，更轉深一層。“靈均”即屈原；“憔悴”、“可憐”，暗扣上片“且看”句意。《楚辭。漁父》說，“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。但屈原卻不去飲酒，仍是“眾人皆醉我獨醒”。以其獨醒，悲憤太深，以致憔悴可憐。這里詞人對屈原顯然也是同情的，但對其雖獨醒而無成，反而落得憔悴可憐，則略有薄責之意。
因而對其《離騷》，盡管“讀殺”，也總覺得全然無味了。“渾無味”，并非真的指斥《離騷》無味，而是因其太清醒、太悲憤，在詞人極其悲痛的`情況下，這樣的作品讀來只能引起更大的悲憤；而詞人的目的，不是借《離騷》以寄悲憤，而是要從悲憤中解脫出來，這個目的，是“讀殺”《離騷》也不能達到的。“何以解憂？唯有杜康！”所以只有飲酒了（像阮步兵那樣）。以“好個詩家”獨贊阮步兵，顯然，詞人在屈阮對比亦即醒醉對比之中，決然選中了后者，詞人也走了阮步兵的道路。
創作背景
這是一首借酒澆愁、感慨激憤的小詞，蓋作于金滅亡前后。當時，元好問作為金孤臣孽子，鼎鑊余生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，在醉鄉中求得片刻排解。這首詞就是在這種背景和心境下產生的。
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