詩歌的表現手法和寫作手法

時間：2022-07-21 15:56:04 詩我要投稿

詩歌的表現手法和寫作手法

　　在現實生活或工作學習中，許多人對一些廣為流傳的詩歌都不陌生吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。那么什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編為大家收集的詩歌的表現手法和寫作手法，僅供參考，大家一起來看看吧。

詩歌的表現手法和寫作手法

　　詩歌的表現手法和寫作手法

　　一、詩歌寫作手法

　　高考詩歌鑒賞常用表現手法

　　在詩歌鑒賞的備考練習中，同學們常常出現對概念的理解模糊不清、使用時張冠李戴等問題。為此，現將詩歌鑒賞中20種常用表現手法進行簡潔盤點，以便大家更好地應對高考。

　　1．對比（對照）

　　錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

　　2．虛實結合（聯想和想象）

　　王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

　　3．正意反說（反語）

　　宋之問《渡漢江》“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

　　4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

　　沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

　　5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

　　劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

　　6．借古諷今

　　杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

　　7．直抒胸臆

　　杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

　　8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

　　杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其

　　二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

　　9．托物言志

　　王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

　　10．用典

　　裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

　　11．比喻

　　楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

　　12．擬人

　　戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾

　　《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

　　13．雙關

　　王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

　　14．反復

　　蘇軾《減字木蘭花?己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

　　15．夸張

　　王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

　　16．互文

　　王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

　　17．設問

　　李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

　　18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

　　賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

　　19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

　　李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

　　20．多角度描寫

　　賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。

　　當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。

　　二、現代詩歌的寫法

　　（手法一：意境）

　　如何是好呢？

　　園中失竊的13號樓，

　　那老人已病入膏肓……

　　一只年邁的貓，

　　靜臥在窗臺的角落里，

　　骯臟的身體抖落最后的顫栗。

　　我涕泗滂沱，

　　坐在湖畔的丑石上，

　　凝望一扇久未開啟的門。

　　初夏，不知名的小花開了，

　　簇擁起許多沉積久遠的思念。曲徑的悲劇已上演，我只身躺下，守候曾經的柳絮落腳在淚濕的衣襟。

　　（手法二：抒情）

　　從何處跌落下了這片梧桐，

　　在哪年的秋天，黃昏的時刻？噢！難道我真的已忘卻了，

　　那嵌入眼底的天藍與小道林蔭。

　　從何處跌落下了這片梧桐，

　　在詩本的第幾頁，當成書簽？噢！我怎么也無法想起，

　　那披肩的長發和回眸時的笑臉。

　　我的思念之地，闊別你太久，垂死堅持的夢已被稀釋得慘淡。回到這棵樹下，我真心愿意，把自己做成標本，將體膚都剔除，靜靜地、悄悄地葬在一冊書里。

　　（手法三：敘述）

　　自從有一天，突然間，

　　我變成個一塌糊涂的人。

　　那時，我的理想又獲新生，

　　接著就無知無畏地狂傲起來，

　　簡直象只花俏的公雞，孰不知，

　　在今后的戰斗中即將要慘敗而歸。

　　給自己起個了綽號，叫“詩癡”，

　　設計個別別扭扭的口頭禪“有影無”。揣著幾本哲學書，戴副高度眼鏡，

　　一天到晚裝模作樣地出入在圖書館里。為附和自己的名，決定寫點的東西，不管它算不算、叫不叫、成不成“詩”。

　　我是個會生育的男人，十月懷胎，嘗盡堅苦分娩出了屬于自己的孩子。這些孩子全和我長得很象，一個一個，都高聲疾呼著要有的“自由”和“理想”。當然，這是比方，“孩子”就是我的詩，

　　這里沒有高超的意象，也沒有深遠的隱喻。

　　（手法四：意象）

　　臨行一別，我試問君知否，

　　那未來之路可會有雄鷹盤踞？

　　你把沉厚的手掌落在我的肩頭，

　　宛爾一笑，喚起了數年以后的我。

　　蘇醒時，我用雙手搭個菱形，

　　放在胸口匡扶一夜凄清的內心。

　　黑暗已過去，闖過彌留之際的人，吮吸著來自遠方的綠林制造的氧氣。

　　第26層，每層樓高約是2.5米，那么我該是在65米的高空眺望了。我見到身穿藍色卡其布中山裝的老人，輕而易舉地用百年的智慧壘成了高山。

　　而我，在先知的面前顯得如此貧瘠，甚至不得其門而入，失了皈依的方位。我那同窗多年的朋友，你們在哪里，是否有同樣的遭遇和渴望自由的心情？

　　（手法五：隱喻）

　　我的骨，在停止了生長的時刻，

　　學會了膜拜一種無限向上的力量。我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影，春泥的芳香和青鳥的歡唱將我解救，

　　我將以生命譜成高昂的詩歌以作報還。

　　犯上失語癥的'人，多災多難的生涯，被侵略的頭顱忘卻了屬于種族的聲音。敬請歸于我金色的語調，依我磬聲，在風雨飄搖的甲板上，整裝待發，

　　緊隨我的號令駛向自由與理想的國度。

　　別錯失這一場戰役，年青的人，應該手舉武器為獨立的靈魂斗爭。冷落的秋千，畏葸不前的馬兒，精神的曠野不曾彌散午餐的氣味，十月的收獲只為著流血的人而預備。

　　（手法六：象征）

　　我在自己身上尋找，

　　想看一看是哪里制造的，

　　出廠日期是什么時候，

　　以及保質期會有多長多久。

　　我羞于找到這些答案，

　　甚至害怕見到生產車間，

　　以及流水線上統一的作業。

　　我不想認模具作為母親，

　　更不愿意被貼上可惡的標簽。

　　我是產品嗎？一張證書，

　　恰恰標明這是件什么東西。

　　真正的生命慘死在屠夫刀下，面目相似的傀儡一起手舞足蹈。莘莘征夫，新時代鑄造的鐵軍，原來都只是一堆沒有靈魂的廢品。

　　三、詩歌常見寫作手法

　　寫作手法屬于藝術表現手法即：

　　藝術手法和表現手法，也含表達手法、技巧，常見的有：夸張，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，托物寓意、詠物抒情等。

　　表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬于藝術表現手法）。

　　常見的修辭方法，高考規定為8種：比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、設問、反問。

　　1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。

　　2．比擬：包括擬人和擬物兩類。擬人是把物當人來描寫，賦予物以人的情感、意志、動作等；擬物是把人當物來描寫，或把此物當彼物來描寫。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。

　　3．借代：用借體代本體。它不直接說出所要表述的人或物，而用上其相關的事物來代替，可用部分代整體，以特征代本體，以專名代泛稱等，如《藥》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本體。比喻要求本體與喻體有相似點，借代要求借體與本體有相同處。借代可使表達具體形象。

　　4．夸張：包括對事物作合情合理的夸大或縮小。魯迅《藥》中寫道：“??眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。”后一句使用了“縮小”的夸張。夸張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。

　　5．對偶：俗稱“對對子”，詩歌中叫“對仗”。對偶有寬對、嚴對之別。一般來說，上下兩句應字數相等、詞性相對、結構相同、意義相關；可以是短語，也可以是句子。有正對、反對、流水對等類型。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。

　　6．排比：由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子構成。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。

　　7．設問：無疑而問，在自問自答中引人注意，啟人思考。

　　8．反問：也是無疑而問，但答案就在問句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有強化語氣、強化情感的作用。

　　詩歌鑒賞中表現手法

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

　　如：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

　　如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。

　　詩歌的前兩句寫景，后兩句抒情。所寫景并非晴朗的月夜、萬里無云的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那么黯淡，氛圍是那么冷寂，這就給后兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

　　３、托物言志

　　屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

　　如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，并非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

　　詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

　　５、動靜結合

　　指對人、事、景處于動態或相對靜態時的描寫。

　　如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，后兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

　　６、以動襯靜

　　屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

　　如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

　　詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這里面包含著辯證法。

　　７、樂景寫哀

　　屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

　　如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。赍錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。

　　８、以景結情

　　詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

　　如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

　　（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。

　　９、借古諷今

　　這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

　　如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

　　10、渲染

　　我國傳統畫技之一，后借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

　　如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

　　11、烘托

　　襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱“烘云托月”。后借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

　　如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

　　13、虛實結合

　　實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指采用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

　　如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。

　　14、抑揚

　　抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。

　　如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；后兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前后感情有個落差，前面遺憾，后面高興。這里采用了欲揚先抑法。

　　15、對比

　　運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。

　　詩歌鑒賞技巧

　　1、第一個方法：看題目。比如：《送杜少府之任蜀州》與《九月九日憶山東兄弟》這兩詩，一題目中有“送”字，一題目中有“憶”字，抓住這兩個關鍵詞句，這兩首詩的情感就容易把握了。分別表達了對友人的思念和對兄弟的思念之情。再如，《春夜喜雨》這個題目中可以緊緊抓住“喜”這個字來分析作者的思想情感，可以了解到作者對春雨的喜愛之情。

　　2、第二個方法：抓作者。也即知人論詩。具體說就是要了解詩人、詞人的生平與經歷，更好的把握其作品的寫作角度。如《觀滄海》一詩中，如果了解作者曹操的生平與經歷，我們自然要以理解這首詩主要抒發了作者想統一祖國建功立業的雄心壯志。再如學李白的詩，要了解李白的生平經歷，李白（701—762），是中國詩歌史上的天才詩人，他生于思想解放的盛唐時代，自幼百家雜學無不接觸，因而未受傳統封建思想的束縛；另一方面，他又處于一個危機四伏的矛盾時代，經歷政治生活的幾次重大挫折，因而造成了極其矛盾的思想性格。他的詩歌基調是積極反抗、昂揚進取的，同時又夾雜著消極頹廢，交織著痛苦的矛盾，具有強烈的浪漫主義精神。其作品的中心主題有：

　　（1）表達對理想政治的熱烈追求，如“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，當然也有集中表現他追求和幻滅，希望和失望相交織的矛盾斗爭的，如《行路難》，“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈值萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，只掛云帆濟滄海。”還有部分詩歌表現出蔑視權貴、強烈反抗封建秩序與道德的叛逆精神，如“安能摧眉折腰侍權貴，使我不得開心顏”《夢游天姥吟留別》。

　　（2）強烈要求擺脫羈絆，追求個性解放和精神自由。在其山水詩、游仙詩和飲酒詩中表現的最充分。

　　（3）還表現了對祖國的熱愛和對人民的同情，如《塞下曲》六首則熱情歌頌邊疆將士抗敵御侮的戰斗精神，是一組慷慨激昂的愛國詩篇。但直接表現普通勞動人民生活的作品為數不多。總之，李白是以清新飄逸為基本風格的。

　　3、第三個方法：明意象。意象：作品中所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。意象是融入了主觀情意的客觀物象，或是借助客觀物象表現的主觀情意。如“梅”就帶上了清芳高潔、傲雪凌霜的意趣。如《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”一詩中抓住“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”這幾個意象表現了秋天郊外凄涼之景，烘托作者的愁思之情。

　　小技巧：

　　歸納古詩詞中一些特定的景物表達特定的情感。菊—高雅，蓮—高潔，柳—惜別，月光—思念，落日—惆悵，春風—得意，浮云—飄零，落葉—失意，秋雨—憂愁，流水—嘆惋，松—堅貞高潔，梧桐—凄涼悲傷，杜鵑鳥（子規）—凄涼哀傷，鴻雁—游子思鄉懷親之情和羈旅傷感，吹笛、笙簫—離別之苦，鄉思之情，內心孤獨。

　　現代詩歌主要的五種表現手法

　　現代詩歌的表現手法比古典詩歌更加豐富更加復雜，但關鍵手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反諷、冷抒情、小說化等。

　　象征

　　想象和象征是詩的最基本特征。詩與文、古詩與新詩修辭手法的最大區別是象征，遺憾的是傳統或以往的修辭學基本上不提象征或幾句話一代而過。

　　象征是個外來語，源出希臘語，意為接合，即用一事物代替另一事物。

　　象征作為一種藝術思潮，在西方文學史中出現過兩次，一次是中世紀，泛神論者愛留根納認為藝術即象征，因而一切藝術作品都具有表層意義和象征意義兩個層次：另一次是19世紀末20世紀初出現的象征主義，波特萊爾、蘭波、馬拉美、魏爾倫、葉芝、艾略特是其代表人物。馬拉美認為，詩就是啟示，就是夢幻，就是神秘，就是通過象征去展示心靈的狀態，藝術品是用象征體鐫刻出來的思想。波特萊爾認為，外部世界是虛假而不真實的，只是彼岸世界的反光，在“我們的世界”后面存在著更為真實的“另一個世界”，只有人的內心才有“最高真實”，只有詩人才能運用象征去體悟這最高的真實。因此，通過象征去表現內心真實，揭示外界事物與內心世界的感應契合，深入到“混沌而深邃的統一體中”，達到物我一致的境界成為象征主義自覺的藝術追求。

　　立普斯把藝術中的移情現象稱之為美的象征。象征相近于漢語中的興、暗喻、借喻、隱喻、暗示等。象征能最充分表現詩的象外之象、韻外之致、味外之旨，也即詩的含蓄美、朦朧感、神秘性、陌生化。

　　象征的對象是觀念、感情與看不見的事物，象征的媒介是某種意象，象征的方法是間接的而非直接的，這就打破了詩歌直抒胸臆的單一與淺顯，使詩充滿了多義與歧義。但是，象征使詩走向晦澀甚至成了謎語則背離了詩的美感。

　　前衛詩歌主要指現代派或后現代派，與非前衛詩歌的象征手法區別在于前者是整體象征，后者往往是局部象征。象征還可分為人物象征、景物象征、事件象征等。

　　象征主義是西方現代派文藝出現最早、影響最大的文藝流派。1857年出版的法國象征派先驅波特萊爾的詩集《惡之花》是其代表作品之一。象征主義力圖擺脫自然主義對外界事物機械地摹仿，努力從客觀具體感知的事物來暗示主觀世界。要求用恍惚迷離的神秘聯想形成象征對應物，從而作為溝通兩個世界的媒介，個人主義、神秘主義色彩濃厚。象征主義是瑞典18世紀神秘主義哲學家斯威登堡“感應說”在詩歌創作上的反映。

　　象征主義大師馬拉美說：“指明一物件，便剝奪了一首詩的最大樂趣；因為詩的樂趣在逐漸流露。”后有人把此句概括為“說出是破壞，暗示才是創造。”成了象征主義的名言。

　　榮格認為象征是藝術意象背后的原始意象。只有把象征與原型緊密聯系起來，才能真正提示出象征的本質。象征是原型的外在化顯現，原型只有通過象征來表現自己。象征所要表達的所謂“未知領域的東西”是深藏在集體無意識中的原型。人類的歷史就是不斷地尋找更好的象征。

　　中國新詩也受到象征主義的影響，20世紀二三十年代曾出現象征派，李金發、戴望舒是代表人物。20世紀八十年代朦朧詩對外是汲取了象征主義和意象主義兩大的乳汁成長起來的。朦朧詩后，中國先鋒詩歌的象征手法表現為冷抒情或反抒情。

　　意象

　　意象最早出現在劉勰《文心雕龍》：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”

　　龐德說：“一個意象就是在一剎那時間里呈現理智和情感的復合物的東西。”

　　意象主義，是20世紀初英美詩歌的一個流派和詩歌運動。詩人龐德等在吸收中國古典詩歌的基礎上，形成了意象派。

　　意象派的另一個重要詩人理查德·阿爾丁頓在《意象主義詩人》（1915年）序言中對意象主義有較細的闡釋：1.運用日常會話的語言,但要使用精確的詞；2.創造新的節奏；3.在題材選擇上允許絕對的自由；4.呈現一個意象(因此我們的句子叫意象主義)；5.寫出硬朗、清新的詩，決不要模糊的或無邊無際的詩；6.最后，我們大多數人都認為凝煉是詩的靈魂。（見漓江出版社1986年版《意象派詩選》）。

　　中國詩歌的意境說在某種程度上說就是包含了西方詩歌的象征主義與意象主義。差別在于意境說是中國古典詩歌美學的集大成者，是藝術表現方法，更是藝術表現目的，且意境說是意象說的發展和深化；象征主義與意象主義是西方現代詩歌美學的標志，但主要是藝術表現方法，而非藝術表現目的，意象主義直接來源于中國古典意象說。

　　意境是我國詩歌創作的重要理論和審美觀念。指詩歌作品中所描繪的生動形象的生活圖景與詩人強烈豐富的思想感情融合一致而形成的一種情景交融的藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解為意象交融之后達到的境界，為意境，即詩境，也即詩。或者說詩就是有意境的精美文字。

　　詩的意境是物與我、情與景、虛與實的有機交融，是詩的藝術構思和藝術創作過程的結果。有無意境和意境的高下，是衡量詩歌作品成敗優劣的重要審美標準。

　　意境不同于一般的意與象的結合、情與景的交融，它是一種具有特殊美學內容的藝術形象。一是“境生象外”，意境不止于形象本身所已經具體描繪出來的那一部分，還要通過聯想與想象，使審美感受擴展到形象的具體描繪所比喻、象征、暗示的那些部分，也即“象外之象”。二是“思與境偕”，化景物為情物，即景外之景。而且這“象外之象”、“景外之景”往往是只可意會難以言傳的。

　　藝術就是主客觀的結合，藝術創作就是主觀與客觀的互相引爆。其先后、輕重、主次、結合、變化的不一樣，就是藝術的萬紫千紅。古今中外莫不如此。

　　反諷

　　反諷，即傳達與公認或表面的意思不同或相反的意思，往往還有嘲諷的意味。有時，反諷會使我們想到相聲、小品、魔術、笑話、寓言甚至神話，相關還有夢囈、瘋話、傻話、酒話，還有公園、動物園、旅游、晚會、同學會。我們還可以想到好玩、幽默、荒誕，這一切西方稱為喜劇。錢鐘書的幽默代表了東方文化新智境，不露痕跡的幽默，是大智大慧大覺大悟，這會使我們感到生活和生命原來是這么輕松愉快甚至好玩，從而再感嘆生命和生活真的是多么美好，讓一切沉重、悲壯見鬼去吧，像孩子一樣生活或像游戲一樣生活，才是人生的至境。

　　我曾在文中稱伊沙為喜劇詩人。時下網絡上翻云覆水的下半身、垃圾派詩人如沈浩波、尹麗川、皮旦、徐鄉愁、李磊、管上、管黨生等大多是反諷的高手。

　　小說化

　　以事入詩，和小說家搶飯吃，我曾堅決反對這種詩歌的自殺式襲擊行為，現在這種立場仍沒有變。一批知識分子詩人或學院詩人差一點以事把中國剛走步的先鋒詩引入墳場。為什么又把此單獨提出來，因為此陰魂仍未散去，還有人在失去了激情、失去了想象之后，仍以此為生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以為此就是先鋒。

　　于堅詩歌的小說化或抒事化傾向是明顯的，也不時遭人非議。好在他沒有失度，沒有把詩消亡在事中。一些步其后塵者，就把經念歪了，以事代詩或以事害詩了。

　　現在詩壇又出現了一種與小說化同樣可怕危險的非詩化寫作傾向——自然主義或日記體的寫作傾向，原因仍是詩人在失去了激情和想象之后對詩的垂死掙扎。有人這樣寫并不可怕，可怕的是一些成名詩人這樣寫，又讓一些天真幼稚者以為此就是先鋒。還美其名日大智若愚、平淡如水。

　　失去智慧，失去靈光，只存記錄，最多是散文，詩已死亦。

　　冷抒情

　　冷抒情，也有稱零度抒情的，實質是不要抒情甚至反抒情，近似于白描手法。具體，客觀，冷靜，好像是機器在拍照。把個人感情的愛恨、濃淡、遠近排除在外。這應是主觀的客觀化或客觀的客觀化。于堅的拒絕隱喻，也是冷抒情。楊黎非非時期的作品如《怪客》、《高處》是冷抒情的標本式作品。冷抒情的結果，使抒情差點成了詩的敵人。其實，冷抒情的結果是抒情又多了一種抒情。

　　詩歌鑒賞表達方式及表現手法

　　鑒賞詩歌的表達技巧

　　表達技巧是一個非常寬泛的概念。從詩歌鑒賞的角度說，詩歌的表達技巧包括三方面的內容：表達方式（記敘、描寫、議論、抒情）、修辭手法（比喻、借代、夸張、對偶、比擬、排比、設問、反問、起興、互文）、表現手法（用典、聯想、想象、襯托或烘托、渲染、象征、對比、對照、抑揚、照應、動靜、正側、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）

　　這是詩詞考核鑒賞的重點，再次強調答題要領：內容（寫什么）、方法（怎么寫，也就是表達技巧）、效果（怎么樣）。（注意：這三者的順序可以按需要倒換，但答題時不可缺漏。）

　　詩歌的表達方式、表現手法集要

　　表達方式：記敘、描寫、議論、抒情

　　1．記敘：記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。例如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。）

　　2．描寫：用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。例如：杜甫《漫成一首》"江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。"詩歌從水中月景寫起，生動地描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出撥剌的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。

　　3．議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。例如元稹《菊花》：不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。

　　4．抒情：表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、哀樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。

　　詩歌鑒賞的表現手法

　　比擬

　　劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

　　夸張

　　就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”(《茅屋為秋風所破歌》)和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。

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