美術教案

時間：2023-06-29 08:19:30 美術教案我要投稿

精選美術教案四篇

　　作為一名教職工，很有必要精心設計一份教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家收集的美術教案4篇，希望對大家有所幫助。

精選美術教案四篇

美術教案篇1

　　教學目標：

　　1、學生能利用五顏六色的彩紙、廣告紙、彩色報紙等材料撕貼出一幅有趣的畫。

　　2、通過思考、比較、想象與討論，使學生感知繪畫與撕貼畫的畫面效果的不同。

　　3、通過與同學合作一起收集廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等，增進合作意識、集體意識，體驗成功感。并且在作業過程中養成專心、細致和耐心的作風。

　　教學重難點：

　　重點：能充分利用紙材的特性采用撕紙拼貼的方法，設計一幅有趣的撕貼畫并表現出色彩對比鮮明，形象生動飽滿的畫面。

　　難點：在這節課中，最難處理的是色彩，在拼貼時，盡量注意大塊的顏色統一，在塊面與塊面的交接處顏色對比要強烈些，不然很容易“花”。

　　課前準備：

　　學生：膠水、收集廢舊彩色報紙、廣告彩紙、白紙、垃圾袋。

　　教師：課件、范作、水彩畫（或其他繪畫形式的作品）、撕貼畫、彩色報紙、廣告彩紙、白紙等。

　　教學過程：

　　一、欣賞導入，激發興趣。

　　1、欣賞幾幅作品：點彩派畫家的代表作品、學生作品（蠟筆水彩或水粉風景）、《海神頭像》（馬賽克拼貼畫）、剪紙作品（或撕紙作品）、《京劇臉譜》（彩紙撕貼畫）。談話：你覺得這些作品和繪畫作品相比有什么不同的.特點？

　　（提示：在這里欣賞比較的作品數量和形式可以根據需要進行選擇，目的是讓學生通過比較，了解撕紙拼貼畫的獨特魅力。）

　　2、討論交流：

　　（1）仔細觀察這幾幅作品在技法上有什么不同？

　　（2）風格上有什么不同？

　　（3）你更喜歡哪幅畫？以小組為單位交流、討論“我的發現”。

　　3、學生匯報。（匯報中說說哪一幅畫是用撕開的彩紙拼貼出來的）

　　揭題：今天，我們就一起用彩紙來制作一幅美麗的“撕紙拼貼畫”。

　　二、傳授方法，師生互動。

　　（1）撕：“你們以前用紙撕過圖形嗎？你是用什么方法把紙撕開的？”

　　邊撕邊示范邊講解：先把紙張撕成小塊面；雙手捏住紙片，右手的拇指、中指緊捏線痕，左手拇指指甲配合食指，按紙的走向，自然地轉動右手所捏的紙面，雙手密切配合。

　　（2）拼：請學生把撕開的彩色紙片展示在投影儀上。紙片的形狀各種各樣，你們想一想它們像什么？

　　（3）貼：教師參與到活動中和幾個學生一起來合作表現“接力貼畫游戲”，創作出一幅簡單的作品，以此演示“撕”與“貼”的整個過程。

　　三、小組合作，表現創意。

　　出示課件，提供集體創作的建議：

　　（1）討論表現的內容主題和表現方法。

　　（2）分工合作，組織隨意撕紙活動。（四人小組合作進行。）

　　（3）根據撕下來的紙片進行拼圖，然后粘貼在底版紙上，組成一幅有趣的畫面。教師提示：撕貼時將要撕的圖形在紙上擺一擺，然后粘貼成畫。

　　（4）學生創作，教師巡視指導。

　　（提示：在練習中提醒學生撕紙的方法和粘貼的技巧，注意色彩搭配恰當，才有很強的表現力。學生通過小組合作，增強小組合作意識和創新意識。）

　　四、展示作品，師生評價。

　　（1）每一組把貼好的作品展示在黑板上，自評、互評作業。

　　（2）選出典型作業，全班評，教師小結。

　　五、小結談話，課后拓展。

　　教師小結：今天同學們學會了用手撕出各種形狀的紙片，并且粘貼成畫，使小紙片變成我們熟悉的形象。今后我們要更加關心身邊事物的色彩、形狀，展開我們豐富的聯想，收集和別人不一樣的想法，創造出更多更美的畫面。

　　學生課外的經驗積累：尋找馬賽克拼貼畫、剪貼畫和點彩畫，進行比較研究。

美術教案篇2

　　教學目標：

　　1．初步嘗試用兩種顏色調配后為格子涂色，認識同種色。

　　2．通過故事游戲的方式初步學習調色的方法。在自由操作中發現色彩加白后會變成深淺不一的同種色。

　　3．能嘗試與同伴進行協商，初步形成合作意識。

　　教學準備：

　　1．畫有格子的大紙。

　　2．紅、白顏料，調色盤。水粉筆。

　　3．幼兒用書：《愛跳舞的'格子》。

　　教學過程：

　　一、導入活動

　　教師：格子很喜歡和顏料一起跳舞，可是這需要小朋友用水粉筆幫忙，你們愿意嗎？

　　教師：請你讓調色盤里的"白寶寶"和"紅寶寶"一起跳個圓圈舞，看看"紅寶寶"會有什么變化？

　　教師：又來了一個"白寶寶"想和他們跳舞，看看現在的"紅寶寶"和剛才有什么不同。教師：今天"紅寶寶"心情很好，一個人跳起了圓圈舞，它轉呀轉呀（教師用筆在顏料盤匕的紅色。里轉），格子看見了說："紅寶寶。你到我家里來跳吧！""紅寶寶"點點頭（教師在顏料盤邊上舔筆）說："好呀！"就來到一個格子的身上跳起了舞（教師涂色）。

　　教師："白寶寶"看見了說："紅寶寶，我能和你一起跳舞嗎？"（教師用筆在白顏料里蘸一下）"紅寶寶"說："好呀！""白寶寶"就和"紅寶寶" 一起轉呀轉呀（教師將白顏色放入紅色中轉動）跳起了圓圈舞，然后兩個人一起來到另一個格子的家里跳著（教師用調好的顏色在格子內涂色）。

　　二、教師指導幼兒翻開幼兒用書《愛跳舞的格子》，激起幼兒參與涂色活動的興趣。

　　教師：你想讓你的"紅寶寶"和"白寶寶"與格子一起跳舞嗎？跳的時候要在格子的每個角落跳一跳。

　　引導幼兒與同伴進行協商。教師：今天我們要兩個小朋友在一張紙上幫顏料寶寶到格子里跳舞。想一想你準備在哪一邊格子跳？要和你的朋友商量。

　　三、展示幼兒作品，引導幼兒觀察。

　　教師：你們用了哪幾種顏色和格子一起跳舞？可是卻變出了這么多不同的顏色！它們有什么不同呢？為什么？

　　教師進行總結。

　　教師："紅寶寶"和"白寶寶"不停地跳舞，變出來的這些顏色就是同種色。你們猜一猜，其他的顏色和"白寶寶"跳舞會變嗎？

　　效果反饋：

　　孩子們很喜歡給格子涂上顏色，有些孩子意識到顏色的相互搭配，會用漸變色。此次活動成思行進步最大。

美術教案篇3

　　目的：通過教學，讓學生掌握再現性形象和表現性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性藝術形象的藝術特征和它們的區別。

　　重點：把握不同藝術形象的創作方法和藝術手法。

　　難點：把握不同藝術形象的創作方法和藝術手法。

　　教學內容

　　【引入新課】

　　復習上節課的內容，回憶什么是美術作品中的藝術形象，我們都知道了美術形象來源于生活，又高于生活。但我們的同學可能常常會遇到這樣的情況：對有些美術作品一眼都能看懂，但有的作品就有點讓我們不知所措，這時大家常常就會說這樣的畫是“抽象畫”或“印象畫”，其實這樣的說法是不準確的。那我們應該怎么樣來看懂這樣的作品呢？這就是我們這一節課要探討的問題。

　　【講授新課】

　　請大家先看P58的《流民圖》和P137的《格爾尼卡》，試著談談這兩幅畫的區別和自己的感受？

　　《格爾尼卡》：349.3cm*776.6cm，現藏于馬德里普拉多美術館。該作品是畫家為抗議德國法西斯1937年4月26日野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡而創作的具有鮮明政治傾向的巨幅壁畫作品。

　　剛才同學們看到的兩幅作品，都是借表現戰爭給人們帶來的深重災難和痛苦，來控訴法西斯的殘暴。但我們從兩件作品是卻感受到的是兩種不同的藝術效果，這是因為作者在創造藝術形象時，用了不同的方法去塑造。

　　一、美術創作方法的角度：再現性藝術形象、表現性藝術形象。

　　再現性藝術形象：強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實。如《流民圖》《血衣》等，這類作品中的美術形象較容易把握，因為他們和客觀現實沒有多大的差距。

　　表現性藝術形象：強調反映主觀世界的真實性，所創造的藝術形象偏重于內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥于視覺特征的如實描繪。

　　如《格爾尼卡》：

　　在作品中，作者運用立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型方法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。我們仔細觀察和體味，會發現作品中有很多極富表現力的藝術形象：在大火中哀號著跌落的婦女，拖著傷腿奔逃的婦女，握著斷劍倒地的戰士，瞪著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手握油燈，在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼睛注視著這一切……（簡要介紹一下立體派作品的特征：以多維的視角觀察物象）

　　P137《吶喊》蒙克（挪威）油畫73。5*91CM，奧斯陸國立美術館

　　蒙克：挪威當代著名畫家，表現主義美術的先驅者。父親是平民醫生，蒙克很早就目睹和經歷了許多人間的不幸，特別是死神對人的折磨，他五歲時母親就去世了，不久姐姐又被死神奪去了生命，這些經歷對蒙克以后的美術創作有很大的.影響。

　　作品是以他自己對現實的切身體驗為基礎而創作出來的。他自己在談到這幅作品時曾說過：“…我和兩位友人一起走在路上，太陽將要落山了，這時天空被染成了鮮血般的紅色，我感到風刮得很厲害。忽然我像死了一樣的疲倦不堪，一動不動的停立在那里，藍色的海灣和小鎮上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一個人，這時我突然感到了不可名狀的恐懼，我聽到了自然的喧囂聲”。

　　注意：在美術作品中，再現與表現是不能截然分開的。

　　二、從美術創作的藝術手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、具象性形象：注重于對象視覺特征的具體而精確的再現。如：《血衣》《蒙娜麗莎》等。

　　2、意象性形象：是作者依靠直覺，想象乃至幻覺等所構成的表象而創作的，著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不全生活實際與思維邏輯，如P138《記憶的永恒》。

　　《記憶的永恒》，作品中以三個柔軟得像而一樣的時鐘為主要形象，分別掛在干枯的樹枝上，搭在直角的主臺上，臥在奇怪的生物上，唯一一個還保持著硬度和原貌的時鐘，也爬滿了螞蟻，遭受著騷擾和蹂躪，荒涼的海灣是暗喻著生命的死亡還是時間的停止，都不得而知。

　　3、抽象性形象：是指視覺形態的抽象，它只是對自然對象的外觀進行程度不等的省略與舍棄。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成。

　　【課堂小結】

　　美術作品中的藝術形象，在其創作方法上和藝術手法上都有不同的表現方式，我們在欣賞一件美術作品的時候，就應該學會理解不同藝術形象所表達的不同的思想感受，與畫家在心靈上通過作品產生共鳴，這樣，才能真正的領悟到藝術的真諦。

美術教案篇4

　　設計意圖：

　　"皺紋紙粘貼"是孩子們非常喜歡的一種美術活動，對幼兒的身心發展具有重要意義。它可以培養幼兒的觀察能力、想象能力和創造能力，還可以促進幼兒腦、眼、手的協調，鍛煉手部小肌肉群，培養幼兒的審美能力，而且，因為其制作過程比較細致，時間較長，同時也培養了幼兒耐心細致的良好習慣。所以，皺紋紙粘貼畫教學是幼兒園藝術教育的重要內容，教師應該積極地開展此項美工活動，正如《綱要》中所說的，藝術是實施美育的主要途徑，我們應充分發揮幼兒的藝術潛能，促進幼兒健全人格的形成。

　　本班級幼兒對繪畫和手工活動有著濃厚的興趣，構圖時線條流暢，畫面布局合理，有一定的色彩感，能大膽用色，有一定的審美能力，班級幼兒在小、中班的時候已經學習過用皺紋紙團紙團、搓、捏的技能，為本次開展皺紋紙粘貼畫活動打下了基礎。班級幼兒從未嘗試制作過皺紋紙粘貼畫，我選擇了幼兒日常生活中熟悉的物體"花瓶"作為素材，所表現的形象裝飾性較強，能夠產生淺浮雕的效果，活動中將引導幼兒用靈巧的小手與皺紋紙盡情地在卡紙上粘貼出自己的世界與可愛的想法，發揮自己的特點，敢于大膽嘗試，有創新意識和挑戰意識，運用已有的知識經驗發揮自己的創造性。

　　活動目標：

　　1、通過欣賞，讓幼兒了解單個物體組拼成圖案的形式美法則及淺顯的藝術規律。

　　2、學習、運用紙團、紙繩粘貼畫的方法技能，創作裝飾畫《花瓶》。

　　3、喜歡皺紋紙粘貼畫，體驗動手制作的樂趣，初步養成耐心細致制作的良好習慣。

　　4、培養幼兒對美的.欣賞能力，體驗成功帶來的喜悅。

　　5、能呈現自己的作品，并能欣賞別人的作品。

　　活動準備：

　　1、黑色卡紙16張（幼兒已畫好底稿"花瓶"圖案），范例4張（欣賞）；

　　2、課件PPT、彩色皺紋紙、白乳膠、棉簽、抹布、操作籃、固體膠、鉛筆、剪刀人手一把；

　　3、各色紙團、紙繩若干（幼兒課前已經制作好）。

　　活動過程：

　　1、感知材料，欣賞導入：

　　（1）欣賞運用紙團、紙繩制作好的作品（幼兒分為4組，每組一張范例）提問："今天老師給你們帶來了幾張漂亮的畫，請小朋友們看一看、摸一摸這些畫和我們平時的畫有什么不一樣？（是一幅粘貼畫，畫面是凸起的）提問："這些畫是用什么材料來粘貼的？"（皺紋紙紙團、紙繩等）教師向幼兒介紹皺紋紙的特性及皺紋紙粘貼畫的特點。

　　2、出示課件，引導幼兒了解皺紋紙粘貼畫中單個物體組拼成圖案的形式美法則及淺顯的藝術規律。

　　（1）請幼兒觀看圖片，說出畫面中表現的是什么內容？

　　（2）請幼兒觀察并討論：

　　"畫面中物體各部分是用什么顏色的什么材料進行粘貼的？""材料粘貼的時候有什么規律？"（綜合采用紙團、紙繩進行粘貼畫時，應利用這些富于色彩和紋理變化的材料特點，根據畫面中點、線、面的呈現方式，巧妙利用材料進行設計。）

　　3、探究制作方法并學習制作皺紋紙粘貼畫。

　　（1）幼兒人手一份底稿，根據草圖，討論：

　　"畫面上哪里用什么顏色的紙團粘貼？哪里用什么顏色的紙繩粘貼？怎樣粘貼？"

　　（2）引導幼兒自己動腦筋想一想制作過程。

　　（3）幼兒觀看課件，學習制作方法。

　　4、幼兒粘貼，教師巡回指導。

　　提示幼兒注意紙團、紙繩與底紙的色彩搭配。

　　粘貼順序是先大后小，請幼兒注意紙團和紙繩排列的疏密、方向與畫面的效果。