美術教案

時間：2022-09-23 09:15:55 美術教案我要投稿

【精選】美術教案范文集合九篇

　　作為一位杰出的教職工，通常會被要求編寫教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編精心整理的美術教案9篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

【精選】美術教案范文集合九篇

美術教案篇1

　　教學內容

　　辦家家

　　教學目標

　　1．認識餐具、食物的形狀，

　　2．發展形象思維的能力。

　　3．掌握制作的基本方法、步驟和技能。

　　4．養成認真、細致的學習習慣。

　　課時安排

　　一課時。

　　教學準備

　　彩泥、《新年好》的錄音帶。

　　教學重點

　　在生活情景中愉快的完成這次的練習。

　　教學難點

　　掌握制作餐具、食物的基本方法和步驟。

　　教學過程

　　教師的活動

　　學生的活動

　　目標

　　創設情景引入課題

　　師：下面，請同學們聽一段歌曲，聽完后請說出這段歌曲的名字是什么？（放音樂）揭示課題。學生自主跟唱歌曲并說一說歌名《新年好》，也可以說一說里面的歌詞等。引入課題，引起興趣。

　　回憶感受

　　師：新年到來時，你們家都在忙些什么？新年里是這樣，節假日你們家的情景又是怎呢？

　　師：我們都有一個快樂的家，現在我們來玩辦家家的游戲怎么樣？學生：貼春聯、逛花市、媽媽在做點心、包餃子全家一起吃團員飯------

　　學生：爸爸媽媽帶我去旅游，我在家里幫媽媽打掃衛生……

　　引導學生回憶、感受生活。

　　師生合作創作活動

　　師：現在你們可以自由組合“家庭”，你們的“家庭”成員既可以制做餐具、菜，也可制作家具、家庭用品等。現在老師來扮演“媽媽”，請其他小朋友來扮演“爸爸”、“孩子”，現在老師想和你們一起來組成一個家庭。其他小朋友自由組合成幾組家庭進行活動。找“爸爸”、找“媽媽”、找“孩子”的游戲開始了，經過一陣的“亂”，孩子們自組“家庭”。各自“家庭”的成員在制作的過程中分工合作，制作出各種精美的菜以及各種不同的生活用具、器皿等。

　　小組活動，自主參加和家有關的活動并進行創作。培養學生的動手能力和合作精神。

　　展示解說總結評價

　　教師指定一“家長”請他說一說是怎樣分工合作的，再挑出一道最美的“菜”，介紹制作方法。請制作有創意的“家庭”說明制作的意圖。“家長”介紹家庭分工的情況，并介紹展示自家的作品。（可從菜的色、香、味方面介紹）。學生自由說一說自己的制作意圖。引導學生介紹作品提高概括和語言表達能力。

美術教案篇2

　　課時：1課時

　　教學目標：知道有規律的排列組合會使普通造型更具有藝術美感，會有選擇地將不同形狀、顏色的物體進行排列，組合己想表現的圖形。通過造型活動，豐富學生視覺與觸覺的感受，并激發學生的創作積極性，鼓勵大膽創新。并為學生創造合作學習的機會，培養學生的合作。

　　教學重點：認識、發現身邊的日常用品等各種物象的外形、色彩特點，利用這些物體排列組合己喜歡的圖形。

　　教學難點：有選擇地利用物體的形與色進行排列組合。

　　教學準備：各種自然物（水果、花生、豆子、花、樹葉、石子等）

　　教學過程：

　　一、教師情景導入：今天老師給同學們帶來了一些禮品，你們高興嗎？出示禮品：

　　問：你們看這是什么？他們這樣呆在這里很亂，誰能上來擺一擺。讓他們呆得更舒服一些，也更漂亮一些？

　　在我們生活中，有許多物品都是這樣，隨意放就很亂，動手擺一擺就美觀。不信，你們看（課件）。

　　二、欣賞課件里的擺花樣。

　　三、、教師出示課題——擺花樣。并請學生為老師擺一組花樣作為禮物（要求是：可以用材料袋里的材料，也可以用你鉛筆盒里的所有用具來擺）

　　織一個小比賽。要求：可以用你自己帶的東西也可以用“百寶箱”里的用具設計拼擺一個美麗的花樣，看誰擺的最漂亮。

　　四、欣賞評述：自由的互相欣賞，評己認為最漂亮的花樣。

　　教師展示優秀作品并啟發思維：生活中還有哪些物品可以用來擺花樣？課下可以試一試

　　課后反思：學生的積極性很高，課堂氣氛活躍，擺出來的花樣也非常豐富，有花朵、有風景畫、有人物，千姿百態，體現了學生豐富的想象力和創造力、較強的動手能力，這說明，一、課件發揮了作用。二、教師引導到位。只是在資源的開發與利用上還存在著一定的局限性。還有待繼續培養。

　　板書設計：擺花樣

美術教案篇3

　　添畫人像

　　課時：2課時課程類型：造型與表現授課時間：5月14日—18日

　　教學目標：

　　了解人物頭像的基本結構和特征。學習人物頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。訓練學生的發散思維，激發學生的想像力。

　　教學重點：

　　欣賞和了解人物頭像的表現方法，學習利用頭像的一半創造性地添畫另一半。

　　教學難點：

　　發散和想象，運用不同方法進行表現。

　　教具準備：

　　教學課件，人物頭像圖片、繪畫用具。

　　教學過程

　　一、課前準備：

　　檢查學生學具準備情況，穩定學生情緒。

　　二、引入新課：

　　1、引導學生欣賞人物頭像課件

　　2、分析人物頭像的表現方法。五官有什么特征？

　　三、講授新課：

　　1、播放教學課件。人物頭像切割圖——展示添加過程。

　　提問：你對片中哪些地方最感興趣？添加部分運用了哪些方法？添加部分有哪些地方體現了想像和夸張？

　　2、組織學生交流：你準備利用什么方法？怎樣表現？

　　3、教師演示：利用實物投影演示：利用線描方法添畫人物頭像的一半。

　　4、展示并分析相同的一幅畫，分別利用油畫棒、水粉、黑白畫等方法進行表現的藝術效果。

　　5、引導學生欣賞并分析書中的學生優秀作品。

　　問題：人物頭像有什么特征？利用了什么方法進行添加的？添加部分有哪些是值得學習的？

　　四、作業要求：

　　利用正面人物頭像圖片，剪成一半貼在作業紙上，可以采用與圖片相同的方法或其他方法添畫人像的另一半。

　　五、學生作業：

　　學生完成作業，老師指導學生進行藝術實踐活動。

　　輔導要點：圖片切割的方法和粘貼位置、工具的選用、創新的表現、根據學生的水平差異進行不同程度的有針對性的輔導。

　　六、小結評價：

　　組織學生評價作品。

美術教案篇4

　　設計意圖：

　　大自然是一個豐富多彩的物質世界，它為幼兒的藝術創作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作為美術教育的重要工具。現在正值秋季，當秋葉一片一片從樹上飄下來的時候，孩子們對此發生了興趣，有的說樹葉在跳舞，有的說樹葉在飛著唱歌，有的孩子索性撿起了樹葉。看到孩子興趣盎然，何不利用樹葉作為版畫的材料呢？孩子用拓印的方法將樹葉一片片印下來，既可以發展幼兒的小肌肉動作，又可以培養幼兒的想象力和創造力。

　　活動目標：

　　1、引導幼兒學習在樹葉上較均勻地涂色并印畫的技能。

　　2、引導幼兒探索發現，培養幼兒初步表現美的能力。

　　3、讓幼兒體驗版畫活動的快樂。

　　活動準備：

　　刷子、顏料、樹葉

　　活動過程：

　　一、引發幼兒興趣

　　1、瞧、今天老師給我們小朋友帶來了幾張漂亮的圖畫，你們想不想看？

　　2、出示樹葉拓印畫，幼兒欣賞、交流：象什么？

　　3、這幾張圖畫和我們以前的圖畫一樣嗎？什么不一樣？

　　4、教師小結：把用樹葉印出來的畫叫做樹葉拓印。

　　二、幼兒嘗試拓印，討論交流

　　1、幼兒嘗試拓印，教師觀察指導。

　　2、交流：小朋友印得都很漂亮，這兩個小朋友印得也很漂亮，他們兩個印出來的一樣嗎?（不一樣），請這兩個小朋友講一講他們怎樣印的?”引導幼兒說出是用樹葉的正面和反面印的。

　　3、他們兩個印出來的樹葉哪個更好看一些呢?（反面）

　　三、教師示范樹葉拓印的方法

　　1、看到小朋友印出來的樹葉這么漂亮，我也想試一試，你們來當老師，教教我好嗎?”

　　2、是在樹葉的正面涂顏色，還是在樹葉的反面涂顏色呢?（反面）我剛才看見有的小朋友用拇指扶住葉柄涂顏色，這樣手就不會臟了，這個辦法真好，從上到下均勻地涂上顏色。（在涂時故意留空白）涂完了嗎?（沒有）噢，把樹葉全部涂滿，不要留空白，涂好之后，把樹葉輕輕地放在紙上，能移動嗎?（不能）那就讓我用大拇指扶住葉柄吧!用另一只手按一按小樹葉，也可以動動小手，把整個樹葉都印下來。

　　四、幼兒再次操作

　　1、選擇一樹葉，想想你選擇的樹葉可以變成什么東西？

　　1、幼兒操作，并添畫成為一形象。教師觀察指導。

美術教案篇5

　　教材分析：

　　本課屬于“造型表現”的學習領域，是表情單元系列中的第一課。本課貼近學生的生活，是學生熟悉的題材，有很大的創作空間。人類的豐富表情給予學生無限的創造素材。對著鏡子看看自己，或者互相觀察，看看臉上的肌肉、五官的變化和各種表情的關系。在初步觀察的基礎上，嘗試用繪畫、剪紙、泥塑等多種方法來表現表情豐富的臉，體現教學內容與社會現實相聯系的特征。培養學生的觀察力和動手能力，增強學生對全人類的熱愛和責任感。

　　教學目標：

　　1.通過表演、觀察，研究人類面部肌肉和五官的變化而產生的各種表情。

　　2.嘗試運用各種工具、材料、方法進行創作，利用欣賞藝術大師們的各類作品，感受對人類各種面部表情進行藝術創作的快樂。

　　3．通過討論、交流，相互啟發，用語言或文字描述自己對作品的感受和理解，提高審美情趣。

　　教學重點：通過表演各種臉部的表情，觀察、研究、交流，討論了解人類臉部肌肉和五官的變化和各種表情之間的描繪。

　　教學準備：課件、鏡子、水彩筆、油畫棒等

　　教學過程：

　　一、導入

　　（一）同學們，首先看一組圖，從圖中觀察人物的心情怎么樣？心情的變化所帶來的人物五官都發生了什么變化呢？（幻燈片出示組圖）

　　【設計意圖】讓學生通過觀察，與自身的經驗進行鏈接，從而明確一個意識，那就是心情的變化可以通過人物的表情表現出來。

　　（二）同學們，圖中的表情具體有哪些呢？

　　——引導學生說出：人們臉上變化萬千，有的大笑，有的驚訝，有的憤怒，有的困倦??

　　（三）小結：

　　人們的心情可以寫在臉上，隨著心情的變化，人的表情也會發生變化，并且通過五官表現出來。

　　【設計意圖】進一步讓學生通過觀察明確表情可以代表心情的意識。

　　二、對比學習

　　（一）比較2幅圖（相機出示），一個憤怒一個喜悅，請同學們仔細看，從他們五官看，會發現，他們的眼睛、眉毛、嘴角、臉部的肌肉，都會發生不同的變化。

　　（二）問：你是否也有這樣的表情，請拿出鏡子，觀察鏡子里的你，來做出不同的表情。你們是否發現，當你們做出喜怒哀樂的時候，臉上的五官發生了變化了嗎？

　　學生自由回答：比如人在大笑的時候眼睛會彎彎的向下，眉毛也會彎彎的，嘴巴向上翹；人在哭的時候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；

　　而人在生氣時，嘴巴和眼睛反著方向；在喜悅時，眉毛彎彎向下，嘴巴嘴角往上翹。

　　（三）小結

　　同一種表情，在不同光線照射下，會產生不同的效果，你平時注意到了嗎？（指導學生觀察鏡中的自己）由此可見，表情能反應一個人的心情和狀態，所以歷來人物的表情都是古今人物刻畫的重點。

　　【設計意圖】通過學生自我的觀察和比較可以對表情與心情的關系有一個更為明確的理解和感受。同時，與其生活實際相聯系，做到了從生活中來，到生活中。

　　三、欣賞經典：

　　（一）出示東漢時期的說唱俑，指導觀察：一副憨態可掬的樣子，看看他的臉部，眉毛彎彎，眼睛彎彎，心情有多歡暢啊。

　　出示唐代的雕塑，指導觀察：眉毛倒勾，齜牙咧嘴，憤怒的心情一眼可見。唐代的仕女卻面露微笑，眉毛彎彎，瞇著小眼睛，透露出滿足的樣子。

　　（二）小結：每個人的臉都有著自己不同的表情，這個強烈，那個有著微妙的變化，一張有表情的臉，只要自己多仔細觀察，多畫幾次就會表現出另一種表情。

　　【設計意圖】通過經典作品的介入，可以讓學生有更為直觀的感受，也能夠更清楚的看到表情的“豐富性”“多樣性”。

　　四、欣賞學生作品

　　看看其他同學是如何通過畫筆呈現人物表情的，你是否能從他們的表

　　情中感知到他們的內心世界呢？

　　具體為五種表情：喜愁怒滑稽恐懼

　　【設計意圖】欣賞同學的作品能夠有效的拉近學生與作品之間的距離，也更加有利于他們從中找尋到共同點，為下一步的繪畫奠定一個信心基礎

　　五、畫一畫：

　　作業布置：畫出自己的表情，也可畫出周圍人的表情。

　　六、總結延伸：

　　同學們，你畫了一個什么樣的表情呢？人的情感，雖然可以通過各種方式進行傳達，但臉上的表情卻能讓人一目了然，你又會以怎樣的表情來面對自己的生活呢？

　　【設計意圖】結尾留給學生思考，我們以什么樣的心情面對每天的生活。

　　反思：

　　通過一系列畫面把豐富多彩的生活場景展現給學生，讓他們置身于有聲，有色、有情、有景的氛圍中，當學生被形態各異的表情深深吸引住時，會情不自禁地發出贊嘆聲：“多么有趣的表情啊！”學生的學習興趣被激活了，不僅吸引學生的注意力，激發求知欲，而且調動了學生的積極性，促進學生主動學習，盡情發揮，大膽繪制，呈現最佳學習狀態。讓學生自帶一面小鏡子，在課堂上觀察自己臉部不同的表情時五官的變化，對不同表情變化的樣子有了更加直觀清晰的了解。

美術教案篇6

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之際在于春，一日之際在于晨。”清晨學生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。

　　教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

　　教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦……引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。

　　“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。

　　為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。

　　在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。

　　“活動一”在制作作品的活動要求中也有“捏制”這種具體的技術提示。另外一個值得提示的是正確理解“印象最深的一個動態”。既然是最深刻的印象，就有必要經過一定的教學手段進行一些比較與選擇，幫助學生從平時若干動態印象中提純出一個最為鮮明的視覺印象來進行整理、加工。 “活動二”的設置與“活動一”比較，沒有再強調清晨的環境與動態，而突出的是給一件雕塑添加景物。需要重點理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活動要求，仿照的只是優秀雕塑作品中表現動態與表情的造型處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態與特定背景、道具呼應的關系。

　　教材中示例的學生作品考慮了與學生知識結構、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態，淡化細節的深入刻畫。

　　教材從立意構思、整體造型、神態表現、造型手法等方面提出關于學生作業的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。

　　“資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節內容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發學生深入研究的動機。

　　“學習大空間”一欄提供了現實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統美學，延伸到對戲劇等其他傳統藝術形式的學習和了解。啟發學生在以后的創作中不拘泥實景、實物，而以神態、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。

　　學生作業中有表現校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現戶外晨練的《老當益壯》，還有表現清晨工作題材的《展曲》。這些作業提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。

　　二、教學目標

　　能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。

　　能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。

　　能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。

　　三、教學思路

　　第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想像力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。

　　學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現力強的典型造型，將有代表性的動態表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協調、重心是否平穩、動態是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價以鼓勵方式為主。作業基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。

　　第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。

　　在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。

　　上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。

　　學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。

　　四、教學選擇

　　對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學校可直接選用陶泥，鄉村學校可選用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料塑造表現力的橡皮泥。

　　造型團塊化是適合展現泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。

　　針對“活動一”的捏制人物動態過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態造型需要的時間相對比較短，作業修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程。可以先學生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業。

　　五、教學建議

　　藝術源于生活而又高于生活，泥塑作品的創作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生將會有更深層次的認識。

　　刻畫細節在中學生的泥塑作品創作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調細節無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態的夸張與強調才是塑造的核心。

　　游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。

美術教案篇7

　　中班美術活動《愛旅行的蝸牛》

　　活動目標：

　　1.用螺旋線畫出蝸牛的殼，并用各種線條，花紋圖案裝飾

　　2.大膽想象，添畫背景，使畫面更加豐富。

　　活動準備：

　　1.經驗準備：已認識蝸牛并了解蝸牛的身體構造。

　　2.物質準備：（1）繪畫練習本（2）油畫棒或水彩筆（3）教學視頻《到處旅行的蝸牛》活動過程：

　　1.出示圖片，鞏固認識蝸牛的身體構造。

　　教師：畫面上的蝸牛可愛嗎？長什么樣子？身上的小房子是什么樣子的？它們的頭上有一對什么？

　　幼兒自由發揮。

　　教師總結：蝸牛身上的小房子是螺旋線形的，頭上有一對觸角，這只小蝸牛特別喜歡去旅行，它走過很多的地方。

　　2.教師講述故事《愛旅行的蝸牛》

　　一天，小蝸牛背著它的小房子，告別了家人及朋友，一個人獨自去旅行了。它慢慢地爬到了山坡上，看見山坡上開滿了五顏六色的花，蝴蝶和蜜蜂在花叢中飛來飛去的忙碌著，小鳥歡快的唱著歌，這里美極了！它又慢慢向前爬，爬到一條小河旁，它看見魚兒在水里歡快的做著游戲，追逐著。小河嘩啦嘩啦的唱著呢！

　　（引導幼兒自由討論，展開想象，進行講述。）

　　3.探索畫蝸牛的方法。

　　（1）教師：想不想將蝸牛見到的畫面畫下來啊？蝸牛的“小房子”該怎樣畫呢？（引導幼兒書空畫一畫螺旋線）

　　（2）教師：蝸牛出門一定會穿上漂亮的衣服，你想為你的蝸牛穿上什么好看花紋的衣服呢？請小朋友在“小房子”上添畫花紋。

　　（3)教師：想一想你的蝸牛會去什么地方旅行，它會不會認識一些朋友一起去旅行呢？

　　4.幼兒作畫，教師巡回指導

　　（1）鼓勵幼兒大膽設計，為蝸牛添畫美麗的圖案。

　　（2）鼓勵幼兒大膽想象，蝸牛所到之處的各種背景。

　　5.幼兒作品展示與評價。

　　（1）你的蝸牛去什么地方旅行了，請你說一說，講一講。

　　（2）比一比誰畫的蝸牛最漂亮，旅游的地方最美麗。

美術教案篇8

　　教材分析：

　　大自然中有各種各樣的鮮花，它們香氣芬芳，顏色多彩炫目，使人賞心悅目，給人帶來快樂。本課屬于“設計.應用”學習領域的內容，通過欣賞花卉，把學生帶進花的海洋，學生通過用基本的紙雕方法來設計制作花卉，鼓勵學生運用各種紙張制造各種不同的花卉，激發了學生的創造力和想象力，培養學生的動手能力。

　　學情分析：

　　五年級學生已經具備了一些“造型.表現”的技能、技巧，在教師適當的引導、啟發下，能主動探索紙雕花卉的制作方法，本節課我設計學生的學習方式主要是：通過學生自主探索，小組合作表現紙雕花卉，來培養學生的創造能力。

　　教學目標：

　　1、通過欣賞紙雕花卉，讓學生了解紙材的特征和性能，運用綜合技法，設計制作一件或一組紙雕花卉。

　　2、培養學生創造力及動手操作的能力，感受立體造型的魅力所在。

　　3、通過欣賞體驗、設計制作，體驗紙雕花卉制作的趣味，激發學生對美術學習的興趣，培養學生熱愛生活、美化生活的情感。

　　教學重點：

　　根據卡紙和彩紙的特點，運用剪、折、卷、粘等綜合技法，設計制作一件或一組紙雕花卉。

　　教學難點：

　　在具體紙花制作的過程中，如何把紙花做的漂亮有神韻，注意花的大小，顏色搭配、加工方法。

　　教學準備：

　　1、教師：不同造型、品種花朵的圖片以及各種紙雕花卉的圖片，教師作品以及范畫，制作工具，各種紙張，。

　　2、學生：卡紙及彩紙，廢舊掛歷紙，剪刀、鑷子、圓規、雙面膠或海綿膠等

　　教學過程：

　　一、導入課題

　　師：同學們今天老師給你們帶來一段來自高端定制秀場的動態圖片，你們仔細觀察看看里面有哪些我們在生活中不常見到，卻很熟悉的景物？（出示動態圖片）

　　生：紙制的花朵…

　　設計意圖：通過欣賞不常見到的景象給同學們帶來不同的感官刺激，有利于激發學生的創造熱情。

　　師：紙不僅是書寫的載體，也是造型的載體。今天，讓我們共同進入一個奇妙的旅程，探索一張紙是如何由平面變成立體的。

　　師：下面我們還欣賞下Patt Ecan（帕蒂埃克曼）的立體紙雕作品

　　來感受下紙雕作品的魅力。

　　生：哇…好美….

　　二、欣賞紙雕花卉作品，讓學校產生制作興趣。

　　師：這副紙雕作品名稱：小小世界之花花世界出自《安邸AD》20xx-3月刊

　　同學樣在觀察時是否可以想想看自己可以通過哪些方法來制作出這些花朵哪？

　　生：刀刻，剪刀剪裁，粘貼…

　　師：剛剛同學樣整理出了很多制作方法，這樣制作出來的花朵看起來更逼真，更漂亮了，而且不會凋謝，長久保存。那么今天這些節我們就來學習這種制作方法《紙雕花卉》（出示課題）

　　設計意圖：通過學生自己的觀察交流，來引出課題，有目的地將學生引入紙雕花卉的制作，讓學生感受到紙雕花卉的美。

　　三、進一步觀察，探究并整理制作方法。

　　師：紙雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折線制作法、曲面制作法等。如這朵花就是平面制作法，（展示作品）這幅作品上的葉子就是利用折線法制作的，那今天我們就主要來學習用曲面制作法制作的花朵。

　　1、首先將花瓣的基本形畫在彩紙上并剪下來，為了節省時間我們可以把彩紙折疊在一起，把其他的花瓣一起剪下。

　　2、其次選擇一條寬約4厘米長約20厘米較薄或較軟的紙對折，在開口一端剪成均勻的條狀，注意千萬不要剪斷，剪好后就是這樣，然后把它卷起來。

　　3、接下來我們把剪好的花瓣組合起來，再將做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我們把鉛筆放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，輕輕一刮，這樣就很自然的形成了彎曲狀態。

　　4、最后我們還可以適當添加花莖和蝴蝶等。

　　師：這樣一幅漂亮的紙雕花卉就完成了，那同學們回想一下剛才老師是怎么完成這幅作品的呢？

　　生：1、剪花瓣

　　2、剪花蕊

　　3、組合

　　4、添加

　　（板書出示步驟）

　　師：看來同學們對制作過程已經很了解了，老師還給大家帶來好多紙雕花卉的作品呢，讓我們一起來欣賞一下吧！（出示）

　　設計意圖：本環節通過教師對紙花制作過程的直觀演示，為學生的設計、表現做了鋪墊，為突破本課的重點、難點打下基礎。

　　三、學生設計、表現花卉

　　同學們已經欣賞了這么多優秀的作品，有的同學已經迫不及待了，下面我們就趕快動手制作一幅紙雕花卉的作品吧！可以小組合作，也可以自己制作，我們比一比，看看誰做的最快最漂亮。單人完成作品加2分，小組合作（3-4人）加10分，要求是小組合作作品質量要高于單人完成作品。

　　四、展示、評價

　　下面就請同學們把自己的作品展示出來。

　　設計意圖：本環節是為學生提供一個展示才華的舞臺，讓學生充分體會到成功的樂趣。

　　五、拓展

　　生活中處處都有沒，通過今天的學習，同學們課后可以用自己制作的紙雕花卉作品來美化自己的生活。你能說說怎樣來美化自己的生活嗎？

　　設計意圖：這一環節是拓展、引導紙雕花卉的應用，讓學生知道用這些作品來美化自己的生活，使學生的學習從課堂延伸到課外。

美術教案篇9

　　課題：美術繪畫基礎知識——平行透視

　　授課教師：孫凱

　　教學目的：

　　1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；

　　2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；

　　3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。教學重點：六面體的平行透視的表現方法。

　　教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。

　　教具準備：

　　1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等

　　2、學具：繪畫工具材料、筆記本等

　　教學時間：一課時

　　教學方法：講述法、示范法

　　課型：新授

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　清點學生人數及工具材料準備情況

　　二、導入新課

　　同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，

　　比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）

　　我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！

　　教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。

　　三、講授新課

　　透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。

　　（一）人們最初是怎樣研究透視的？

　　最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）

　　（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等

　　（四）、平行透視圖的畫法

　　（1）、先畫一條視平線

　　（2）、在視平線定上一個心點

　　（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形

　　（4）、把正方形的四個角分別同心點連接

　　（5）、在四條連線上定一點

　　（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線

　　（7）、然后把各個點連起來

　　平行透視圖

　　（五）、透視基本概念：

　　1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）

　　2 心點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點

　　3、視點：就是畫者眼睛位置

　　4、消失線：就是物體到消失點的連線

　　（六）、平行透視在繪畫中的運用

　　教師展示范畫、

　　四、學生課堂練習：

　　畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導

　　五、課堂小結

　　展示優秀學生作品，指出問題作品的不足

　　六、布置下節課工具材料準備

　　板書設計

　　美術選修課教案篇二：山水選修課教案

　　********

　　20xx—20xx學年度第1學期

　　《寫意山水》“訓練方案”

　　授課教師：

　　適用專業：美術教育專業

　　授課班級： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理論

　　（一）山水畫的意象造型

　　中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

　　山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。

　　（二）山水畫的筆墨表現

　　山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的.、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。

　　（三）山水畫的意境要素

　　山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。

　　山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。

　　（四）山水畫的賦彩特色

　　“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。

　　山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。

　　（五）時空處理的靈活性

　　山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。

　　時空處理的靈活性表現在三個方面：

　　意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。

　　“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。

　　空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

　　（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。

　　在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。

　　用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。

　　“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。

　　筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。

　　當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、

　　宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。

　　圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；

　　平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

　　重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

　　用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

　　中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

　　側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

　　逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

　　對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

　　常用的墨法有以下幾種：

　　濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

　　淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

　　破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

　　積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

　　潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、

　　感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

　　焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

　　此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

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