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論歌唱的情感表現論文（精選5篇）
在學習、工作中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編精心整理的論歌唱的情感表現論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
論歌唱的情感表現論文 篇1
摘要：
歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反復吟味，隨意生感，才會有真情實感。歌者只有了解歌曲思想內容，具有扎實的基本功和歌唱修養，才能打動聽眾。在歌唱中，歌者須靠自己對生活的親身體驗，以飽滿的熱情和廣博的知識修養去深入理解作品中的主體思想、內涵、時代背景，把握作品的藝術風格、時代特征等，準確、深刻地詮釋作品的曲情詞意，才能更好地體現出音樂藝術的魅力和歌者的魅力。
關鍵詞：
時代特征;作品風格;歌詞;節奏;詮釋;文化底蘊
聲樂是以人的嗓子作為“樂器”而進行的表演音樂。歌唱的人千方百計想把樂器“鑄造”好，但大多數人重“聲”不重“樂”，錯誤的以為有了聲就必然會有樂的。歌者只有憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的形象和所創造的意境，真實、生動、細致地表達出來，才算是一個真正的歌唱者。這就是對歌曲的情感表現問題。
凡是好的演唱都應該給人以由音響的美、語言的美、思想的美、情感的美以及形體的美凝聚而成的綜合的美。因為對一個歌者來說，即使他理解了曲情，有了意境，那還只是理性的歌唱，只有當他有了真感情，他的聲音的色彩，語言的抑揚頓挫，節奏的緩急，人物的形象以及動作的分寸都會隨之較為準確表現出來。這樣的歌唱也就感人了。因此，真實、準確、深刻地表達作品中蘊涵的思想感情，是歌唱藝術的靈魂，是歌唱藝術的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中藝術地處理和表現歌曲，應從對作品的分析和詮釋入手，并把這兩者有機地結合起來。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者對其作品的構思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術表現都已有所設想和處理，這是第一創造。然而，對于演唱者來說，演唱每首歌曲時都應有一個藝術再創造的任務。這就要求我們在演唱過程中，既要忠實于作者原本要表達的思想內容，又要在此基礎上以自己獨特的見解和感受對歌曲進行再度認識，從而使歌唱更加生動、更加完美、更加有感染力。深入分析作品應從以下幾方面的分析入手：
1.準確把握作品的時代特征
藝術作品都是時代生活的產物。把握作品的真正意圖和內涵，首先需要了解作品的時代背景及其所反映的生活內容，并把這種特定時期下的歷史風格與我們所處的時代精神統一起來。如果歌者對歌曲所包含的內容有了全面而正確的理解，對其所反映的時代、生活有著真實而深刻的感受，并把這種歷史風格與時代精神完美結合，那么他們就會使自己的演唱立下根基，獲得生命，從而唱出動人心弦、感人肺腑的歌聲。
2.了解作品的風格
作品的風格是作曲家在創作中表現出來的鮮明而穩定的創作個性和藝術特色。作曲家的風格是相對穩定的，但又不是固定不變的。由于時代性、民族性等因素，作曲家生活的改變和世界觀的變化都會影響作品風格的變化，從而顯現出作曲家風格的多樣性和豐富性。因此，把握住作曲家總的風格特征并不等于就把握了每一件具體作品中體現出來的獨特個性，需要研習其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的風格，豐富演唱技巧和表現方法，增強歌唱的藝術感染力。
3.熟讀歌詞，理解歌詞內容
歌唱是用人聲唱出的`帶有語言的音樂，歌唱中所運用的一切技巧，也都是為表達歌詞中的思想與情感內涵服務的。所以，表現歌詞中蘊含的文學藝術美，便成為古今中外聲樂藝術家們在歌唱藝術的表演實踐中的一種追求，同時，也是歌唱藝術的美學價值的一種體現。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中論曲情時談到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。若世之止能尋腔依調者，雖極工亦不過樂工之末技，而不足語以感人動神之微義也。”鑒于歌詞的重要性，在演唱前就必須先熟悉、朗讀歌詞，通過朗讀來獲得情緒上的感性認識。
4.把握節奏，注意強弱和表情記號
節奏是音樂的骨骼和脈搏。聲樂作品中的節奏是語言節奏與音樂節奏的緊密結合。作品中不同特性的節奏體現著不同的心理情感和音樂性格，因此，在演唱中特別要強調節奏的重要性。正確地掌握和處理節奏是準確地表現內容、生動地表達感情、完整地體現音樂魅力的關鍵。唱一首歌，首先要選擇恰當的速度，走句時還要注意張與弛的關系。
強弱變化使音樂富有生命力，又是突出音樂性格的一種重要手段。沒有強弱對比，沒有力度的變化，音樂就顯得平淡沉悶，缺乏生氣。唱一首作品要先視譜，將譜面作大概的段落劃分，特別要注意強弱和表情記號。努力領會作者的意圖，心中對全曲的大致意思有個根據的了解，然后再去逐句練唱。
二、準確演繹和詮釋作品
對作品的詮釋即是通過挖掘、分析作品后，對作品進行外在的表演。音樂是藝術中的一個種類，它是人類用以表現客觀世界和表達內心情感的一種手法。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。這說明音樂可以用不同的樂調表達出人們的衷心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。由此可以推論，音樂是一種表現藝術，也是一種表演藝術，對歌曲感情的藝術表現不僅僅是對作品本身的挖掘，它更需要演唱者通過自己的形體表演來把這種感情傳達給聽眾，以引起聽眾的情感共鳴。即作品內容和外部表演相結合，才能創造出獨有的聽覺形象和視覺形象相統一的音樂藝術美，才可將藝術作品的內容、思想及價值傳達給欣賞者。
就歌唱表演而言，演唱者通過準確傳神的身姿、眼神、形體動作等等，對聲音和感情進行創造和傳達，使聽眾不僅被賦有韻味的音樂所陶醉，也會為歌唱者的藝術魅力所傾倒，使得歌曲的表現充滿了節奏的律動感和視覺欣賞的美感。
聲樂藝術的魅力不僅只在于用聲音去表現自己的內心感受和對生活的體驗，更重要的是要調動起聽眾的積極性，使他們也能夠不自覺地投入到音樂形象中去，這是檢驗演唱成敗的關鍵所在。
演唱者一旦登上舞臺，就要與聽眾緊密聯系，歌者對音樂所反映出的形態神情，始終要吸引、召喚聽眾進入音樂情境中，以強烈的藝術感染力緊扣聽眾的心弦，使之產生美感的同時也能展開想象，共同體驗歌者所表現的感情和藝術形象。
歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情。作為一個歌者，他不但應是歌詞的演繹者，更應該是音樂的解釋者。
單獨做到以上任一方面都不是很難的，關鍵在于能否把這兩點有機結合起來。因為聽眾對一個歌者的要求是多方面的，不僅要求他把樂譜上有的要充分唱出來，還要把作者想到的在樂譜上不一定標志或體現出來的東西，也要唱出來。只有這樣才能達到準確傳情的效果。而要做到這一點就需要提高文化素養。文化底蘊往往反映一個人的氣質、品位，決定人的審美要求，對音樂的理解、鑒賞、表現涉及到許多方面的知識和修養，正是這種廣征博采的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂作品與深厚的文化底蘊緊密相連，是文學精品用音樂形式的再現。從這一角度來說，聲樂藝術比其他音樂形式更具有鮮明的文化特點。所以說，只有在具備了一定的文化底蘊后，才有能力對歌曲進行深入細致的分析，歌唱感情的處理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。聲情并茂的演唱是對歌唱者的最起碼的要求。歌者拿到一首歌曲，反復吟味，才會有真情實感，深入體會，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地體現出藝術的魅力和歌者演唱的魅力。
論歌唱的情感表現論文 篇2
摘要：
歌唱藝術來源于生活，而社會生活是獲取歌唱情感的源泉，一個人的生活經歷決定他對作品的理解程度和情感的表現程度，生活經歷越是豐富，所具有的歌唱表現力就越強，能夠被感染的機會就越多。在生活中去吸取營養，真實反映社會生活并真誠的表現對生活的感受，源于生活而又高于生活的歌唱才更具有生命力和感染力！
關鍵詞：
生活經歷；藝術；歌曲；歌唱情感；社會生活
聲樂演唱者的生活經歷與所唱作品的默契程度、風格以及情感的表達，有著非常直接的聯系。當人的內心世界受到外界生活的刺激后，形成獨特的心理機能系統，而這種心理機能結構的形成，離不開人對現實生活的感悟。人在社會生活中獲得各種各樣的情感，一個生活經歷豐富的人，所具備的音樂表現力就強，在聲樂演唱的過程中被引發、觸動觀眾的機會就多。
一、歌唱藝術來源于生活
藝術來源于生活，是社會生活的反映，任何一個歌唱家都是在一定家庭、一定的社會制度和社會生活等因素的影響和熏陶下逐漸成長起來的，因此他們在歌唱時的情感表現也無不打上生活的印記。當一個人走向社會后，便受到社會生活各個方面內容的影響。聲樂作為一門歌唱的藝術，必將源于生活，并無時無刻的受到生活的影響。人感于事必動于情，然后發于吟詠，形于歌詩，這也進一步說明聲音來源于生活，并受到現實生活的.影響。
歌唱是人用聲音來表達思想感情、再現生活的一種方式，人類生活是多種多樣的，從來沒有脫離生活的歌唱。人類生活產生的各種情感體驗，作為人類內在的心理文化，不僅具有感性體驗的豐富多樣性，并且伴隨著各種精神活動與心理潛意識活動的相互交織，就像讀一首詩，觀一幅畫，聆聽一首曲子時所獲得的一種被激活了的內心的激動。面對滔滔江水，站在高峰之巔，我們會情不自禁的放聲歌唱，這種歌唱就是一種對生活的感受。
二、歌唱在生活經歷中獲得情感
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歌唱和其他社會科學都是現實生活的反映，但是歌唱和它們的反映方式不同，生活是多種多樣的，歌唱所反映的生活形象也是豐富多彩的，生活中的人物形象、自然情景以及現實社會生活中的真、善、美、假、惡、丑都會引起人們的情感反映。每一首聲樂作品都會給演唱者創作者一個廣闊的發展空間，同一首作品每一個歌者都會采取不同的演唱風格，這就取決于他們生活經歷的不同，從而對作品的理解也就不同。
（二）社會生活是歌者不斷釋放和獲得情感的過程
大家都知道，我們現在唱的很多歌曲都是從民間采風而來，經過藝術家的加工再創作成為優秀歌曲，廣大農民是原始歌曲的創作者，有必要的時候我們應該到農村去體驗一下生活，那里有我們需要學習的很多知識，在農村你會體會到平時你無法體會的人間真情和勞動群眾的樸素生活。那里有我們唱歌的靈感，是藝術發展的源泉。生活給我們帶來很多的感受，我們把平時的感受進行庫存，演唱時打開自己的情感倉庫，找出并與所唱作品的情感進行配對、組合，這種情感比較貼近生活，真實樸素，自己在演唱中也能全心投入。
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情感的來源主要是社會生活，豐富的社會生活是我們培養歌唱情感不可余缺的，在歌唱中如果你能準確的找到要表達的情感類型，這種情感在生活中又是客觀存在，那么你的歌唱就有了支柱，真實感就越強，就可以刺激和滿足人們的審美需求，與觀眾達到情感的交融。
三、歌唱在生活中得以升華
情感來源于生活的體驗，由于每個人的生活經歷不同，情感也就不同，只有去感受生活、面對生活，深刻體驗生活中人和物的復雜關系以及種種情感，讓歌唱與生活實現情感上的交融與碰撞，一個人對生活的理解和感受越深，自己在音樂上表現的激情和靈感就越豐富。歌唱是現實生活的反映、深化和升華，是人們對生活更高層次的審美的需要。
歌唱既要唱聲，又要唱情，聲情并茂，感情真摯，才能表現藝術的真實，才能感人肺腑、動人心弦。要做到這些，必須具有豐富的生活經驗、對事物具有細致深刻的觀察能力、精湛的修養和很強的藝術表現力；歌唱只有在生活的源泉里開采礦、吸取營養，真實的反映社會生活并真誠地表現對生活的感受，這樣你的的歌唱才更有生命力，更有感染力。這就要求我們學會深入和體驗生活，搜集自己對生活的獨特感受，通過歌曲把生活和人們的思想感情重現在舞臺上，再現生活與其真實性，同時在歌唱中注意情感的表現分寸，使歌唱充滿真實且具有強大的感染力，達到歌唱的最佳效果。讓聽眾在欣賞音樂的過程中受到感染，引起共鳴，開拓思想，振奮精神，激勵意志，從而達到潛移默化，細致而深入的影響人的思想。
參考文獻:
[1]吉聯抗著、陰法魯校定.樂記[M].人民音樂出版社出版, 1958.
論歌唱的情感表現論文 篇3
摘要：
美聲歌唱是絕對技巧性的歌唱，各種技巧的應用和情感的適度詮釋，會形成美妙悅耳的歌聲。呼吸的技巧直接影響著共鳴與音色、音準、咬字、吐字以及音樂表情的變化。這說明，只有掌握了正確的歌唱呼吸方法，才會獲得完美自如的歌唱。
關鍵詞：
美聲歌唱呼吸影響
一、呼吸對美聲歌唱技巧的影響
1．歌唱呼吸與共鳴、音色的關系
在美聲歌唱中良好的共鳴與音色是獲得美妙歌聲的必要條件。共鳴腔體的形成狀態，應該說是取決于呼吸腔體的狀態。在此引用“鄒本初”先生在《歌唱學》一書中有關呼吸與共鳴的論述：“共鳴需要腔體，所有共鳴都要連通一氣，從心理上塑造歌聲時要積極而又松弛地打開。”
只要深呼吸狀態下自然打開共鳴腔體,就能利用共鳴腔體在呼吸的支持下唱出最好的音色。換言之,共鳴狀態就是深呼吸狀態,在這種氣息支持下發出的具有共鳴音響的音色一定是那種具有金屬感的聲音，并且會富有音域最大的張力。
此外，聲樂工作者常說的“以氣帶聲”，講的就是在深呼吸狀態下的共鳴腔體自然打開后發出的聲音，即：呼吸、共鳴與音色，三者在歌唱中互相關聯，缺一不可。
2．呼吸對歌唱音準的影響
歌唱的音準與歌唱呼吸是密不可分的。歌唱時產生音不準的現象除了個別人聽覺能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是氣息對抗力的拉力不夠，往往是由于歌唱者只是一味的找聲音向下的拉力，而缺乏頭腔軟腭部位的自然抬起，沒有形成向上抬起的拉力，造成上、下對抗支持力不足，才會出現的問題。通常會在稍高音區的某個音或樂句上行或下行時出現，由于只注意向下阻力的制約，而忽略了同時打開共鳴腔體，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使聲音缺乏穿透力，才會出現偏低的音高。
另外，歌唱時個別音偏高也時有發生，也就是所謂的冒調，這也同樣是呼吸的運動單項造成的，因為深呼吸的同時既要有腹部的支持,還要有頭腔共鳴的狀態。音偏高正是由于忽略了氣息下沉的作用，一味的使勁向上唱找高位置，氣息不下沉無法形成對抗；高音雖然上去了，但卻偏高了。
無論是音偏低或偏高，長久下去，不但會影響歌唱質量，也會損傷歌唱者的聲帶，因為這些都是在不正確的呼吸狀態下造成的。
3．呼吸對歌唱中音樂表情的影響
歌唱的音樂表情處理是歌唱者對歌曲進行二度創作重要的表現手段之一，它一般包括音量的漸強、漸弱及強、弱、延長音、滑音、連音、裝飾音、顫音等等。這些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技術問題，只有呼吸均勻靈活才可使這些技巧表現得淋漓盡致。
比如有些歌曲根據旋律的`發展和內容的需要，在某一小節或某一個音上加上延長記號，并在此小節上方標出漸強、漸弱的記號，這就必須在延長音的全過程保持吸氣狀態，吸著唱，感覺氣息下沉，腹部有控制的收縮，還要用氣息的拉力來調整音的漸強、漸弱，這樣就可以很自如的完成這一小節的演唱要求。
此外，歌唱時無論遇到上行或下行延長樂句、快速花腔，還是顫音、連音、滑音、裝飾音都要依靠橫隔膜——腹式呼吸的正確方法來支持歌唱。同時，歌唱的吸氣與呼氣，都要按照歌曲的節奏、速度及表情記號來完成�？梢哉f，呼吸的技術直接影響歌唱者在歌曲中各種音樂表情的處理。
4．呼吸對歌唱咬字、吐字的影響
歌唱中咬字、吐字是否準確清晰是表達歌詞思想感情的重要途徑，而呼吸技術對歌唱的咬字、吐字具有很重要的影響。在歌唱中，無論演唱哪種語言的歌曲都要準確地將每個字讀準，再隨旋律有感情的唱出歌詞。因為，演唱歌詞需要字正腔圓，歌唱者要想準確的表達歌曲的情感，就必須咬字、吐字清晰自然，而呼吸是否自如并且具有支持力，直接影響歌唱的咬字、吐字的準確程度。
我們知道深呼吸狀態下可以自然打開共鳴腔體，并具有聲音共鳴的高位置即“共鳴點”，經過訓練后鼻咽腔后壁挺拔通順，會獲得圓潤柔亮的頭腔共鳴，再放松舌頭、下巴、喉嚨、肩膀、上胸（是指放松中氣息保持，不松垮），感覺用腹部的力量在眉心部位發出聲音（即咬字、吐字），同時注意清晰準確地用氣聲唱出歌詞，咬字清晰，吐字準確，這樣不僅會獲得具有共鳴感的音響，還會使聽者感到聲音美妙自如，并會被歌詞的意義深深地打動。
反之，如果氣息不深，無共鳴腔體感覺，自然會使咬字、吐字淺，體現出呼吸不均勻，聽起來聲音渾濁不清缺乏字正腔圓的感覺，會使聽者無法聽清楚歌詞意思，更無法談及被歌聲打動。因此，呼吸對歌唱的咬字、吐字有很重要的影響。
二、歌唱中呼吸對情感表現的影響
呼吸的各種變化是一個人用來表達情感的外部特征之一。在歌唱中任何內心活動的變化都會使呼吸隨之自然變化。一方面，呼吸的支持決定了情感表現；另一方面，在歌唱中發展呼吸，并隨著歌曲的感情詮釋而使呼吸得到自然控制。由此可見，歌唱呼吸直接影響歌唱情感表現。
因為，氣不是孤立的，氣息本身就是情感的化身，人時時刻刻都在某種情緒中，而各種情緒的呼吸狀態又都不相同，中國的詞語中有很多用來形容氣與情的密切性，如平心靜氣、盛氣凌人、傲氣十足、揚眉吐氣、喜氣洋洋、悶氣、喪氣、舒氣、慪氣等等，舉不勝舉。這里所說的氣沒有離開人的情緒而單獨存在，我們的歌聲也同樣不論是細膩程度，還是情緒都應是豐富多彩的。而歌唱時的呼吸需要情感的襯托而自然完成，當你歌唱時氣息的深淺，運用是否自如，及是否準確地表達的歌曲的情感，關鍵就看你的呼吸與情感的關系處理的是否得當，拋開情感而單獨處理呼吸是不可取的，因為失去了談呼吸的可靠依據。
呼吸對歌唱中音樂情感表現的影響根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正確的呼吸支持而獲得，而氣息又以情感變化而變化，人在歡喜時欲高歌一曲放聲歌唱，愜意時哼著小曲搖頭晃腦，悲痛時哭著唱著，特別是人在大悲之際多數在哭泣中帶著音符的唱腔，而這一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可見，在聲樂演唱方面，氣息與情感是密不可分的，渾然一體，就連最自然的呼吸也是因為平和的情感所致。
不可否認，以上所述的嘆氣，喜氣，怒氣等等完全都是情感的變化而形成的，這些均是情感的外在表現形成的。而與之相反的內在形式是又是怎樣的呢？
筆者認為，那就是氣息的支持力，無論歌唱者有多么豐富的情感表現力，而如果不掌握正確的歌唱呼吸方法，也同樣不會達到欲期效果。其中怎樣處理這些歌曲的情感變化，如何表現它的內涵，如何準確完整的表現歌曲的情感，這些都需要氣息的支持，需要用正確的呼吸支持來表現。比如歌唱者在演唱雄壯歌曲時為了情感的表現需要強有力的氣息支持，應該表現的氣息飽滿，有力，氣勢磅礴充滿激情，這種激情是由內在氣息的支持力推動全身心來完成，而表達憂郁情感的歌曲，需要表現出一種痛苦，憂傷的意境，歌唱者則應該應用一種慢慢呼出的氣息，像一條細絲一樣，小心地控制著氣息去演唱，用那種很輕很柔的聲音去訴說歌曲中的內涵，才能準確的把握住歌曲的演唱風格。
總之，呼吸在歌唱中既是物質現象，又是一種精神體現。表現為物質但體現著精神，而情感表現為精神，其實也包含著物質。因為，歌唱者本身就有著豐富的情感，演唱就是一種情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表達方式由自身的歌聲而發，而歌聲的主體支持者就是與情感相融合的呼吸。
論歌唱的情感表現論文 篇4
摘要：
情感是歌唱之靈魂，歌唱藝術的情感來源于人性、文化和大自然的創意，是具有藝術氣息的情感反應，是把自己感受到的真切體驗通過歌唱傳達給別人的能力。在人類生活的長河里，充滿了各種各樣的感情色彩，歌唱藝術則是表現人們喜、怒、哀、樂的最大的亮點，即藝術再現。
關鍵詞：
歌唱情感；情感表現；聲情并茂
聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，它總是歌曲演唱的首要條件；情感只有建立在聲音這個先決條件的基礎之上，才可能表達出內容。聲音和情感必須是一個完美的整體，只有這樣才能稱得上是歌唱藝術。所以，只有兩者完美結合，才會達到藝術的最高境界，才能夠生動感人。
一、情為歌之魂
我們知道，歌唱是對歌曲的二度創作，將詞曲作者的創作意圖通過內心體驗，再度發揮出來。歌唱者對創作的理解、情感的抒發、感受的層次決定了藝術創作的質量。藝術創作是對生活的凝煉，在作品為歌唱者展現的情境里，歌唱者應有更廣泛、更深層次的思考和想像，把自身對生活的感知和想象融入作品，以構成現有作品更真實豐滿，栩栩如生的生活圖畫，這就是歌唱的任務。
科學是以理服人的，而藝術則以情感人。歌唱是一種情感的藝術，它針對心情、表現心情。它是通過聲音來表現的，我們似乎都有過這樣的經歷和體會，聽到歡快的樂曲時會情不自禁地有跳舞的沖動；當聽到悲傷的樂曲時則會感到十分壓抑，有時還會不自覺地掉下眼淚。在今年的中國達人秀中出現的烏達木，以一首《夢中的額吉》贏得全場的掌聲。當動人的旋律響起，烏達木發自肺腑的歌聲這樣唱到：“用圣潔的花露當茶讓您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的兒子從夢中驚醒，快來吧額吉，您的兒子從夢中驚醒…”他的聲音感覺飄到了天外，直指人心。不知多少人為之感動，為之掉淚。廣遼的呼倫貝爾草原，也只有廣遼的草原能有如此感人的聲音，讓我們靜享這份久違的感動吧。這個例子充分的體現了情感在歌唱中的重要地位，我們甚至可以說情感就是歌唱藝術的靈魂。
二、歌唱活動中想象的重要性
無論是美好的回憶，還是痛苦的經歷，由于它在人們心中的不可磨滅，當它在回想中再現時，總是罩著一層藝術的光環。
美好的回憶使人對生活產生愛意和信心；痛苦則使人變得深刻。想像真實感受來自于經驗，越是親歷的事情，越能產生激情。這是一種精神的升華、人性的凈化，它能激動人的心情。這種內心體驗的真實想像和感受，在歌唱中使其有良好的體現。
豐富的想像力，是藝術創作的基石。歌唱的想像，在演唱各類不同的作品時，調動生活的積累，充分發揮想象的翅膀，其情其景就會逼真地歷歷在目，人物就更會生動地活靈活現，感情就像火花一樣迸發，把聽眾的想像力也燃燒起來了。 三、歌以情發，情以心發歌唱是情感表現的高度體現，情感是人們內心思維的文化特征。情感的表現在人們生活中無處不在，而通過歌唱藝術所表達的感情，則是一般情感的升華，更具有典型意義。歌唱家要具備把自己感受到的`真切體驗通過歌聲傳達給別人的能力。
2010年七月我有幸聽到旅意男低音歌唱家巒峰的個人獨唱音樂會。在聽音樂會時，整晚都覺得是視覺上的盛宴、聽覺上的享受。對我震撼的是，在他技術嫻熟的歌聲中更讓人動容的是情感的流露。他的歌聲是那么的優美、動聽、細膩。在第二天的聲樂講座中，巒峰教授講解了很多聲樂中技術上容易出現的誤區。在聲樂實踐過程中，我們學院馬睿老師演唱了歌劇選段《冰涼的小手》。馬老師精湛的歌唱技術，很好的演繹了《藝術家的生涯》中的選段。中低聲區和高聲區結合的很好，但就是給人種不過癮的感覺。在演唱完后，巒峰教授細心的指出了歌曲中表現不足的地方，他說：唱歌的感覺其實就跟說話一樣，怎么說怎么唱，這首歌表達的是作家魯道夫要趕寫文章。正當他剛要動筆時，隔壁鄰居繡花女咪咪來借火點蠟燭。魯道夫為她的美貌所征服，主動為咪咪點燃蠟燭。待她剛要走時，蠟燭卻又被風吹熄。魯道夫再去給他點蠟燭時，自己的蠟燭也被吹滅了。恰巧咪咪的房門鑰匙失落在地，他們只好摸黑尋找。魯道夫找到了鑰匙，他不但不給她，而是不聲不響的放進自己的衣袋里，故意順著咪咪的聲音繼續摸找。他們的手觸到了一起，他溫柔的握住咪咪的手，激情滿懷的唱起了這首著名的男高音詠嘆調“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介紹，引以為榮的宣稱：我是位詩人！并坦然的表白了自己的貧窮和夢想，以及對未來的憧憬。魯道夫的聲音充滿了火一樣的熱情，他和咪咪一見鐘情，使他這種熱情更加熾熱！巒峰教授講解完后，馬睿老師重新唱了一邊，演唱中他充分的表現出了歌劇人物的內心獨白，唱到最能激動人心的highC時，很明顯的運用了巒峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技術和情感處理有了飛躍的變化。此時臺下的觀眾不約而同的鼓起了掌。這就充分說明了凡是優秀的表演無不聲中有情，情中有聲。
綜上，在歌唱藝術中，歌唱情感和聲樂技巧是藝術和技術的結合，情感的表達是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表達的手段，二者不可偏廢。歌唱者在演唱歌曲時，必須從歌曲的情感出發，把心敞開了就會把氣放下來，相反的把氣息放下來心也會敞開。在歌唱中只有將二者有機地結合起來運用到歌唱中，才能完美地表達出每一首歌曲的情感。
參考文獻：
[1]沈湘.聲樂教學藝術.上海音樂出版社.1998.
[2]石惟正.聲樂學基礎.人民音樂出版社.2002
[3]鄒長海.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社.2000.
論歌唱的情感表現論文 篇5
[摘要]
表達情感是聲樂藝術的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創造，將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來，并通過音色來表現等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經驗，對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。
[關鍵詞]
歌唱情感；二度創作；音色
法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術�！甭晿肥歉璩邔⒏枨髌烦尸F給聽眾并供聽眾感受的藝術，歌者的歌聲將抽象的音樂轉化為聽得到、看得見的藝術形式，并影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。
在現實生活中，我們經�？梢园l現，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產生不同的藝術形象，出現不同的藝術效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來，產生較強的藝術感染力；有的演唱者則過多地強調演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術感染力，無法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內容和情緒，對歌曲的表現不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒有能夠有機結合造成的。
可見情感的表達在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學和演唱經驗，從以下幾個方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。
一、二度創作是情感表達的基礎
聲樂作品是語言和音樂的結合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術。優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的`情感，從而引發了聽眾內心的情感共鳴。可見對聲樂作品進行科學、合理的“二度創作”是極其重要的。
聲樂旋律的非語義表達為二度創作提供了可能和條件，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發和表現，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創作者的創作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品二度創作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個時代和環境，只有這樣才能將觀眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。
聯想與想象是分析作品的內容、角色、矛盾沖突的最好的方式，“聯想與想象”是情感表達的前提，是演唱者表達情感的來源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內涵，準確地把握作品的情感及音樂形象，使表演更富有感情，使聽眾更容易被感染。具體地說，“想象”就是作品的表現力，創造出新穎獨特、鮮明完整的藝術形象。要解決表現力就應有更多的親身體驗，調動自己內心的聽覺，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構筑起強大的心理儲備與情感后盾。
二、運用正確的呼吸表達情感
在演唱時從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。
這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進去的，而是自然地流進去的，放進去的。如唱抒情歌時，美的感情會使你不由自主地會像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時，你會像發現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態吸氣，唱悲傷的歌時，你會情不自禁地用“哭泣”的狀態去呼吸等。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。
通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。
三、通過音色變化來表現不同的情感
音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現不同的音樂形象，也表現不同的音樂效果，音色的變化主要是根據歌曲內容情感而形成的。在任何一種情感（喜怒哀樂）中，人類的情感表現有共同的規律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，根據歌曲的思想內容來表示不同的音樂形象。
例如，舒伯特的《魔王》這首藝術歌曲就有四個人物形象：孩子、父親、魔王、敘事者。在歌曲中必須調節出四種不同的音色，孩子需模仿童聲的音色，父親的音色深沉柔和，魔王的音色兇殘狡詐，敘事者的音色比較激情。又如，穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用裝腔作勢、驕橫跋扈的諷刺調節出不同的音色，來刻畫出不同的音樂形象。因此要想唱出最美、最動聽的歌聲，避免歌唱中單調乏味、平淡，作為歌唱者在演唱中應該在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來表現歌曲的內容、情緒和風格。
這種構思和布局設計，要求它從細致的音色的變化，對歌曲所要表達的情調和含義，給予生動的描繪，借以表達歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內容、情感和風格，而只用一種單一音色演唱，即使個人音色再好，也會顯得單調，缺乏生命力，不能真正表達出歌曲內容需要的情感，當然也就談不上藝術感染力。
四、安排好作品的總體布局
這里所說的布局就是指聲樂作品的開頭、高潮與結尾。要處理好開頭，就必須歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開始之前情緒就要進入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內容、主題思想有較深刻的理解，進入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開頭“我們到處賣唱”，起音就應該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字，隨著軟咬發音后，情緒由悲憤過渡到悲憤加控訴來強調“到處賣唱”，這樣就可以將到處流浪、賣唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現得淋漓盡致，使歌聲一開始就富有強烈的藝術感染力。
高潮是一首作品強弱對比最明顯、音樂形象最突出、感情最集中、樂思發展最高峰的地方，也是聲樂作品最關鍵的部位，所以必須設計唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨唱曲的結尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感發展的必然結果。曲詞作者張寒暉說過，他在創作此曲時是把當時北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調的，所以在歌曲最高潮前應從情感上作好鋪墊。即從“脫離了我的家鄉……才能收回我那無盡的寶藏？”開始聲音要求平穩、內心獨白式的，情感要表現得內在而壓抑，而后隨著旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時在節奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準備，使呼喊“爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂！”的激動之情終于爆發出來，使高潮的到來水到渠成。
圓滿的終止是塑造完整的藝術形象的最后部分。終止方式有“由強漸弱”、“由弱漸強”、“強到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在鐵索橋》的最后一句“我要高聲歌唱”要始終保持慷慨激昂的情緒，讓聲音的力度一直強到最后一拍。而德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂句，則應由中強到弱到很弱（mf—P—PP）表現對母親的深深思念之情。歌詞結束，伴奏部分仍要繼續進行，以使傷感、思念的情感仍在延續，使聽者久久地沉浸在歌曲的意境中。
音樂是情感的藝術，著名音樂評論家李凌曾經說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，聲音貴在以情動人，歌唱者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動、具體的藝術形象展現在聽眾面前，才能做到以情動人，以情感人，收到演唱的預期效果。
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