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聲樂演唱中的情感表達論文
摘 要：聲樂藝術(shù)不能脫離情感，因為情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下內(nèi)心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會令欣賞者感動。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱 情感表達 意義 處理方法
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實感融入到聲樂表演當中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1 情感表達在聲樂演唱中的意義 情感表達是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動性和表現(xiàn)力，聲樂藝術(shù)也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極。”可見，聲樂藝術(shù)不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內(nèi)涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運動的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達出來的過程。現(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達作為一個不可缺少的重要組成部分，可見其對聲樂作品的重要性。
其實，在生活中我們也會發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結(jié)果。投入太少，僅單純地強調(diào)演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內(nèi)涵，其演唱就會失去藝術(shù)感染力；投入過多，表現(xiàn)的內(nèi)涵脫離了作品的主題，或?qū)Ω枨谋憩F(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準確表達出歌曲本身的情感和內(nèi)涵的；只有準確地把握歌曲的情感與意境，適當投入感情，才能產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力。“情者歌之根”，一個人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達。
2 聲樂演唱中正確處理情感表達的方法
2.1 對歌詞的處理
眾所周知，聲樂作品是通過音樂語言與文學語言的結(jié)合來揭示人性、抒發(fā)感情、喚起欣賞者的共鳴的藝術(shù)。一首好的歌曲除了有音樂，還必須包含文學語言。人們通過語言傳達和表現(xiàn)思想感情，體驗作者內(nèi)心深處的情感。因此，要想準確表現(xiàn)歌曲的感情，首先要加深對歌詞的理解和感受，通過深入地分析歌詞感受歌曲中的意境，因為只有真正理解了才會有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌詞中都包含著詞作者當時所處的環(huán)境和心情，也包含著不同時間、地點等的視覺現(xiàn)象。演唱者只有進入角色演唱，才能體會歌詞所蘊含的藝術(shù)形象。所以，對一首歌曲的情感表達的處理，通常先從歌詞的分析理解入手，然后掌握歌曲的整體概括。歌詞能夠直接表達人們的思想感情，而且欣賞者能夠根據(jù)情感表達的需要，在歌詞描寫內(nèi)容的基礎(chǔ)上產(chǎn)生美好的聯(lián)想。
2.2 對語調(diào)的處理
語調(diào)是內(nèi)在情緒與情感的具體反映，也是內(nèi)心思想活動的外化。一定的內(nèi)在情緒與情感必然產(chǎn)生相應的語調(diào)，各抒其情，各表其意。在句子內(nèi)部結(jié)構(gòu)不變的情況下，靠句子里不同音節(jié)讀音的高低、輕重、長短的作用則可以顯現(xiàn)。聲樂語調(diào)也包含了多方面的音響變化條件和造型因素，其高低抑揚、輕重緩急、快慢徐急、頓挫連斷以及由此而形成的語氣、語勢等構(gòu)成聲樂語調(diào)造型的基本因素。演唱者如果能夠合理利用這些表現(xiàn)技巧，就能使聲樂的藝術(shù)形象更具表現(xiàn)力與感染力。
對“愛”的感情的語調(diào)處理。表達愛的感情時，語調(diào)一般要表現(xiàn)出“氣徐聲柔”的色彩。這種語調(diào)能夠給人以溫和感，口腔松寬，氣息深長。如歌曲《我愛你，塞北的雪》的頭兩句：“我愛你，塞北的雪。”
對“喜悅”的感情的語調(diào)處理。表達喜悅的情緒時，語調(diào)一般要表現(xiàn)出“氣滿聲高"的色彩，這種語調(diào)會給人造成跳躍感，口腔似千里輕舟，氣息似不絕清流。如歌曲《太陽出來喜洋洋》中的兩句：“太陽出來（羅兒）喜洋洋（歐朗羅），挑起扁擔郎郎扯匡扯。”
對“恨”的感情的語調(diào)處理。表達憎恨的感情時，語調(diào)一般要表現(xiàn)出“氣足聲硬”的色彩，這種語調(diào)會給人一種擠壓感，口腔緊窄，氣息流動強，阻塞多。如歌劇選曲《恨似高山仇似海》的中間兩句：“你可知道我有千重恨，你可記得我有萬重仇！”
對“悲傷”的感情的語調(diào)處理。表達悲傷的情緒時，語調(diào)一般要表現(xiàn)出“氣沉聲緩”的色彩，這一類的語調(diào)給人造成遲滯感，口腔如負重，氣息如盡竭。如歌曲《海風陣陣愁煞人》的開頭一句：“海風陣陣愁煞人哪”。
對“憤怒”的感情的語調(diào)處理。表達憤怒的情緒時，語調(diào)一般要表現(xiàn)出“氣粗聲重”的色彩，這種語調(diào)給人造成震動感，口腔如鼓，氣息像倒流。如歌曲《黃河怨》中的幾句：“今晚，我在你面前哭訴我的愁和冤！”
總之，歌唱語言語調(diào)的變化會隨著所表達的內(nèi)容和情感的變化而影響聲音色彩上的變化，每一種不同的情緒，也會激發(fā)出不同的聲音表情，進而帶來不同的聲音色彩。因此，演唱者在把握聲樂語言的語調(diào)色彩時，一定要充分體驗作品的內(nèi)在情感，準確傳遞聲樂語言的內(nèi)涵，防止和避免理解、感受及表達上的膚淺。
2.3 對旋律的處理
旋律是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系組成的音的線條，是音樂的靈魂和基礎(chǔ)，同時也是塑造音樂形象的主要手段，極具表現(xiàn)力和感染力。
根據(jù)進行的方向的不同，歌曲的旋律線一般可以分為上行、下行和平行三種，它們通常會交替出現(xiàn)在歌曲中。上行旋律，四度大跳顯得朝氣蓬勃，六度大跳氣勢寬廣，八度大跳開闊、舒展，它們常表現(xiàn)逐步高漲、激動的情緒；下行旋律，四度大跳較為抒情，六度則較為平緩、柔和，它們通常用于表現(xiàn)漸漸緩和、松弛的情緒；平行旋律是由同音反復形成的旋律，一般也以較強烈的感情表達為主；模進，也稱為移位重復，即通過改變旋律的音高進行重復。 旋律的走向決定了歌曲情緒的體現(xiàn)，同時也是在提示演唱者應該選擇何種聲音與技巧來表現(xiàn)。所以，演唱者在表達歌曲的情緒時，最好對歌曲的旋律線條作出詳細的分析后再合理安排聲音技巧，從而準確表達歌曲的風格與情感。
高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻，因此，演唱者必須了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出現(xiàn)在歌曲的結(jié)尾處，如《松花江上》；中間處，如《綠樹成蔭》。有一些歌曲沒有明顯的高潮處，其旋律沒有大的波動，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《搖籃曲》；也有一些歌曲，其旋律有多處高潮，如《清晰的記憶》。在演唱過程中，對于旋律高潮處的處理要合理、自然，并利用旋律高潮前后關(guān)系中的對比作用更好地烘托歌曲的整體感情。
總之，演唱者在演唱之前一定要進行反復視唱，熟悉樂譜旋律，在腦海里對歌曲有一個完整的形象，并在演唱時用自己的肢體語言、表情和情緒打動欣賞者。
2.4 對力度的處理
力度，是指音的洪亮程度，或輕柔程度。聲音的旋律美和情感美都要靠聲音的力度來表現(xiàn)。因此，對聲音的力度處理也是歌唱情感表達的重要方式之一。音樂表現(xiàn)的力度強弱與人的思想感情也是緊密聯(lián)系的。通常，較強的聲音多用于表現(xiàn)歡樂、激動或痛苦的感情；適中的聲音多用于表現(xiàn)平靜地敘述；較弱的聲音多用于表現(xiàn)悲傷、憂愁等的感情；由強減弱多用于表現(xiàn)抒情、敘述的樂句；由弱漸強多用于表現(xiàn)逐漸奔放的樂句；漸慢又漸弱則多用于表現(xiàn)虛無縹緲的意境，或是逐漸消失的感情。
另外，對聲樂作品的力度處理應注意變化，要處理得自然、合情合理，把歌情與音樂描繪的意境生動地表現(xiàn)出來。
2.5 對速度的處理
速度，即快慢的程度。在聲樂作品中，速度直接影響音樂的形象、性格和特色。通常，快速用于表現(xiàn)活躍、激動的情緒，如《生活是這樣美好》《嘀哩嘀哩》等；慢速用來表現(xiàn)深沉、悲傷、委婉的情緒，如《漁光曲》《牧歌》等；中速用于表現(xiàn)莊嚴雄偉，如《時光》等。演唱者在分析作品時，一定要重視歌曲的速度，不同的速度會表達出不同的情感，特別是樂曲中速度的變化部分，要用適當?shù)那楦斜磉_正確的情緒。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亞》，若用較慢的速度演唱，就會顯得柔美而灑脫；而用較快的速度演唱，則會顯得熱情而豪爽。
2.6 對歌唱聲音的處理
在聲樂演唱中，聲音與情感也是密不可分的，二者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。我國古代就有“情之所至，音之所生”的觀點，即有情才有聲，人為情所動，聲為情所發(fā)。古代唱論《樂府傳曲情》上說：“唱曲之法，不但聲之宣講，而得曲之情惟尤重……聲音絕妙而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”可見，聲音與情感相結(jié)合，才能使藝術(shù)更完美，才能讓歌曲聲情并茂。
2.7 對形體的處理
聲樂演唱不僅是一項嗓音活動、聽覺活動，同時也是一種表演活動，如果演唱者適當?shù)剌o助一些形體上的活動，勢必產(chǎn)生錦上添花的效果。
聲樂演唱的表演動作分為三種，即面部表情動作、體態(tài)動作和手勢動作。其中，體態(tài)動作與手勢動作又稱為形體動作。雖然歌唱藝術(shù)是以歌聲為情感表現(xiàn)的活動，但如果在進行演唱時演唱者從頭到尾都一動不動，顯然過于死板。而恰當?shù)氖謩輨幼髂苷{(diào)節(jié)人體的平衡感，增強形體美感。值得注意的是，形體動作也要發(fā)自內(nèi)心，切忌故作姿態(tài)、沒有目的的亂動。
在聲樂學習的初級階段，如果基本功尚未掌握扎實，在演唱歌曲時就不能過分強調(diào)動作，而應強調(diào)歌唱時的樂感。
3 結(jié)語
情感的準確表達就是演唱者向欣賞者詮釋詞曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重對作品深意的挖掘，演唱要有真情實感，并極力摒棄虛假的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌曲保持較強的藝術(shù)感染力，從而喚起欣賞者的情感共鳴。
參考文獻
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