素描教學設計優秀

　　作為一位杰出的教職工，時常需要用到教學設計，借助教學設計可以讓教學工作更加有效地進行。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編收集整理的素描教學設計優秀，歡迎大家分享。

素描教學設計優秀1

　　課型：綜合課

　　教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

　　一、教學目的

　　通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

　　二、教學重點、難點

　　重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

　　難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

　　第一課時

　　教具、學具準備

　　教具：1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；

　　2、立方體和圓柱體框架模型一個；

　　學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

　　第一課時

　　（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。

　　（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

　　設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

　　（4）講授新課

　　1、線造型素描的特點及線的造型功能。

　　線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。

　　線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

　　線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

　　（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。

　　（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

　　（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

　　（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的情趣，（7）氣質。

　　線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

　　1、立方體與圓柱體

　　（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

　　立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

　　圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

　　教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

　　（6）作業要求

　　1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

　　2、用3b、和6b鉛筆作畫，3、要求表現物象透視準確，4、結構清晰。

　　（7）課堂小結：

　　選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

　　第二課時

　　（1）教具和學具準備：

　　教具：1、立方體的切挖模型；

　　2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

　　3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

　　學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

　　2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

　　（3）組織教學：

　　（4）復

　　（5）習舊課，（6）導入新課

　　我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

　　（7）講授新課

　　板書：基本形體的切挖：

　　1、立方體的切割與組合：

　　課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

　　切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

　　2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

　　用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

　　（8）作業要求

　　作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

　　作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的'傷口放在課桌上進行寫生。

　　要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

　　課堂小結

　　對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

　　第三課時

　　（1）教具和學具準備：

　　教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

　　學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

　　（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

　　（4）復

　　（5）習舊課，（6）導入新課：

　　通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

　　（1）物體的外觀形態特點，都取決于它的構造特點。

　　（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

　　物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

　　（7）講授新課

　　板書：口杯與肥皂盒

　　線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

　　（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

　　（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

　　（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

　　（4）調整修改，使畫面效果完整。

　　3、透視法則的運用（結合范畫講解）

　　平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

　　5、作業要求

　　要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

　　第五課線造型的素描（3課時）

素描教學設計優秀2

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：

　　舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義：

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言：

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面：

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的'方法分出兩大體系中不同色調的變化。

　　3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

　　八、靜物寫生：

　　1、構圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調子。

　　5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

　　6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感D、物體質感。

　　九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的。知識結構。

　　十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

素描教學設計優秀3

　　課程名稱：石膏像素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》丁一林胡明哲著北京工藝美術出版社ISBN 7－80526－149－0

　　《素描構成表現》陳守義著浙江人民美術出版社ISBN 7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》斯圖瓦特帕賽著湖南美術出版社ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》宮六朝編河北美術出版社ISBN 7－5310－1464－5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1．形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2．完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的`習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3．作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

　　形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　（2）、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

素描教學設計優秀4

　　素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

　　教學目的：

　　1、培養熱愛素描藝術的情感。

　　2、了解素描基本知識。

　　教學重點及難點：

　　1、素描的基本知識。

　　2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

　　電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

　　教學過程：

　　一、揭示課題：素描欣賞

　　二、素描基本知識講解

　　1、什么是素描？

　　從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

　　2、素描訓練的作用

　　素描的表現力很強，常用

　　（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

　　素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的`整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。

　　（2）學會表現方法

　　表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

　　三、欣賞例圖

　　（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

　　《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

　　（2）思考，小組討論

　　比較名作在線條處理、構圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

　　（3）學生闡述，研究例圖的表現方法

　　四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

素描教學設計優秀5

　　課程名稱：創意設計素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　學時：6╳10

　　教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

　　教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

　　教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

　　教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社isbn 7—5621－1893－0

　　學時：6╳10

　　第一周創意設計素描的認識欣賞

　　創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

　　欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

　　學習過程：

　　一、靜物寫生準備

　　二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

　　不同材質繪畫媒介的使用

　　寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

　　要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

　　三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

　　四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

　　第二周創意設計素描靜物寫生

　　“不同形狀物體的組合”

　　注意：高低、大小、粗細的變化

　　方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

　　參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

　　第三周創意設計靜物素描

　　“生活用品的組合”

　　提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

　　第四周寫生用品的組合

　　介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

　　為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

　　凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

　　創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

　　（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

　　第五周材質多樣化表現設計性

　　寫生聯系創作

　　“干花系列”

　　要求：

　　1、寫實方向（超級）

　　2、寫意方向

　　3、表現方向

　　4、抽象方向

　　5、立體主義方向

　　6、材料試驗方向

　　7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

　　第六周問題情況總結

　　一、關于表現

　　創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

　　1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的'藝術形式去表現物象。

　　2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

　　二、關于媒材的運用

　　只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

　　三、關于內容與形式的關系

　　既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

　　四、關于形式美的因素以：

　　1、點線面的因素

　　點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

　　2、構成的形式因素：多樣統一的形式。、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

　　3、道具選材的因素

　　五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

　　素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

　　一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

　　六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使

　　七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

　　欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描教學設計優秀6

　　一、教學目標

　　1.了解素描的含義、素描的表現手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創作。

　　2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現手法；通過教師示范，學生動手實踐提高創作能力。

　　3.培養用素描表現身邊生活的興趣，養成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　掌握素描表現手法，進行素描石膏幾何體創作。

　　【難點】

　　如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

　　三、教具準備

　　多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

　　四、教學方法

　　討論法、情境法、實踐練習指導法。

　　五、教學過程

　　活動一：激發興趣，導入新課

　　圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》的局部——頭發部分，引導學生與真實的頭發黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發表看法，從而導入新課：《素描》

　　活動二：欣賞作品，直觀感知

　　素描的含義

　　教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試著概括什么是素描。

　　學生積極發言，教師進行總結：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

　　活動三：探索交流，深入分析

　　(一)多媒體繼續展示以上素描作品，引導深入學生賞析，并思考問題：以上素描作品給你什么感覺？造成不同感覺的原因是什么？

　　學生回答，教師總結：

　　①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的`感覺。

　　②之所以有兩種不同感覺是因為兩組作品分別運用了不同的表現手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》借助光影，運用以面造型的表現手法。

　　教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。

　　(二)在講臺展示石膏圓球體，學生四人為一小組交流，并回答問題：

　　通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成？

　　學生回答，教師總結：

　　①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利于素描物體形態、空間、質感的塑造。

　　活動四：示范講解，實踐練習

　　(一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過程，并講解每一步的繪制技巧，與學生共同總結素描石膏幾何體的步驟為：

　　1.起稿構圖

　　2.確定明暗交界線，涂暗部和投影。

　　3.深入刻畫

　　(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，并嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，為學生解決技法上的難點)。

　　活動五：分享作品，展示評價

　　學生展示交流

　　①開展“素描美術展覽”主題活動，以小組為單位，進行作品展覽，小組成員自愿展示作品，介紹創作感受。

　　②同學間互相欣賞作品，并從畫面空間、質感等角度賞析。

　　③教師從整體效果，表現手法等方面進行總評，語言多以激勵為主。

　　活動六：課堂總結，拓展提升

　　①師生共同回顧本節課重點知識點(素描基本元素和繪制步驟)。

　　②搜集生活中的事物，并運用素描和相機進行表現，并將兩件作品進行比較賞析。

　　六、板書設計

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