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《美術鑒賞》第二單元教學設計（精選11篇）
作為一名老師，時常需要編寫教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編收集整理的《美術鑒賞》第二單元教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 1
[教學目標]
1、知識目標：讓學生了解原始美術作品的背景、材質、色彩、圖形、造型、實用功能等表面特征及作品的內涵。
2、能力目標：通過學習原始美術作品的學習，激發學生的探索遠古美術的愿望及美術作品的創造能力，3、情感目標：通過學習《原始人的創造》體驗原始人的創造精神并通過自我美術作品創造宣泄學習壓力或創作激勵自己和他人，達到“心靈護理”的作用。
[教學重點]
了解原始人創造美術作品表面形式特征及精神、情感內涵。
[教學難點]
通過學習原始人的創造精神達到自我創造的能力，在以后的學習生活中靈活運用，讓自己更強大，更完善。
[教具準備]
1、中外典型原始美術作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁畫、玉器、巨石陣圖片；樂器陶塤圖片；明清瓷器、遠古龍化石圖片；抽象線條和具象花卉圖片。
2、教師根據一位學生“內心獨白”進行陶藝圖形現場創作。
3、八開素描紙、黑色邁克筆、黃色彩色蠟筆。
[活動要求]
用給予的抽象線條和具象花卉圖片分三組進行自由重組，請同學們分組討論后派代表做簡單闡述。
[教材分析]
本課是高一年級《美術鑒賞》第二單元“輝煌的`美術歷程”主題下的第1課。這是一節鑒賞課。鑒賞內容是課題中隱藏的原始人創造的美術作品。本教材是圍繞大量圖片展示來闡述原始美術作品的表面形式特征。并更深層挖掘原始美術作品的內在精神及情感語言。利用思考交流方式開拓學生想象思維空間，激發學生探索原始美術的愿望。通過我的分析理解，我認為本課教學目的是讓學生欣賞大量原始美術作品來了解作品的表面形式、原始美術的樣式。懂得簡單辨別原始美術作品；教學重點是通過深層次挖掘原始美術作品內涵；教學難點，也是高潮。我將現代中學生處于強大學習壓力及青春期不穩定心理作為一個突破點。是否通過原始美術作品精神與情感的語言表達方式轉化為學生自我作品創作，利用作品疏導，修復不良心態，達到“心靈護理”作用。
教學結構：
1、引導階段：通過陶制樂器——塤遠古悠揚音樂的聆聽達到“心境合一”進入原始美術作品欣賞。
2、初探階段：了解中外原始美術作品的表面形式特征。
3、深入階段：原始美術的內涵——精神寄托和情感宣泄。
4、實踐體驗：教師示范和學生的自我創作進一步加強美術作品內在精神情感的探討。
[教學過程]
一、組織教學（課前準備）
二、引導階段：3分鐘
1、聆聽一段音樂：
問（針對全班）：能否聽出是何樂器吹奏并談談感受。
（討論后給予正確答案：塤——原始陶哨發展而來的陶藝樂器。用遠古悠揚神秘音樂營造的氛圍來欣賞分析作品的表面形式特征）
三、初探階段：原始美術作品欣賞（課件展示作品）15分鐘
1.原始美術產生時代背景
中國原始美術作品：原始人 打制石器 鉆珠
問：除了展示的原始美術作品，還知道哪些？
（學生討論，老師綜合答案：主要是彩陶和洞穴壁畫為主）
2.原始美術作品的表面形式特征
中國原始典型美術作品：仰韶文化彩陶 馬家窯文化彩陶
西方原始美術作品：阿爾塔米拉洞穴壁畫 英格蘭巨石陣
問：彩陶是怎樣制作的？彩陶的花紋是使用什么顏料繪制的？哪些圖案是原始人喜歡畫在陶器上的？不同彩陶造型有什么用途？尖底彩陶旋渦瓶的造型有什么奧妙？
《美術鑒賞》第二單元教學設計 2
一、教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的`大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：
大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：
使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：
培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：
應用該方法進行練習。
六、教學方法：
激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：
(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片 提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書 繪畫 工藝
美術 雕塑 書法
建筑 篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《美術鑒賞》第二單元教學設計 3
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設計與印制。
教學過程設計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的`門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的.不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。
二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設計與制作:
⑴起稿:
① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的藝術美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;
我的動物可愛極了。
⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 4
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)
2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的`了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二：描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：
(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)
(2)仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣)
學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2.彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
(1)看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)
(2)仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的'?(以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)
學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。
3.馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
(1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)
(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的?(點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙)
(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)
學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。
活動三：總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)
學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1.展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4.其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
(如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。
2.課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 5
教學內容：《中國古代人物畫》
課時：
教學目標：
1、知識與技能目標：中國古代人物畫的出現；體會并理解美術作品是如何表現日常生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫作品。
2、過程與方法目標：比較鑒賞法進行橫向、縱向比較理解人物畫形成與發展。
3、情感態度與價值觀目標：體驗中國傳統文化藝術，感受中華民族的偉大創造力，培養愛國情感。
教學重點：以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
教學難點：以點帶面，通過本課《韓熙載夜宴圖》的欣賞作為切入點，掌握中國古代人物畫的特點。
教學法及教具準備：小組合作、討論、探究式教學；課件展示。
教學過程：
一、導入新課：
復習回憶以前一些宗教美術作品，比如：金字塔、神廟建筑、石窟雕塑造像、敦煌藝術等，引出隨著歷史的發展，宗教因素逐漸減弱，藝術家開始把他們的目光投向現實生活，開始在意自己的喜怒哀樂，在意自己的內心感受，美術也自然的從表現宗教性題材轉而描繪日常的生活、自己的情感，比較真實地記錄各種生活現象，從而引出人物畫的產生。顧愷之《女史箴圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周昉《簪花仕女圖》
二、欣賞《韓熙載夜宴圖》
理解中國古代人物畫對于人物的`描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
1、顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。
2、韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
（1）第一段聽樂（映示畫面）：作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
（2）第二段觀舞（映示畫面）：畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的德明和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
（3）第三段歇息：夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
（4）第四段清吹：描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。
（5）第五段散宴：這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？
提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
4、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
三、作品欣賞：
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？
四、全課總結：
1． 中國古代人物畫的形成和發展
2． 中國古代人物畫的特點
（采用分段式構圖方法，畫面動靜結合、疏密得當；造型工整、色彩華麗；特別注重人物神情和內心世界的刻畫，達到“形神兼備”的至高境界
采用全景式構圖方法，畫面場面宏大、組織有序，有鋪墊、有起伏、有高潮；人物刻畫栩栩如生、細節表現引人入勝。）
五、知識拓展，加深鞏固民族自豪感
當我們的畫家在畫《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》，表現人間生活的時候，西方的畫家在做什么呢？他們正受封建神學思想的統治，在畫基督，在畫圣母瑪利亞，直到元末明初歐洲開始文藝復興，歐洲的畫家才開始倡導人文主義精神。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 6
在素質教育理念下，高中美術課程越來越受到廣大學生的青睞，但在教學實踐中，筆者發現大班制教學的效果越來越差，越來越不能滿足學生的個性化學習需求。基于此，筆者開始采用分層教學的模式，根據學生的興趣愛好及程度差異，將他們分為若干個不同的層次，然后采用針對性的教學方法，促使每個學生都能獲得成功的體驗，得到相應的提高。下面就根據筆者個人的教學經驗，對高中美術課程分層教學的設計和實踐進行闡述。
一、科學劃分學生的層次
在高中美術課程教學中，教師要想順利實施分層教學模式，首先必須科學劃分學生的層次。在劃分層次時，教師必須深入研究學生的心理，詳細了解他們的興趣愛好、學習狀況及學習潛能，然后進行科學分層。在具體劃分中，美術繪畫水平較好、對美術課程感興趣的學生可以劃為第一層次；對于美術成績一般、比較感興趣的同學可以劃分到第二層次；對于成績不好且對美術課程不感興趣的學生，可以劃分到第三層次中。當然，這種層次的劃分只是暫時的、動態的.，教師可以根據學生的美術水平及時進行調整，以促進學生美術能力的'提升。
二、合理設計不同層次學生學習的目標
在高中美術課程教學中，教師要想實施分層教學的策略，還必須為不同層次的學生合理設計學習的目標。學習的目標可以分為近期目標和中長期目標。在設計學習目標時，教師可以根據不同層次學生的特點，進行針對性的引導，以激發他們對美術知識和技巧學習的欲望。例如，對于第一層次的學生而言，美術課學習的目標應該是傳授給他們更多的美術畫法技巧，然后引導他們進行拓展訓練，以促使他們獲得更進一步的提高；對于第二層次的學生而言，教師應以突破強化及完善提高為主，以促進他們美術水平的提升；對于第三層次的學生而言，教師要強調強調非智力因素的培養，傳授給他們觀察的方法，以及簡單的繪畫技巧，同時培養他們的學習興趣，提高他們參與的積極性，從而逐步培養他們的美術素養，順利完成課堂教學的任務。
三、對學生進行分層次的指導
在實際教學中，高中美術教師在引導不同層次學生進行美術作品創作前，都會明確說明訓練的目標，讓每一個學生都能在課堂學習中圍繞訓練目標進行活動，以發展他們的能力。而在學生進行創作的過程中，教師還必須對學生進行以提高為目的的分層次的指導，例如，對于第一層次的學生，教師可以引導自由發揮自己的主觀能動性，以此提高他們創新創造的思維能力；對于第二層次的學生，教師則要以以激活學生的思維為主，促使這一層次的學生發散自己的思維，進行想象和聯想，從而提高他們的感悟力和創造力；而對于第三層次的學生，教師要教給他們科學、有效的觀察方法以及繪畫技巧，從而逐步提高他們的繪畫能力。當然，對于學生在美術作品創作過程中出現的小失誤，或是他們的實力確實無法完成的地方，教師必作示范性的修改，以加深學生的認識和理解，從而滿足學生的個性化學習需求，促進他們美術技能的提升。
四、實施分層次的激勵評價
新課標指出，在美術教學的過程中，教師必須改進評價的方法和體系，以促進學生的全面發展。因此，在高中美術教學中，教師在對學生進行評價時，評價的方法和體系必須體現出多維性與多級性的特點。在實際操作中，教師必須制定不同層次的評價標準。例如，針對第一層次的學生，教師在表揚的同時，多提出其中的缺點，以幫助他們掌握更優秀的創作技能；對于第二層次和第三層次的學生，教師要以表揚為主，通過表揚，使他們樹立學習的自信心，從而促使他們在個性和能力方面都得到發展。
五、結束語
綜上所述，在高中美術課程教學的過程中，教師要想提高教學的有效性，就必須尊重學生的個體差異，積極采用分層教學的方法，科學地為學生劃分層次，合理地設計不同層次學生學習的目標，在教學中對學生進行分層次的指導，并實施分層次的激勵評價，這樣可以充分開發不同層次學生的潛能，滿足他們的個性化學習需求，從而促進學生未來的發展。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 7
一、教學目標
【知識與技能】
欣賞優秀的中外藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步了解戰爭與美術的關系。
【過程與方法】
通過觀察、思考和討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。
【情感、態度和價值觀】
體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。
二、教學重難點
【重點】
了解作品的內容、形式和特點等，探究藝術作品與戰爭的關系。
【難點】
理解藝術作品中所蘊含的思想情感。
三、教學過程
環節一：導入新課
多媒體播放紀錄片《長城》，提出問題：給你什么感受?對長城了解多少?學生回答：雄偉、壯觀;從歷史等方面進行回答。教師介紹長城的概況：始建于西周時期，距今已有2000多年，全長兩千多公里。導入新課《戰爭與和平》。
環節二：描述分析
出示秦始皇陵兵馬俑的圖片，播放紀錄片視頻。并提出問題：通過觀察，我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們都看到了什么?兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的原因是什么?兵馬俑面部都有哪些特點?
學生欣賞圖片、視頻。學生回答：步兵、騎兵、弓箭手、將軍;顏色豐富、亮麗，光彩奪目;殉葬、保衛皇帝;臉型、五官各有不同，生動傳神。
出示《大衛》《圣德列薩祭壇》等作品與兵馬俑進行對比。通過對東西方雕塑作品的對比，總結中國雕塑的特點有哪些?學生回答：中國雕塑特點是講究整體，不刻意追求細節，生動傳神等。
環節三：總結解釋
展示《布雷達的投降》并提出問題：畫面描述了怎樣的.故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生結合已有認知思考并回答：戰后投降;作者希望所有的沖突最終都能化干戈為玉帛。教師總結：藝術作品對于戰爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰爭。
老師提問：戰爭有什么影響?戰爭的本質是什么?學生回答：家破人亡、社會動亂毀滅、破壞和長久的苦難。教師總結：對藝術家的創作也有影響，在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。
環節四：欣賞評價
繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》，提出問題：從文字和畫面的'內容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生認真觀察并思考回答：不希望戰爭，祈禱和平昌盛。
教師繼續發問：有美好的希望是好事，但是如何才能夠和平呢?學生思考并總結：心存敬畏;理解尊重;化干戈為玉帛。
環節五：小結作業
師生共同回顧本節課所學知識。布置作業：讓學生們回去通過網絡搜集關于戰爭的資料，用繪畫或者作文的方式表達自己的情感。
四、板書設計
《美術鑒賞》第二單元教學設計 8
一、教學目標
1.了解素描頭像比例關系，初步掌握頭像寫生的方法步驟，繪制出比例正確、結構準確的人物頭像。
2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會素描頭像的寫生方法步驟，提高造型表現能力。
3.豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
二、教學重難點
重點：素描頭像的寫生方法及步驟。
難點：繪制一幅比例正確，結構準確的頭部素描寫生作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
猜謎語：“不施丹青而光彩照人、書被催成墨未濃，卻嫌脂粉污顏色?”(素描)
學生回答，引導：大家猜的素描是中國畫中的一種繪畫形式，指素色墨線進行描繪。但是在西方的繪畫中的素描是如何表現的呢?大家想不想以西方素描的形式為大家的朋友家人畫一幅頭像呢?這節課，就讓我們一起走進《素描頭像寫生》。
活動二：描述分析
1.認識頭像素描
出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并提出問題：
(1)這兩幅圖給你什么感覺?(真實，具有神采)
(2)這種真實感是通過怎樣的手法表現出來的?(通過對人體頭部的比例、結構、明暗的刻畫而凸顯)
2.人體頭部刻畫
出示人體頭骨模型，引導學生觀察并觸摸感受人體頭部的結構，提出問題：
(1)頭骨是由怎樣的結構組成的?(額骨、顴骨、頜骨、鼻骨等)
(2)人頭部的肌肉結構又有哪些?(額腹肌、顴大肌、笑肌等)
學生回答，教師總結：在人體頭部的刻畫上，首先要確定的就是頭部的骨骼結構，這樣才能將頭像畫的真實，除此之外就是頭部的肌肉結構，這是在刻畫頭部時對于人的'五官等細節可以凸顯個人特色之處。
3.明暗交界線
繼續出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并引導學生以小組為單位進行思考：畫家在表現人物頭像的明暗時，是選取怎樣的角度來表現明暗交界線的?
學生回答，教師啟發引導：通過對人體頭像各角度的觀察以及對畫家作品的分析其實不難發現，我們在刻畫人體頭像是往往選取四分之三側的角度進行刻畫，這樣是最好表現五官輪廓以及頭部明暗的，并且明暗交界線一般選取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的連線。
活動三：示范講解
教師以側面人像為例，示范并講解素描頭像的寫生方法：
1.定視點，起稿，畫基本型;
2.畫出頭部基本結構，確定五官的位置;
3.找出明暗交界線;
4.深入刻畫五官，調整畫面。
活動四：實踐展評
1.請同學們依據模特，畫一幅素描頭像。
2.教師巡視指導。提示學生注意結構、比例、細節的描繪。
3.完成作品后舉辦“人體照相機”比賽，請學生自愿展示并進行冠軍評選。
4.其他同學充當評委，從頭像的真實度、明暗程度、比例結構等方面進行評選。
(如《素描頭像》：人物頭部動態十足，透視關系明確;頭部結構準確，明暗光感明顯，表現出了男模特沉靜、敦厚的性格和俊美的面龐。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：在素描是需要通過精準的觀察來精細的表現才能體現出人物的內在特征，不能急躁。所以在生活中我們對待事情，一定要多角度觀察，去精準的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，這樣往往會抓不住“神韻”。
2.課后請學生向家人介紹自己的作品。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 9
一、教學目標
知識與技能：了解竹根雕工藝的不同流派及流派之間的不同藝術特色，理解竹根雕作品的創作理念，掌握賞析竹根雕的方法。
過程與方法：通過觀察、欣賞、討論與探究，能夠運用美術語言賞析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美術素養。
情感、態度和價值觀：豐富對中國非物質文化遺產的認識，增強對祖國優秀文化的認同感。
二、教學重難點
重點：掌握“嘉定派”與“金陵派”竹根雕的區別。
難點：運用專業的美術語言評述竹根雕作品。
三、教學過程
(一)激趣導入
謎語導入：出示謎語“嘴尖皮厚腹中空”，提問學生：同學們，大家猜一猜這是哪種植物呢?
學生回答，教師總結：這正是竹。竹子是生活中常見的一種植物，除了觀賞的作用外，竹筍還有食用價值。人們對竹子的了解只停留在表面，卻無人留意它的.根莖，今天老師就帶領大家一起來領略竹根之美。順勢引出課題《竹根雕》。
(二)描述分析
1.概念
教師請學生觀看PPT中的竹根雕作品并提問：
根據課前搜集到的資料，嘗試歸納總結一下什么是竹根雕?
學生發言，教師總結：竹根雕是以竹根為材料雕刻而成的.傳統工藝品，主要以圓雕為主，產地主要集中在南方地區。
2.分類
教師繼續引導學生們繼續觀看PPT中的作品，思考并將作品進行分類。
教師總結：竹根雕刻藝人技藝高超，人才濟濟，逐漸形成了竹根雕的兩大流派。剛才我們所分出的兩個不同類別的雕塑作品，一是以嘉定為中心的嘉定派，另一個是以南京為中心的金陵派。南京在明清時期被稱為金陵，所以被稱為金陵派。
3.賞析
學生以小組形式欣賞作品《人之初》和《竹林七賢筆筒》，并思考：
①這兩件作品的材料是什么?(《人之初》能看出取材于竹根;《竹林七賢筆筒》只能看出是竹子)
②這兩件作品表現的內容是什么?(《人之初》是圓雕人物;《竹林七賢筆筒》是筆筒上的浮雕)
③這兩件作品的風格是怎么樣的?(《人之初》更加保留了竹根的原貌，簡單的雕琢;《竹林七賢筆筒》看不出是取材于竹根，做了精細的刻畫)
④這兩件作品表現的內容與使用的技法是否符合?為什么呢?
學生思考后，回答：感覺很符合，《人之初》利用竹根原生態的特點，將竹根里的一截竹子通過局部雕刻，使其成為點睛之筆，表現出一種原始人的形態;《竹林七賢筆筒》在實用的功能上，精細加工，反復打磨，將所有須根清除，重視審美。
教師總結：兩個派別，兩種風格，各有千秋，各有韻味。
(三)總結解釋
教師歸納總結：嘉定派創始人朱松林善于雕刻，所以決定了嘉定派的特點，偏重文氣雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在創作根雕時，更多的采用通體雕刻。注重精雕細刻，技重于藝。而金陵派主張根藝創作要心、眼、手并用;形、意、神兼顧，提出“雕而不雕，不雕而雕”。可見，金陵派創作竹根雕，在精雕細琢的同時，更注意利用竹根的天然形態，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的創作，更多的利用竹根自然形態，再施以局部巧妙雕刻，藝重于技。
(四)欣賞評價
教師出示根雕大師張德和的代表作《出沒風濤》，讓學生進行賞析，并且說明其屬于哪一派別?
學生回答，教師總結：作品屬于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上漁者》中漁夫捕魚之艱險，聯想到藝人生涯之不易。試圖通過雕刀的傳遞和竹根的介質，來表達作者內心的思想感情。君不見，白發蒼蒼的漁者，在夕陽下駕一葉扁舟，全神貫注的奮力拼搏在風浪中，去打撈明天的希望，那空空的魚簍則警寓藝無止境。成就屬于過去，一切從零開始。作品由上下兩個聯體竹根巧構而成。作者巧妙地借用根、須、空、節、疤等一切自然因素，內容豐富、心裁別出、清新自然、獨特雋永。
(五)小結作業
1.請學生主動匯報本堂課的收獲和體會，教師總結升華：通過本節課的學習，我們認識了竹根雕作品，也感受到了手工藝匠人的妙手生花。同時，也豐富了我們對中國非物質文化遺產的認識，希望大家能夠對祖國優秀文化有更深的認同感。
2.課后請同學們搜集更多優秀的竹根雕作品，下堂課一起分享。
四、板書設計
《美術鑒賞》第二單元教學設計 10
一、教學目標
1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。
2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。
3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：古埃及雕塑的藝術特色。
難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。
三、教學過程
活動一：激趣導入
故事導入，講述《老村長像》發掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？
學生自由發言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的.尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。
活動二：描述分析
1、古埃及美術背景
教師提出問題：
（1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）
（2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經濟相關）
（3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）
學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態，受到經濟、政治、宗教和神話的影響；古埃及美術是追求永生的'藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的。
2、古埃及雕塑
教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：
（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
（2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）
（3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）
（4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）
學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。
（5）王子與王妃像在造型的塑造上有什么異同？
學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。
活動三：總結解釋
師生共同回顧古埃及美術的特點。
古埃及美術是追求永生的藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。
活動四：欣賞評價
1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？
2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。
3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。
4、其他同學從背景、表現內容、風格特點等方面，進行分享。
（如《納米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩固的傳統，具有明顯的程式化造型、固定的姿態、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養。
2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。
《美術鑒賞》第二單元教學設計 11
一、教學目標
知識與技能：了解文人畫的特征，分析鑒賞文人畫作品的不同角度，學會從藝術語言和藝術意趣等方面鑒賞文人畫作品。
過程與方法：通過對作品《墨葡萄圖》的觀察、欣賞，以小組討論的形式理解文人畫筆墨交織、詩書畫印、以形寫神、抒情寫意的特點，能夠從不同方面對文人畫作品進行鑒賞。
情感、態度和價值觀：感受中國文人畫的獨特魅力，熱愛優秀的傳統文化。
二、教學重難點
重點：文人畫的特點。
難點：體會中國文人畫筆墨情趣，增強民族自豪感。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
朗誦唐代詩人柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”提出問題：詩文給你怎樣畫面感?(空無、萬籟寂靜)
教師總結：通過此詩句，我們可以聯想到馬遠的《寒江獨釣圖》。畫面中一老翁獨坐舟頭垂釣之景，讓我們感到意趣清冷而幽遠。為什么古代文人騷客的詩畫能達到如此契合的地步呢?引出課題《文人畫》。
(二)作品內容識讀
造型的形神表現
教師展示徐渭的作品《墨葡萄圖》，提出問題：
①作品畫面描繪了什么內容?畫面中葡萄描繪的寫實么?(描繪了葡萄垂落的景致;不寫實)
②作品給你什么感受?(冷落、凄涼和蕭瑟)
教師總結：《墨葡萄圖》的畫面之中繪有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通過對于畫面形神的描繪，表達了中國文人畫的獨特意境。
(三)形式語言審美
1.筆墨交織的審美趣味
教師請學生以小組為單位，結合《墨葡萄圖》討論問題：
①你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑?(信筆揮灑，枝干是中側鋒并用，葡萄是用點染的方式表現)
②畫家是如何用水墨描繪串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，層次豐富)
教師總結：在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求書法的書寫感和情感表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的`主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
2.詩書畫印的有機結合
①《墨葡萄圖》中題詩是哪首詩?(“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”)
②除了詩句以外，還有哪些其他元素?(印)
③題跋和壓印在畫面中有什么作用?(題跋可記錄當時畫家作畫時的心情，壓印可以證明畫作所屬)
教師總結：詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。詩、書、畫、印的結合，不僅僅是畫上題詩和畫上題跋、壓印的外在融合，而且是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使詩、書、畫、印有機結合，相得益彰。
(四)社會文化理解
抒情寫意的價值追求
請學生結合徐渭的.生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么?(借物抒情、托物言志，表達畫家懷才不遇的憤懣)
教師總結：中國文人畫最重要的價值“畫為心聲”，通過畫抒發胸臆、表達情感，中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠的藝術境界。個人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結合，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。
(五)方法歸納應用
設置“中國畫鑒賞家”的情境，請學生鑒賞“你最喜歡的文人畫作品”，并從藝術語言、藝術意趣等多方面鑒賞。
(《荷塘憶舊圖》的畫面描繪了一人立于廊亭之中遙望荷塘之景。畫面筆墨清新淡雅，并于畫面上方題有“荷花開了，銀塘悄悄新涼早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微風。記得那人同坐，纖手剝蓮蓬。”的詩句，體現藝術家對于舊友的無限思念。)
(六)小結升華作業
1.以回顧式的方式讓學生回憶文人畫的特征。
2.升華情感：中國文人畫始終堅持以中華民族的優秀傳統文化為根本，通過物象的描繪，寄托自己的精神，表達深層次的自我和人生理想，以中國文人畫為代表的中國畫以其獨特的魅力屹立于世界藝術之林而不朽。
3.課后搜集文人畫作品，下節課開展分享活動。
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