聲樂課教學計劃

時間：2025-02-26 16:24:50 詩琳教學計劃我要投稿

聲樂課教學計劃（精選23篇）

　　時光在流逝，從不停歇，新的機遇和挑戰向我們走來，何不趕緊為即將開展的教學工作做一個計劃呢？以期更好地開展接下來的教學工作，下面是小編幫大家整理的聲樂課教學計劃，歡迎閱讀與收藏。

聲樂課教學計劃（精選23篇）

　　聲樂課教學計劃 1

　　一教學目標：

　　1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

　　2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

　　3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

　　二教學要求

　　音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

　　1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

　　2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

　　3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

　　三教學措施

　　面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

　　1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線。

　　2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平。

　　3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量。

　　4、加強合作，優勢互補，共同提高。

　　四教學內容

　　1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

　　2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

　　3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

　　4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。

　　5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

　　6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

　　7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

　　五教學反思：

　　本方案的`設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。

　　在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑒賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力。、

　　聲樂課教學計劃 2

　　聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，了解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用于實踐中，完成幼兒教育的要求。

　　一、課程設置

　　學前教育課程所要培養的人才是綜

　　合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。

　　(一)課程定位

　　學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。

　　(二)課程目標

　　學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。

　　(三)課程設計

　　學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

　　二、教學內容

　　(一)聲樂基礎

　　由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。

　　(二)兒歌代詞練習

　　兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。

　　(三)兒歌表演

　　幼兒教育的.特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。

　　(四)兒歌自彈自唱

　　兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。

　　以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。

　　三、教學設計

　　(一)教學模式

　　教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。

　　(二)方法手段

　　學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。

　　四、總結

　　我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。

　　聲樂課教學計劃 3

　　隨著我國經濟總體水平的逐漸恢復和發展, 人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求, 各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。

　　一、明確培養目標，轉變教學觀念

　　中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講臺的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。

　　二、教師應不斷加強學習，提高自身修養

　　一方面，教學的關鍵在于教師自身教育思想的轉變，然后是教學方法的轉變，教師要敢于否定自己固有的經驗，更新觀念，勇于創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有扎實深厚的文化修養、藝術修養及較高的音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱著務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。

　　三、優化整合教材，確定教學內容

　　1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對于面向就業的學生來說，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。

　　2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息—————控制————音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。

　　四、樹立正確的學生觀

　　學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，后天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有采用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。并且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。

　　聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高于個體現有的水平，而應稍稍高于學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，了解學生的`現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處于學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。

　　中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生發展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。

　　五、采用多元評價方式

　　音樂教育的教學模式和理念都在不斷發生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試著引導，讓學生自我示范，由同組學生及教師鑒別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。

　　教學有法，教無定法。職業教育隨著時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自于課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明了方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。

　　聲樂課教學計劃 4

　　少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

　　一、與新生的首次邂逅

　　接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

　　二、教學內容

　　教學內容分為：

　　1、發聲練習

　　發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

　　少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

　　2、歌曲演唱

　　有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

　　歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的`初衷。

　　歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

　　3、舞臺表演

　　其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

　　歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

　　三、總結

　　聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

　　聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

　　聲樂課教學計劃 5

　　一、成立領導小組

　　組長：張校長、業務園長

　　組員：中班、大班教師

　　二、指導思想：

　　教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的'業務素養，為提高包教質量打好基礎。

　　三、基本功訓練原則：

　　1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

　　2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

　　3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

　　4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

　　四、音樂基本培訓內容有以下方面：

　　1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

　　2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

　　要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

　　3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

　　4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

　　演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

　　5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。

　　聲樂課教學計劃 6

　　教學目的：

　　讓學生明白氣息在歌唱中的重要性，學生通過簡單，有規律的發聲練習，理解在歌唱時高位置的狀態！

　　教學重點：

　　1、練氣息時，注意氣息的控制，吸氣不要吸太多，自然吸氣。

　　2、練習“u”時，位置不能跨下去，眉心豎起，位置要高。

　　3、吹“嘟”時氣息不能放了，氣要吸到腰上面去，支持住。

　　教學難點：

　　氣息運用自如、流暢，位置要高，注意橫隔膜放松。

　　教學內容：

　　1、練聲：

　　(1)呼吸練習：si與n結合

　　(2)54｜32｜1-

　　Nu（注：聲音要豎起來，位置要高）

　　(3)1234｜5432｜1-l

　　嘟（注：音要吹在嘴唇上，右腰著力，氣要沉下來）

　　(4)1234｜5432｜1-lMima

　　2、唱《搖籃曲》

　　教學過程：

　　(1)氣息｛緩呼緩吸，急吸急呼｝注意氣息的`控制，四個短的“s”一個長的“s”

　　(2)54｜32｜1-|u

　　注：氣息控制好，嘴巴豎起，位置要高，掛到頭腔里去

　　(3)５６５４５４｜３４３２３２｜１－|

　　uuuu

　　注：氣息要穩住，不能到處跑，一樣的要有高位置

　　(4)1234｜5432｜1-|嘟

　　注：氣要吸到腰上，用嘴唇來吹，后腰著力，打到上口蓋去

　　(5)５０３０１０｜５０３０１０？

　　Mimimimimimi

　　注：跳音，后腰著力，橫隔膜跳起，打到一個點上。

　　聲樂課教學計劃 7

　　一、授課內容：

　　聲樂基本知識與發聲技巧

　　二、教學目的：

　　通過理論講解和實踐練習，使學生了解并掌握正確的發聲技巧及良好的歌唱狀態，在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統一。

　　三、授課時間：

　　1課時

　　四、教學重點：

　　歌唱時聲音與氣息的結合，把握氣息與聲音的流動性，以及聲音的連貫、統一。

　　教學難點：歌唱時氣息的熟練運用，保持氣息的均勻.連貫，唱高音時喉頭的穩定和氣息的運用，注意音樂的情感表達。

　　五﹑教學過程

　　(一)授課內容

　　1、理論講解：

　　歌唱的狀態：

　　歌唱是以人的身體作為發聲樂器來進行表演活動的。發聲歌唱時，人的形體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態。正確的呼吸、穩定的喉頭位置、共鳴腔體的調節與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態下進行操作的。要使整個身體的組織機構處于適合唱歌的最佳工作狀態，才能使歌唱器官的各個組成部分相互配合、協調運動，獲得理想的歌唱聲音。

　　歌唱的姿態：

　　歌唱發聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿態不正確造成的。

　　正確的歌唱姿態要保持：

　　1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一后，但重心要穩。

　　2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。

　　3)臉部自然呈微笑狀態，根據歌曲內容而富于表情。

　　4)練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態。

　　呼吸練習：

　　練習發聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助于體會橫膈膜控制呼吸的作用。

　　簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，然后保持吸氣狀態緩慢而均勻的呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環地進行呼吸練習。

　　喉頭位置與打開喉嚨：

　　所謂喉頭位置相對穩定，是指歌唱發聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態之中。當我們喝水前的那一瞬間，喉頭就處于歌唱發聲的正確位置。要根據個人情況選擇最容易穩定喉頭的母音并在恰當的音域內練習。

　　打開喉嚨的意義在于擴張可調節的共鳴器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音得到擴大和美化。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。但要強調的是在歌唱發聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處于半打哈欠的狀態。

　　2、發聲練習

　　(1)無聲呼吸練習(打嘟嚕)：

　　1234︱5432︱1234︱5432︱1-||

　　嘟：嘟：

　　臉部及脖頸部放松，下巴回收，雙唇輕松合攏，深吸一口氣后以均勻平衡的.氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發出均勻、連貫、持久的“嘟嚕”聲音。要注意脖頸部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。

　　(2)跳音練習：

　　13|53|1-‖

　　此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。

　　(3)連音練習：

　　565454︱343232︱1—‖

　　mimamimamo

　　注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。

　　3、歌曲演唱(練聲曲略)

　　演唱作品：

　　《踏雪尋梅》劉雪庵詞黃自曲E調

　　這首歌曲輕松愉快，曲調悠揚、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。

　　演唱要求：

　　(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創作特點和風格流派，把握作品所要表達的思想情感。

　　(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過于打開，以免聲音過于厚重、沉悶。

　　按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕松愉快的情緒狀態。

　　(3)值得注意的一點是在演唱“響叮當”的時候，因各個音符標記的是跳音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，仿佛是驢鈴清脆的聲音。

　　(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力。

　　(二)、教法：講授法﹑因材施教﹑個別輔導﹑個別作品實踐演唱﹑教師分析講解。

　　六、復習鞏固和教學要求

　　(1)學生按照要求完成并掌握基本的發聲訓練方法;

　　(2)提出練習中所遇到的困難和疑問;

　　(3)教師總結評價，指出學生演唱的優缺點，提出改進意見。

　　布置作業：復習歌曲《踏雪尋梅》并提出聲音訓練的基本要求。

　　學習歌曲：《漁光曲》

　　七、教學環境：琴房

　　教具：鋼琴、聲樂教材、音響材料

　　八、教學參考資料：

　　《聲樂教學歌曲集》人民音樂出版社

　　《美聲唱法歌曲大全》山西教育出版社

　　《聲樂曲選集——中國作品》人民音樂出版社

　　九、教學后記：

　　在課下加強氣息的練習，吸好氣后一定要先學會繃氣，產生高氣壓，然后在把氣息均勻的一點點的放出來，注意共鳴腔的打開及合理運用，聲音要始終保持豎起來的狀態，形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音樂的流動性。

　　聲樂課教學計劃 8

　　一、教學目的：

　　學生由于剛進入大學，對于聲樂知識的了解知之甚少，基本處于基礎階段，在本周12級學生的聲樂課中，我打算給他們講解什么是聲樂？聲音是怎么產生的和一些嗓音保健方面的知識，以此讓學生初步了解聲樂這門藝術。

　　二、教學重點、難點：

　　重點是讓學生初步了解聲樂藝術；生活中有哪些不好的習慣對嗓音有損害，難點是如何讓學生明白聲音是怎樣產生的。

　　三、教學過程：

　　給學生講解有關聲樂的基本知識和嗓音保健方面的知識。

　　聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

　　人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

　　1．要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質樸，追求高度的藝術表現。

　　2．培養聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

　　3．歌唱中特別強調氣息的控制，強調Legato(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

　　隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規范，主要表現在以下六個方面：

　　1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

　　2．準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動

　　3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的'連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

　　4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

　　5．聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Belcanto都始終堅持在教學中統一聲區，并認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。

　　那么如何保護嗓子呢？給學生如下建議：

　　咽喉既是正常呼吸必經之路，又是重要發聲器。所以人人都要注意保護嗓子，尤其是教員、演員、廣播員，更要注意。

　　首先要注意堅持室外活動，以增強肌體對疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的發生。

　　其次是養成咽喉部衛生習慣。飯前飯后要作咽部清水含漱，平時多喝茶，保持咽部清潔。抽煙、喝酒要適度，否則會刺激咽喉部組強而產生慢性炎癥。

　　如果嗓子發生不適、刺癢、干燥或有燒灼感，可采用熱熏氣療法。方法是將口腔對著有熱氣的茶杯或茶壺呼吸，很快就可使不適現象消失。也可將復方安息香酊約三十毫升用沸水約五百毫升沖在一個大缸子中，對著熱氣呼吸。有可能還可采用菊花、金銀花或胖大海泡水當茶喝。

　　1、大量喝水，避免飲用酒精和咖啡。保持體內水的平衡可以充分地滋潤聲帶。

　　2、不要吸煙，即使是被動吸煙也應該避免，因為吸煙能夠明顯增加患喉癌的風險。

　　3、不要過度用嗓。不要尖叫不要在嘈雜的區域高聲講話。如果感覺嗓子發干或者說話嘶啞，那就停止講話。講話的聲音要保持正常，不要過高或過低，低聲講話對于保護嗓音來說也是不利的。

　　4、不要過多地清嗓子。因為當您作這種動作的時候，氣流就會猛烈地震動聲帶，從而損傷聲帶。如果您覺得喉嚨難受，那么就小口地飲水或是吞咽。但如果您必須不停地清嗓子，那就去找醫生檢查一下，也許是反流性疾病、過敏癥等疾病在作怪。

　　5、當您因為感冒或者感染而嗓音嘶啞的時候，盡量不要講話。

　　6、用嗓應量力而行，避免用嗓過度，出現輕度嗓音疲勞，就應當聲休。

　　7、在嗓音疲勞時尤其要注意冷暖氣候變化，防止感冒。

　　8、用嗓后宜飲熱茶，忌冷飲，亦忌辛辣或過咸的飲食。

　　9、在喉部作一些保健按摩，例如上下輕按人迎穴，每次數十下，每日1-2次，可促進氣血流通，消除嗓音疲勞。

　　注意檢查，有時可能有其他原因，沒有疾病嗓子會自然好的。

　　四、小結：

　　通過以上知識的講述，學生對聲樂這門藝術有了初步的了解，對以后的學習奠定了基礎，達到了本節課的教學目的。

　　五、參考教材：

　　《聲樂》、《嗓音保健與預防》、《聲樂學》

　　六、作業布置：

　　去圖書館多找些有關聲樂方面的書籍來學習學習。將今天學習到的知識在腦海里留下記憶，預習聲樂學習中的發聲器官及機能狀態。

　　聲樂課教學計劃 9

　　教學目標：

　　1．初學歌曲《我聽見時光的聲音》，初步體驗歌曲的情感，并能較準確、自然地演唱。

　　2．在欣賞、歌唱、表演等音樂活動中，初步感受、理解歌曲的特點。

　　3．能理解歌曲的情感并從中受到啟發，暢談理想。

　　教學重、難點：

　　1．重點：引導學生較準確、自然地演唱歌曲，感受歌曲的情感。

　　2．難點：能基本掌握歌曲的音準和節奏，并能較準確、自然地歌唱。

　　教學過程：

　　一．導入

　　1．欣賞歌曲：《我的未來不是夢》。

　　2．交流：歌曲的情緒、演唱形式及表達的情感等。

　　二．學唱歌曲《我聽見時光的聲音》

　　1．初步感受歌曲

　　（1）聽錄音范唱。

　　（2）交流：歌曲的情緒和演唱形式。

　　（3）再聽錄音范唱。

　　思考并交流：歌曲的`旋律有哪些特點？

　　2．學唱歌曲

　　（1）跟隨鋼琴伴奏，輕聲哼唱歌曲旋律。

　　在老師的鋼琴伴奏下讓學生輕聲哼唱歌曲旋律，注意到弱起的樂節與樂句，氣口的安排等，這樣能夠提高學生學習的積極性，也體現了學習的自主性。

　　（2）聽教師范唱。

　　思考：根據歌曲情緒及旋律特點，歌曲可分為幾部分？

　　（3）跟隨范唱輕聲唱歌詞。

　　（4）跟隨電子琴伴奏演唱歌曲。

　　（5）師生對唱，及時發現并糾正演唱中出現的問題。

　　3．歌曲處理

　　（1）思考并交流：歌曲表達了怎樣的情感？如何更好地表現歌曲？

　　（2）完整地演唱歌曲。

　　（3）小結。

　　三．拓展與延伸

　　1．師生一起為歌曲設計不同的演唱形式并表演。

　　2．師生話心聲。

　　3．師生一同演唱歌曲《我的未來不是夢》的后半段，并創編歌詞。

　　四．在歌曲《我聽見時光的聲音》的演唱中結束本課。

　　聲樂課教學計劃 10

　　一、教學目的：

　　使學生明確歌唱的發聲原理，了解有關聲樂常識

　　二、教學要求

　　1、了解歌唱的發聲原理，在練聲和歌唱中使學生真正理解并運用。

　　2、打開牙關，穩定喉嚨的位置歌唱，解決歌唱中的基礎問題，從而建立正確的歌唱狀態。

　　三、教學方法：

　　講解、示范、啟發式教學。

　　四、教學重點：

　　1．指導學生體會正確呼吸方法

　　2．指導學生正確的咬字狀態

　　五、教學難點：

　　讓學生打開歌唱通道（打開牙關，放下喉頭），積極的歌唱，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。

　　六、教學教具：

　　鋼琴、多媒體設備、譜架、音響

　　七、教學過程：

　　（一）簡要地介紹歌唱的發聲原理（氣息沖擊聲帶產生聲音，通過人體共鳴器官打開和運用，聲音擴大和美化）

　　呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。

　　運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺。

　　（二）實際操作訓練

　　1．歌唱發聲中的發聲訓練；

　　（1）54｜32｜1—‖

　　U……………………

　　（2）12｜32｜1—‖

　　U……………………

　　（3）1234｜5432｜1—‖

　　U……………………

　　（4）55｜33｜11‖

　　UOUOUO

　　訓練要求：

　　（1）練習速度：中速稍慢。

　　（2）同無聲的呼吸練習結合起來，啟發學生用嘆氣時的感覺使氣息支持發聲。

　　（3）與打開喉嚨（打哈欠的狀態）的練習相結合。

　　（4）喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確，聲音均衡連貫。

　　（5）練習4，由U過渡到O母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大些。

　　訓練方法：

　　（1）老師示范，提出要求，講解練習的要點；

　　（2）學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

　　2．歌曲練習（對上學期內容回顧和鞏固）

　　《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故鄉》、《紅豆詞》

　　（1）作品分析：《花非花》

　　曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。白居易的詩給人以朦朧感，黃自的音調更好地表現出這種意境。白居易的《花非花》節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作，而黃自的音調則完美地再現了原作的意蘊，該曲不愧一首短小而精美的藝術歌曲，通過學習，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美的能力。歌曲繼承了詩的意境，節奏平衡，旋律委婉，含蓄，帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境。第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，后逐級下行，后為平述的音調，具有謎的色彩，也增加了“問”的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高向低趨于平衡，看似朝云，卻非朝云。最后，恬淡地結束，追惜、思念之情，溢于言表。

　　（2）《紅豆詞》（清）曹雪芹詞；劉雪庵曲

　　歌曲為多句體樂段結構。全曲以第一樂句的節奏型為基本節奏貫穿、發展，這種數板式的節奏型加上環繞型的音調進行，似吟似誦地表達了含蓄的情感。歌曲最后兩樂句與開始兩樂句相同，前后的呼應增強了全曲的統一性，也進一步藝術地體現了相思之情。教學中應注意引導學生表達作品的.情感和美感，而不能一味的最求方法。

　　教學難點：歌曲氣息的把握；開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

　　解決方案：加強母音的練習，認識并掌握開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

　　《大森林的早晨》

　　《大海呀故鄉》

　　3、學生演唱一遍，老師指出學生演唱時存在的問題，并糾正。

　　4、學生再次完整地演唱一遍。

　　（三）小結：明確聲音的發聲理念，并盡可能地在今后的聲樂技能實訓課中循序漸進地掌握和運用科學的發聲方法，以準確真摯地表達作品內涵和藝術魅力。

　　（四）布置作業：

　　《繡荷包》

　　《嘎哦麗泰》

　　《紅豆詞》

　　《點絳唇，賦登樓》

　　《叫一聲哥哥你快回來》

　　聲樂課教學計劃 11

　　教學目標：

　　一、本課通過學習《花非花》這首歌曲，使學生了解此曲作者、歌詞以及歌曲背景，使學生掌握正確的歌唱姿勢與呼吸在歌曲中的運用，為初學者打下良好的基礎。

　　二、使學生掌握歌曲的旋律、音準、調式調性及語言的準確性。

　　三、讓學生注意發聲、吐字、咬字以及聲區的變化，掌握歌曲的強弱變化，聲音的控制能力與表演能力。

　　教學重點：

　　一、聲音的統一，氣息均勻的控制能力。

　　二、歌曲結尾部分的漸慢與延長漸弱要做的恰到好處。

　　教學難點：

　　歌曲結尾部分的漸慢與延長漸弱要做的恰到好處。

　　教具：

　　鋼琴、dvd。

　　授課類型：

　　小組課。

　　教學方法：聽覺教學法、啟發式教學法、演示法、模仿式教學法。

　　教學過程：

　　一、組織教學，師生問好。

　　二、導入：美妙的歌聲是無價之寶，它可以使歌唱者自己引為無限的愉快和光榮，并能感動萬千聽眾的心聲。如何才能發展一個美妙的聲音？首先我們要有一種科學的發聲方法來做指導：歌聲是運用人體的氣息慢慢振動聲帶，按照所要求的音高而發出的聲音，因此我們必須注意如何呼吸。

　　三、新授課

　　A、發聲練習：正確的呼吸方法YU音練習1232|1—yu、要求：

　　1、兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部要自然保持平穩、正直，眼睛要正直的平視前方；脖子不要往前伸也不要歪著；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面帶微笑，整個身體的重心略向前傾。

　　2、呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，歌唱的`呼吸要根據樂句的'長短，情緒等變化呼吸，屬于有目的有意識的并帶有技巧性的。要求均勻的氣息控制，U音要圓潤，保持平穩，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均勻，腹肌力量要發揮作用。

　　3、讓學生反復練習，體會呼吸的運用。

　　B、歌曲：《花非花》[唐]白居易詩？黃自曲

　　1、首先讓學生聽此歌曲，讓學生體會此歌曲的風格，啟發學生理解歌詞，并確定調性。歌詞是以“花和霧”比作所詠之物的短暫易逝，難持長久。歌曲按詩詞“三三，三三，七，七，”的句式做成兩個大樂句的結構。

　　2、了解歌曲后，由教師示范，并讓學生模仿，準確演唱旋律，注意音準，尤其是高音部分，需要較強的氣息控制。

　　3、唱熟此歌曲后，要求學生有強弱的演唱，首先要注意弱音開頭，不要唱的太重，中間部分的由強到弱，結尾部分的漸弱要控制好，每一句的吐字要掌握好，培養學生的表演能力。

　　四、鞏固新課：本課所學內容

　　五、作業：有感情的背唱此曲

　　結語：通過這節課的學習，讓學生初步了解聲樂演唱的基本知識及呼吸的運用，并使學生熟練掌握演唱《花非花》。

　　聲樂課教學計劃 12

　　知識目標：

　　1、能用飽滿的感情演唱《天之大》的旋律，激發學生熱愛親人的思想感情，了解音樂的表現力和感染力。

　　2、了解音樂是人與人之間情感交流的紐帶，讓學生通過音樂中的旋律去體會親情，培養學生真、善、美的情操與情感。

　　教學重點：

　　歌曲旋律的學習以及歌曲情緒的把握；教學難點：把中華民族的優良傳統孝敬父母的美德通過歌曲傳遞給學生；

　　媒體運用：

　　多媒體課件、鋼琴等

　　教學過程：

　　一、組織教學：發聲訓練：

　　1、連音練習12|34|54|32|1—||mima

　　2、跳音練習53|10|53|10||mimimimamama

　　3、用“嗚”演唱《我和你》

　　二、學唱歌曲

　　1、導入：請同學們欣賞一段短片，看完后說說你感受到了什么？

　　（播放短片），找2---3名學生回答問題

　　教師總結：我們每個人從呱呱墜地，咿呀學語，蹣跚學步到學業有成，成長的每一步都離不開媽媽，媽媽給了我們生命，母愛重如山，你能用一句話形容自己的媽媽嗎？

　　學生回答：如和藹可親、溫柔善良、嚴厲等教師請同學唱唱關于歌唱媽媽的歌曲

　　學生個別演唱《燭光里的媽媽》《母親》《媽媽的.吻》等

　　2、今天我們來學習一首歌曲《天之大》，讓我們共同感悟一下媽媽對我們的愛

　　3、教師范唱歌曲《天之大》并播放歌曲VCR并請學生回答歌曲的情緒、速度是怎樣的？學生回答：歌曲是舒緩的中速

　　4、學習歌曲旋律

　　指導糾正：A注意唱準歌曲弱起部分;B注意休止符的時值;C輕聲演唱;

　　5、學唱歌詞

　　有感情的朗讀歌詞強調歌曲高潮部分的朗讀;分句演唱，教師及時指導;完整演唱，注意一字多音的節奏;

　　6、歌曲處理

　　教師：為了把對媽媽的愛表現的濃厚，我們怎樣把歌曲唱的更好呢？

　　學生小組討論：哪一句唱的強，哪一句唱的弱些？學生演唱，老師指導并及時糾正；

　　7、教師伴奏，學生完整演唱歌曲學生互相推薦展示，看誰唱的更有感情

　　8、教師和學生共同演唱歌曲《天之大》將教學推向高潮

　　三、全課總結

　　教師：希望同學們要永遠感謝母親的恩德，從現在做起努力學習，積極向上來報答母親對我們愛！

　　聲樂課教學計劃 13

　　活動目標

　　1、能用強弱不同的力度演唱《大雨和小雨》。

　　2、大膽嘗試用聲音、動作來表現大雨和小雨。

　　3、積極參與音樂活動，激發對音樂的表現和創造力。

　　教學重點、難點

　　重點：能唱出大雨、小雨時的強弱力度。

　　難點：能夠大膽用聲音、動作來表現大雨和小雨。

　　活動準備

　　物質準備：歌曲《大雨和小雨》的音樂課件、打雷、大雨和小雨聲、圖片。

　　經驗準備：幼兒能用強弱不同力度表現音樂。

　　活動過程

　　一、產生興趣

　　教師帶領幼兒隨《高人和矮人》的音樂入場，音樂停，幼兒入座。

　　1、“轟隆隆，雷公公發怒了，打雷了，下雨！”(教師隨即播放打雷下雨錄音)

　　2、“剛才我們聽到了打雷下雨的聲音，你們知道下雨的時候是怎么樣的嗎？”(引導幼兒用聲音模仿下雨)

　　二、熟悉歌曲

　　1、今天我們來學習一首好聽的歌曲，請大家先來聽一聽吧。(教師播放音樂，幼兒安靜地欣賞歌曲一遍)

　　2、下雨的聲音真好聽，它的名字叫《大雨和小雨》

　　3、請你們再欣賞一遍，這一次你們要仔細聽一聽下大雨和下小雨的時候聲音是怎么樣的？(教師第二遍播放音樂，幼兒回答)

　　4、教師清唱，提問：“聽了李老師唱的歌中，你們發現了下大雨和下小雨的'狀態，及時肯定幼兒的動作)

　　5、“哇，你們真是太棒了，李老師剛才看見你們都做得特別好看，現在我們跟著音樂一起來邊唱邊表演吧！”

　　(1)第一遍教師帶領幼兒聽音樂表演唱。

　　(2)第二遍教師伴奏，幼兒自由表演唱。

　　三、音樂游戲：大雨、小雨

　　剛才你們的表現非常的棒，老師要獎勵你們做一個游戲，要聽好游戲的規則哦：

　　1、教師朝幼兒大聲喊“下大雨嘍”，然后彈奏旋律，幼兒邊唱邊表現下大雨的狀態，教師輕聲向幼兒說“下小雨嘍”，然后彈奏旋律，幼兒邊唱邊表現下小雨的狀態。

　　2、幼兒游戲若干遍。

　　3、“哎呀哎呀，又打雷下雨了，趕緊躲雨去吧。”(教師播放打雷下雨錄音，師幼退場)

　　聲樂課教學計劃 14

　　一、教學目的：

　　使學生明確歌唱的發聲原理應包括氣息的運動軌跡及共鳴腔體的正確打開和運用。

　　二、教學方法：

　　講解、示范、啟發式教學。

　　三、教學重點：

　　1、指導學生體會正確呼吸方法

　　2、指導學生正確的發聲狀態

　　四、教學難點：

　　讓學生明確如何找到歌唱呼吸的對抗力與咬字的重心所形成的歌唱平衡的.協調，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。

　　五、教學教具：

　　鋼琴、譜架

　　六、教學過程：

　　（一）簡單扼要地介紹歌唱的發聲原理：

　　呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的`擴張力。

　　運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺，想象自己是個大胖子，身體像氣球一樣。

　　（二）實際操作訓練

　　1、歌唱發聲中的發聲訓練；

　　(1)練習速度：由慢至快。

　　(2)利用哼鳴感受氣息，尋找頭腔位置

　　(3)張口練習，放松肩膀，氣息下沉。

　　(4)穩定喉頭、喉部肌肉放松(打開喉鎖)、準確，聲音均衡連貫。訓練方法：

　　(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；

　　(2)學生逐條做發聲練習，教師隨時指導；

　　2、演唱布置歌曲

　　(1)跟伴奏演唱，逐句摳解

　　(2)完整演唱

　　（三）小結：指出課程要點，課下多注意，回去聽上課錄音。

　　（四）布置作業

　　聲樂課教學計劃 15

　　一、教學目標

　　1、認知目標：能用歡快、活潑的情緒，甜美的歌聲演唱歌曲，并積極地參與表演歌曲。

　　2、能力目標：開發學生對音樂的感知力、表現力和創造力，培養學生積極參與、自主學習、團結協作的能力。

　　3、情感目標：熱愛自己的祖國，讓學生萌發做個中國人的幸福感、自豪感。

　　二、教學重點

　　在聆聽中完整地唱好并表現好這首歌曲。

　　三、教學難點

　　第三樂句的歌唱和激發學生對祖國的熱愛之情。

　　四、教學用具

　　教學用琴、歌詞卡片、小獎品、音樂課件。

　　五、教學方法

　　主要采取形象直觀性、體驗性、探究合作性、綜合性教學法，使技能訓練滲透于藝術感受中，貫穿于音樂實踐中，讓學生在快樂中學習。

　　六、教學手段

　　采取聽歌曲、看影片、說感受、小組賽、編動作等手段相結合的方式來感知音樂。

　　七、教學思路

　　抓住學生的好奇、好動、形象直觀思維強的年齡特征和注意課堂上教學的趣味性、自主性、綜合性和實踐性。

　　八、教學組織與形式

　　面向全體學生、小組合作、注重個性發展，以鼓勵和表揚為主，以提醒和幫助為輔，增強孩子們的自信，提高他們的學習熱情。

　　九、教學設計理念

　　以音樂審美體驗為核心，著眼于學生的主動發展，致力運用現代信息技術優化課堂教學，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體對音樂的不同體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

　　十、教學過程

　　一）組織教學

　　1、師生聽著《祖國，祖國，我們愛你》的伴奏曲叉著腰跳著跑跳步進教室。

　　2、師生用音樂語言相互問好。

　　二）導入新課

　　1、課件展示世界地圖。

　　問：孩子們，這是什么？誰能在這張地圖上找到我們的祖國？

　　2、課件展示中國地圖。

　　問：你是怎么找到的？

　　師：是啊！我們偉大的祖國就象一只昂首啼鳴的公雞，在這上面綠色的是山嶺、草原，藍色的是海洋、河流，讓我們一起來欣賞祖國的風光吧！

　　3、用《祖國，祖國，我們愛你》的伴奏做背景音樂，同時課件展示祖國的風光圖片(如：長城、故宮、黃河等)和奧運奪金、火箭發射、閱兵儀式等精彩片段，讓學生欣賞。

　　問：我們的祖國美麗嗎？我們的祖國強大嗎？你們愛祖國嗎？

　　三）揭示、板書并歌唱課題

　　師：請你們跟我一起把我們對祖國的愛用歌聲唱出來吧！

　　1、老師板書課題，并用歌曲中最后一樂句曲調范唱課題。

　　2、老師指導學生學唱課題(注意強調唱祖國時像喊媽媽一樣親切)。

　　師：謝謝孩子們深情地歌唱。聽，有一位小朋友用小蠟筆在表達自己對祖國的愛！

　　四）聆聽歌曲，突破難點

　　1、課件播放歌曲范唱，學生邊聆聽邊聯想畫面同時感受歌曲情緒。

　　問：聽了歌曲你腦海中出現了怎樣的畫面？你的心情是怎樣的？

　　師：我為你們再唱一遍，請四位孩子根據歌曲內容上臺畫畫，其余的孩子合著音樂打節拍.

　　2、老師合著課件MTV伴奏范唱歌曲，請四位孩子上臺畫畫，其余學生打著強弱拍。

　　師：謝謝四位孩子獻給我們的畫，也謝謝你們整齊地為我伴奏。我來測試一下你們聽得認真嗎？我怎么唱著問，你們就怎么唱著答。

　　3、采取師問唱生答唱的`形式學唱第三樂句。(如：畫什么？長在哪里？)

　　五）學唱歌曲

　　師：你們有沒有信心分小組闖關比賽把這首歌完整地學會呢？闖一關小組就獎貼一顆星。第一關：邊聽歌曲邊拼貼歌詞。

　　1、課件播放歌曲范唱，四小組各分一樂句零亂歌詞上臺拼貼好并評價。

　　師：第二關：邊有節奏地教念歌詞同時配上簡單的舞蹈動作。

　　2、老師有節奏地念歌詞，同時各小組邊聆聽邊試編動作。

　　3、各小組有節奏地念歌詞并配上動作匯報并且互評。

　　師：第三關：邊聆聽歌曲邊學唱本小組的樂句。

　　4、邊放歌曲，小組邊聆聽邊學唱樂句。

　　5、各小組匯報師畫著圖形譜加以指導，其余小組在聆聽中心里學唱。

　　問：你們在學唱歌曲時發現了哪些地方不要唱？

　　6、讓學生回答從中初步認識前奏、間奏、尾奏。

　　問：老師剛才在教你們歌唱時手一會上一會下，知道手在上代表什么？手在下代表什么？

　　師：第四關：邊哼唱歌曲邊劃著圖形譜

　　6、學生隨著課件動畫圖形譜劃著并輕聲跟范唱完整歌唱一遍歌曲。

　　7、全體學生站起來合伴奏有感情地歌唱歌曲，課件播放歌曲MTV伴奏。

　　師：孩子們，祝賀你們闖關成功，你們真棒！為了慶祝你們的成功，我和你們一起合著歌曲唱起來跳起來。

　　8、老師生一起合著歌曲邊跳邊唱，課件播放歌曲MTV。

　　六）知識擴展，情感升華

　　師：在我們生活中還有很多歌唱對祖國的愛的歌曲，我們一起去聽聽吧！

　　1、用課件播放歌曲《娃哈哈》，學生欣賞。

　　問：我們的祖國叫什么？全稱叫什么？

　　2、用課件播放歌曲《我愛北京天安門》，學生欣賞。

　　問：中國的首都在哪？中國第一位領袖是誰？

　　3、用課件播放歌曲《中華人民共和國國歌》前奏。

　　問：這是什么歌？

　　問：當我們聽到國歌時該怎么做？

　　生答：立正站好、行隊禮……

　　師：聽，國歌還在響，孩子們拿出的行動來做個愛國的孩子！

　　4、繼續完整地播放歌曲《中華人民共和國國歌》，課件有升國旗的場景，要求所有在場的人都起立行禮。

　　七）課堂延伸

　　師：謝謝熱愛祖國的孩子們！請你們課后去找一找、聽一聽、唱一唱歌唱祖國、熱愛祖國的歌曲。

　　八）課堂小結

　　孩子們，我們有一個共同的名字叫中國，為我們是中國人而感到驕傲自豪吧！好好學習，長大后成為祖國的棟梁之材！

　　最后學生合著伴奏唱著《祖國，祖國，我們愛你》出教室。

　　聲樂課教學計劃 16

　　教學目的：

　　通過系統的呼吸訓練及聲樂作品輔導，讓學生了解呼吸在歌唱中的重要性，即沒有呼吸的支持就沒有動力，就不能發聲的辯證關系，讓學生初步學會吸氣、呼氣、巧用氣。

　　教學重點：

　　1．歌唱的呼吸方法。

　　2．歌唱的.呼吸技巧運用。

　　3．會用科學的呼吸方法：胸腹聯合式呼吸法。

　　4．尋找到歌唱時呼吸的對抗力和內口咽喉狀態的反向平衡關系。

　　教學難點：

　　深吸氣，將氣完全吸到肺的底部，使橫膈膜下降，兩肋往外擴張，小腹微收的歌唱氣息及運用。

　　教學用具：

　　鋼琴、電腦多媒體

　　教學內容及過程：

　　一、介紹本課內容：

　　1．歌唱的呼吸訓練：體會嘆氣時的感覺，腹部及腰部四周的受力點，練習幾種呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

　　2．初學程度的相對應歌曲，例如《嘎達梅林》

　　二、發聲訓練：

　　5432∣1—‖u

　　5342∣1—‖aou

　　12345432∣1—‖

　　1．訓練要求：

　　（1）精神飽滿，全身協調地演唱；

　　（2）在哼鳴位置上進行開口音的訓練，上下牙打開，舌頭平放，穩定喉頭，尋找嘆氣的感覺；

　　（3）在橫膈膜的支持下，輕柔地深吸氣，喉頭保持在吸氣時的歌唱狀態；

　　（4）韻母輕換聲音位置的統一。

　　2．訓練方法：

　　（1）老師提出要求，講解教學要點；

　　（2）學生逐條做發聲練習，教師隨時指導；

　　（3）回放上課時發聲訓練，師生共同研討聲樂發聲中的科學方法。

　　聲樂課教學計劃 17

　　教學目的：

　　1、通過發聲練習，訓練學生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本狀態，逐步糾正不良的歌唱、呼吸不良習慣，樹立正確的用聲、用氣習慣以及正確的聲音觀念。

　　2、通過聲樂作品演唱，不斷鞏固正確的歌唱方式，引導學生合理的運用歌唱技巧表現音樂。

　　3、通過聲樂藝術實踐，逐步鞏固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高綜合藝術實踐能力。

　　教學內容：

　　1、發聲練習。

　　2、聲樂作品演唱處理。

　　3、聲樂藝術實踐指導。

　　教學難點：

　　1、歌唱不良習慣的糾正與正確聲音觀念的確立。

　　2、運用歌唱技巧聲情并茂的演唱聲樂作品。

　　3、聲樂藝術實踐能力的提高。

　　教學過程：

　　導入：教師演唱歌曲送別導入

　　一、氣息練習

　　1.吸氣練習

　　2.吐絲訓練（快吐、慢吐）

　　二、發聲練習

　　哼鳴練習：5432|1||MiMa

　　練習3中速稍慢

　　練習4中速

　　方法和要求：

　　1、同無聲的呼吸練習結合起來，用氣息支持發聲。

　　2、同打開喉嚨（打哈欠的狀態）的練習結合。

　　3、喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確。聲音均衡連貫。

　　4、練習3和練習4，由u過渡到o母音時，咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開的稍大一些。

　　二、講授新課：

　　新歌教學

　　①欣賞示范曲，了解歌曲的創作背景和思想情感（多媒體播放音樂，教師提問，學生回答）

　　歌曲簡介

　　《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的.美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

　　②母音跟唱，熟悉曲調（哼鳴，U）

　　學唱歌曲

　　③朗讀歌詞，將歌詞帶入，咬字正確。

　　深入學唱歌詞，從中找出發音上存在困難的母音，通過有效的練習加以解決。（“外”“涯”“角”幾個開口音高音吐字的口腔位置，教師示范，學生模仿）

　　④完整演唱歌曲

　　⑤加強發聲歌唱的流暢性，感受聲樂作品的藝術性

　　演唱提示：

　　1、用緩吸緩呼的換氣方式，控制氣息的過渡流失。

　　2、“道”“拂”“濁”“聲”“之”“涯”“角”“余”高音用相應的母音逐一解決。

　　3、高音樂句“天之涯，地之角。知交半零落”體會高位置與深呼吸的對抗作用。

　　4、表達出歌曲婉轉，抒情的情感。

　　拓展訓練

　　①小組成員分別演唱《送別》

　　②演唱者和小組成員分別指出演唱的不足及解決方法③教師做評價總結，并歸納解決方案。

　　訓練提示：

　　1、要求學生單獨或自由組合同伴上臺演唱。

　　2、開展互評時，可再次聆聽示范曲，找差距，建立好的聲音回響。

　　布置作業。

　　聲樂課教學計劃 18

　　教學目的：

　　1、通過排練此曲，使學生對電聲樂器的音樂特點以及演奏技巧的了解和體驗，并能熟練運用各種技巧在樂隊中的作用。

　　2、音響及各種電聲設備的特性和相互之間的協調性，展示出每件樂器的特色，整體上的.力度、強弱變化的控制。

　　教學重點：通過樂曲展示電聲樂器各部分的樂器音色和技巧特性，使練習者對其演奏的樂器的獨特性有一個深刻的了解和認識。

　　教學難點：

　　要求各專業學生能夠系統地掌握樂隊合奏的基礎理論知識和技能、技巧；能夠正確配合演奏樂曲。

　　教學過程：

　　A段：一鍵盤使用72銅管樂器音色部分，演奏時要有沖擊力，注意對各個符點切分音符的掌握和處理，彈奏的要有跳躍感。電吉他選用失真音色，前面的撥弦要力度一致，速度平均，在演奏SOLO的時候注意推弦和泛音的運用，左右手要協調配合，減少雜音，此段旋律要彈奏的干凈有激情，能充分體現出此曲的特點。此時電貝司要充分發揮低音樂器的特點，此時的伴奏音型不因太復雜但要襯托出電吉它的旋律為電吉它做鋪墊，更要與打擊樂相互配合節奏不能沖突盡量一致，二鍵盤此時的和聲鋪墊也很重要，和弦轉換的要平穩，爵士鼓，是這首樂曲的主要結構變化時和電聲樂隊起伏變化的中心，其對樂隊的推動性和協調的控制、指揮，所以打擊樂的同學要充分理解這首曲子的含義帶動樂隊的情感，以便能更好的表達此曲的含義。

　　B段：薩克斯在演奏時聲音要有嘶裂性，不可太柔弱，要和樂隊相配合，把情感表達完善。

　　教材選用：

　　《電聲樂隊曲集》自編

　　《電聲搖滾樂隊基本訓練法》中國青年出版社

　　作業與思考：

　　通過課堂教學演奏，把難點和重點進行復習。對演奏技巧的難點和重點，要著重練習。

　　聲樂課教學計劃 19

　　教學目標：

　　一、本課通過學習《思鄉曲》這首歌曲，使學生了解此曲作者以及歌曲背景，使學生掌握歌曲中的節奏、速度、風格的運用，掌握歌曲中轉調部分的變化。

　　二、使學生掌握歌曲的旋律、音準、調式調性及語言的準確性。

　　三、讓學生注意發聲、吐字、咬字以及慢吸慢呼的變化，掌握歌曲的強弱變化、全音符音長的控制能力、高音部分的支持力及表演能力。

　　教學重點：

　　一、歌曲中字與字的鏈接要圓滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停頓。

　　二、聲音的統一，氣息均勻的控制能力。

　　教學難點：

　　歌曲中字與字的鏈接要圓滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停頓。

　　教具：

　　鋼琴、dvd。

　　授課類型：

　　小組課。

　　教學方法：聽覺教學法、演示法、模仿式教學法。

　　教學過程：

　　一、組織教學師生問好

　　二、導入：《思鄉曲》是一首傳統技法的藝術歌曲，很直接的`講述了一位從戰火中套出題人魔掌的`同胞，流落在他鄉，夜深人靜月下思念故鄉親人的激動心情，因此更需要氣息的變化，今天學習其中的一種慢吸慢呼法。

　　三、新授課

　　A、發聲練習：正確的呼吸方法WU音練習。12|34|54|32|1—WU

　　要求：

　　2、五度音階練習要連貫，尤其是下行時的尾音要拖住，要平穩，WU音要圓潤，要慢吸，保持住以后，再慢慢均勻呼出。

　　3、讓學生反復練習，體會呼吸的連貫性，和均勻性。

　　B、歌曲：《思鄉曲》

　　1、首先讓學生聽此歌曲，讓學生體會此歌曲的風格，確定調性，轉調部分的銜接要自然連貫。第一個歌唱旋律的主題從歌曲開頭出現，連續兩邊完整的在E大調上唱出，而后轉到C大調，形成高潮段落，調性的轉換使學生在演唱時要注意歌曲色彩有了明暗變化的對比。

　　2、了解歌曲后，由教師示范，并讓學生模仿，咬字里的母音準確對高音很重要，在#G上唱“里”時，需加“U”母音，不能橫唱。同樣，“敵人手”的“敵”加“U”母音，使聲音豎起來到“手”字強調母音“O”，有助于換聲區的平穩過渡。

　　3、演唱中，男高音有時會感到一個主題比第二個主題更不好唱，這也許是氣息與位置的協調還不夠完美。更重要的是解決E、#F、#G三個音上的轉換自如和連貫自如是關鍵。

　　四、鞏固新課：本課所學內容

　　五、作業：有感情的背唱此曲

　　結語：

　　通過這節課的學習，掌握傳統的技法藝術歌曲特點，了解歌曲的結構，掌握歌曲的內涵，使思鄉之情得到充分的發揮，音樂形式是傳統的，但在帶有激情的同時要講究藝術性。

　　聲樂課教學計劃 20

　　教學目標：

　　一、本課通過學習《搖籃曲》這首歌曲，使學生了解此曲作者以及歌曲背景，讓學生體驗親情，分享親情藝術之美，懂得感謝父母養育之恩，激發同學們對“真、善、美”的追求。

　　二、讓學生掌握奧地利歌曲之王，他的風格特點。以一種輕盈、柔美的嗓音唱出寧靜安詳的意境。

　　三、讓學生掌握慢板的節奏更需要氣息的均勻運用能力，每句的連貫性要很好的把握。

　　教學重點：

　　一、在弱音下注意吐字的清晰。

　　二、感受音樂的情緒表現，掌握外國作品與中國作品的不同。

　　教學難點：

　　一、在弱音下注意吐字的清晰。

　　二、唱出安靜、溫馨、甜蜜、寧靜、安詳、幸福的'特點。教具：鋼琴、dvd。授課類型：小組課。

　　教學方法：

　　聽覺教學法、引導法、講授法、演示法、模仿式教學法。

　　教學過程：

　　一、組織教學，師生問好。

　　二、導入：師：同學們，音樂是一種聽覺藝術，人們總是在動人心弦的樂曲中得到啟發，在美妙的旋律中產生豐富的聯想。今天老師給大家帶來一首樂曲，請大家用心聽。你聽了以后，會想到什么？師：說出了音樂帶給我們的情緒，這樣溫馨親切的情緒讓我們體會到怎樣的情感？這首歌表現的是人世間最偉大最無私的愛—母愛，由此可見，音樂還是一種情感藝術，同學們一起說出這首歌曲的名字《搖籃曲》。

　　三、新授課

　　A、發聲練習：正確的呼吸方法ma、mu音

　　要求：

　　2、五度下行要注意氣息控制，要平穩，ma音，口腔要打開，吸氣最好用鼻吸，運用慢吸快呼法。先緩慢的吸氣，再有力快速的吐出。mu音雖然是閉口音，但里面口腔一樣要打開，里面形成一種C狀。

　　3、讓學生反復練習，體會呼吸的變化，有助于在歌曲中的很好運用

　　B、歌曲《搖籃曲》{奧}舒伯特曲{奧}克勞帝烏斯詞

　　1、首先教師示范此曲，讓學生體會此歌曲的風格，確定調性，掌握節奏的變化。

　　2、了解歌曲后，并讓學生模仿，準確演唱旋律，注意音準，氣息的穩定性。

　　3、學生根據老師的示范與提示有感情的朗誦歌詞做到咬字吐字正確。引導學生理解歌曲的表現脈絡，引導學生自己體會歌曲。學生根據音樂的起伏，用不同音色、力度演唱歌曲。

　　四、鞏固新課：本課所學內容

　　五、作業：有感情的背唱此曲

　　結語：

　　通過演唱《搖籃曲》，感受歌曲旋律的美，體會歌曲意境及情感。激發學生學習興趣，為后面的創作表演作好鋪墊，激發學生創新火花。同時引導學生理解偉大的母愛，進而培養學生熱愛母親、熱愛生活。在學生演唱感受歌曲后，讓學生了解搖籃曲的基礎知識。使主題深化，感情升華。

　　聲樂課教學計劃 21

　　教學理念：

　　1、弘揚民族文化，增強愛國意識

　　本課將以我國當代優秀的群眾歌曲《我和我的祖國》作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。

　　2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀

　　鑒賞我國的優秀聲樂作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、音樂形象、情緒、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生的愛國主義情懷。

　　3、豐富情感體驗，重視音樂實踐

　　本著“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與小組合作精神。

　　教材分析：

　　本課是人民音樂出版社出版的高中音樂鑒賞教材第十七單元第三十課，群眾歌曲和藝術歌曲，我的這節課對本課內容做了一個衍生：通過欣賞《我和我的祖國》，讓學生了解如何用音樂要素去分析歌曲，挖掘其思想內涵，并從聲樂的多種演唱方法的體驗和比較上，讓學生感受和體驗聲樂作品的美。

　　教學方法：

　　示范法、發現教學法、問題教學法、分組討論法、比較法、講授法、感受體驗法

　　教學準備：

　　多媒體課件鋼琴黑板

　　教學目標：

　　1.知識目標：學習聲樂作品的基本鑒賞方法和步驟，以及用不同唱法和不同表演形式來表現同一聲樂作品。

　　2.能力目標：用本課所學知識抒發愛國主義情感。

　　3.情感目標：激發愛國主義熱情，樹立民族自豪感。

　　教學重難點：

　　欣賞歌曲《我和我的祖國》，引導學生從旋律和歌詞中去把握音樂形象，感受、體驗聲樂作品的魅力。

　　首自己喜歡的歌，多為流行歌曲）既然大家這么愛唱歌，老師也給大家唱一首如何？（教師演唱《紅旗飄飄》高潮部分）

　　提問：這是一首什么歌？老師在演唱時是用什么樣的情感在表現呢？

　　(激情飛揚、熱情澎湃、愛國熱情)

　　同學們講得很好。

　　老師在演唱這首歌曲的時候因為我能夠理解歌曲傳遞給我們的情感內涵，所以才能夠將這種感情用歌聲表現出來。

　　那么我們將從哪些方面用我們所學的音樂知識去分析、理解作品思想和體會音樂情感，從而獲得音樂形象，更好地表現歌曲呢？今天，老師就和大家欣賞一首愛國歌曲《我和我的祖國》，共同探討鑒賞聲樂作品的方法，好嗎？

　　新課教學：

　　（分析作品，發現作品的美）

　　1、初聽全曲(教師范唱)

　　學生欣賞討論得出

　　設：這首歌曲表現的是什么樣的情感？從哪個方面直接表現的？

　　-------歌詞（每一首歌詞就是一首詩，直抒情感）

　　2、感受歌詞的美：

　　教師朗誦歌詞第一段，（配樂）

　　提問：朗誦時有些什么變化？怎么變化的？在哪里變化的？（語氣、力度、音調的高低變化）

　　學生模仿教師朗讀第二段歌詞，學生討論分析，教師小結：

　　歌曲創作于1984年，是一首先有曲再有詞的填詞歌曲，詞作者張藜（創作了《亞洲雄風》《籬笆墻的影子》等）和曲作者秦詠誠（聲樂協奏曲《海燕》等）是當代著名的詞曲作家。

　　（分三個小組完成三個不同的任務，討論音樂形象、節奏特點和音樂結構的特點等環節）

　　板書學生討論內容，教師介紹相關內容：

　　整首歌是以第一人稱的手法訴說了“我和祖國”息息相連、一刻也不能分離的心情，作者運用了兩個具象化的比喻：其一是，“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系，其二是，“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。前者抒發的是母與子拳拳之情，后者感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。這是兩個層面上的敘述，但共同塑造了一個整體形象，傳遞給我們的是一份難以分割的真摯情感。

　　這首歌的感染力還在于不是口號般的號召力，而是通過歌詠祖國懷抱的美麗景象和浪花與大海等如詩意象動人心弦。歌中自始至終沒有一句豪言壯語的表白，而是通過河流、高山、炊煙、大海、浪花、清波等詩一樣意境，借助一些美好意象表達人們對祖國之愛，既具有藝術的感染力，又將人們的共性激情優美融入，達到思想和藝術性相結合。因此，《我和我的祖國》是一首具有永久魅力的'深受人們喜愛的抒情歌曲。

　　3、感受旋律的美：

　　這首歌有一些特別的創作手法：

　　（1）、節拍節拍是3拍子的，并且是采用了八六和八九的變換三拍子節奏，旋律哼唱起來會有什么樣感受呢？（選一個學生和教師一起用舞蹈的起伏感讓學生體會音樂的韻律感和起伏感）

　　歌曲采用舒展流暢的旋律，6/8、9/8的三拍子，有主歌有副歌的并列二部曲式結構，不強調裝飾性，而讓其自然流露，這樣既樸實大方，又親切感人，生動形象地表現了每一個人和生他養他的祖國的血肉聯系，可以這樣說，在詞曲結合的領域中，已經達到了相當程度上的“恰到好處”。

　　（2）、音樂的結構是：AB兩個部分組成的并列二部曲式。（聽第一段音樂，高潮部分學生起立，分辨作品結構）

　　A部分用我和祖國兩個形象完美演繹相互依托、不可分割的關系B部分表現的是什么？（提示學生回答：從音區的變化，音高的變化和旋律的上行級進中體驗熱愛祖國的激情在升華）

　　感受不同演唱方法所展現的美：

　　連接部分：歌曲有很多的表現方式，那就是由于演唱方法和技巧的不同會給人帶來不同的感受。

　　下面老師給大家帶來這首歌的3種不同音響資料，你最喜歡哪種？能告訴我為什么嗎？

　　（播放三段不同唱法的對比演唱，學生分組討論并思考：從聽覺上有些什么不同的感受？）

　　第一種：音色圓潤豐滿，優美流利，發聲自如，注重聲音的效果，在歌唱時力求發揮嗓子的最大能量，真假聲混合共鳴豐富渾厚，歌唱氣息持久連貫。

　　第二種：聲音靠前，歌聲宏亮、圓潤、清脆、明亮，“字正腔圓”、“以情帶聲，聲情并茂”。

　　第三種：聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

　　提示學生根據自己的經驗談談這幾種音色特點大概可歸為哪種唱法？（美聲、民族、流行），并說說各種唱法在表演時的表現特點（服飾、形體、動作等），可以模仿演唱幾句，教師根據學生的回答簡單講解幾種唱法不能單一的歸類，還有技術上的各種要求：比如共鳴腔體的運用、氣息的控制能力以及咬字吐字的講究等。

　　連接部分：我們通過分析理解了這首歌曲，下面我們用我們的歌唱把作者的思想和情感展現出來好嗎？

　　表現作品的美：同學們共同演唱作品。

　　1、第一段老師演唱歌曲前半部分，學生在高潮處進入。可哼唱，學生用身體語言表現音樂的起伏。

　　2、第二段分兩小組唱，高潮時全體齊唱。

　　課堂小結：

　　聲樂作品的鑒賞我們首先要學會分析歌詞和旋律的完美結合所塑造出的音樂形象，來體會作者的思想感情；可以用不同的演唱方式來表現作品，不管用哪種演唱方法，只要聲情并茂都將獲得美的享受。

　　拓展與探究：

　　你還知道哪些愛國歌曲？搜集相關的音響資料及譜例，并選一首用今天我們學到的方法加以分析。試著用不同的演唱方法練習，小組交流。

　　聲樂課教學計劃 22

　　教學目的：

　　1、掌握16分音符踩镲的強弱力度控制。

　　2、準確把握與樂隊在群體強調音型的配合。

　　3、體會爵士鼓在合奏中控制整體氣氛及把握框架結構的能力。

　　教學重點：

　　本課程要求學生能夠系統地掌握樂隊合奏的基礎理論知識和技能、技巧；能夠正確演奏樂曲，具備鑒賞不同時期作品的能力。

　　教學難點：

　　1、三連音群體合奏的準確度及力度控制。

　　2、跨小節連線的重音移位解決辦法。

　　3、樂曲中爵士鼓加花節奏的精確訓練。

　　教學過程：

　　A段是樂曲的序曲段落，要求演奏者踩镲的16分音符的強弱控制與樂曲的起伏相呼應，大底鼓的音色要厚重有力，擊打踩镲時重音要用鼓棒的前端打擊踩镲的側面，這樣就能更好的體現出節奏的'律動性。進入電吉它的主奏段落，爵士鼓在四連音踩镲的`基礎上加入強有力的軍鼓打擊，以流動感很強的十六分搖滾節奏貫穿，當進入到鼓填充部分要注意節奏的精確性及重音的處理。

　　B段進入到鍵盤的獨奏段落，爵士鼓要求配合以動感極強的放克音樂節奏型，其中魔鬼音與主音的配合尤為重要，魔鬼音的演奏要求演奏者的鼓棒擊打時力度要控制適中，效果顯現出若隱若現的意境。

　　C段是輝煌的大三連音群體強音音型，鼓在這一段要注意填充部分的律動性及在吊镲上重擊三連音的技巧，樂曲以強有力的群體節奏終止。

　　教材選用：

　　《電聲樂隊曲集》自編

　　《經典架子鼓》戴維克編著

　　作業與思考：

　　著重練習樂曲的重點及難點部分，體會樂曲的風格特點。