聲樂教學計劃

　　日子如同白駒過隙，很快就要開展新的工作了，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。計劃怎么寫才不會流于形式呢？以下是小編整理的聲樂教學計劃，歡迎大家分享。

聲樂教學計劃1

　　作為一名聲樂愛好者，想必你非常清楚，發聲不僅僅與技巧、喉嚨、胸腔有關，你的外形也十分重要。在舞臺上，一個優美的發型能夠提升你的自信心，展示你的美貌，增強你的表演效果。因此，本文將介紹一份聲樂發型美聲教學計劃，幫助你成為一名音樂舞臺上的美麗風景線。

　　一、了解不同的發型搭配不同的音樂風格

　　在進行發型設計時，要結合歌曲風格和表演主題來考慮。例如，蓬松自然的發型可以配合柔和、抒情的歌曲，較為典雅的'發型適合于古典音樂，刺激感強的發型則適合于流行歌曲。

　　二、多樣化的發型設計

　　音樂界對于造型的要求相對較高，必須有個性，而且不斷創新。因此，要了解各種風格的發型設計，例如復古風、民族風、 futurism 、繁星頭等，以便選用最適合自己的設計和形象表現。根據本人的特點，會調整發型的線條、發量及態度。

　　三、合理的造型考慮

　　除了發型設計合理外，還要注意發型與服裝的搭配，整體造型的合理性。發型和服裝同樣也是異曲同工的，在表演中需要很好的結合起來，同時不應擋住面部表情和歌唱情感的展現。

　　四、發型的后期維護

　　藝人在表演中的發型和時尚浪漫的愿望遠遠不能滿足，需要日常的保養，發型的美感會盡量延長，堅持有效的頭發基礎護理，定期做發型定型或護理，如發膜修護，是發型維持的關鍵。

　　五、從自己的需要來了解所有的新發型和造型趨勢。

　　繁星頭、披肩長約、短、棕色直剪頭、狗毛劉海等等時下流行的發型可以通過整合個人的特性，不在時尚的軌道上，塑造自己的獨特形象，從而增強自信和表現。

　　結語：在聲樂發型美聲教學計劃中，一個人的美其實并非只有天生，更在于通過不斷的自我完善，學習多樣化的造型，豐富自己和樂迷的視覺感官體驗。同樣發型亦是構建音樂想象力和個性的重要一環，當自身造型與音樂之間有了良好的結合之后，更能夠深入樂迷心底，產生強大的視覺和聽覺沖擊，從而大大提升自身在舞臺上的表現，實現聲樂舞臺上的美麗呈現。

聲樂教學計劃2

　　一：成立領導小組

　　組長：張校長、業務園長

　　組員：中班、大班教師

　　二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

　　三、基本功訓練原則：

　　1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

　　2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

　　3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

　　4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

　　四、音樂基本培訓內容有以下方面：

　　1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

　　2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。

　　要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

　　3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

　　4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

　　演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

　　5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。

　　第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

　　要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

　　第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：

　　1、舞蹈的基本理論知識

　　2、舞蹈的主要特征

　　3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞

　　4、幼兒律動創編

　　5、幼兒集體舞蹈創編

　　（二）技能培訓主要內容為：

　　1、成品民族舞

　　2、教師陽光體操

　　3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編

　　分階段培訓內容：主要分為四個階段：

　　第一階段理論培訓，集中學習。

　　第二階段學習1-2個成品舞

　　第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。

　　第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。

　　1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育。

　　2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。

　　3.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的.關愛。

　　本中心訓練課程包括：

　　1.少兒基礎歌唱發聲技巧

　　2.試唱練耳

　　3.節奏模唱

　　4.歌唱舞臺表演

　　5.歌唱形體訓練

　　6.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等

　　具體練習內容：

　　1.兒童聲樂呼吸練習

　　2.兒童聲樂咬字吐字練習

　　3.兒童聲樂面部自然放松練習

　　4.兒童聲樂打開喉嚨練習

　　5.兒童聲樂形體站姿練習

　　6.兒童自信心方面的培養

　　7.兒童歌唱表現力的培養

　　關于少兒聲樂考級的訓練：

　　聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依托，對于5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對于8歲以上的孩子采取因人而異順級或跳級的教學方法，最后再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。

　　另外，本中心每期都有匯報演出，歡迎各位家長及音樂愛好者前來參觀學習并監督，讓孩子們擁有一個充滿歌聲的快樂童年吧!

聲樂教學計劃3

　　一、學前教育聲樂課教學現狀

　　通過長期的教學實踐發現，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高。

　　導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統的基礎聲樂教學。

　　有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。

　　因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發現和培養。

　　古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。

　　如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西·瓊斯發現邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。

　　當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。

　　二、學前教育聲樂課教學的改革方法

　　(一)改革傳統的知識、技能教學方法

　　教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。

　　應正確認識學前教育聲樂課教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養舞臺的表演人才。

　　學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。

　　學前教育聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現實。

　　適當地留出相關知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發現問題，提出問題，討論問題，解決問題。

　　(二)培養、提高學生的聲樂教學綜合能力

　　教師教授專業知識的同時，必須注意培養學生的綜合能力，特別是能夠體現“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。

　　讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。

　　就學前教育專業而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。

　　如前所述，學前教育專業的培養目標是優秀幼兒教師，而不是歌唱家。

　　所以，學前教育專業的學生所應具備的.最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。

　　學前教育專業的老師，應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。

　　要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。

　　由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。

　　對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。

　　往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自己的幼兒園生活。

　　甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。

　　培養學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。

　　理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。

　　只有用理論聯系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。

　　(三)加強學生德育教育的培養

　　如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。

　　作為一名幼兒教師，專業知識再強，綜合素質再高，想象力和創造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。

　　這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發現和培養國家未來的優秀的人才呢?

　　學前教育聲樂課教學，要把德育教育與聲樂知識課教學結合起來。

　　聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。

　　幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。

　　(四)培養學生創新素質的重要性

　　在綜合能力的培養中，特別應該加強對“創新素質”的培養。

　　學習過程中缺乏創新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現行的教育體制有關。

　　“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想象力和創造力，令中國在世界絕大多數領域都落后與那些發達國家。

　　所以，要進行教育改革，必須在培養學生的想象力和創造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發式教學”，讓課堂成為學生提高和展現創新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想象力和創造力發展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。

　　這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。

　　前面已經談到，學前教育聲樂課教學應在教學過程中突出“師范性”。

聲樂教學計劃4

　　一、指導思想

　　按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

　　二、教學目標設置

　　1、一年級學生：具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7―10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

　　2、二年級學生：掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括

　　良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

　　三、教學重點

　　1、一年級學生重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

　　2、二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

　　四、教學難點

　　1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

　　2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

　　五、教學媒體鋼琴、擴音設備

　　六、教材

　　幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

　　七、教學方式

　　1、示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。 2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。 3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的.魅力，并從中得到藝術享受。

　　八、教學過程

　　1、教學要求

　　教師：

　　（1）良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效；

　　（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

　　（3）檢查學生回課情況，布置下次回課作業。

　　學生：

　　（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

　　（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

　　（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

　　2、歌唱的氣息

　　氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢；

　　3、打開喉嚨“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。

　　4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

　　5、初級共鳴腔體的打開利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

　　6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

　　二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。

　　1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

　　2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

　　3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

　　4、能夠更好的把握氣息的狀態。

聲樂教學計劃5

　　論文摘要：合唱課程在高校眾多非專業音樂類課程當中很受重視并開展得十分普遍。本文以增強大學生對合唱課程的興趣從而提高大學生的音樂審美情操為目標，從教學計劃、課程內容、曲目選擇等幾方面對高校非音樂專業學生的合唱課程進行探討。

　　科教興國，教育文本。高校肩負著培養高素質、高審美情操接班人的神圣使命。加強對非音樂專業大學生的音樂修養和素質，是教育面向現代化、科技化、人性化的需求。 “作為藝術教育的一個重要學科，音樂被認為是一門重要的學科，是終身教育的內容，是全社會的教育內容，是學校，尤其是高等學校——人才即將出爐的神圣之地的一個教育內容。”①

　　目前我國高校為非音樂專業學生開設的音樂類課程往往要考慮兩點：既快速達到音樂審美提高的目的，又要節儉教學資源投入。結合這兩點考慮，合唱課程在高校的非專業音樂類課程開展得十分普遍。本文主要是貼合普通高校非音樂專業類的合唱選修課程，在教學計劃、課程內容設計、排練曲目的選擇三方面做出新的探討嘗試。

　　一、教學計劃靈活化和貼近學生本質化

　　高校音樂教育受制于整體高校教學體制的發展，在教學觀念上所形成的教學計劃容易墨守成規，過于傳統化和民族化。傳統的合唱學是要求被授課者具備相當的樂理基礎和視唱練耳能力，并還要受過專業的聲樂發聲訓練。而我國高校非音樂專業學生的音樂素質水平是停滯在基礎識譜上，許多學生是完全沒有唱過完整的合唱，而和聲音準、聲音協和更無從談起。因此傳統合唱課中生澀難懂的樂譜和抽象的發聲練習往往會奪走學生對合唱的興趣和喜好。

　　靈活的教學計劃是指教師根據學生的普遍音樂基礎水平和學生日常的音樂生活來有調整計劃。日常的音樂生活是指學生平時接觸音樂的途徑、種類和參與的方式。目前高校學生常常通過網絡的覆蓋使得他們獲得全球最新、最火的音樂，業余時間喜歡去KTV房唱紅遍網絡的歌曲。如合唱課程在保留原來傳統化民族化的教學計劃之余，加上學生熟悉的音樂素材，貼近生活的本質，建立起多元的.教學體系，則更容易提高學生對合唱的認識和演唱水平，達到音樂審美素質教育的目的。

　　二、課程內容結合大綱概念與專題模塊并行

　　擔任高校非音樂專業師資隊伍大多數受過長期的系統的專業音樂體系教育。

　　明白每一個高校音樂課程，無論是音樂欣賞類、合唱聲樂類、器樂訓練等等課程如果從專業的角度上進行教學，都需要長時間的課時量進行系統地梳理。這樣的教學內容哪怕就算再濃縮，也不可能在短時間內為非音樂專業的學生進行授課。因此，部分教師采取類似大綱概念性的瀏覽教學，點到即止。合唱課程是門綜合的音樂學科，涉及到合唱發展史，各個時期、各種風格的作品欣賞和演繹、合唱發聲法、合唱訓練法等等內容。與其讓學生瀏覽性的囫圇吞棗，不如設計幾個關于合唱的專題模塊。專題模塊內容既要符合教學大綱要求，也要結合學生對此課程的理解和興趣。如：“爵士風格合唱作品欣賞與演繹”“由電影音樂改編的合唱”“童聲合唱與兒童教育的聯系”……專題模塊的發散性思維能讓學生能產生興趣并積極思考。

　　三、排練曲目宜經典與潮流趨勢相結合

　　排練曲目的選擇結合潮流趨勢，這種說法或許會引起教師們的誤解，認為其背離了傳統、經典的作品的學習，不能達到提高學生高雅的音樂審美情操，反而助長了社會上不良的音樂風氣。其這里有個誤區——經典不等于潮流。“教育者必須從時代的變化來認識大學生需要的發展特點，才能夠真正掌握大學生的思想脈搏”②多數大學生都喜歡流行音樂或者與帶有流行素材的古典音樂。典型的例子就是當年“女子十二樂坊”受到年輕人熱烈的追捧。大學生本身的特點就是時代感敏銳、自我認知強烈、不拘于墨守成規、喜歡一切新鮮的事物。為他們制定的合唱課程也要遵循其自身的特點，在選擇排練曲目的時候，要著重考慮帶有流行素材的作品。這些作品可以是用流行和聲編配的傳統的民歌：如朱洪編配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改編的校園風格的合唱作品：如日本宮崎駿同名電影主題曲《天空之城》，臺灣歌手周杰倫的《菊花臺》等等。這類作品既能引起學生的強烈興趣和喜愛，又具有合唱作品的技巧及難度，適合在非音樂專業大學生的合唱排練中采用。

　　高校非音樂專業學生的合唱課程已經非常普遍并受到學生的重視，合唱這種音樂表現手段在增強大學生的音樂審美素質之余，還能使學生體會到合唱當中的合作精神和成就感。作為一名大學音樂教師，應結合時代和大學生的特點并通過不斷地探討、研究和大膽地創新，使得合唱課程展現新的面貌。

　　注釋：

　　①摘自《加強對非藝術院校對大學生的音樂審美教育》一文

　　②選自《高等教育心理學》第三章

　　參考文獻

聲樂教學計劃6

　　導語：聲樂和發型都是外在的形象展示，同樣重要。針對唱歌和表演，美觀的發型對形象的提升有很大作用。同時，在聲樂教學中，良好的發型也有助于學生更好地進入角色，增強表演的自信和演技。

　　一、引言

　　聲樂發型美聲教學計劃是針對聲樂藝術愛好者和聲樂教育工作者的發型美容技巧，旨在提高聲樂學生的形象魅力，增強歌唱表演的自信和藝術感染力。通過專業的發型設計和美容技巧指導，使學生在演出中呈現出更為完美的形象效果，進一步促進聲樂藝術的發展和普及。

　　二、目標

　　聲樂發型美聲教學計劃的目標是提高學生的形象美感和演出技巧，為學生打造與自身特點相符合的發型，同時讓學生學會自己打理發型，具備對自己形象的自我管理和提升的能力。

　　三、課程內容

　　1、意識與要求：介紹聲樂表演中發型對形象的重要性，引導學生重視自身形象管理，并對發型管理有清晰的要求。

　　2、發型課程：根據學生的皮膚、發質和個人特點，提供最適合其形象和氣質的發型設計，特別注重精細加工，打造獨特、符合年齡和性格的發型。

　　3、美容課程：針對學生的形象特點提供相應的美容方案，包括洗臉、保濕、潤膚、彩妝、手護等，4、實踐課程：模擬演出環境，讓學生在形象良好的基礎上進行聲樂表演，實現整體水平的提高和多方面的評價。

　　四、實施方法

　　1、課前填寫信息表：學生在報名參加聲樂發型美聲教學計劃時需填寫詳細的個人信息表，包括身高、體重、膚色、發型和氣質等。

　　2、專業團隊指導：專門聘請發型師、化妝師和美容師組成能力強、素質高、專業水平優秀的團隊，對學生進行指導和幫助。

　　3、定期檢測評估：組織學生參加實驗室科學評測，了解每個學生在學習過程中的進展情況，及時調整教學計劃和課程內容。

　　4、課后服務關懷：學生可享受一年的.課后服務，包括電話咨詢、實地指導、更新發型、美容保養等一系列相關服務。

　　五、推廣方案

　　1、吸引聲樂學生：在校內、社區、藝術培訓機構等地開辟展覽或舉辦文藝活動，招募學生參加課程。

　　2、利用網絡宣傳：借助微信、QQ、微博等新媒體的力量，提高聲樂發型美聲教學計劃的知名度和用戶量。

　　3、與相關機構合作：與音樂學院、職業學校等機構合作，開設課程，將其專業性和營銷結合起來。

　　六、結語

　　聲樂發型美聲教學計劃的推出，旨在培養學生全面發展的能力和良好的形象素養，讓學生在演唱時能夠展現最佳狀態，提高演唱技巧和表演能力，同時也為聲樂教育提供了新的途徑和普及方式。希望通過聲樂發型美聲教學計劃，在教育培訓界引起一場形象管理的熱潮，推動在社會上形成更加和諧美好的音樂文化環境！

聲樂教學計劃7

　　隨著社會的快速發展，越來越多的人開始關注自身的形象。而聲樂作為一種表現形式，同樣需要一副好的發型來展現自己的美麗與個人魅力。在這樣的背景下，制定一套聲樂發型美聲教學計劃就顯得尤為重要。

　　本教學計劃旨在助力音樂專業學生或有意愿學習聲樂的人員，提升其發型美聲技巧，達到更好的演出效果。計劃的初衷是幫助學生深入了解聲樂與發型之間的關系，并在此基礎上掌握相應的技巧。

　　首先，教學計劃將從聲樂與發型的基本知識入手，深入挖掘聲樂與發型之間的內在聯系。從發型的整體審美、發式、色彩、發型特點、配合衣服等方面剖析發型與聲樂的關系，消除學生對發型美聲技巧理解不足的困惑。

　　其次，教學計劃將重點培養學生的發型技巧。學生將學習剪發工具的使用方法、剪發技巧與掌握基本的剪發技藝。無論是基礎的定型技巧還是特殊的造型技巧，這些技巧的掌握都是學生發揮聲樂的重要保障。

　　最后，教學計劃將訓練學生的發型設計能力。既然發型是一門藝術，它必須遵從一定的美學規律，是設計的巨大挑戰。學生需要通過學習藝術、美學、時尚潮流等專業知識，掌握發型的設計原則，提高自己的'發型設計水平，更好地把握音樂表演與演出效果。

　　綜上所述，本教學計劃是一套高效的聲樂發型美聲教學計劃，旨在為學生提供全面、專業、實用的發型美聲技巧培訓，幫助學生更加完美地展現自己的魅力。教學計劃的實施將為廣大音樂愛好者以及音樂專業人士提供更豐富、更全面的學習資源，開啟美好的音樂之旅，為美好的未來貢獻力量。

聲樂教學計劃8

　　一、指導思想

　　教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

　　二、教學目標

　　訓練學生掌握發聲、呼吸、共鳴、咬字等良好的歌唱狀態，建立正確的聲音概念，有辨別發聲正誤能力，同時培養學生對聲樂的審美，能獨立分析、處理一般聲樂作品，并具備一定演唱能力的表演人才。

　　三、教學要求

　　通過學習聲樂課程和實踐教學環節，要求學生掌握聲樂的基本理論知識和演唱技能，了解演唱技巧與舞臺表演的關系以及音樂的綜合基礎知識;能掌握具有較高技巧的中外藝術歌曲和各類聲樂作品，讓學生得到全面的發展。

　　四、教學重點

　　培養學生歌唱的姿勢，呼吸，發聲，吐字歸韻，音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理，能運用正確的發聲方法演唱初級程度的聲樂作品。

　　五、教學難點

　　通過學生能對聲音狀態能夠進行判斷，有正確的聲音觀念和歌唱審美能力。能運用正確的發聲方法演唱各種不同風格、不同時期的聲樂作品。

　　六、教學安排

　　本課程總共開設兩學年，共4學期，其中第1-4學期安排為聲樂課堂教學，第6學期安排為校外集中實習。本學期為第2學期，主要教學安排如下：

　　項目一：通過聲樂訓練讓學生掌握歌唱的知識要領，運用正確、科學的發聲方法演唱不同風格的聲樂作品。

　　1-4周

　　一、歌唱的生理基礎

　　1、歌唱的發聲、呼吸、共鳴機能與訓練。

　　2、聲帶的閉合與聲音的激起。

　　3、發聲器官的整體運用于局部協調。

　　4、歌唱發聲的生理衛生。

　　二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《嘎達梅林》、《我親愛的》、《生死相依我苦戀著你》、《紅豆詞》等1-2首聲樂作品。

　　三、重點：歌唱發聲機能的運用，歌唱姿勢和狀態對發聲的運用。難點：歌唱發聲狀態等機能的協調性運用。

　　項目二、幫助學生進一步建立良好的歌唱狀態，培養他們具有一定演唱聲樂作品的能力。

　　5-10周

　　一、歌唱的心理基礎

　　1、歌唱的心理與生理

　　2、歌唱的心理感受

　　3、歌唱的'心理體驗

　　4、歌唱的心里想象

　　二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《絨花》等1-2首聲樂作品。

　　三、重點：發聲與歌唱狀態的心理。

　　難點：結合歌唱的呼吸、發生狀態的朗誦歌詞，聲音自然放松、音色通暢明亮。

　　項目三、對聲音狀態能夠進行判斷，掌握真假聲的運用及轉換。

　　11-14周

　　一、歌唱的語言基礎

　　1、歌唱的語音與訓練

　　2、歌唱的依字行腔與訓練

　　3、聲樂語調處理的基本因素與技巧

　　4、說唱練習

　　二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《多年以前》、《生活是這樣美好》、《菩提樹》、《牧馬之歌》等1-2首聲樂作品。

　　三、重點：歌唱語言和咬字行腔的發聲及基本運用，做到基本的歌唱語調處理。

　　難點：掌握歌唱的依字行腔級聲樂語調處理。

　　項目四、通過科學的發聲方法把歌唱狀態有機結合，能獨立完成聲樂作品，提高演唱能力，運用良好音色演唱，具有一定的舞臺表現力。

　　15-18周

　　一、聲樂作品演唱與訓練

　　二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目為了誰》、《咱當兵的人》等1-2首聲樂作品。

聲樂教學計劃9

　　學前教育聲樂教學的改革是在新的教學理念和職業教育的要求下進行的，該模式的實施倡導的是以企業為主導，以就業為導向的職業辦學理念。以服務于高職教育，全面提高學生素質為宗旨，在學前教育專業聲樂課程體系教學中，探索高職學前教育聲樂教改的新思路，以保證人才培養目標的實現。根據未來職業的要求，我們需要研究本專業存在的問題，對不完善的地方進行相應的調整和補充，并形成具體的切實可行的實施方案。學前教育聲樂課教學改革的意義，就是對高職學前教育專業進行重新的.定位，生源質量不高，課時不足及學生需求等問題。在較短的教學周期內，深入教學改革，改進教學方法，研究學習方法，創新教學模式。

　　一、“周期循環式”教學模式實施的步驟及內容

　　“周期循環式”聲樂教學模式按其內容和學期的劃分，可分為“大循環模式”和“小循環模式”兩種模式體系：大循環模式 即用四個學期完成理論與實踐應用的教學內容)：小循環模式 即把一學期分成四個教學周期(每月為一周期)，大循環模式教學周期長，學時充分，便于學生搜集、整理、熟悉教材和深入自學。學習內容完成的質量較高，小循環模式教學周期短，學習內容聯系緊湊，有利于學生保持集中積極的學習情緒，教學見效快，兩種循環模式均有較強的可操作性便于使用；可根據學生就業需求和整體教學計劃或按人才培養標準和要求選擇使用模式類型，使其發揮最大功效。

　　第一教學周期(實踐內容一)：在課前查閱資料書籍、教材，從中選擇旋律優美流暢，音樂形象鮮明的，內容豐富、風格各異的少兒歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目體裁，從中發現問題，然后帶著問題聽老師講課，使學生以課堂主體的身份參與到課堂教學過程中，營造出互動、和諧、熱烈的課堂探索的學習氛圍。要求對作品的風格特點、內容表現、情緒情感及音樂形象進行細致分析。會課時可提出問題，大家各抒己見，結合自己的特點談各自的想法和對作品的理解。教師提出指導性建議，最終完成曲目的確定。

　　第二教學周期(實踐內容二)：布置學生對選定的曲目進行自學，完成對曲目的整體分析和把握，并能達到自彈自唱、聲情并茂的演唱作品。為更生動的表現歌曲內容設計適當的表演動作。要求學生在課下獨立完成。

　　第三教學周期(實踐內容三)：學習幼兒唱歌活動教案的編寫，在教師的指導下，為規定曲目寫出唱歌教學活動的設計方案。并進行實踐教學演示。以自主學習發現學習為主，包括查找資料設計學習方法，鼓勵學生創造性的學習，創造性地開展活動設計。教師只起輔助作用。

　　第四教學周期(實踐內容四)：交流學習體會，通過自評、互評及教師綜合評價，修正完善設計方案，形成規范教案作為實踐積累。

　　二、“周期循環式”聲樂教學模式的功能

　　經過我們在學生中進行的四個教學周的實踐教學，在不斷探索和觀察中總結經驗，體驗效果，探索出“周期循環式”的教學模式在學前聲樂教學體系聲樂課堂教學中的應用與推廣的有效途徑，論證該模式在學前教育聲樂教學中的實用價值，總結出“周期循環式”的教學模式的七個教學功能。

　　1、分散教學難點，可有效充分的利用課余時間，把課上與課下有機結合起來，使課上的學習內容在課下得以延伸和展開，保持持續的學習狀態，既能提高學習效率，又可解決課時不足的問題。2、強調學習重點，目標明確，有助于計劃和步驟的穩步進行。3、該模式是一種開放的學習方式，給學生提供了一個獨立開闊的思考空間，進行自主探究地學習，有利于培養學生的創造思維能力和學習能力。4、可激發學生的學習興趣、熱情和參與意識。學做結合，可有效的解決專業技能與實踐應用脫節的問題，具有實踐的指導意義。符合學生對知識的要求和就業需求。能夠引起學生足夠的重視。5、更關注學生音樂文化視野的拓展，以及和音樂教學相關的文化知識，形成自己合理的、較高層次的知識結構。在掌握一定的音樂基礎知識、歌唱方法和彈奏方法的基礎上，鍛煉自己理解、感受、欣賞音樂藝術的能力，提高指導幼兒學習歌唱的能力。6、提前接觸教材、熟悉教材、了解教材，并學會如何使用教材，為學生今后從事教學活動做好知識和心理上的充分準備。7、突出了專業的教學特色，學生可提前進入角色，體會角色，有利于學生的專業素質和專業能力的快速提升，達到高職院校對職業人才目標的培養和質量的要求。

　　三、“周期循環式”教學模式應用的預期效果

聲樂教學計劃10

　　聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，了解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用于實踐中，完成幼兒教育的要求。

　　一、課程設置

　　學前教育課程所要培養的人才是綜

　　合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。

　　(一)課程定位

　　學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。

　　(二)課程目標

　　學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。

　　(三)課程設計

　　學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

　　二、教學內容

　　(一)聲樂基礎

　　由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。

　　(二)兒歌代詞練習

　　兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的`要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。

　　(三)兒歌表演

　　幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。

　　(四)兒歌自彈自唱

　　兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。

　　以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。

　　三、教學設計

　　(一)教學模式

　　教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。

　　(二)方法手段

　　學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。

　　四、總結

　　我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。

聲樂教學計劃11

　　本學期的音樂教研活動，我們將把日常工作重點放在對幼兒的一日生活、學習培訓上，即《用音樂說話》。讓幼兒根據音樂的提示來進行各種活動，另外我們還將繼續結合“達爾克羅茲”的體態律動音樂教育理論，以《我的身體會唱歌》為基礎教學方法，統合幼兒音樂、舞蹈、圖畫等多元藝術。帶領孩子進入音樂聽，說，唱，跳，奏，演的歡樂世界，為孩子們提供一個多元，快樂，精致的藝術體驗氛圍。

　　本學期要求：音樂老師要盡可能的根據幼兒園孩子好玩、好動、好奇、好勝的特點，以“唱”為本，把“情”字貫穿始終，尊重幼兒獨特的情感與創造體驗，充分運用多媒體教學手段，創設情境、結合生動、形象的教學語言，來貫穿日常的音樂教學活動，以此來調動孩子的'學習積極性和主動性，從而挖掘孩子們的表演淺能及創造淺能，用音樂的形式表達情感，讓孩子們在愉悅的表演活動中無形的去感知“愛”、表達“愛”！

　　一、學期工作目標：

　　1、加強音樂教育教研活動及日常教學，以《新綱要》為基礎、結合本班幼兒年齡特點，制定適時的音樂教學計劃并切實落實。小、中、大班學期末應達到一定的活動目標，每月月末展示匯報。

　　2、早操讓孩子唱起來、跳起來、動起來、活起來。

　　二、教學措施：

　　1、加強日常音樂教學教研活動，學習正確表現歌曲不同的形象、內容、情感。

　　2、要求青年教師每人學習制作一套音樂教學的多媒體課件備用。

　　3、認真搞好評課、說課活動，在實踐中幫助孩子們學習音樂、體驗在歌唱活動中進行交流、合作的快樂。

　　三、各年級組教學目標：

　　（一）小班。

　　愿意參加音樂活動，喜歡聽音樂或觀看他人表演。學習用正確的姿勢和自然的聲音歌唱。能根據音樂按節拍做上肢、下肢簡單的基本動作。學習簡單的集體舞和音樂游戲。愿意參與集體性歌唱活動（集體的韻律活動和音樂游戲）初步了解進行曲、搖籃曲的音樂形象并進行簡單的聯想。

　　（二）中班。

　　感受唱歌的樂趣，能根據歌詞內容邊唱邊跳。喜歡歌唱，并能大膽地在集體面前進行歌唱。能夠在集體的歌唱活動中控制自己的聲音，使自己的聲音與集體的聲音相協調一致。會有表情的演唱三拍子的歌曲，能夠理解歌曲基本內容、并產生豐富想象。能夠在教師的指導下嘗試對簡單的、多重復的歌曲進行歌詞創編活動（歌詞的填充）。并能積極、大膽表現。

　　（三）大班及學前班。

　　學習傾聽音樂并能根據歌詞內容，來了解作品的結構和它所表現的形象。探索用簡單的符號制作圖譜，創造性的表現動作并積極參加游戲表演。通過整體欣賞音樂，學習演奏打擊樂器，來體會樂器的和諧性，會有選擇的使用樂器。喜歡并大膽地、獨立地、在集體面前進行表演唱。能用不同速度、力度、音色變化來表達并演唱不同節拍和風格的歌曲。進一步掌握不同形式的歌唱，如輪唱、合唱。動作表演過程中學習選擇并熟練地使用一些簡單道具。

　　四、展示考核：

　　定于每月月底以年級組為單位進行本月所學的歌曲、律動、舞蹈等展示、匯報活動。進班聽課以園保教工作計劃為依據，主要檢查：歌表演、律動、舞蹈（舞步）、音樂游戲四個內容。

聲樂教學計劃12

　　少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

　　一、與新生的首次邂逅

　　接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

　　二、教學內容

　　教學內容分為：1、發聲練習 2、歌曲演唱 3、舞臺表演

　　1、發聲練習

　　發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

　　少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

　　2、歌曲演唱

　　有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

　　歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

　　歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

　　3、舞臺表演

　　其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

　　歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的'將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

　　三、 總結

　　聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

　　聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

聲樂教學計劃13

　　在聲樂演唱中，發型是必不可少的一環。一個好的發型可以讓歌手更加精神飽滿，也可以讓聽眾更容易接受他們所傳達的音樂信息。因此，針對聲樂發型的美聲教學計劃是非常必要的。

　　首先，我們需要了解不同發型對聲音產生的影響。一般來說，頭發越長，則頭腔、喉嚨等部位的阻力也會增大，使得音色變得柔和溫暖，適合表現感性的音樂。而頭發較短，則聲音更為清晰明亮，適合表現明快活潑的音樂形式。因此，在選擇發型時需要根據歌曲的風格來進行選擇。

　　其次，發型對于歌手的形象塑造也有著非常重要的影響。一個好的發型可以讓歌手更加自信，增強臺上形象的感染力。因此，在美聲教學計劃中，我們也需要為學生提供發型設計及修整方面的培訓。這包括如何根據臉型和氣質進行發型設計、如何進行發型修整及維護等等。

　　最后，我們還需要考慮到不同音樂曲目的表現需要。例如，在表演古典音樂時，發型一般較為清爽規整，以體現其端莊典雅的風格；而在流行音樂中，發型則更加注重時尚感和個性化元素，以吸引年輕觀眾的關注。因此，在美聲教學計劃中，我們也需要讓學生了解不同音樂曲目的表現要求，并根據這些要求進行對應的'發型設計。

　　總之，聲樂發型美聲教學計劃的重要性是不可忽視的。一個好的發型可以幫助歌手更好地表現音樂，增加觀眾的賞心悅目度，進而提升演唱效果和演出質量。教學計劃需要考慮到發型對于歌手形象和音樂形式的影響，讓學生掌握相關技巧和知識，從而更好地契合歌曲，呈現出優美的聲音和形象。

聲樂教學計劃14

　　隨著社會的進步和科技的發展，音樂行業的競爭已越來越激烈。不僅是音樂表演技巧要求越來越高，表演形式和風格也變得越來越多樣。如何在舞臺上表現出與眾不同的風格，成為了每個音樂人都需要面對的問題。其中，聲樂發型是一個非常重要的環節。為了滿足學生對此的需求，我特地設計了一份《聲樂發型美聲教學計劃》。

　　一、教學目標

　　該計劃旨在幫助學生們全面了解聲樂發型與演唱風格之間的關系，掌握不同類型的發型技巧，并靈活運用到自己的演唱中去，拓寬自己的表演風格。

　　二、教學內容

　　1、聲樂發型概述

　　聲樂發型是指在演唱時所采用的頭發造型，用來配合演唱風格，增強舞臺表現力。要進行這方面的教學，需要對發型有一個基本的認識，包括不同發型的特點和適用場合等。

　　2、發型類型

　　根據舞臺表演風格的要求，我們把發型分為流行發型、搖滾發型、古典發型、民族發型等。通過教學，使學生能夠掌握各種發型所需的技巧和造型。

　　3、發型設計與搭配

　　在教學中，我們會介紹如何進行發型搭配，如何根據不同場合搭配不同發型，使學生能夠在舞臺上展現出最佳的效果。

　　4、造型技巧

　　講解造型技巧，并通過練習，使學生掌握各種發型的技巧，使演唱效果更佳出色。

　　三、教學方法

　　本計劃采用理論教學與實踐相結合的教學方法。

　　1、理論教學：教師通過PPT、視頻等多種形式進行基本理論的講解，使學生能夠清晰地了解聲樂發型的相關知識。

　　2、實踐教學：學生身體實踐，將理論付諸實踐，通過頭發修剪、燙染等手段的實戰操作，來體會并熟悉各種發型的特點和技巧。

　　三、教學效果

　　該計劃著重培養學生的`動手實踐能力，不斷提高學生的技術水平和表演能力。通過這樣的教學，不僅可以提高學生的專業水平，更重要的是拓展學生的表演風格，讓學生在舞臺上更加自信、自然地展現出自己的風采。

聲樂教學計劃15

　　一、情況分析：

　　1、音樂方面：

　　我班孩子喜歡唱歌、跳舞，能用自然、正確的聲音唱出自己熟悉的歌曲，還能隨音樂做簡單的舞蹈動作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同節拍感覺。孩子們認識簡單的樂器，如碰鈴、鈴鼓，并能在老師的引導下初步進行演奏，但大部分孩子不能集中看指揮，按指揮進行演奏。

　　2、美術方面：

　　孩子們能認真欣賞哥哥姐姐作品，能在欣賞過程中形成和表達自己的看法，大部分能認識和區分顏色，能畫出圓形以及圓形圖畫，但孩子們在操作過程中，持續的時間不長，還有部分年齡偏小的幼兒不能很好的區分顏色，也不能按老師的要求進行繪畫。

　　二、教學目標：

　　1、音樂目標：

　　（1）唱歌：學習使用不同的速度、力度、音色變化表現歌曲的不同形象、內容與情感，感受和表現二拍子歌曲的不同節拍感覺，學會在歌唱過程中等待和正確地表現出歌曲的前奏、間奏和尾奏；學習自然地與他人接唱和對唱，體驗在歌唱活動中進行交流、合作的快樂。

　　（2）舞蹈和音樂游戲：能根據音樂的節奏做簡單的上、下肢聯合的基本動作、模仿動作和舞蹈動作；隨音樂的變化改變動作的速度、力度和難度；學習利用已經掌握的動作、知識和技能，進一步學習創造新的動作；在不按規定隊形運動的情況下，注意與他人的協調、交流與合作。

　　（3）音樂欣賞和表現：學習分辨音樂中比較明顯的高低、快慢、強弱、音色變化，體驗這些變化所表達的情感；學習使用肢體動作，感受和表現二拍子和三拍子音樂的不同情趣；在初步掌握前奏、間奏、尾奏的基礎上，進一步感受和表現樂句、樂段的開始和結束，初步了解音樂結構中的重復與變化的規律；體驗傾聽和觀賞活動的快樂。

　　（4）打擊樂器：使用固定節奏型，隨熟悉的歌曲或樂器演奏，在集體中學會保持與音樂、他人協調一致，為歌曲或樂曲選擇合適的節奏型和音色，進一步養成集中注意看指揮，并對指揮的要求作出積極反應的習慣，體驗創造性參與演奏活動的快樂。

　　2、美術目標：

　　（1）繪畫：能感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，喜歡欣賞美的事物；積極投入美術活動并能大膽表達自己的感受，愿意用自己喜歡的方式進行藝術表現活動，發展審美和創造能力；在小班的基礎上學習繪畫和手工制作的多種方法，養成良好的美術活動習慣。

　　（2）手工：嘗試運用多種工具和材料進行操作，初步運用造型、色彩、構圖等藝術表現自我和事物的變化；嘗試用自己的作品美化環境或開展游戲活動。

　　（3）美術欣賞：

　　①欣賞一些名畫家的美術作品，學習欣賞畫面的色彩對比和造型規律。

　　②欣賞幼兒能理解的節日裝飾、日用工藝品，欣賞及評價同伴的作品。

　　三、具體措施：

　　1、音樂方面：

　　（1）唱歌：選擇一些貼近幼兒生活，內容與文字有趣，歌詞內容能用動作表現，且有重復、發展余地的歌曲；選擇一些適合幼兒音域范圍的'歌曲，選擇一些帶有前奏、間奏、切分節奏及附點音符的歌曲；選擇一些不同題材、不同性質、適應多種演唱形式的歌曲。

　　（2）舞蹈和音樂游戲：選擇一些簡單的、易被幼兒模仿的內容，讓幼兒在音樂的伴奏下，合拍的做動作；選擇一些適合幼兒年齡階段的基本動作和舞蹈動作；多讓幼兒進行其他的節奏活動，如拍出唱過的簡單歌曲的節奏、拍出語言的節奏感。

　　（3）音樂欣賞：選擇一些幼兒喜歡聽的歌曲；選擇一些有標題的、性質鮮明、結構適中，且有一定內容和情節的器樂曲供幼兒欣賞；多讓幼兒欣賞各種具有“音樂性”的自然聲音，以及結合生活專門創編的樂曲與歌曲，供幼兒感知音的高低、節奏與速度，音的強弱及音色等。

　　（4）打擊樂：選擇一些中國民間樂曲和簡單的世界演奏樂曲，分析這些樂曲的內容、形象和情感；提供多樣化的樂器，讓幼兒喜歡參與打擊樂活動。

　　2、美術方面：

　　（1）對幼兒的指導適時恰當，讓幼兒大膽表現，讓幼兒按照自主愿望加以肯定和分析，并給予創作上的提示和幫助，并及時注意幼兒的興趣點，讓每個幼兒的表現都能如愿以償。

　　（2）積極引導幼兒在美術活動中注重美術形象知識的積累，讓幼兒在美術練習中，不斷地培養其毅力，促使藝術思維能力逐步得到鍛煉和提高。

　　（3）可結合其他學科的教育活動來進行美術活動，也可在美術活動中滲進其他學科的知識，使幼兒在綜合知識上得到鍛煉和提高。如用語言表達畫面的內容，在畫上記日記等。

　　（4）靈活使用教材，根據本班及本地的美術活動情況選用教材。也盡可能運用多種方法和形式畫意愿畫，以提高幼兒的觀察、想象與創造能力。

　　（5）繼續由淺入深地引導幼兒進行美術活動。但應根據每個幼兒的具體情況進行輔導，不可一刀切。在美術練習的難易程度上，可根據幼兒的實際情況靈活掌握。

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