《美術作品中的形象》美術教案設計

時間：2021-06-13 14:01:03 教案我要投稿

《美術作品中的形象》美術教案設計

　　教材分析

《美術作品中的形象》美術教案設計

　　教學目標：

　　1、使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；美術教案－美術作品中的形象

　　2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；

　　3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。美術教案－美術作品中的形象

　　重難點：

　　理論的概括和對其本質內涵的分析。美術教案－美術作品中的形象

　　教學工具準備：

　　多媒體課件

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："NO，這是你們造出來的杰作"。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。

　　二、講授新課：

　　各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。

　　1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：

　　（1）有的美術家強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性的形象；美術形象的'創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》

　　（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。

　　小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。 "表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。

　　2、從美術創作的藝術手法來了解美術形象，還可區分為具象、意象和抽象：

　　（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。

　　（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。

　　（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于 20 世紀初的歐美，大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。

　　小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

　　3、課堂總結：

　　今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。

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