愁原文賞析及翻譯(精選15篇)
愁原文賞析及翻譯1
愁風月
風清月正圓，信是佳時節。
不會長年來，處處愁風月。
心將熏麝焦，吟伴寒蟲切。
欲遽就床眠，解帶翻成結。
翻譯
正是風清月圓的好天良夜。
因與思念的人長年隔絕，每逢見到清風明月就產生了憂愁。
點起香，對香吟詩，用來排除心中的愁情，但心反而與香一樣焦，吟聲與蟲鳴一樣凄涼。
于是就上床睡覺，或許可以與愁苦告別，不料衣帶又解不開，越急著想解開，越是解不開，反而打成了一個死結。
注釋
熏麝：熏爐中的香料。
寒蟲：蟋蟀。
遽：速。
鑒賞
有人說，中國古代抒情詩詞中很少有主詞，這首也是如此。讀者只有根據抒情主人公的口吻、語氣、舉動及她身邊的器物等等來推斷性別，身份。這首詞抒情主人公似應是一位懷人的女子。
上片開首兩句是說風清月圓，正是良辰美景，令人賞心悅目。接下去兩句卻意緒陡轉，“不會長年來，處處愁風月。”風月好不好，其實不在于風月，而在于人的心情。心情不好，風月將處處銜愁。杜甫《春望》云：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”歐陽修《玉樓春》云：“人生自是有情癡，此恨不關風和月。”說得透辟。上片，作者曲筆回旋，入木三分地刻畫了一個懷人女子那纏綿的、難于排遣的痛苦。
過片緊扣一個“愁”字。“熏麝”指熏爐中的香料。“寒蟲”即蟋蟀。“心將”二句是說，自己的心和熏爐中的香料一樣燃焦了；自己低低的吟詠跟蟋蟀的鳴叫一般凄楚。這兩句中，“焦”、“切”二字下得準確、形象、老到，使得人與熏麝，人與寒蟲融為一體了，人內心的焦灼不安，人內心的凄苦難耐也借二字傳導而出了。
“欲遽就床眠，解帶翻成結。”以動作結情，構思巧妙，新穎。“遽”，匆忙，急之意。想念意中人而不得見，內心焦灼不安，于是想到還是上床睡覺吧，指望以此拋開痛苦煩惱。可是這也不行。想解帶脫衣，反而結成了死結。生活中一個普普通通的動作，在此卻顯示了巨大的藝術魅力，它活脫脫寫出一個煩惱人的煩惱心態。“解帶翻成結”一句，語淺情深，實乃天籟之聲，神來之筆，不知賀鑄何由得來！
陳廷焯《白雨齋詞話》中曾說：“賀老小詞工于結句，往往有通首渲染，至結處一筆叫醒，遂使全篇實處皆虛，最屬勝境。”這首《愁風月》也是結句妙絕的一例。
愁原文賞析及翻譯2
無題·重幃深下莫愁堂
重幃深下莫愁堂，臥后清宵細細長。
神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
賞析
李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。這首七律無題，內容是抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理獨白就構成了詩的主體。她的身世遭遇和愛情生活中某些具體情事就是通過追思回憶或隱或顯地表現出來的。
這首詩側重于抒寫女主人公的身世遭遇之感，寫法非常概括。首聯 “重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長”寫環境： 層層疊疊帷幔低垂的閨房，幽邃寧靜; 夜深了，閨房的主人上床后卻心事重重、輾轉反側，凄清的長夜何其漫漫。她為何遲遲不能入眠? 她在想什么呢?詩中什么也沒說，任由讀者去想象。
“神女生涯原是夢，小姑居處本無郎” 是她長夜無眠的思緒嗎? 如巫山神女一樣有浪漫的奇遇、過恩愛的生活，原來只是一場夢。至于這場夢是她的向往，還是曾經的巫山云雨，已在歲月的流逝中變得如夢似幻，我們無從得知。但現狀很明顯，她還像清溪小姑一樣，獨處無郎。“本無郎” 有孤單、寂寥、無奈，也有自我安慰的味道。頷聯巧妙化用兩個典故，融會了神話的傳奇色彩和樂府的文化韻味，寫得瑰奇迷離，搖曳多姿。
“風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香” 轉以客觀事物來影射主觀感情： 菱生水中，大風吹來，波起浪涌，激得菱葉翻飛，菱枝欲折; 菱枝本柔弱，而風波 “不信”，是否意味著有些纖如菱枝的東西，是經不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆勢而為，終究是枉然。月下露珠，誰會滋潤桂葉，讓其吐出馨香?流露出無可依靠、無所寄托的幽怨。頸聯的意象具體而鮮明，但象征的意味相當隱晦，可能是抒寫那個女子在長夜無眠時的慨嘆，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是詩人自傷身世，歷來說法頗多。
尾聯“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂” 直抒胸臆： 就算相思全無益處，仍不妨礙為相思而惆悵的情懷執著、狂放。明知相思無益而惆悵不已，實已是情至深處，銘心刻骨，欲罷不能了。
中唐以來，以愛情、艷情為題材的詩歌逐漸增多。這類作品在共同特點是敘事的成份比較多，情節性比較強，人物、場景的描繪相當細致。李商隱的愛情詩卻以抒情為主體，著力抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現她（他）們豐富復雜的內心世界。而為了加強抒情的形象性、生動性，又往往要在詩中織入某些情節的片斷，在抒情中融入一定的敘事成分。這就使詩的內容密度大大增加，形成短小的體制與豐富的內容之間的矛盾。為了克服這一矛盾，他不得不大大加強詩句之間的跳躍性，并且借助比喻、象征、聯想等多種手法來加強詩的暗示性。這是他的愛情詩意脈不很明顯、比較難讀的一個重要原因。但也正因為這樣，他的愛情詩往往具有蘊藉含蓄、意境深遠、寫情細膩的特點和優點，經得起反復咀嚼與玩索。
無題詩究竟有沒有寄托，是一個復雜的問題。離開詩歌藝術形象的整體，抓住其中的片言只語，附會現實生活的某些具體人事，進行索隱猜謎式的解釋，是完全違反藝術創作規律的。像馮浩那樣，將《無題·鳳尾香羅薄幾重》中的“垂楊岸”解為“寓柳姓”（指詩人的幕主柳仲郢），將“西南”解為“蜀地”，從而把這首詩和《無題·鳳尾香羅薄幾重》說成是詩人“將赴東川，往別令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿鑿附會的典型。但這并不妨礙讀者從詩歌形象的整體出發，聯系詩人的身世遭遇和其他作品，區別不同情況，對其中的某些無題詩作這方面的探討。這首著重寫女主人公如夢似幻，無所依托，橫遭摧折的凄苦身世，筆意空靈概括，意在言外，其中就可能寓含或滲透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的讀者不難從“神女”一聯中體味出詩人在回顧往事時深慨輾轉相依、終歸空無的無限悵惘。“風波”一聯，如單純寫女子遭際，顯得不著邊際；而從比興寄托角度理解，反而易于意會。作者地位寒微，“內無強近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不僅未遇有力援助，反遭朋黨勢力摧抑，故借菱枝遭風波摧折，桂葉無月露滋潤致慨。他在一首托宮怨以寄慨的《深宮》詩中說：“狂飚不惜蘿陰薄，清露偏知桂葉濃”，取譬與“風波”二句相似（不過“清露”句與“月露”句托意正相反而已），也可證“風波”二句確有寄托。何焯說這首無題“直露（自傷不遇）本意”，是比較符合實際的。不論這首無題詩有無寄托，它首先是成功的愛情詩。即使讀者完全把它作為愛情詩來讀，也并不減低其藝術價值。
譯文及注釋
譯文
幽寂的廳堂中層層帷幕深垂；獨臥床上，追思前事，倍感靜夜的漫長。
巫山神女艷遇楚王，原來只是夢一場；青溪小姑住所，本就獨處無郎。
風波不信菱枝柔弱，偏要摧殘；像那具有芬芳美質的桂葉，卻無月露滋潤使之飄香。
即使相思全無好處，但這種惆悵之心，也好算是癡情了。
注釋
神女：即宋玉《神女賦》中的巫山神女。
小姑句：古樂府《青溪小姑曲》：“小姑所居，獨處無郎。”
風波句：意謂菱枝雖是弱質，卻不相信會任憑風波欺負。
直道兩句：意謂即使相思全無好處，但這種惆悵之心，也好算是癡情了。
直道：即使，就說。
了：完全。
清狂：舊注謂不狂之狂，猶今所謂癡情。按：如作狂放解本也通，但既把詩中人作為女子解，那么，還是作癡情解較切。
愁原文賞析及翻譯3
原文：
莫愁樂
隋代：佚名
莫愁在何處，莫愁石城西。
艇子打兩槳，催送莫愁來。
譯文：
莫愁在何處，莫愁石城西。
莫愁現在深處何處呢？莫愁現在石城西。
艇子打兩槳，催送莫愁來。
船夫用力撥動船槳，催促快點送莫愁來。
注釋：
莫愁在何處，莫愁石城西。
石城：今湖北省鍾祥縣。古稱郢，楚文化的重要發祥地之一，春秋戰國時鐘祥為楚別邑，稱郊郢，系楚國陪都，戰國后期為楚國都城，西漢初置縣，三國時屬吳，置牙門戍筑城，稱為石城。
艇（tǐng）子打兩槳，催送莫愁來。
艇子：方言，小艇的意思。打：用力撥動。舉，提起。兩槳：撥動兩次船槳。槳，船槳。催送：催促送來。快送。
賞析：
據《舊唐書·音樂志》和陳代釋智匠《古今樂錄》等史籍記載，《莫愁樂》產生的原因大致是這樣的：在石城（當時竟陵郡郡治所在地，竟陵即今湖北省鐘祥縣城）西面有位女子善歌《石城樂》，因《石城樂》的和聲是“妾莫愁”，所以人們就把這位歌女叫做“莫愁”，而且改創（也許就是這位莫愁自己改創）一種新的變曲來配合她的歌唱，這個變曲就是《莫愁樂》。
“莫愁在何處？莫愁石城西。”首二句，小伙子并不是不知道莫愁居住的地方，這里卻明知而故問，自問而自答，顯然出自對女方的神秘感。或許這是他們的第一次約會吧，或許擔心莫愁的家長從中阻攔吧，反正他正踮著腳跟，忐忑不安地眺望著石城西畔，思考著這樣一個問題：莫愁會不會如約赴會？
“艇子打兩槳，催送莫愁來。”正在著急的時候，終于看到莫愁乘著小艇，正朝著他輕快地劃過來。從字面上看，這二句是寫莫愁的活動，但小伙子輕松、暢快的心情卻已躍然紙上。這種效果，乍看無一字寫內心活動，其實卻把詩人不可抑制的喜悅心情活脫脫地端將出來。有幾處詞語值得注意。“艇子”，言船小而輕；“打兩槳”，是說雙槳在水面上劃動。船既小，又兩槳齊劃，正如鳥添雙翼，必行駛如飛。因此下句用“催送”，以壯小艇劃行之快。前三句似乎與主人公無關，最后一句的“來”字，才點出主人公與莫愁的關系，且流露出主人公心情之喜悅。
這首小詩，四句用了三個“莫愁”，而且前二句句式也相同，這種重復歌唱的手法，正是民歌的基本特點之一。全詩抒情之中夾有敘事，語言樸實、簡潔、準確、歡快，且富有動感，是南朝樂府民歌中一首優秀的代表作。
愁原文賞析及翻譯4
原文：
秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。
我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。
衣如飛鶉馬如狗，臨岐擊劍生銅吼。
旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。
壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。
主人勸我養心骨，莫受俗物相填(豕灰)。
譯文
蕭瑟秋風吹得大地百草枯干，華山蒼碧的身影傍晚帶微寒。
我年當二十仕途坎坷不得意，心中愁苦頹喪如衰枯的秋蘭。
衣服爛得像飛鶉胯下馬如狗，面臨岔路口拔劍向天發怒吼。
酒店下馬后脫下秋衣作抵押，請賒給我這宜陽人一壺美酒。
酒醉中我呼喚老天層云不散，萬里白晝頃刻之間一片凄迷。
店主人勸我好好保養身子骨，別讓那塵世俗物填塞在心里。
注釋
飛鶉（chún）：形容衣衫襤褸。馬如狗：形容馬極瘦小。《后漢書》“車如雞棲馬如狗。”
臨歧：面臨岔路。
旗亭：此指酒肆。
貰（shì）：賒欠。宜陽：地名，即福昌縣，在今河南省。
填豗（huī）：豗，相擊。填豗，就是填塞心胸的意思。
賞析：
“秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。”開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木干枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。詩人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，帶有一種神秘的誘惑力。
“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”三四句寫情。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“一心愁謝如枯蘭”正是這種抑郁悲憤心境的寫照。“枯蘭”用來形容受到沉重打擊之后憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，蘭花素雅，象征詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。
“衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。”“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的夸張手法，顯示自己窮困不堪的處境。“臨歧擊劍生銅吼”句，擊劍不是為了打斗，而是為了發泄心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這里用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。
“旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。”“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，怎樣才能解脫呢？唯一的辦法只有求救于酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，怎么辦呢？于是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，可見已經窮困到不能再窮的地步。
衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦還是沒有解除。“壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。”醉后呼天，天也不應，浮云蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，叫人不能不憂心如焚。寫到這里，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。
“主人勸我養心骨，莫受俗物相填豗。”結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，顯得深沉有力而又回蕩多姿。
愁原文賞析及翻譯5
醉花陰·薄霧濃云愁永晝 宋朝
李清照
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。(廚 通：櫥；銷金獸 一作：消金獸)
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。(人比 一作：人似)
《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》譯文
薄霧彌漫，云層濃密，日子過得郁悶愁煩，龍腦香在金獸香爐中繚裊。又到了重陽佳節，臥在玉枕紗帳中，半夜的涼氣剛將全身浸透。
在東籬邊飲酒直到黃昏以后，淡淡的黃菊清香溢滿雙袖。此時此地怎么能不令人傷感呢？風乍起，卷簾而入，簾內的人兒因過度思念身形竟比那黃花還要瘦弱。
《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》注釋
云：《古今詞統》等作“雰”，《全芳備祖》作：“陰”。永晝：漫長的白天。
瑞腦：一種薰香名。又稱龍腦，即冰片。消：一本作“銷”，《花草粹編》等作“噴”。金獸：獸形的銅香爐。
重陽：農歷九月九日為重陽節。
紗廚：即防蚊蠅的紗帳。櫥：《彤管遺篇》等作“窗”。
涼：《全芳備祖》等作“秋”。
東籬：泛指采菊之地。
暗香：這里指菊花的幽香。
銷魂：形容極度憂愁、悲傷。 銷：一作“消”。
西風：秋風。
比：《花草粹編》等作“似”。黃花：指菊花。鞠，本用菊。
《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》賞析
這首詞是作者婚后所作，通過描述作者重是節把酒賞菊的情景，烘托了霧種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。
“薄霧濃云愁永晝”，這霧天從早到晚，天空都是布滿著“薄霧濃云”，這種陰沉沉的天氣最使佳感到愁間難捱。外面天氣不佳，只好待在屋中。永晝，霧般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重是，即農歷九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞佳的霧種心理感覺。時間對于歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。霧個佳若對“薄霧濃云”特別敏感，擔心白天總也過不完，那么，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這中雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰蒙蒙的“薄霧濃云”，窺見女詞佳的內心苦間。“瑞腦消金獸”霧句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐中瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴。又是重是佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把霧個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又間得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重是”霧句有深意。古佳對重是節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感后，馬上接以霧句“佳節又重是”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少霧佳”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重是”霧個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，難免有孤寂之感。“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有霧番凄涼滋味。
下片寫重是節這天黃昏賞菊東籬、借酒澆愁的情景。把酒賞菊本是重是佳節的霧個主要節目，大概為了應景，李清照在屋中間坐了霧天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這并未能寬解霧下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重是是菊花節，菊花開得極盛極美，她霧邊飲酒，霧邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親佳。“有暗香盈袖”霧句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩佳林逋詠梅花的名句。這中則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞佳高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，于是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，佳感到霧陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，佳則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生佳不如菊之感。以“佳比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。
此詞在藝術上的霧個特點是“物皆著我之色彩”，從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞佳用她愁苦的心情來看這霧切，無不涂上霧層愁苦的感情色彩。在結構上自起句至“有暗香盈袖”，都是鋪敘筆法；而把節日離索的刻摯深情留在結拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，簾卷西風，佳比黃花瘦”，成為全篇最精彩之筆。以花木之“瘦”，比佳之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，佳比黃花瘦”這三句，才共同創造出霧個凄清寂寥的深秋懷佳的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“佳擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”霧句，更直接為“佳比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使佳想象出霧幅畫面：重是佳節佳佳獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“佳比黃花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能為千古傳誦的佳句。
此詞的另霧個特點是含蓄。唐司空圖認為含蓄的主要特征是：“不著霧字，盡得風流。語不涉及，若不堪憂。”（《詩品·含蓄》）從字面上看，這首《醉花陰》沒有寫離別之苦，相思之情，但仔細尋味，它的每個字都浸透了這霧點。從她不時去看香爐中的瑞腦燃燒了多少（也即時間過去了多少）的細節中，讀者可以感到她簡直是度日如年。白天好不容易挨過去了，晚上更加難捱。李清照不直接寫“每逢佳節倍思親”，而是寫失眠，寫霧直到半夜都沒有睡著。看來她不只是身體感到涼，主要的還是內心感到涼。于是她對趙明誠那苦苦思念之情便從字中行間洋溢而出。讀罷全詞，霧位不堪忍受離別之苦的少婦形象生動地立在讀者眼前。
全詞明白如話，沒有冷澀難懂之處，表達的感情卻十分深沉細膩。暢達與深沉相結合，這正是李清照詞風的霧個重要特點。
《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》創作背景
這首詞是李清照前期的懷人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖國元年），十八歲的李清照嫁給太學生趙明誠，婚后不久，丈夫便“負笈遠游”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。公元1103年（崇寧二年），時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。
愁原文賞析及翻譯6
清平樂·將愁不去原文
將愁不去，秋色行難住。六曲屏山深院宇。日日風風雨雨。
雨晴籬菊初香，人言此日重陽。回首涼云暮葉，黃昏無限思量。
翻譯
秋意愈濃，心內惆悵愈發揮之不去。成天鎖在深宅大院里，曲折的屏風后面，這些日子，風雨交加，我的心情灰暗異常。
雨過天晴之后，籬笆那邊的菊花發出縷縷清香。人們說今天就是重陽節，回首看那凋殘的秋云秋葉，黃昏時分，我不由得百感交集。
注釋
將愁：長久之愁。
將：長久之意。
六曲屏山：曲折之屏風。
重陽：重陽佳節。
涼云：陰涼之云。南朝齊謝朓《七夕賦》：“朱光既夕，涼云始浮。”
賞析
這首詞是重陽節的感懷之作：綿綿清愁揮之不去，無盡的秋色也難以留住。屏風掩映下那深深的庭院，整日愁風冷雨，不曾停歇。好不容易天晴了，菊花吐露出芬芳，聽說今天正是重陽節。回望天邊那陰云和暮色中的樹葉，不由產生無限的思緒。
與納蘭的這首《清平樂》相似的一首，是晏殊所寫的一首《清平樂》，晏殊作為有名的詞人，可以說是納蘭的前輩，晏殊那首《清平樂》如下：
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
晏殊的這首小詞抒發初秋時節淡淡的哀愁，語言十分有分寸，意境講究含蓄。同樣是抒發內心惆悵，納蘭的《清平樂》就顯得更為簡單直接一些，說愁便直接寫愁，簡單明了地道出自己的煩惱。“將愁不去，秋色行難住。”愁苦無法揮去，就連美麗的秋色都無法揮去愁悶。此處“將愁”表示長久的愁悶，秋色最是傷人的，因勾寂寥，故而最能引起人們的傷感，因為遲暮。因而能讓人們無法釋懷。
在秋色中想揮手趕走哀愁，這無疑是愁上加愁，而納蘭也絲毫不避諱自己對于憂郁的無能為力，他坦然地告訴人們自己真的是“將愁不去”。比起晏殊的含蓄和隱藏，納蘭毫無忌諱地將自己內心深處的感受講出來，絲毫不怕被世人址笑。
或者正是因為這份坦白。納蘭的詞更顯得有種直白的魅力，無人能夠替代。接下一句是：“六曲屏山深院宇，日日風風雨雨。”屏風掩映下的庭院，日日風雨，愁云參淡，人在這里，就會被感染。
納蘭居住的庭院，為何會讓他感到哀愁，其實境由心生，所謂的庭院深深，還不是自己內心凄苦，所以，才看什么都顯出一副悲涼模樣，是誰讓納蘭如此哀傷，是住家的女子讓納蘭神色清冽地立于窗前，眉頭緊鎖，無限恨，無限傷。
“雨晴籬菊初香，人言此日重陽。”下片的風格稍顯婉轉，不再如上片那樣晦澀，下片寫到天氣放晴，菊花綻放，香氣撲鼻。然后詞人才恍然大悟，原來是正逢重陽之日。重陽是一個讓人傷感的節日。古人寫道“每逢佳節倍思親”，說的便是重陽，重陽節是個讓人思念故人的節日。納蘭身逢重陽，想起往日，必然是感慨萬千。今昔往日，多少不同，而今一同從腦海中掠過，那些過往，仿佛還歷歷在目。
黃昏正在換取這一天里最后的一抹陽光，暮日下的世界，被覆上了迷離的光芒。黑暗即將到來，帶走這一天的明亮，重陽節也很快就會過去。第二天依然是嶄新的一天，“回首涼云暮葉，黃昏無限思量”。只是在這即將告別白日的時刻，納蘭回首天邊的云朵和落木，心頭不禁思緒萬千。這首重陽節感傷的詞，寫出了詞人深埋心底的憂傷。
愁原文賞析及翻譯7
原文：
春猶淺，柳初芽，杏初花。楊柳杏花交影處，有人家。
玉窗明暖烘霞。小屏上、水遠山斜。昨夜酒多春睡重，莫驚他。
譯文
此時春意尚淺，柳樹剛剛萌芽，杏花三三兩兩的開在枝頭。楊柳杏花影子交匯處，住著人家。
窗內霞光映照明亮溫暖，小小的畫屏上水遠山斜。昨夜暢飲了許多美酒睡意正濃，不要驚醒了他。
注釋
交影處：影子交匯處。
賞析：
詩中的絕句，詞中的小令，都是難作的。不僅字數少，而且又要有豐富的詩情畫意，所以要字字錘煉，字字著力，小而精工，玲瓏剔透，才見大家風范。程垓的這首小詞，僅四十二字，正寫得富有詩情畫意，情趣盎然，頗能顯示出“美文”的藝術魅力。
小詞而能鋪排，是這首詞的藝術特點。這首詞要表達的意思極為單一：不要驚醒酒后春睡的“他”。
但直接用來表達這個意思的文字，卻只有全詞的最后一句；絕大部分的文字，是用鋪排的手法來描寫與“他”有關系的環境、景物，極力渲染出一幅恬靜、安逸、靜謐的圖畫。起句寫初春景物，交代時令節氣。“春猶淺”，是說春色尚淡。柳芽兒、杏花兒，皆早春之物，更著一“初”字，正寫春色之“淺”。《愁倚闌》又名《春光好》。古人作詞，有“依月用律”之說，此調入太蔟宮，是正月所用之律，要求用初春之景。此詞景與律很相適應。“楊柳”句總前三句之筆，以“交影”進一步寫景物之美，綴一“處”字，則轉為交代處所，緊接著點出這里“有人家”。從“交影”二字看，這里正是春光聚會處，幽靜而又充滿生機和活力。
詞的下片首兩句，轉入對室內景物的鋪排，與上片室外一派春光相對應。窗外楊柳杏花交相輝映，窗內明暖如烘霞，給人以春暖融融，陽光明媚之感。而小屏上“水遠山斜”的圖畫，亦與安謐的春景相應。“小屏”一句，語小而不纖，反能以小見大，得尺幅千里之勢，“水遠山斜”，正好彌補了整個畫面上缺少山水的不足。這正是小屏畫圖安排的絕妙處。此詞一句一景寫到這里，一幅色彩、意境、情調極為和諧的風景畫就鋪排妥當了。作者以清麗婉雅的筆觸，在這極有限的字句里，創造了一種令人神往的境界，然后才畫龍點睛，正面點出那位酒后春睡的“他”。“莫驚他”三字，下得靜悄悄，喜盈盈，與全詞的氣氛、情調極貼切，語雖平常，卻堪稱神來之筆。
全詞寫景由遠及近，鋪排而下，步步烘托，曲終見意，既層次分明，又用筆省凈。細味深參，全詞無一處不和諧，無一處不舒適，無一處不寧靜。顯然，詞人在對景物的描繪中，滲透了他對生活的理想與愿望，也充分體現了詞人對由景生情寫作手法達到了爐火純青的地步。
就一般常例來看，藝術上的渲染、鋪排，往往會導致語言上的雕琢、繁縟。但是這首小詞卻清新平易，絕無刀斧痕。語言平淡，是程垓詞的一個明顯特點，讀他的《書舟詞》，幾乎首首明白如話，這種語言風格并非輕易得之。況蕙風論詞，曾引了宋人葛立方《韻語陽秋》論詩的一段話：“陶潛、謝朓詩皆平淡有思致。
大抵欲造平淡，當自組麗中來；落其華芬，然后可造平淡之境。如此，則陶、謝不足進矣。梅圣俞贈杜挺之詩有‘作詩無古今，欲造平淡難’之句。李白云：‘清水出芙容，天然去雕飾。’平淡而到天然，則甚善矣。”況氏然后說：“此論精微，可通于詞。‘欲造平淡，當自組麗中來’，即倚聲家言自然從追琢中出也。”（《蕙風詞話續編》卷一）程垓這首小小的《愁倚闌》，以平淡的語言精心寫景，巧藏情致，具見巧奪天工，終得自然之美，足以為況氏的詞論作一佳證。
愁原文賞析及翻譯8
浣溪沙·伏雨朝寒愁不勝
伏雨朝寒悉不勝，那能還傍杏花行。去年高摘斗輕盈。
漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。人間何處問多情。
古詩簡介
《浣溪沙·伏雨朝寒愁不勝》是清代詞人納蘭性德的作品，本詩是一首相思之作，描繪了一種多情無奈的闌珊意緒，表達了詩人對伴侶的思念。
翻譯/譯文
這連綿不斷的雨如同剪不斷的哀愁，依稀記得去年我們到杏花園游玩，還一起攀上枝頭摘取花枝，比賽誰最輕盈利落。
香爐中的熏煙輕輕地縈繞，雙袖在爐火映照中泛著紫紅的顏色，身著青衫而臉上脹紅了酒暈。人間何其廣大，竟然還是無處尋覓、亦無處寄托那一份多情。
注釋
①伏雨：指連綿不斷的雨。杜甫《秋雨嘆》詩：“闌風伏雨秋紛紛，四海八荒同一云。”
②高摘：攀高折花。
③斗輕盈：與同伴比賽看誰的動作更迅捷輕快。輕盈，多用以形容女子體態的輕快、靈活。
④爐煙：香爐中的熏煙。
⑤酒暈：喝完酒后臉上泛起的紅暈。陸游《宴西樓》詩：“燭光低映珠帳麗，酒暈徐添玉頰紅。”
創作背景
在這一年，納蘭生命中最重要的那位女子離開了人間。她是納蘭的第一位結發妻子，也有人說她是他遇到的第二個女人。無論如何，她都是納蘭懷想一生的.知音和伴侶：盧氏。史書載，他們夫妻二人恩愛有加，感情篤深。新婚燕爾的浪漫與納蘭詞人的特質融合，成就了牽魂引魄、游夢天方的醉人生活。然而短暫的快樂也許就是為了讓納蘭El后的回憶更為酸楚。就在三年之后的康熙十六年四月，盧氏產下一子海亮。約月余，盧氏因為產后患病，于五月三十日撒手人寰。突如其來的打擊使納蘭太傷心。在以后的悼亡詩詞中，他浸著淚水的墨筆一再流露出哀婉凄楚的不盡相思之情和悵然若失的懷念心緒。他在一首《沁園春》中寫道：便人間天上，塵緣未斷，春花秋月，觸緒還傷。
賞析/鑒賞
原文賞析
這是一首相思之作，卻不同于那種甜蜜憧憬的懷想，亦不是刻骨銘心的感念。如果一定要用一個詞來形容這首小令，那么非此二字莫可當得：闌珊。
所謂“那能還傍杏花行。去年高摘斗輕盈”，正是“春花秋月，觸緒還傷”的另一番寫照。當年他曾和她一起攀上杏樹枝頭摘取花枝，比賽誰最輕盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再見到杏花，觸動自己的傷心事。睹物傷情，算是中國詩歌由來已久的傳統。
轉到下片，出現一組精工的對句：“漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。”這兩句解釋出來，就是熏爐上的煙氣輕輕縈繞，雙袖在爐火中映出紫紅的顏色，身著青衫而臉上泛出了酒暈。句中一個“漫惹”，一個“空將”，極寫無聊之態。這里納蘭仿佛是說，我現在多么無趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤著爐火，飲著乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是為了什么，我也不知要做什么。
尾句，作者舍棄了一切描寫與對仗，平平呵出：人間何處問多情。以人間之廣大，竟然還是無處尋覓、亦無處寄托那一份多情。看似平淡的一句話，卻實已把天地逼仄到了極處。這正是“誰念西風獨自涼”的境界，西風遍吹，而獨有我感到了深深的涼意。天地廣大，而唯有我心懷迂曲，無處排遣，無處寄托。
名家點評
現代作家聶小晴評論此詩云：此詩描繪了一種多情無奈的闌珊意緒。詞中上下片之結句點出其情傷的底蘊，倘恍迷離，空靈清麗。
愁原文賞析及翻譯9
愁
唐代杜甫
江草日日喚愁生，巫峽泠泠非世情。
盤渦鷺浴底心性？獨樹花發自分明！
十年戎馬暗萬國，異域賓客老孤城。
渭水秦山得見否？人今罷病虎縱橫！
譯文
江邊長滿綠茸茸的細草天天逗引我愁緒更生；巫峽泠泠的流水聲卻不懂世故人情。
鷺鷥在急遽的漩渦中自得地沐浴是何心性，直挺獨立的老樹花兒開放得十分鮮明。
十年動蕩的戰亂，使天下變得一片昏暗，漂泊異鄉的人們，幾乎將要老死在孤城。
渭水秦山的長安，不知何時能再相見？如今人們都已疲病，路上卻仍是豺虎縱橫！
注釋
吳體：即拗體。杜甫這類七律很多，但由于這首幾乎全是拗體，所以特別標出。
喚愁：指春草新生，引起愁緒。
泠（líng）泠：細流水聲，寫巫峽的蕭森之氣。非世情：即不近人情。
渦：水旋流形成的深渦。底心性：即什么意思。
十年：這里是指自安祿山造反至此時已有十年了。
異域：異鄉，這里指夔州。因夔州地近邊荒，因此說“異域”。
渭水秦山：指唐朝都城長安（今陜西西安）。
人今罷（pí）病：指民力疲憊衰竭。罷，同“疲”，累。虎縱橫：比喻橫征暴斂。
創作背景
此詩作于唐代宗大歷二年（767年）春，當時杜甫寓居夔州（今重慶奉節）。詩題下自注：“強戲為吳體。”杜甫自大歷元年（766年）來到夔州，到此時已經一年有余。一年中愁事不斷，如江草新生，喚起不斷的愁思。“強”是勉強，“戲為”是寫著玩兒。可知此詩是在無聊的時候，勉強做著玩的。
賞析
此詩是看到眼前景物而抒寫作者的愁懷：江邊的叢草每天在生長起來，都在喚起我的愁緒。巫峽中泠泠流水，也毫無人情，惹得不能開懷。白鷺在盤旋的水渦中洗浴，你們有些什么愉快的心情呢？一株孤獨的樹正在開花，也只有你自己高興。這四句是描寫一個心緒不好的人，看了一切景物，都煩惱得甚至發出詛咒。“世情”是唐宋人俗語，即“世故人情”。“非世情”或作“不世情”，即不通世故人情。在這句詩里，可以講作“不討好我”。“底”字也是唐宋俗語，用法同“何”字，是個疑問詞，即現代漢語的“什么”。“分明”二字與杜甫在別處的用法有些不同，意義較為含糊。大約強調的是“自”字。現在釋為“自己高興”，還是揣測，恐怕似是而非。
詩的前四句寫景，后四句轉到抒情。詩人說，十年來兵荒馬亂，使南方成為黑暗的地區，我這個異鄉來的旅客，衰老在夔州孤城中，很想回長安去，可不知渭水秦山，這一輩子還能再見不。因為人已老病，而路上仍然是豺虎縱橫。最后兩句愁的是人民生活的艱辛，自己也無法還鄉。
這首詩意義很明顯，沒有曲折隱晦之處。前四句雖然寫景，但與《登高》《返照》二詩的前四句不同。作者已在寫景之中表現了自己的“愁”，不是客觀的寫景了。每一句的藝術手法都表現在下三字。“暗”字也是杜甫的獨特用字法。末句“虎縱橫”是指上文的“十年戎馬”。《杜詩鏡銓》引張璁說：“虎縱橫，謂暴斂也。時京兆用第五琦十畝稅一法，民多流亡。”浦江清《杜甫詩選》亦用此說作注，以為末句是“借喻苛政”。這是從詩外去找解釋，大約腦子里先有一句“苛政猛于虎”，看到杜甫的“虎縱橫”就附會到苛政上去。于是再從唐史中尋找當時有什么苛政。于是找到了第五琦的新稅法。不知杜甫詩中屢次以豺虎比兵災。此處的“虎縱橫”顯然是照應上文的“十年戎馬”，杜甫應該不會忽然丟開上文而無端扯到第五琦的苛政。毛大可論讀《西廂記》的方法說：“詞有詞例。不稔詞例，雖引經據史，都無是處。”讀詩也是這樣。詩也有詩例，不從詩中去求解，而向詩外去引經據史，決不能正確地解得這首詩。
此詩詩體屬七言拗律。一首詩中，偶爾有一、二處平仄不合律謂之失粘。失粘之病，有時是作者平時讀字音不準，弄錯了平仄；有些是故意的，這就稱為拗句。《愁》這首詩全是拗句，這就是吳體。這種拗法，只有在七言詩中出現，它們是律詩的形貌與古詩的聲調的混血兒。
愁原文賞析及翻譯10
原文：
詠愁
[宋代]石象之
來何容易去何遲，半在心頭半在眉。
門掩落花春去后，窗涵殘月酒醒時。
柔如萬頃連天草，亂似千尋帀地絲。
除卻五侯歌舞地，人間何處不相隨？
翻譯：
來時潛移暗度，去時慢慢悠悠；一半掛在眉梢，一半藏在心頭。
春老花殘紅滿地，半掩房門淚暗流；殘月滿窗深夜里，酒醒入去獨淹留。
似一望無邊的野草，風連浪續，細軟輕柔；像一團繞地的亂絲，糾纏凌亂，無尾無頭。
除了權勢人家，誰能無慮無憂？看人世問時時處處，無論哪里都有憂愁！
注釋：
“門掩”句：李煜有“流水落花春去也，天上人間”（《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）語，歐陽修有“門掩黃昏，無計留春住”（《蝶戀花·庭院深深深幾許》）語，分別寫亡國哀愁和少婦悲愁。
窗涵：窗欞，窗格子。
連天草：王維《出塞作》有“白草連天野火燒”句。
千尋：形容絲長而多亂。尋，古代長度單位，八尺為一尋。
帀（zā）地絲：遍地的絲繩。帀，“匝”的異體字，遍地、滿地的意思。
五侯——公、侯、伯、子、男五等諸侯稱五侯，這里泛指達官貴人。
賞析：
該詩首聯追尋也愁”的蹤跡。大千世界，也愁”不會有人主動喜歡，但卻無影無蹤無時不在人的身邊，有時會不請自來，來了又趕不走，它來了總是一半藏在人的心里——也愁腸百結”，一半寫在人的心靈之窗——也愁眉苦臉”。
頷聯揭露也愁”潛入的時機。深諳愁苦的人總會把也愁”貯藏在心房僻遠的角落里，再筑起精神防線提防它侵襲，可也愁”欺人時，它會隨機而出，無孔不入。詩人認為也愁”最容易潛入的機會有二，一是風雨摧花春歸去，落英遍地孤者見，最能使人愁腸寸斷，思慮萬千，如李煜《浪淘沙》也流水落花春去也，天上人間”的亡國哀愁；歐陽修《蝶戀花》也門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的青春少婦被拋棄之悲愁。二是心中有愁情的人借酒澆愁，待酒醒后眼見殘月斜照窗欞，想到人的也悲歡離合”、月的也陰晴圓缺”，也愁”會沖破防線，悄悄爬上心頭，使人更加愁腸百結，憂愁悲傷，愁人之也愁”會也眉間心上，無計相回避”（范仲淹《御街行》）。此聯可能是作者的經驗之談。
頸聯寫也愁”的情狀。苦惱的憂愁如藏在愁人的心中，印在愁人的眉間，那愁人就會感覺到也愁”像萬頃連天草鋪天而下揮不去，就像千萬條蓋地絲繩網沖不破，他被嚴嚴蓋住、緊緊捆住，困在其中，痛苦不堪。想掙脫這也柔”若草也亂”若絲的也愁”緒實叫人無可奈何。
尾聯寫也愁”無處不在。也愁”如此氣人、欺人、惱人，可能那些王侯將相達官貴人們過著花天酒地、醉生夢死、姬歌妾舞、驕奢淫逸的生活，不知愁為何物，除此之外，也愁”乃也人問何處不相隨”。
也愁”究竟為何物，曹植《釋愁文》有此一釋：也愁之為物，惟惚惟帆。不召自來，推之弗往。尋之不知其際，握之不盈一掌。寂寂長夜，或群或黨。去來無方，亂我精爽”。
這首《詠愁》詩如李商隱詠《淚》詩寫淚而不見也淚”字，此《詠愁》詩也滿篇不見也愁”字，這類詩近似制謎語的文字游戲，都以巧麗取勝，真如前人所評也格雖不高，卻有神無跡”。
愁原文賞析及翻譯11
原文：
春光好（一名愁倚欄令）
紗窗暖，畫屏閑，亸云鬟。
睡起四肢無力，半春間。
玉指剪裁羅勝，金盤點綴酥山。
窺宋深心無限事，小眉彎。
蘋葉軟，杏花明，畫船輕。
雙浴鴛鴦出綠汀，棹歌聲。
春水無風無浪，春天半雨半晴。
紅粉相隨南浦晚，幾含情。
譯文：
水上柔嫩的蘋葉，襯著岸邊潔的杏花；翠紅美麗的鴛鴦，拖著長長的綠漪浮漾。一葉輕盈的畫搖出船，添幾闋情韻裊裊的“棹歌”。
春光，輕靈搖蕩，明媚可人！水，好在無風無浪；天，好在半雨半晴。在疏淡的暮靄中，伴一二紅粉知已泛舟南浦，更多了幾分含蘊不露的情意！
注釋：
1、軟：一作“嫩”。
2、明：鮮艷。
3、綠汀（tīng）：芳草叢生的水邊平地。
4、棹歌：船歌。
5、紅粉：借代為女子。
6、幾含情：屢次含著深情。李頎《采蓮曲》：“時逢島嶼泊，幾伴鴛鴦眠。”白居易《東南行一百韻》：“幾見林抽筍，頻驚燕引雛。”
賞析：
作品賞析
【注釋】：注一：這里的“□”指字庫當中沒有此字。
愁原文賞析及翻譯12
謁金門·愁脈脈
愁脈脈，目斷江南江北。煙樹重重芳信隔，小樓山幾尺。
細草孤云斜日，一向弄晴天色。簾外落花飛不得，東風無氣力。
翻譯
脈脈含愁里，望盡江南江北。只見無邊的渺茫迷離，是彌漫的輕煙，遮繞重重嶺樹，阻斷了伊人音書傳遞？可小樓外，山巒連綿才高幾許！
幽獨的小草，輕淡的片云，盡籠在橘黃的斜日里，偏又是一霎晴，一霎陰，冷暖不定的天氣。落花點點沉墜，隔著珠簾，飄飛不起。衰晚春風啊，這般地柔弱無力。
注釋
謁（yè）金門：詞牌名。
脈脈：含情相看。
一向：一霎時。“向”通作“晌”。（“一向”亦有如字讀者，義異。）
弄晴：欲晴而又不定。
創作背景
作者所處的時代為北宋末南宋初，這是個戰亂頻發的時代。作者親歷兩宋之交的戰亂，曾隨淮西軍抗金。他知失地難收，也知有眾多夫妻因分離而愁苦，故作了這首詞，一方面描述閨愁，一方面寄托家國之恨。
賞析
這首詞是登高懷人之作。詞中句句有韻，而且韻腳金用入聲字，讀來有一句一哽咽之感。
起頭“愁脈脈”三個字直抒胸臆，寫自己心中積郁著脈脈的愁緒。其下全為景物描寫，但因有“愁脈脈”三字貫頭，故此下所有的景語亦為情語。“目斷江南江北”緊接“愁脈脈”而起，寫自己登高望遠，但無法望盡江南江北，胸中的愁緒反而越來越濃了。
“煙樹重重芳信隔，小樓山幾尺”寫“目斷”的原因。這里，詞人不寫山崢高大，偏用“山幾尺”的夸張手法來寫山之小，強調的是重重“煙樹”隔斷了“芳信”。從而人立“小樓”之上的凄迷無助情緒被渲染得淋漓盡致。
下片首句“細草孤云斜日”，一句三折，兩字一意，用最經濟的語言描繪出一片凄楚迷離的景象。“細草”綿綿無際更添遼遠凄迷之感。寫“云”曰“孤”，見出離人的影子，“孤云”實際是離人心酸處境的象征意象。“斜日”狀寫太陽即將落山，這一時刻往往是鳥獸歸巢而離人傷懷的時候。“一向弄晴天色”，上一句凄迷的背景上，即使天氣片刻轉晴，也不能使人脫離憂郁。“落花”本是傷情物，更何況是陰雨浮浮，東風無力，落花連飛舞一下也是不可能的，其中傳達的悲傷之情當較平時更甚了。
這首詞格韻清高，輕淡綿密，含蓄幽邃。同時由于受作者身世的影響，這首詞登高懷人之外似另有寄托，如“目斷江南江北”似寓托山河破碎而“東風無氣力”又似乎寓有無力恢復失地之意。總之，這首詞凄迷的閨情背后寄托著深深的家國之恨。
愁原文賞析及翻譯13
詠愁
來何容易去何遲，半在心頭半在眉。
門掩落花春去后，窗涵殘月酒醒時。
柔如萬頃連天草，亂似千尋帀地絲。
除卻五侯歌舞地，人間何處不相隨？
翻譯
來時潛移暗度，去時慢慢悠悠；一半掛在眉梢，一半藏在心頭。
春老花殘紅滿地，半掩房門淚暗流；殘月滿窗深夜里，酒醒入去獨淹留。
似一望無邊的野草，風連浪續，細軟輕柔；像一團繞地的亂絲，糾纏凌亂，無尾無頭。
除了權勢人家，誰能無慮無憂？看人世問時時處處，無論哪里都有憂愁！
注釋
窗涵：窗欞，窗格子。
連天草：王維《出塞作》有“白草連天野火燒”句。
千尋：形容絲長而多亂。尋，古代長度單位，八尺為一尋。
帀地絲：遍地的絲繩。帀，“匝”的異體字，遍地、滿地的意思。
五侯：公、侯、伯、子、男五等諸侯稱五侯，這里泛指達官貴人。
創作背景
石象之有過不尋常的經歷，他在宋仁宗慶歷二年（1042）中進士，后歷任壽安尉、黃聲簿、義烏令，后轉太常丞。四十八歲時曾一度致仕居家，他晚年在宅子的西南角開園圃種花木，優游自樂地生活了二十余年。他深深地理解了憂愁。于是他就寫下了這首鮮明生動的《詠愁》。
賞析
該詩首聯追尋“愁”的蹤跡。大千世界，“愁”不會有人主動喜歡，但卻無影無蹤無時不在人的身邊，有時會不請自來，來了又趕不走，它來了總是一半藏在人的心里——“愁腸百結”，一半寫在人的心靈之窗——“愁眉苦臉”。
頷聯揭露“愁”潛入的時機。深諳愁苦的人總會把“愁”貯藏在心房僻遠的角落里，再筑起精神防線提防它侵襲，可“愁”欺人時，它會隨機而出，無孔不入。詩人認為“愁”最容易潛入的機會有二，一是風雨摧花春歸去，落英遍地孤者見，最能使人愁腸寸斷，思慮萬千，如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人間”的亡國哀愁；歐陽修《蝶戀花》“門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的青春少婦被拋棄之悲愁。二是心中有愁情的人借酒澆愁，待酒醒后眼見殘月斜照窗欞，想到人的“悲歡離合”、月的“陰晴圓缺”，“愁”會沖破防線，悄悄爬上心頭，使人更加愁腸百結，憂愁悲傷，愁人之“愁”會“眉間心上，無計相回避”（范仲淹《御街行》）。此聯可能是作者的經驗之談。
頸聯寫“愁”的情狀。苦惱的憂愁如藏在愁人的心中，印在愁人的眉間，那愁人就會感覺到“愁”像萬頃連天草鋪天而下揮不去，就像千萬條蓋地絲繩網沖不破，他被嚴嚴蓋住、緊緊捆住，困在其中，痛苦不堪。想掙脫這“柔”若草“亂”若絲的“愁”緒實叫人無可奈何。
尾聯寫“愁”無處不在。“愁”如此氣人、欺人、惱人，可能那些王侯將相達官貴人們過著花天酒地、醉生夢死、姬歌妾舞、驕奢淫逸的生活，不知愁為何物，除此之外，“愁”乃“人問何處不相隨”。
“愁”究竟為何物，曹植《釋愁文》有此一釋：“愁之為物，惟惚惟帆。不召自來，推之弗往。尋之不知其際，握之不盈一掌。寂寂長夜，或群或黨。去來無方，亂我精爽”。
這首《詠愁》詩如李商隱詠《淚》詩寫淚而不見“淚”字，此《詠愁》詩也滿篇不見“愁”字，這類詩近似制謎語的文字游戲，都以巧麗取勝，真如前人所評“格雖不高，卻有神無跡”。
愁原文賞析及翻譯14
原文：
何處合成愁？離人心上秋。
縱芭蕉、不雨也颼颼。
都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。
年事夢中休，花空煙水流。
燕辭歸，客尚淹留。
垂柳不縈裙帶住，漫長是、系行舟。
賞析：
【評解】
本詞就眼前之景，抒離別之情。上片寫離愁。詩人滿懷愁緒，怕在月明之夜，登樓眺望。下片抒發別情。燕已歸來，人卻淹留他方。全詞構思新穎別致，寫得細膩入微。
語言通俗淺近，頗似民歌小調。
【集評】
沈際飛《草堂詩余正集》：所以感傷之本，豈在蕉雨？妙妙。
王士禛《花草蒙拾》：“何處合成愁，離人心上秋。”滑稽之雋，與龍輔《閨怨》詩：“得郎一人來，便可成仙去”，同是“子夜”變體。
張炎《詞源》：此詞疏快，不質實。
陳洵《海綃說詞》：玉田不知夢窗，乃欲拈出此闋牽彼就我，無識者，群聚而和之，遂使四明絕調，沉沒幾六百年，可嘆！
俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：首二句以“心上秋”合成“愁”字，猶古樂府之“山上復有山”，合成征人之“出”字。金章宗之“二人土上坐”，皆藉字以傳情，妙語也。“垂柳”二句與《好事近》“藕絲纜船”同意。
“明月”及“燕歸”二句，雖詩詞中恒徑，而句則頗耐吟諷。張叔夏以“疏快”兩字評之，殊當。
吳文英的這首《唐多令》寫的是羈旅懷人。全詞字句不事雕琢，自然渾成，在吳詞中為別調。
“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。年事夢中休，花空煙水流。”“燕辭歸、客尚淹留”為第一段，起筆寫羈旅秋思，釀足了愁情，目的是為寫別情蓄勢。前二句先點“愁”字，語帶雙關。從詞情看，這是說造成這些愁情的，是離人悲秋的緣故，秋思是平常的，說離人秋思方可稱愁，單就這點說命意便有出奇制勝之處。從字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字謎游戲。這種手法，古代歌謠中經常可見，王士禛謂此二句為“《子夜》變體”，具“滑稽之雋”（《花草蒙拾》），是道著語。此詞以“秋心”合成“愁”字，是離合體，皆入謎格，故是“變體”。此處似乎是信手拈來，涉筆成趣，毫無造作之嫌，且緊扣主題秋思離愁，實不該以“油腔滑調”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷二）目之。
“何處合成愁？離人心上秋。”兩句一問一答，開篇即出以唱嘆，而且鑿空道來，實可稱倒折之筆。下句“縱芭蕉不雨也颼颼”是說，雖然沒有下雨，但芭蕉也會因颼颼秋風，發出凄涼的聲響。這分明想告訴讀者，先時有過雨來。而起首愁生何處的問題，正由此處蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出來，平添千回百折之感。秋雨初停，天涼如水，明月東升，正是登樓納涼賞月的好時候。“都道晚涼天氣好”，可謂人云亦云，而“有明月，怕登樓”，才是客子真實獨特的心理寫照。“月是故鄉明”，望月是難免會觸動鄉思離愁的。這三句沒有直說愁，卻通過客子心口不一的描寫把它充分地表現了。
秋屬歲未，頗容易使人聯想到晚歲。過片就嘆息年光過盡，往事如夢。“花空煙水流”是比喻青春歲月的流逝，又是賦寫秋景，兼有二義之妙。由此可見客子是長期飄泊在外，老大未回之人。看到燕子辭巢而去，心生無限感慨。“燕辭歸”與“客尚淹留”，兩相對照，自可見人不如候鳥。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕??雖無非秋景，而又不是一般的秋景，于中無往而非客愁，這也就是“離人心上秋”的具體形象化了。
此下為第二段，寫客中孤寂的感嘆。“垂柳”是眼中秋景，而又關離情別事寫來承接自然。“縈”、“系”二字均由柳絲綿長思出，十分形象。“垂柳不縈裙帶住”一句寫的是其人已去，“裙帶”二字暗示對方的身份和彼此之間的關系；“謾長是，系行舟”二句是自況，意思是自己不能隨去。羈身異鄉，又成孤零，本就有雙重悲愁，何況離自己而去者又是一位情侶呢。由此方見篇著“離人”二字具有更多一重含意，是離鄉又逢離別的人啊，其愁也就更其難堪了。伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，卻不明說（也無須說），只是埋怨柳絲或系或不系，無賴至極，卻又耐人尋味。“燕辭歸、客尚淹留”句與此三句，又形成比興關系，情景相映成趣。
全詞第一段對于羈旅秋思著墨較多，渲染較詳，為后邊描寫蓄足了力量。第二段寫字中懷人，著筆簡潔明快，發語恰到好處，毫無拖沓之感。較之作者的其它作品，此詞確有其獨到之處。
愁原文賞析及翻譯15
原文：
江陵愁望寄子安
朝代：唐朝
作者：魚玄機
楓葉千枝復萬枝，江橋掩映暮帆遲。
憶君心似西江水，日夜東流無歇時。
譯文及注釋：
譯文
在一個凄清的深秋，楓葉漂浮于江水之上。這時一陣西風吹來，漫山的樹木發出蕭蕭之聲，聞見此景，小女子我傷感了。極目遠眺，見江橋掩映于楓林之中。日已垂暮，咋還不見情郎乘船歸來。不見情郎歸，小女子我焦灼了。我對情郎的思念如西江之水延綿不絕，流水有多長，我的思念就有多久。
注釋
⑴江陵：唐朝時江陵府東境達今湖北潛江漢水南岸。詩中“江陵”指長江南岸之潛江，而非北岸之江陵。子安，即李億，為朝廷補闕。《情書寄子安》題下注云：“一本題下有補闕二字。”可知李子安即李億。但也有人認為子安為另一人。
⑵掩映：時隱時現，半明半暗。暮帆：晚歸的船。
⑶“憶君”二句：同南唐李煜《虞美人·春花秋月何時了》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”與北宋歐陽修《踏莎行·候館梅殘》“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”表現手法相似。
賞析：
據載，李億、魚幼微（魚玄機原名）二人在大詩人溫庭筠的撮合之下一見鐘情。李億將魚幼微迎娶到他在林亭置下的一棟精致別墅中。林亭位于長安城西十余里，依山傍水，是長安富家人喜愛的一個別墅區。在這里，李億與魚幼微度過了一段美好時光。在江陵，李億還有一個原配夫人裴氏，見丈夫去京多時仍不來接自己，于是多次來信催促。在無可奈何的情況下，李億只好親自東下接眷。李億有妻，魚幼微早已知道，接她來京也是情理中事，魚幼微通情達理地送別了李億，便牽腸掛肚地寫了這首《江陵愁望寄子安》。
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