藝術的作文

時間：2024-05-15 08:40:10 藝術話題作文我要投稿

藝術的作文15篇

　　在生活、工作和學習中，大家一定都接觸過作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。你知道作文怎樣寫才規范嗎？下面是小編收集整理的藝術的作文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文15篇

藝術的作文1

　　雪白的紙上，鉛筆聲“沙沙”作響，挑出細而濃的線條，密密地交織著。窗外搖曳著的銀杏，仍有幾片黃葉固守枝頭。猛然間，我又回憶起初學素描時那情景。

　　去年秋天，媽媽帶我去看畫展，跨進門，整個畫展濃郁的藝術氣息深深地吸引了我。我仰起頭，看著墻上一幅幅惟妙惟肖的畫，忽然，我被面前的一幅用鉛筆勾勒出的中年女子的畫吸引了。畫上的`女子側著臉，后腦勺盤著發髻，神情像是有幾分憂慮。太真實了，簡直像真的。“這叫素描，是不是感覺真的有個人在你面前？”媽媽問我。“太厲害了，我也想試試。”第二天一早，媽媽就帶我去素描的興趣班體驗。

　　走進教室，我感到十分新奇。不僅是素描這門藝術，還因為教室的與眾不同：沒有固定的桌椅，只有堆在墻角的畫架和凳子。我選好一個位置，學著另外幾位大姐姐的樣子，擺好畫架，放上畫板，和各種工具。老師教我先練排線，一筆一筆，大概十分鐘后，手臂很酸，便偷偷垂了下來。幾節課下來，幾乎只在重復練習，看著旁邊幾位同學都能畫圓柱體，我心里又受一層打擊。

　　回到家，我開始打退堂鼓——望著窗外的小公園里，小伙伴們都活蹦亂跳，我的心也不由飄出了窗子。霎時間，我想到了最近學的一篇課文《達·芬奇》，他擁有高智商，但也不斷練習著畫雞蛋，因為沒有哪兩個雞蛋是一樣的。想到這里，我又再次拿起鉛筆，畫了起來。

　　就在今年的“萌芽繪畫大賽”中我榮獲一等獎，捧著沉甸甸的獎杯，內心無比歡喜！

　　一年前對于素描我不斷地想著放棄，但現在我卻對素描愛不釋手。是素描讓我懂得：一分耕耘，一分收獲！

藝術的作文2

　　曾有個夢想：學好英語。目的：周游天下。為此“賭過咒、發過狠；掐過掌心、用過功”。從“屢戰屢敗”到“屢敗屢戰”，未從斗士變烈士，卻從英雄變狗熊。

　　失敗乃成功之母，對于語言，我終于有了切身體會：聽比說難。說，可以斟字酌句；聽，防不勝防。過去以為：落后要挨打；現在明白：被動也要挨打。相比而言，外文聽力最困難，中文聽力最復雜。

　　在漢語世界里，做人做事，聽話聽音，朋友沖著你說：“你還有啥個閑話講！”褒貶在于語調：讀升調，那是夸你；讀降調，那是銼你！

　　上海人有句老話：“講一半，藏一半。”依據說出的上半句，揣測不說的下半句。“老實講”，往往是“不老實”的開場白；“攤開講”，往往還有“攤不開”的；“有話好說”，通常是自己理虧；“有話直說”，通常是別人理虧；“憑良心講”，通常是虧心后的心虛；“有啥閑話不好講？”那是心虛準備放軟檔。

　　“聽人說話信一半，那是精明；知道哪一半可信，才是聰明”，前提兼訣竅：對什么人說，比說什么事更重要。

　　倘若你是老板，“好話，一定言過其實；壞話，一定添油加醋。”你必須明白：當你擁有決定別人利益的權力，那么聽到的壞話一定比分配的好處多。

　　倘若你是伙計，老板對你突然禮貌說話，那是解除勞動合同的前奏曲：朋友儂就走遠了。

　　有時候，說者的身份比說的內容更重要。“錢是身外之物”，如果是李嘉誠說的，那是真話；如果是李小二說的，可能是氣話。領獎人說：“成功了，對不起旁人；不成功，對不起家人。”不是謙虛，而是發嗲。

　　魏征上諫唐太宗：“兼聽則明，偏信則暗。”我的“心得”：聽好人說好話，往往偏聽，因為話里含著安慰、照顧，容易受騙；聽壞人說壞話，那是兼聽，反而洞察黑暗，不掉陷阱。底層社會混久了，終于明白：小人無恥，所以無畏，往往敢說，說出人性的陰暗、江湖的陰險，雖是壞話，卻是真話。“蜜蜂叮癩痢”——準得很！不僅以毒攻毒，還能提高免疫能力。

　　培根名言：“知識就是力量。”他說這句話的時候，歐洲剛剛脫離中世紀的黑暗，那時社會識字率極低，誰有知識誰就有力量。

　　在互聯網時代的今天，知識泛濫，是最大的苦惱：不知道哪些知識有用。鑒別有用的知識，比掌握不懂的知識更難。在“知識就是力量”的'慣性引導下，如今迷信知識的越來越多，熱愛勞動的越來越少。經濟規律：物以稀為貴。結果，洗腳妹比大學生工資高，月子保姆比公司白領工資高。在今天，“知識就是力量”應該反過來理解：“沒有知識，就沒有力量。”如同氧氣，擁有未必健康，沒有肯定死亡。

　　知識泛濫的特征：博士多、教授多、專家多，結果公說公有理，婆說婆有理。如果真理只有一個，那么觀點越多，分歧越多，錯誤率就越高，就像投放廣告：“我知道有一半無用，但不知道是哪一半？”傾聽房產專家，結果耽誤了投資機會；傾聽經濟學家，結果看不懂身邊的物價。因為書齋人物看重知識，看不起常識。諾貝爾經濟學獎得主科斯最近告誡給他祝壽的中國學者：“壞的經濟學就是黑板經濟學。”“黑板經濟學”往往是虛構的，經不起常識的驗證，屬于書齋里的知識，缺乏針對性。

　　人總是要死的，這是常識，哪一天死，那是知識，但基本說不準，謀殺例外。怎么聽、聽誰的？處事大學問。當不能辨別知識，那就服從常識。

藝術的作文3

　　暑假里，我們全家去普陀山游玩。普陀山真是個好地方。樹木蔥郁，陽光充足，還有金子般的海灘。

　　第二天，我們乘快艇去了朱家尖，正好趕上國際沙雕藝術節。這時，金黃的沙灘上已經有了許多沙雕：猴子、熊貓、海龜、龍宮……真是應有盡有，于是我們一家三口也動起手來。我們試堆一座金字塔，我堆土，爸爸、媽媽挖沙子。我們就這樣一鍬接著一鍬地挖起來，然后再把這些沙拍拍打打堆成一座塔。眼看塔就要堆好了，突然，由于媽媽用力拍了下沙子，金字塔倒了。我們并不氣餒，又繼續一鍬一鍬地挖，一鍬一鍬地堆、拍，經過許多次失敗，終于堆成功了。看著高高的'沙雕金字塔，我仿佛來到了埃及，看到了世界八大奇跡之一的金字塔，我心里是多么高興啊！接著，我們又堆了些小蝦、小魚，來參加沙雕藝術節的人看到了彼此的作品，都互相祝賀成功。已經傍晚了，我們全家才懷著興奮的心情，戀戀不舍地離開了沙灘。

　　真想回到那一瞬間啊！這將是我童年記憶中永遠快樂的一幕。

藝術的作文4

　　本周，我校開展了校園文化藝術節，活動內容豐富多彩，而閉幕式的表演更是精彩紛呈。

　　最精彩的莫過于一位男同學的笛子獨奏了。雖然表演曲目不記得了，都是抑揚頓挫的笛聲依舊縈繞在耳畔。有時如萬馬奔騰，有時如春風和煦。不知不覺，我沉醉了。表演結束，掌聲雷動，我的幻想也隨之展開……

　　表演的男同學在家里練習表演曲目。第一次，第二次，第三次，第四次，第五次。無數次練習后，精疲力盡的他癱倒在床。沒過一會，他又站起來，揉揉已經酸得發痛的手指，開始一次又一次數也數不清的`練習。

　　隨著幻想的發展，我越來越慚愧。我曾經多少次在寫作業時搗鼓水筆，多少次在寫作業時玩弄頭發，多少次在寫作業時擺弄指甲，多少次在寫作業時偷偷看課外書……

　　終于，我醒悟了。那位男同學是通過勤奮才能完美吹奏高難度曲目，而勤奮就是堅持不懈與一心一意。所以只有堅持不懈、一心一意才能吹奏出動聽的笛聲，也只有堅持不懈、一心一意才能考出滿意的成績。

藝術的作文5

　　藝術是什么?藝術是體現一個人素養的標志。它分琴，棋，舞，書這幾大類。從中我最喜歡的藝術活動就是跳舞了!它，帶給我了開心與樂趣。

　　我很喜歡拉丁，我決心一定要學好，所以我很認真的練。記得那一次……是一次演出的前夕，而在學校又有許多事情，我忙完學習和學校的事后便立馬“奔”向舞蹈房，到了那兒，我換好鞋，跟著老師跳起來，每一個動作絲毫不含糊，做到完美了，得到老師認可了，我才肯去學下一個動作，往往每個動作一教下來我先自己反復推敲，等到自己覺得不錯了，便舉手說：“老師，請您看看我的動作對嗎?”以便得到老師的認可。正因為這樣，我舞跳得“精益求精”的，一遍比一遍好。在與舞伴的合作中，我們一個個動作去攻克，這也使我們默契度很高，跳的'很自然!

　　舞蹈讓我成為藝術的一名支持者。

　　也許我，畫畫不好、書法不好、唱歌不好、鋼琴不會彈。可是我喜歡跳舞，這就足夠了，不是嗎?

　　在跳舞時，我說的最多的話就是：“老師，我跳的對嗎?”因為我知道，喜歡什么運動，就要堅持到最后。

　　藝術讓我獲得了無窮的樂趣!

藝術的作文6

　　“藝術”這個詞匯，似乎與我們互不相關。印象中感覺這只是屬于那些大藝術家們的，是高雅者的職業或一種生活方式，跟普通的老百姓關系也不甚密切。

　　但是，世界上并不是缺少藝術，而是缺少發現藝術的眼光。

　　在我們身邊，一些愛美的人，不管男女老幼，每次出門前，都會對著鏡子打扮一下自己的發型，女的描眉涂唇，前后顧盼自己穿著的服飾是否合體時尚，顏色是否美觀與搭配。不是有句俗話說：“愛美之心，人皆有之”嗎，這種隨處可在的美就是我們身邊的藝術。

　　喜歡去西餐廳消費的人，一定會對某家西餐店中的裝飾風格情有獨鐘，那些具有異國風調的`藝雕、典雅優美的壁畫與堂麗富皇的吊燈迷得人們陶醉其中。隨著人們生活水平的提高，我們現在去酒家飯店吃飯不太注重飯菜的口味價位，而更注重于進餐時的那種溫馨舒暢的好心情。一種新穎獨特的室內設計，一首輕快悠揚的曲子或一幅精美別致的圖畫，都會讓你有淋漓暢快享受的感覺。此時的你不僅是吃客，而且還是一位藝術欣賞者。

　　愛好時尚的女生，喜歡買一本精美裝飾的筆記本，在上面寫滿自己的話語，傾訴自己的心情；給自己的電腦穿上一身彩色的卡通電腦套，讓房間增添了亮麗的暖色調，這就是身邊所發現的藝術。

　　誰說藝術就一定是歌唱家唱的歌曲，設計師設計的作品，畫家描繪的圖畫。有一種藝術是專屬于生活的，是普通人所創作的藝術，是從人們生活中挖掘提煉出的本質美與自然美。正是有這樣無處不在的身邊藝術，才會使得我們的生活繽紛多彩，人們每時每刻都在享受藝術的美。

藝術的作文7

　　今天下午，姥姥帶著我和表妹興高采烈地到街上看藝術花車巡游。哇！街上人山人海，我們在人海中鉆來鉆去，好不容易才找到一個落腳點。

　　不一會兒，花車就到了，美麗的花車上臥著幾只又可愛又威武的“獅子”，可愛的“獅子”還不時調皮地眨著美麗的大眼睛。最有趣的是踩高蹺，表演者的腳上都綁著一跟棍子，他們高高在上卻平穩地走來走去，還不時地扮個鬼臉，惹得我們哈哈大笑，而那些高難度的`表演，更贏得了觀眾熱烈的掌聲！接著來了一群“大公雞”和“大母雞”，它們晃著大腦袋，搖著大尾巴，邁著雞步，昂首挺胸地走來了。它們有的手拉手地跳舞；有的你親我一下，我啄你一下；還有一只調皮的“大母雞”在一個小朋友的臉上親了一下，惹得大家開懷大笑，喝彩聲不斷……

　　時間過得真快，表演結束了，花車離我們遠了，但我還沉浸在歡樂的場面里，心情久久不能平靜下來……

藝術的作文8

　　我們這一代的人知道林語堂，大多還是從魯迅先生的著作里知道他的大名的，那時林語堂似乎還是個反面人物，在《魯迅全集》中關于“打落水狗”或者是批判“幽默”的注釋里，往往才露出他的名字。又因為那個時候我們一致認定：凡是被魯迅先生罵過的人必定不是什么好人，所以林語堂就成了許多人心目中的“反動文人”，早期的印象是難以很快磨滅的，只有等待時間長河的'沖洗。后來，開始陸陸續續地讀到林語堂的幽默散文，才知道他也是一位文章大家。譬如在林語堂的《有不為齋文集》一書中，其散淡幽默的文字就很令人喜歡，他是這樣寫讀書的情形的：“或在暮春之夕，與你們的愛人，攜手同行，共到野外讀離騷經；或在風雪之夜，靠爐圍坐，佳茗一壺，淡巴菰一盒，哲學經濟詩文，史籍十數本狼籍橫陳于沙發之上，然后隨意所之，取而讀之，這才得了讀書的興味。”

　　《生活的藝術》是林語堂旅美專事創作后的第一部書，也是繼《吾國與吾民》之后再獲成功的又一英文作品。該書于1937年在美國出版，次年便居美國暢銷書排行榜榜首達52周，且接連再版四十余次，并為十余種文字所翻譯。近幾年也有不少版本和讀者見面。林語堂在書中談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨，吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“生活最高典型”的模式。

　　林語堂的文章很有自己的風格，其散文、隨筆半雅半俗，亦莊亦諧，深入淺出，入情入理，可謂是獨具一格。林語堂的這種風格同他對文字的見解有關。他認為：“世上有兩個文字礦：一個是老礦，一個是新礦。老礦在書中，新礦在普通人的語言中。次等的藝術家都從老礦中去攫取材料，惟有高等的藝術家則會從新礦中攫取材料。”此話說得確實精辟，道出了文字的活力之源泉。手捧他的散文，讀到得意處不由會心一笑，幽默處會忍俊不禁，深遠處則回味無窮。林語堂的散文沒有絢詞麗語，也沒有絲毫的說教成分，仿佛是知心好友間的娓娓閑談，談生活談思想談藝術談情趣，在不知不覺中猶如一汪清泉沁入人的心脾，讓人心曠神怡。

　　有人說林語堂是斗士，有人說林語堂是隱者，有人說林語堂深刻博大，有人說林語堂淺薄平庸。學者王兆勝認為，林語堂的“快樂哲學”緊緊貼近人生本相，愛常識，喜務實，尊個人，重自由，從而給十分重視人的階級性與時代性的20世紀中國文學注入了更多的靈氣與情趣。

藝術的作文9

　　藝術其實離我們并不遙遠，它就在我們身邊。它可以是一幅畫，一首詩，也可以是一首不起眼的歌。

　　四年級時，音樂老師讓我參加合唱隊，這讓我有了一個學習音樂的平臺。

　　一開始，我只覺得參加合唱隊好玩，可是學了幾天就覺得辛苦，煩，累了。我們一開始唱的是《讀唐詩》這首歌。當老師把歌譜發到我們手上時，只見歌譜上的符號還有老師在黑板上寫的像樓梯一樣的東西，我一個也看不懂，老師給我們一個一個分析，還說，學習唱歌是對人有利的，你們學習不一定能考到清華，北大等等的名校，但只要你們有一技之長，人家600分進去，你有特長是音樂的300分就可以進去。每當我想放棄時，總會想到老師說的這句話。我們訓練從4點半到六點，期間不能坐下，不能喝水，不能談話。而且要周六，周日，暑假抽時間去學校練習，上課的時間也有時被占了。訓練時，老師罵過我一次，那是因為我遲到了36分鐘。從那以后，我再也沒有遲到了。兩年訓練期間，我這顆被土壤媽媽保護著的種子進過無數的風吹雨打，終于練好了甜美的聲音了，而且還可以唱女高音韓紅的《天路》這首歌。

　　藝術就在我們的生活中，生活中處處都有藝術，只要我們細心體會，就能感受到藝術的美。

　　藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

　　記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

　　而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的.字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

　　不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了L組的冠軍呢！

　　這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

藝術的作文10

　　說起最早意識到民間藝術，還是在我的一位小學同學家里。她的哥哥喜歡繪畫，因此家里貼著許多他自作的畫幅。用的不過是一般的白紙、水彩，內容是一色的龍鳳呈祥、花開富貴，并無特色，但筆調渾圓飽滿，透露出市民安定親切的意思。她哥哥的畫作，也應當算民間藝術吧。

　　記得我當時沒有見到這位哥哥，卻斗膽向其妹妹建議他考美術院校。同學搖頭表示家里根本供不起一個學美術的學生。后來聽說她哥哥給人家畫廣告，閑時畫些花鳥魚蟲娛樂自己與親朋。每常惋惜，環境和機遇時常制約著人，也許這位兄長沒有徐悲鴻的毅力與膽量去創造，所以做了一個有趣的普通人，但他的畫作的魅力已留在我的記憶里。我想這該算民間藝術的魅力。

　　當然敬佩那些在藝術道路上勇于探索、創新的`人，他們是大師。那些明人眼眸的畫作，那些啟人思索的旋律，那些令人扼腕嘆息的千古佳句……綿延著一種文化精神，無比可貴。但那些無處不在，需細心體味的民間藝術，也能激起人們對美好事物的熱愛，安定人們世事繁紛中忙亂的身心。

　　后來我每到一處就留心，誰家門楣的雕花，誰家屋畔的石鼓；何處觸摸過的把手，何處用過的杯盞；街頭清唱，園角絲竹，民間藝術無處不在，就連泥面人里蘊涵的氣息神態都讓人感懷。于是生活多了樂趣，心情為之舒暢。母親常說音樂消除煩惱，每當聽到夜半，為不影響人將音量調小，趴在音響旁聽。我想這個愛好也該算民間的行為藝術吧，一種傾聽的藝術。

　　少時在姨母家，她家居住的小街上有一個字畫鋪，主人是個退休工人，性喜寫畫，興起時常當街鋪紙，一路寫去，誰說好就拿了去，一文不要。于是當地許多平常人家都懸掛字畫，普通之家也有了書香之氣，真是文化蘊生文化，佳境衍生佳境啊。

　　收舊的吆喝，孩子游戲的歌謠，今日盛行的手機短信，都該算民間藝術。許多被正史遺漏的東西在民間流傳下來，極大地豐富了我們的歷史文化。

　　平常人少有機緣交識藝術大師，品嘗到藝術的至高之境。好在民間藝術讓人感覺藝術離凡人并不遙遠，只要有雙有心之眼就能夠感受到它，感受到藝術的力與美，感受到自己活得不算個糟人。

藝術的作文11

　　藝術有很多種，我喜歡其中的一門藝術，那就是——音樂了。我從小就喜歡音樂，但是我以前唱歌老是跑調，經常給同學們笑。

　　那是一節音樂課，我的音樂老師李老師教我們唱《同一首歌》。

　　李老師先教我們唱旋律，她先讓我們大家跟她一句一句地唱，她唱一句，我們也唱一句。這還算好，一句一句跟，我總不會連這樣也跑調吧？

　　然后，李老師讓大家連起來唱。我唱著唱著，我就明顯地不對勁了，因為我完完全全地唱跑調了。全班同學聽了我這變異的音樂，頓時哄堂大笑。過了好一陣子，這一陣陣的笑聲才停了下來。

　　現在，李老師又讓我們唱歌詞。我心里想：唉！等會兒我一唱，我肯定會成“明星”的，肯定要被同學們笑了。事情果然如我猜的一樣，我剛唱了三句，就又跑調了，同學們一個一個都聽見了我這古怪的音調，我頓時成了全班的笑柄，大家都哈哈大笑。我的臉都紅了，我下定決心，一定要學好音樂，要唱好，不能成為全班的'“明星”。

　　為此，我天天練習唱歌。先是跟磁帶一句一句的唱，接著是跟著磁帶一首首的唱。

　　暑去寒來，幾年過去了，現在的我唱歌已經不會跑調了，同學們也不會笑我了。

藝術的作文12

　　諒解歷史長卷

　　圣人孔子曾說：己所不欲，勿施于人。意思是說，無論做什么事，都要推己及人，將心比心，學會換位思考，以自己的感受去體會別人的感受，以自己的處境去推想別人的處境，這種推己及人的思想就包括了諒解別人，寬容別人，理解別人的深刻含義，諒解在我國傳統的倫理道德觀念中一直具有重要意義，是為人事處事的重要原則。從古至今，懂得諒解別人的人總是能取得偉大的成就。

　　唐代唐太宗李世民曾與李建成競爭皇位，在這一競爭中魏征為李建成出謀劃策，多次使李世民陷入困境。后來玄武門之變后，魏征成了李世民的階下囚，李世民本可以下令將魏征處死，但他十分欣賞魏征的人格和才華，于是諒解并重用魏征為宰相，一起成就了歷史上著名的貞觀之治。齊桓公曾經險些被管仲射死，但他卻選擇原諒并重用管仲，一同成就了霸業。藺相如是一名文官，廉頗是一名武官，廉頗曾因嫉妒藺相如更受皇帝的重用而多次侮辱藺相如，但藺相如不僅沒有因此對廉頗懷恨在心，而且很尊重廉頗，他的諒解筑就了將相和的佳話。相反，那些總是斤斤計較，小心眼的人，又有誰做出了一番事業呢?

　　諒解講究方式

　　學會真正的諒解并不容易，他也講究門道，講究方式。諒解，需要溝通，就像英國的倫敦橋，如果兩端不能放下橋身，就如誤解或沖突中的'兩個人不能敞開心扉，那么就無法通車，人與人之間因為性格不同、觀念不同、思考不同。看待問題的角度也不同而難免會產生矛盾和誤會。因此我們要學會在與別人發生沖突或產生誤會時與對方理性溝通，打開心扉，認真傾聽對方的訴說，也合理地表達自己的想法，從而消除誤會和隔閡。諒解，需要換位思考，能夠站在對方的角度考慮問題，我們便會更容易諒解別人。諒解，也需要忘卻。忘卻是諒解別人的最好方法。而忘卻不是克制性的諒解，而是從內心深處不再追究，不再計較。

　　諒解是一陣柔和的清風，能熄滅堆積在人們心中的怒火。學會真正諒解別人的人，也一定是內心充滿陽光的人。

藝術的作文13

　　從四歲起，我就開始學習書法，和這門古老的藝術結了緣。在學習過程中，我越來越深刻地感覺到：學習書法，樂趣無窮。

　　欣賞書法作品，樂趣無窮。我專攻柳體7年，現在改臨顏體。在我眼中，“顏筋柳骨”是這兩種字體鼓大的特點。柳體字剛勁，筆畫雖細但挺拔有力：顏體字筆畫圓潤，字體娟秀又不缺乏力量。當我欣賞《多寶塔碑》、《玄秘塔碑》、《靈飛經》時，看到那一個個或秀美、或挺拔的漢字時，我心里不由得贊嘆書法藝術的'魅力，覺得樂趣多多。

　　習字之樂，樂在其中。試想一下，在酷熱難耐的7月，右手是硯，左手是帖，在運筆揮毫中，一切喧囂都離你遠去了，是多么愜意的事啊!學書法要求練習者心靜如水，沉靜的人不口失，不馬虎，這也是習字的好處。記得那個夏天，我臨習“天朗氣清”這四個字。別看這兒個字筆畫不多，它們把顏體字的難點都包容進去了。我執起筆，吸足墨汁，快速下筆，中速行筆，用力回筆，一個飽滿的短橫在宣紙上出現了!我屏住呼吸，一鼓作氣地寫好了“天”字的二、三筆。該寫址后一畫了。我修好筆鋒，從撇畫的中上部起筆，向紙的右下方斜拉過來，頓筆出鋒。我右手輕捻筆桿，讓它旋轉橫拉出一個“燕尾”，像剪刀一樣。一個完美的“天”字躍然紙上。我高興極了。

藝術的作文14

　　追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上小學后，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線

　　條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。

　　追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而夸大事物特征的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。

　　也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什么漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功占著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由于我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執著，更加堅定。

　　我愛追尋藝術，來源于藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。

　　擴展閱讀：藝術是什么？——情感體驗與邏輯認知的統一

　　藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的.“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

　　藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的，伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

　　當代著名作家巴金也曾說過：“我寫《家》的時候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面掙扎。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑，也陪著他們哀哭，我一個字一個字地寫下去，我好象在挖開我的記憶的墳墓，我又看見了使我的心頭激動的一切。”正因為藝術家的心靈受到如此強烈的愛與憎烈火的熬煎，《家》才能使一代又一代的讀者受到感動。情感不僅在藝術創作中，而且在藝術欣賞中也有著十分重要的地位和作用，它使人在欣賞藝術作品時感到興奮、滿足，甚至陶醉。據說孔子在齊國聽了《韶》樂后“，三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音樂之中了。唐代詩圣杜甫聽了當時一位音樂家的演奏之后，禁不住發自肺腑地贊嘆道：“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞?”8這些描述足以說明藝術家的創作活動凝聚和滲透了巨大的威攝和震撼力。

　　在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

　　一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

藝術的作文15

　　“蒙娜麗莎”的教訓讓我深深地接近了這幅畫，讓我感受到了“蒙娜麗莎”的神秘和“蒙娜麗莎”的美麗。

　　《蒙娜麗莎》這幅畫的面積不是很大，但卻在全國引起了轟動。人們都感受到了“蒙娜麗莎”的神秘。蒙娜麗莎的微笑是最神秘的。淡淡的表情表明她非常溫柔(蒙娜麗莎)；然而，如果你再看它，感覺有點不自然，好像你在嘲笑它。如果你看得更深，感覺有點像在嘲笑什么，也許是在嘲笑音樂家們當時糟糕的.表現？還是你在嘲笑達芬奇是個窮人？讓人有一種恐慌的感覺...

　　而她的眼睛，從各個角度，都在看著你，讓人不禁打了個寒顫...她的兩只手合攏在一起，看上去非常慷慨，非常端莊。如果你仔細觀察，你會發現她右手的中指似乎在跳動。你可以想象這可能是著名音樂家列奧納多·達·芬奇發現的，因為繪畫似乎是一件非常無聊的事情。為了讓她平靜下來，她被要求聽一些音樂。

　　《蒙娜麗莎》這幅畫既迷人又難以捉摸。天才畫家列奧納多·達·芬奇如此神奇，以至于他用自己的想象力和迷人的筆觸完美地描繪了蒙娜麗莎。

　　在世界名畫中，像《蒙娜麗莎的微笑》這樣的畫越來越少了。因此，我們應該珍惜這些美麗的畫，讓它們代代相傳，讓更多的人能夠感受它們，理解它們，欣賞它們的內涵，理解它們的故事，讓這些畫代代相傳。

　　這件美麗的藝術品給我留下了深刻、難忘、難忘的印象，并且永遠記住了這件藝術品——蒙娜麗莎。

　　你可能還會喜歡:美麗的藝術品，我喜歡的繪畫藝術和生活。

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