藝術作文

時間：2022-01-31 20:42:54 藝術話題作文我要投稿

【精選】藝術作文匯編8篇

　　在學習、工作或生活中，大家都接觸過作文吧，借助作文可以提高我們的語言組織能力。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的藝術作文8篇，歡迎大家分享。

【精選】藝術作文匯編8篇

藝術作文篇1

　　馬野先生是我在書畫界的摯友，更是我推心置腹的兄長。記得當年在同學家中初見馬野先生的作品，我眼前一亮，頓時被他筆下流動的神韻和風骨所吸引，同時也為他墨間那份虔誠和厚重所感動。

　　在我看來，書法之所以能發展為藝術，除了它長達數千年的歷史連續性外，最重要在于它是一代代書家對美始終不渝地追求的結晶。正是一個個杰出的書家經過艱苦探索和實踐，才一次又一次將書法之美推向極致。馬野先生正是這樣一個書家，他在幾十年的書法藝術生涯中，得力遠古，采擷歷代，走的正是一條老實而深厚的探索和實踐之路。

　　馬野出身在一個普通的農民家庭，但他和許多農家子弟不同的是，更多的苦難經歷似乎給了他某種神秘力量：與書法結緣，孜孜探求其精蘊并不斷超越自我。他從楷書起步，在小楷創作這條艱難之路上跋涉數十年，殫精竭慮、窮盡一生苦苦追尋，而今終入書法大境。

　　馬野書法，自然首推小楷。他傾情于小楷，十分注重藝術表現技巧和獨特藝術語言的錘煉，其筆法質樸渾厚,雍容自然，融貫眾長而自成一家。其所書小楷《道德經》等長卷，古樸淡雅，蒼勁靜穆，溫潤如玉，舒卷自然，清新大氣，內蘊生機，可謂貫鐘（繇）、王（羲之）之神韻。亦如著名書法家徐本一先生所點評的那樣“胎息于晉之風雅，復感悟明人之疏朗，不激不厲，凝放從容。”

　　近年來，書法藝術堪稱繁榮，同時書法作品也出現空前的亂象狀態。各種書畫院令人眼花繚亂；一些書家的名頭之大，著實嚇人。一些打著”創新“旗號，力圖”張揚“個性的所謂”名家“、”大家“，其作品表現出來的是一種急于求成、急功近利浮躁心態。對書法藝術的”創新“和“個性”問題，馬野先生用他行為和作品表明他的見解：既然是在從事傳統的書畫藝術，就不可能是徹底原創。在傳統似乎開始褪色的年代，他對書法藝術傳統的赤誠熱愛、精心探求及獲得性推進，反而體現了他的書法藝術的鮮明個性：在他的筆墨間，我們看到的是他對鐘（繇）、王（羲之）的虔誠和對傳統書藝浩然之風的高揚；我們看到的是“傳統”與“創新”相依為命，難割難分；我們看到的是一種經歷了千百年歷史凝煉卻又注入現代美學的藝術形態。

　　馬野先生雖然已年近花甲，但他心態尚屬年輕。在他筆下，蒼老的墨色仍然跳躍著青春的神韻。在我看來，中國書界多幾個馬野先生這樣的人，他們總是在傳統藝術高貴之氣的呼喚中彰顯個性，那將是我中華書法藝術復興之吉兆。

藝術作文篇2

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

　　俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”.

　　雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

　　這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

　　面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術作文篇3

　　從小，我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什么，我毫不猶豫地說：“我想學畫畫。”于是，我與繪畫結下了不解之緣。

　　繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

　　繪畫有著別具一格的魅力。無論是漫畫、水粉畫都是我非常喜歡的。尤其是漫畫人物，是我一直以來酷愛的。雖然沒有老師的指導，但我一直自己在努力，自己在嘗試怎樣把漫畫人物畫得更好。從開始畫漫畫到現在，我已經用掉了不知多少本素描本，現在翻出來看，別有一番風味，盡管以前畫的不是很好，但每一副畫都凝聚了我對繪畫的熱愛。大家都知道，日本的漫畫水平是非常棒的，雖然我恨日本人，但他們的漫畫水平，確實讓我佩服。在家里有了電腦之后，我便在網上找一些日本的漫畫，然后自己臨摹下來，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫畫，其他的我也非常喜歡。在小學的時候，我一直利用雙休日的時間參加繪畫班，還參加過好幾次等級考試，一本本證書我一直珍藏著。

　　我覺得，繪畫是一種很高雅的藝術，它不僅可以陶治人的情操，還可以磨練人的意志。我愿魅力無窮的藝術伴我終生。

藝術作文篇4

　　直到有一天小貓跟我說，我媽要我去學美術。

　　我看著他沉默。我知道小貓是個特固執的人，他不喜歡的事，沒有人可以讓他去做。即使錯了，也在所不惜。

　　我不希望他去。但我不知道怎么去跟他講這個朋友對我的重要性。但我知道他的媽媽是個很精明的女人。她會為自己的孩子鋪好道路。所以我只有沉默。

　　我想聽聽你的意見。

　　我相信你永遠都是對的。

　　這時我看到小貓嘴角上揚，有很好看的樣子。

　　他遞各哦我一罐可樂——百事？

　　其實在亙古的東西也會變對嗎？就好象以前我只喝可口可樂，但現在不會。

　　我拉開易拉罐，喝了一口，靜靜地看者他走開。曾幾何時小貓是那么喜歡可口可樂，有時他會幾進瘋狂得喝它們，一罐接著一罐。我不知道他為什么喜歡那種氣泡升騰，破裂，消逝的感覺。當我看著他喝可樂時，我會覺得他比誰都固執，會一輩子守著自己的信仰，海枯石爛，但他突然放棄了它們。從前他總會跟我說，我為什么要拒人千里之外，，讓人無法接近。其實我覺得他走的太快，從不回頭，會讓我跟不上他的步伐。但每次當我要放棄時，他就一定會停下來等我。小貓告訴我，你真的要好好珍惜自己，這個世界出除了你自己真的很少有人會，真正在乎你。這不是自私，而是一種自然的狹隘。我覺得他可以包容一個朋友的一切，但從不放棄自己。

　　小貓的媽媽讓他學美術一定有她的理由。她是一個很了不起的人，有過人的才智，而不會跟別的女人一樣只會玩弄權利。很多時候我會覺得小貓或多或少是受他媽媽的影響，太有思想，太過聰明。她是個成功的女人我一直都這么認為，她的睿智可以扳倒一切。

　　然而她終究還是個母親，一個孩子的母親。

　　那天她來學校找我。

　　之前我也見過她，每次我都一貫地保持沉默，即使跟小貓很熟了，也是如此。因為在她面前我會覺得有種光芒，有種空氣，會讓人睜不開眼睛，會讓人窒息，這種力量并不可怕，但它又無時無刻不讓人覺得它的存在。

　　你勸小貓去學美術。

　　聽了這句話我真想一頭去撞死，我覺得自己好象一個品行惡劣的女人，搶走了她引以為豪的孩子。

　　你去勸小貓學美術好嗎？你也知道他是個固執的孩子，我不知道除了你，他還會聽誰的話。

　　我突然覺得好好笑，其實我一直都是不斷地接受他的思想，從未想過他會聽我的。

　　并不是我不去，只是……

　　我看者她皺起了眉頭，不知所措，突然發現以來她也有這種表情，為了自己的孩子，她也會愁眉緊瑣。于是我說，好的，我試試。

　　這時我看見她笑了，一如小貓一樣好看的微笑。這時我想起了我媽，，她們都在為自己的孩子付出著，貢獻著，金錢，時間，精神，乃至一切。

　　這時一縷陽光灑在她的臉上，很好看，很溫暖。

藝術作文篇5

　　“人”字不是一筆就可以完成的，它需要的是一撇一捺的藝術組合，才會有了“生命”。

　　雖然只是一撇一捺組成的簡單的文字，但是它卻有著豐富的內涵。

　　朋友說：“一撇是陽剛的你，你捺是陰柔的我。”他們組成的“人”字藝術是友誼。它需要朋友們彼此真誠相待，真心相助。

　　父母說：“一撇是父母溫暖的懷抱，一捺是孩子清新的依偎。”他們組成的“人”字藝術是親情，它需要父母們用愛來呵護孩子，孩子們用愛感謝父母。

　　情人說：“一撇是我對你無悔的愛，一捺是你對我不變的心。”他們組成的“人”字藝術是愛情。它需要情侶們真心相愛。

　　而我說：“小時候，一撇是溫柔的老師，一捺是虛心的學生。”他們組成的“人”字藝術是師生情，它需要老師們對學生無私的奉獻和關愛，學生們對老師誠摯的回報與感恩。

　　成年后，一撇是事業，一捺是家庭。他們組成的“人”字藝術叫生活，它需要我們來歌唱來贊美。

　　衰老后，一撇是對人生最后的追求，一捺是對人生最真的回放。它組成的“人”字藝術是無悔，它需要人們這一生的奉獻。

　　“人”字藝術就是這樣出現的，它對不同的人來說有不一樣的含義，但共同點都是：它不是一個個體，而是一個組合。這樣才可以稱為完美的藝術品。

藝術作文篇6

　　這個暑假，爸爸給我報了一個藝術之旅寫生班，這也是我學畫的地方舉辦的。在這短短的四天中，我學到不少，也玩得樂不可支。下面我就為大家介紹介紹。

　　游韓美林藝術館

　　第一天，我們游玩的地方是我夢寐以求想去的地方——韓美林藝術館。那里的空氣非常新鮮、清爽，周圍都被一片綠油油的大樹“包”住了。在藝術館的入口處，有一些精美別致的雕像，其中我最喜歡的是一個獅子。它非常神氣，有一雙炯炯有神的眼睛和四只威武的爪子。

　　美術館十分美麗，非常有藝術感！剛進入館內，霎時我傻眼了，里面放著一個個精美的雕像，它們做工非常精致，使人看了驚奇，有雕像天鵝、大佛、小雞、獅子，也有飛奔的駿馬、飛鳥……我東張西望，左顧右盼，生怕漏看了什么。

　　帶隊老師給我們簡單的講解了一下，就讓我們自己挑一個來寫生。它們實在都太美麗了，我都不知道要挑哪個來畫。看看這個，很精致，看看那個，也很精致。突然，我眼睛一亮，看中了兩匹馬的一個雕像。這兩匹馬的外形和花紋都十分特殊，它們好像象一群在田野里飛奔的駿馬。于是我坐了下來，仔細地開始畫。畫到一半時，帶隊老師走了過來，表揚我說：“畫得真好！”我聽了別提有多高興！

　　后來，我又畫了一只神氣的大公雞和一頭四肢發達的牛，值得一提的是，都被老師表揚了呢！第一天我玩得真開心啊！

　　好朋友

　　在這次藝術之旅中，我也結識了一位新朋友——張一。

　　張一是在學軍小學讀書的，她是一個四年級學生。她的外表非常文靜，她每天都梳著一個整齊的馬尾辮來寫生，她的皮膚白白的，個子和我差不多，眼睛大大的，看起來十分文雅。而且她非常大方、開朗。很會和人打交道，一點兒也不內向。還有，她畫畫的'水平也很不錯，畫得認真極了！

　　這就是我的新朋友——張一。一個文靜、大方又開朗的張一，雖然我和她在一起只有短短的四天，但我們都有種相見恨晚的感覺，因為我們性格和愛好都差不多哦！

　　有趣的恐龍蛋

　　由于我在藝術之旅中表現突出，所以帶隊老師獎勵給我一個恐龍蛋。恐龍蛋的外表十分奇特，它是綠色和銀色相間的。我對這個蛋十分好奇，這里面真的有恐龍嗎？怎么才能讓恐龍出來？出來后怎么養？我有一連串的問題想不通！可是等帶隊老師說出答案后，我大吃一驚，原來放在水里養就可以了！到家后，我興奮的把恐龍蛋放入水里。一個小時。二個小時，三個小時……我等啊等，恐龍的蛋殼終于破裂了！里面藏著一個又橙又黃的恐龍，我慢慢地把它弄出來，生怕弄破。弄出來后，我很吃驚——這個恐龍的摸樣實在太奇怪了！它竟然長著長長的翅膀，又長又細的脖子，一個巨大號的頭，四肢瘦弱的腿，雖然看起來很不匹配，但很藝術哦！

　　我摸摸，它真像一塊海綿啊！可好玩了！可是我的手上卻粘滿了許許多多的透明小珠珠，這又是什么呢？我又感到好奇，你們知道哪是什么嗎？

　　在這短短的四天中，我玩得樂不可支。顯然我的藝術之旅畫上了完美的句號！

藝術作文篇7

　　家鄉如皋以“長壽”著稱，被譽為“長壽之鄉”，但我從沒想到它竟有如此深厚的文化底蘊。

　　我們踏著由小青磚鋪成的小巷，走向了這座古色古香的建筑——絲毯藝術博物館。說是建筑，其實更像是民居。青磚小瓦、翹角飛檐，顯得那樣樸素厚重，似乎是在無言中向我們訴說如皋悠久的歷史。

　　兩頭威嚴的石獅目不轉睛地直瞪前方，“絲毯博物館”幾個大字閃閃發光，而木制的門檻又為這座古老的建筑增添了幾分親切的鄉土氣息。

　　走進去，真是眼前一亮。南北兩個大廳面積雖不大，但交相輝映。高高的天花板上，吊燈發出明亮而又柔和的光，雪白的墻壁映著淡黃色的展臺，各種巨幅絲毯或懸掛，或鋪陳，令人目不暇接。

　　看這幅《玉蘭樹》，一朵朵白色的玉蘭花綴在粗壯的枝丫上，顯得那樣潔凈、高雅。那朵朵玉蘭就像一個個少女：有的落落大方，見了誰都笑臉相迎；有的則十分羞澀，不敢展露笑顏。我仿佛聞到了陣陣幽香……在大廳里，尺幅最大的《清明上河圖》，吸引了眾多同學。聽講解員說這是為上海世博會準備的，由6名工人用了三個半月才完成，傳達了如皋人民對上海世博會的支持與祝福。

　　另一個展廳里，陳列著許多獎杯，它們都證明了如皋絲毯獨特的藝術魅力。這些絲毯，是我們如皋人智慧的結晶，是中華民間手工藝術的瑰寶。如皋人真了不起！

　　出了“絲毯博物館”，隊伍拐進了一條曲折的小巷。從這里看天，天仿佛也干凈了許多；論寧靜，能有什么比這更清幽呢？

　　不知不覺，我們來到了“李漁紀念館”。館中介紹了李漁在如皋的生活經歷和他創作的經典戲曲，參觀后真是別有一番滋味在心頭。

　　坐在回程的車上，我想：這些文化展館，向我們展示了家鄉如皋悠久的歷史和深厚的文化底蘊，“騰江越海、登高致遠”，勤勞智慧的如皋人民一定會把家鄉建設得更加美麗！

　　我愛我的家鄉！