藝術作文

時間：2023-04-26 04:53:07 藝術話題作文我要投稿

有關藝術作文7篇

　　在平日的學習、工作和生活里，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是由文字組成，經過人的思想考慮，通過語言組織來表達一個主題意義的文體。相信許多人會覺得作文很難寫吧，以下是小編收集整理的藝術作文7篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

有關藝術作文7篇

藝術作文篇1

　　書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，并非迥然不同，而是基本相通�；谒鞅厩笤矗ㄖ讣坠俏闹螅�，這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。

　　從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

　　從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶-筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的'傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

藝術作文篇2

　　三月下旬學校要舉行藝術節。同學們開始了緊張的排練，我呢！也不列外，和同學們準備表演群舞——小牧民。

　　每天放學，我們都要在一起排練二個小時。剛開始，我們大家都不怎么會跳，跟不上節奏，經過舞蹈老師耐心指導，我們終于會跳了。

　　3月28日，終于迎來了一年一度的藝術節。吃完午飯，我們化好妝來到表演大廳做準備，我們的節目被排在第二個出場，當主持人叫道我們班級的時候，我的心里頓時像揣了幾只兔子，：“砰砰”直跳，但是我的臉上還是帶著自信的笑容。隨著音樂的'響起，我們十分默契的配合著，共同完成了這個舞蹈。臺下響起了老師和同學們的熱烈掌聲，我緊張的心情一下子放松起來。

　　今天我好開心呀，這是我新入校以來過的第一個藝術節，我期待著明年藝術節的到來！

藝術作文篇3

　　藝術如同雄偉壯觀的殿堂，藝術如同浩浩蕩蕩的大海，藝術如同色彩鮮艷、美麗的衣裙。藝術是美麗的，因此，我愛藝術。

　　藝術有很多，如：一幅畫、一首歌、一件工藝品。但我最喜歡“蒙娜麗莎”這幅畫。你知道為什么嗎？因為蒙娜麗莎的美是天然的美，是舒適的美，是自然的美。下面就讓我來具體介紹這個藝術品的美麗吧！

　　“蒙娜麗莎”是法國盧浮宮的三件鎮宮寶物之一。從古至今都還沒有第二幅這樣精密的畫。蒙娜麗莎誕生于達芬奇筆下。這幅畫不大，大概長三英尺，寬二英尺，整幅畫幾乎都是一種棕色。蒙娜麗莎就像真人一樣。她的臉頰帶有微紅，一頭烏黑亮麗的長發落在雙肩上。她的眼神那么溫柔，好似斜著眼瞄你。嘴唇不是用口紅擦過的，而是真的血肉之軀。仔細看她背后的景象，你會以為太陽真的在移動。“蒙娜麗莎”這幅畫實在是太美了。

　　蒙娜麗莎的微笑是神秘目測的。她的微笑有時是開心的笑，有時是傷心的笑，有時是無聊的笑，有時是可愛的笑……那神秘的微笑猶如閃電般強烈，則又好似雨過天晴。這藝術是那樣的美麗與高超，它把一位沒有生命的女子畫成了一位生命力頑強的蒙娜麗莎。

　　她不僅有神秘的微笑，還有神秘的頭發。她的頭發是黑中帶亮，亮中帶閃。那一頭茂密的頭發搭在肩上，一絲一絲的發絲明顯的分散。如果茫然地看，你會覺得她的頭發隨著微風在搖擺。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、樹木、太陽、天空構成了一幅秀麗的山水畫。太陽好似跟隨著蒙娜麗莎。蒙娜麗莎就好像一位美麗的仙女，在這山清水秀的風景中隨風飄舞。

　　蒙娜麗莎是美麗動人的.肖像畫。美妙的《月光曲》是一幅奇麗的畫面，它的曲調清幽舒緩、高昂激越，激烈雄壯的《英雄》，溫柔舒緩的《田園》，高亢的《合唱》都是藝術的美。藝術是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩繽紛的小豆豆。藝術是知識的源泉，也是美的象征。

藝術作文篇4

　　家里有一個藝術家的作品——奔馬圖，奔馬圖是我最喜歡的。

　　奔馬圖能顯出馬的氣勢雄偉，馬前蹄現上抬起體現出馬的不斷進步，勇往直前的精神。馬眼炯炯有神閃爍出一種大氣勢。馬毛茂盛濃密，棕色的馬毛好像一件大披風，獨有大將風范。

　　馬在我眼中是一種激勵學習成功的.一大要點，每次我作業不會做了就想不做等著老師教我，可一看見家里的奔馬圖，我就決定要仔細思考，總能學會的。馬的眼睛像“監視器”不斷誘發我努力學習。馬的精神是勇往直前不斷進步。

　　馬的這種精神使我從一年級到五年級學習一直持平不高不低，媽媽說好好學習，努力學習才能考初中的考試上考上好辦。不會考上差班，考上高中，好大學。以后工作不用累就能賺多錢。我也希望奔馬圖能伴我考上高中大學，成為一個好大學生。孫柔

藝術作文篇5

　　藝術是人之鏡、心之橋、靈之舞。

　　—題記

　　藝術在生活中無處不在，哪怕是一首歌、一本書、一幅畫、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工藝品，都有著藝術的獨到魅力。凡此種種，呈現了藝術之美。有的雖很渺小，卻也是一位有心者傾注了無限熱情的產物。讓我們走進藝術的殿堂去聆聽最優美、最婉轉的藝術之歌吧。

　　小說，想必是藝術最普遍的表現形式。其中，沈石溪的動物小說一定大受歡迎吧�！独峭鯄簟�、《瘋羊血頂兒》、《斑羚飛渡》等著作引人注目。也許大家也很好奇，為什么平時認為很普通極為常見的小動物，在作者沈石溪筆下卻可以具有靈性。狼是兇殘的象征，而在他筆下狼成為了有靈氣、有愛的狼，將母狼紫嵐的母愛和望子成龍卻恨鐵不成鋼的內心躍然紙上。這當然得歸功于作者的豐富想象力和細致入微的觀察，但真是這樣嗎？不，還有那顆對藝術的執著和崇高的熱愛與信仰。

　　一本書，里面注滿了靈動的文字。一部著作的誕生，是作者凝結了作者的血與汗。同樣，一幅畫也是藝術之美的完美體現。不同的畫有不同的意境，但不同的意境是相同的藝術之美！

　　達·芬奇大師的《蒙娜麗莎的微笑》之所以能聞名于世是因為這幅畫的技藝高超，畫中的蒙娜麗莎端莊秀麗，秀外慧中，卻平易近人，近瞧細看讓人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加顯現出了畫境的神秘與深邃，只看一眼，也能將這永恒的的美永遠定格在心靈深處，

　　成為你靈魂的`一部分！你有可能會想，自己小時畫的作品與大師的作品比起來，根本是遙不可及，甚至沒法比，雖然藝術成份不高，只是七手八腳地亂畫一通，而這也同樣是我們注入了想象力（雖不能想象那深邃奇異的背景），兒時的童真，以及對藝術的喜愛（盡管那時還不知道啥時藝術），但只要要了這份心，畫的畫永遠是最好的。

　　朋友，藝術的驚鴻一瞥總在不經意間，用心去體會藝術，藝術的永恒之花將在心中悄然開放……

藝術作文篇6

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

　　俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”.

　　雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的`雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

　　這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

　　面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀�，F在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍不同年齡段讀起來都有不同的感受。