關于藝術的議論文
在學習和工作的日常里，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編精心整理的關于藝術的議論文，歡迎閱讀與收藏。
關于藝術的議論文1
摘要：藝術類高校的聲樂教學中，一直以來沿用的都是“一對一”的教學模式，從教學手段、教學方法、教學結構和課程設置上都存在很多不足，作為一名聲樂教學工作者，多年來的學習及教學經驗和實踐，對聲樂教學有著更深的了解和體會。本文從根據當今就業形勢而調整課程的設置與教學的變革等方面論述，提出了個人的幾點看法和建議。
關鍵詞：聲樂教學 課程設置 就業
當今社會就業壓力大，并不是每個從象牙塔走出的學子都能找到與其專業對口的工作，特別是藝術類高等院校寬進寬出的今天。高校的聲樂教學基本分為聲樂表演及音樂教育聲樂方向，顧名思義，前者是為了培養表演類人才，如歌舞團的合唱或獨唱演員;后者是為了培養中小學音樂教師及少量高校專業教師。那么真的是每個相關專業的學生走向社會就學有所用了嗎?其實不然。在這兩個專業的課程設置上要更加地有針對性才有利于學生把握方向，從而在社會上尋找到適合的位置。聲樂表演專業主要側重學生的演唱及表演技巧。既然是在舞臺上為取悅大眾的藝術審美尋求一片天地的專業，首先聲音條件及形象兩大客觀因素得具備，這就需要高校招生選拔學苗時下一番苦功。在課程設置上繼續沿用傳統聲樂教學“一對一”的教學模式，除了聲樂演唱技巧的教學，還應設置其他相關課程，比如形體、正音朗誦、歌劇排練、合鋼伴。形體課程主要是培養學生的表演欲望及肢體表達的能力，使學生站在舞臺上大氣豐滿———既然是表演就不能像木頭一樣站在臺上。除了用聲音去傳達感情，面部表情和肢體語言也會增進與觀眾之間的交流，并帶動歌唱經過使表演達到聽覺與視覺的和諧。正音朗誦的課程設置很有必要。大部分藝術類高等院校是全國招生，而我所接觸的大部分學生都在演唱中存在鄉音問題，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱兒化音等，這大大影響了演唱上咬字吐字的表達。就在去年的情歌賽上我還聽到了某些選手存在相關問題。而正音朗誦課程不但可以解決此類問題還能大大提高學生的語言表達能力，要知道對于一個聲樂表演者而言，語言表達能力是多么的重要。
大聲的朗誦不但有利于學生去體會歌曲的創作情感，也有利于學生鞏固正確的發聲位置。如果說這兩種課程安排在學生打基礎的大一和大二階段，那么歌劇排練課可以在各方面水平相對成熟的大三安排。將學生按照唱法分成小組，每組都有相關教師負責并選取歌劇片段，由淺入深。根據學生的表演及聲音特點安排不同角色，可以先從歌劇片段排練，隨著學生演唱技巧的提高及表演能力的進步，可以排練整部歌劇。學生在排練中學習，在實踐中找出不足從而各個擊破。歌劇排練課程的設置既能把學生的演唱技巧與表演能力有機結合，充分調動學生的學習主觀能動性，也可在適當的時候為學校創收。合鋼伴的課程大多院校都沒給予重視，這是對學生綜合能力的體現。一個好的歌唱者不但會唱還要會聽，更重要的是與樂器乃至樂隊配合，才能體現自身的藝術修養。學生只有與鋼伴配合，才能更深入地處理歌曲，使演唱具備歌唱性、表演性、藝術性。
音樂教育專業聲樂方向的學生除了會唱，更重要的是會聽，會分辨聲音的對錯與否。這就不能單單沿用傳統的“一對一”教學模式了，除了必要的教授基本聲音技巧，提高學生的演唱能力，還應在每周設置1~2“1+X”的教學模式。
在課堂上讓學生互相找出演唱技巧的不足并提出相應解決辦法，提高學生對聲音的分辨能力及解決聲音問題的能力。
作為一個音樂教育專業的學生，必須具備此種能力。另外，大多數高校音樂教育專業畢業生從事的是中小學音樂教育，還應添加舞蹈編排、鋼琴副科、合唱指揮與排練及合鋼伴的課程。中小學的音樂教育側重的是綜合，也許不需要音樂教師培養出一個歌唱者，但更多的是需要音樂教師編排一臺晚會、排練大型舞蹈或排練合唱。這就需要高校在音樂教育聲樂方向的課程設置上側重于綜合。舞蹈編排課程設置可以培養學生的動作協調性及舞蹈編排能力，學生走向工作崗位后雖不能獨立編制舞蹈動作，但可通過大學所學，根據音像資料組合一套舞蹈動作。鋼琴副科使學生掌握基本的演奏技巧，畢竟大部分中小學音樂課還是傳統的教師彈學生唱，所以具備一定的演奏技能很重要。合唱指揮與排練是大部分高校的必修課，作者此處提及的原因是認為應該掌握授課的側重點，從我入學至今所接觸的是更加側重讓學生去演唱而不是教會學生如何排練。此門課程應教授學生如何分聲部、如何處理歌曲、如何控制聲音。應多鍛煉學生的獨立排練能力。合鋼伴的課程再次提及是因為會有少數本專業學生進入高校教授專業課程，這不但需要學生有較高的演唱技巧、較強的聲音分辨能力及語言表達能力，更需要學生掌握與鋼伴的配合并駕馭鋼伴的能力。這樣學生才能學以致用，使音樂教育專業聲樂方向的學生具備教與演的綜合技能。
以上均為個人在學習與教學中總結的經驗，有的舊的教學模式逐漸制約和阻礙了聲樂教學的發展，為了順應時代的要求，建立以人為本的教學觀念，指出現狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展。
參考文獻
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關于藝術的議論文2
摘 要：高校公共藝術教育是能夠培養具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。 一、當前高校公共藝術教
關鍵詞：藝術教育論文發表，環境藝術設計論文投稿
高校公共藝術教育是能夠培養具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。
一、當前高校公共藝術教育中存在的問題
（一）高校公共藝術教育管理的模式與體制缺陷
當前高校的公共藝術教育管理缺乏科學的、系統的規劃，很多高校的公共藝術管理不是存在管理責任主體混亂、權責不清的問題，就是存在無人管理，權責不到位的問題。雖然當前高校管理工作者已經認識到公共藝術教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術管理的關注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應的藝術教育管理機構，但是這種機構往往是應付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發揮實際的效用。所以高校對于公共藝術教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術課堂教育方面，教學內容、教學方法和教學方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現公共藝術教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現象嚴重等問題，缺乏創新性。缺乏與之相匹配的平臺的構建，大學生藝術實踐的思維空間沒有得到充分的體現，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學生的藝術修養難以內化，大學生的總體藝術修養偏低。
（二）高校公共藝術教育課程設置缺陷
在高校課程設置方面，公共藝術教育課程設置存在嚴重的缺陷。尤其是在綜合性大學中，公共藝術教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數課程、英語課程相比，公共藝術教育課程的實用性在短時間內并不明顯，以經濟功利為發展推動的綜合性大學往往忽視了公共藝術教育的作用，只注重學生實用技能和知識的培養，而對學生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學生的精神素養、情感道德和價值導向就缺乏正確、科學的教育和指導，沒有體現以人為本的宗旨，不利于人文素質的培養，阻礙人的個性的發揮，束縛創新能力的發展。目前我國很多高校在人才教育發展方面的理念不盡相同，但是從經濟社會和人才培養的長遠角度看，高校不應當將就業作為考量學生成功與否指標的指標，應當將就業作為人才發展的重要途徑和方式來指導人才培養的質量，促使大學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。
（三）高校公共藝術教育缺乏可操作性評價機制
目前我國各個高校的公共藝術教育缺乏可操作性評價機制。由于各個高校對公共藝術教育的認識不同，在教學目的和教學任務方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術教育方面的投入、師資隊伍建設等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內形成關于公共藝術教育的統一標準，科學標準的操作性強的評價機制缺失。由于沒有統一標準的評價機制，很多高校的教師甚至是學生在公共藝術教育的教學和學習熱不高。學校內部也沒有形成科學的公共藝術教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術教育評價指標確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術教育教學的科學開展造成了一定的影響。
二、對當前高校公共藝術教育的幾點建議
（一）優化公共藝術課程設置
公共藝術教育的最終目的旨在將高校學生培養成為具有高尚道德情操和正確價值觀導向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創新精神的全面發展的人才。在課程設置方面，首先要在公共藝術教育內容和形式上進行創新和優化，要從高校發展實際和學生實際出發，認真研究符合當前高校教育特點的公共藝術教育內容和教育形式，積極探索和創新，要將公共藝術教育與高校的辦學精神、教育理念和校園文化進行緊密的結合，充分的體現高校的發展特色和內涵，豐富教學內容。另外，可以通過聘請校外專家的方式將與公共藝術教學有關的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學術論壇等，通過多樣化的方式激發全校師生學習公共藝術教學的積極性，活躍校園教學氛圍。以本校經過改良后的公共藝術課程體系為例，在經過對學校實際師資情況和學生藝術需求的考慮之后，本校的公共藝術課程體系以兩年為一個周期，每個學期開設四門藝術方面的必修課，分別涉及了美術、音樂、電影和書法四個方面，學生每學期學習一種藝術課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應有的學分，這種課程體系是基于對學生藝術感興趣的方向和藝術對學生的影響而考慮的，根據實際情況，每一門選修課還都有適合學生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學生可以根據需要和自身對藝術的興趣進行合理的選擇，從而促進藝術課程的開展與普及。這種課程體系設置就是較為綜合的課程體系設置，同時在課下我們還注重為學生提供接觸名師的機會，每周開辦一次藝術論壇，邀請力所能及范圍內的藝術家為學生開展藝術方面的講座，讓學生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關于藝術的經驗和寶貴的藝術體驗等。
（二）加強師資隊伍建設
公共藝術課與專業藝術教育不同，教學對象是普通的大學生，不是藝術專業人才，因此教師在教學過程中要轉變教學方式，將專業的藝術知識轉變為大部分學生能夠輕松學習和掌握的內容，教學方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術專業的大學生對公共藝術教學的學習興趣和積極性，這就對教師的教學能力提出了更高的要求。首先，學校要加強對公共藝術教師的培訓工作，通過專題培訓、外出考察和交流方式等提高公共藝術教師的專業教學能力和素養。其次，教師也要通過網上自學、經驗交流總結等方式不斷提高自身的綜合素質能力。另外，高校也充分認識到建立一支高素質、穩定的教學隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強學習、強化競爭機制，推動教師不斷對公共藝術教學進行創新和改革，制定相應的人才發展規劃，強化培訓，建立掌握扎實理論知識、高素質科研水平和綜合教學能力的教師隊伍，為高校公共藝術教育的順利開展提供可靠的保障。
（三）完善硬件設施的配置
高校公共藝術教育的硬件設施可以和本校的藝術學院設施進行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術學院和高校公共藝術教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業，所以高校公共藝術教育的硬件配備應該以不影響藝術學院授課方面為基礎，從而開展對藝術設施和設備的考察和配置，但是在基礎設施的使用方面，如學校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術學院教學的情況下讓公共藝術教育體系中的同學對藝術進行一定的認識。這就要求學校對于高校公共藝術教育有所重視，在這方面進行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術教育的課程負責方面有足夠的資金對藝術教育需要的硬件進行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術表演用服裝等等一系列物品和參加藝術展覽等活動的經費。這樣才能使高校公共藝術教育的管理更加完善。
（四）健全對于高校公共藝術教育的評價體系
高校公共藝術教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進行及時和準確的評價才能更好地反映出高校公共藝術教育在學校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學校需要對自身的評價體系做出公共藝術教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統的調查問卷模式上針對每位老師的具體授課內容進行問卷編制，并以此問卷在教育后的統計數據作為高校公共藝術教育體系中重要的可量化的數據被體現出來，在教師互評的模式上增加學生對教師的評價模式，這是高校公共藝術教育評價中主觀評價的重要環節，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數據相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術教育中的具體表現如何，以此來確定本校的公共藝術教育的目前水平，增強高校公共藝術教育的管理能力。
三、結語
隨著時代的發展，國民整體素質的培養和提升顯得越來越重要，公共藝術教育在作為素質教育重要組成的同時，它也是一種文化傳播手段。建立健全高校公共藝術教育相關制度成為當前高校藝術教育工作者的重要責任。
關于藝術的議論文3
它可能沒有音樂那么優雅美妙;沒有雕刻那么心思細膩;沒有繪畫那么栩栩如生;但它，卻是舞姿動人。
在我年幼時，媽媽曾送我學過一段時間舞蹈，但因為種種原因，我沒有堅持下去。
那時的我柔韌性好，下腰、劈叉絲毫不費力氣，但現在的我樣樣都不行。
還記得那時，我天天受到老師的稱贊，自主獨立，不用老師多花一分一秒在我身上。就說上次吧，我們舞蹈老師讓我們先練習蹲馬步，再來就是劈叉，我兩腳一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不斷傳出我們的慘叫聲。老師看了，皺了皺眉頭說道:“你們還小，柔韌性應該很好，一劈就下去了，但是你們怎么做不了呢?唉，還是我來吧!”
話音剛落,我身旁的疼痛喊聲越來越大。不幸，很快就到我了。老師兩手放在我的肩膀上，一只腳放在我的右腿膝蓋上，手和腳不約而同地用力往下壓，骨頭的“咯~咯~咯”，我痛徹心扉，真的像手術臺上一條腿被分離出了身體一樣。這還沒完呢，下面還有更大的挑戰。
剛剛是后腿，現在是左腿，老師熟練地往下一壓，毫不留情，絲毫沒有考慮我們的疼痛感。這還只是簡單地壓壓腿，后面就是兩兩一組，輪流站在對方腿上，當時我的同伴是120斤的重量級大伽。她先是一只腳站在我腿上，我已經快不行了，更何況還是兩只。我疼到眼淚都出來了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地響。上了一節課，就像把自己的身體解剖了一樣，身子骨快散架了。
三百六十行，行行都不容易，現在回想起來，還有隱隱作痛的感覺。
關于藝術的議論文4
周六，我跟隨威海晚報小記者團去了里口山小蘋果親子樂園。在那里，我們親身體驗了糖畫、槐花餅和陶藝的制作過程，大家都特別興奮。我印象最深的就是制作糖畫了。
做糖畫的爺爺端坐于桌前，執勺在手，經過短暫構思，飛快地將勺中的糖液揮灑在光潔如鏡的大鋼板上。看著糖漿像是被施了魔法一般幻化成一個個神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的圖畫，有飛禽走獸、花鳥蟲魚……皆晶瑩剔透、栩栩如生。放上一根竹簽，風干后就能拿起來。在陽光下，糖畫閃閃發光，輕輕地舔上一口，甜甜香香的麥芽糖味道充滿整個舌尖，哈哈，真想多舔幾下，卻又不舍得把它吃完。
據史料記載，糖畫起源于明代的“糖丞相”。在那時，每逢新年祭祖，官宦大戶人家就會用模具將熔化的糖液印鑄成各種動物及人物作為祭祀品，所鑄人物“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故戲稱為“糖丞相”。后來，這一技藝傳入民間，民間藝人將中國皮影、民間剪紙等藝術融入其中，逐漸演變為糖畫。這一頗具民間特色的工藝發展至今已有400多年的歷史。
真沒想到，一幅幅小小的糖畫，竟有著如此悠久的歷史，融入了這么多民間藝人的智慧。通過這次小記者活動，我體會到了民間藝術的魅力，再一次被我們的民族傳統藝術折服，為我是一個中國人而感到驕傲與自豪。
關于藝術的議論文5
星期六下午，我們德州日報小記者要去畫沙畫啦!以前在電視上看到過沙畫表演，覺得很神奇，這次能近距離接觸沙畫，我特別激動。
我早早就來到了本次活動的目的地——愛沙沙畫，沒想到我是第一個到的。教我們沙畫的于娜老師讓我隨便畫，模仿她早已畫好的一幅美女圖，我把沙子撒在沙畫臺上就“動工”了。就在我感覺自己畫得很標準的時候，老師走過來對我說：“你畫沙畫很有天賦，但有一個小問題。”看到我不解的樣子，老師說：“沙畫與在紙上畫畫不同，老師的作品中美女的臉是白的，所以要用手把有沙子的地方抹白，再撒上少量沙子畫出眼睛和嘴巴。”老師邊說邊示范，不一會兒，一張美女的臉龐就出現了，太神奇了。
等全部小記者都到齊后，老師先教了我們畫沙畫的基本指法——漏沙、鋪沙和抹沙，隨后又教我們畫了《森林圖》和《天鵝美圖》，真是太棒了!這次活動不僅讓我學會了沙畫，更讓我感到藝術的獨特魅力。
關于藝術的議論文6
在肯定獨立策展人對中國當代藝術傳播的重要性的同時，我們要正視中國當代藝術策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。
一、策展與策展人
策展的工作內容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發布；從展覽預算論證、資金分配，到材料費發放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負責的事務。
二、策展人在藝術展覽中的重要性
隨著社會的進步，藝術市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現。獨立策展人已經成為藝術生態結構中的重要組成部分，并且發揮著重要的作用，我們必須加強對他們的關注。當靈感乍現或創意迸發時，獨立策展人可以憑借自身敏銳的文化意識獵取與其相符的藝術作品，通過藝術品策展，對作品背后的意義進行深入挖掘與表達，賦予藝術品更多的內涵和價值。由此可見，能否精準遴選出合適的藝術作品，并深入挖掘、表達出藝術作品背后的意義，清晰地呈現出藝術家的創作意圖，進而引發受眾的共鳴，是衡量藝術策展是否成功的核心指標，也是對策展人策展能力、文化修養的考量。策展人在整個策展工作中，承擔著傳達文化內涵、塑造文化形象的職責。優秀的策展人只具備創新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養，甚至要具備與藝術家相似的創作經歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現場獨特氛圍的基礎上，深刻理解展覽的主題內涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現在學術意義方面以外，更多地體現在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創性和時代性的，并非簡單地搜羅與主題相關的藝術作品就可以。獨立策展人是當代藝術的領軍者，扮演著負責人的角色，某種意義上講，他們實現了對藝術市場的整合，推動了藝術市場的健康發展。由此可見，獨立策展人在藝術展覽中扮演著至關重要的角色。
三、中國當代藝術策展傳播面臨的困境與出路
獨立策展人無疑推動了當代藝術的廣泛傳播，對于這樣一個獨特的職業身份，一些藝術家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的'身份進行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創造效益的行為，而他們往往對于展覽的文化品位、學術意義、教育意義以及社會效益不甚明了。由此帶來專業水平較低、主題闡釋不夠、無法引發觀者共鳴等問題，這些都成為中國當代藝術策展傳播所面臨的困境，我們必須加強對其的關注。
目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業的工作者所組成的非專業群體，他們在策展方面沒有太多經驗，屬于業余人士，文化意識不強，學術研究能力較弱，無法充分體現展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術充滿興趣的、具有較強文化意識和學術鉆研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創意與展覽主題相結合，能夠賦予藝術作品一定的內涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業策展人，他們具有豐富的策展經驗，具有較強的文化意識和學術研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎上，能夠營造強烈的展覽氛圍，他們是當代藝術風向的引領者。所以，加強對獨立策展人的培養，提高策展人的策展水平和學術品位，構建完善的策展人制度，充分發揮他們在當代藝術傳播中的重要作用，是走出當前困境的解決途徑。非專業的策展人最好回歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當代藝術的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落后而影響當代藝術的健康發展。只有將當代藝術策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當代藝術的可持續發展。
結語
獨立策展人已經成為藝術生態系統中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術作品，更要在深入挖掘藝術作品背后意義的基礎上研究相關的藝術問題，提高中國當代藝術展覽的文化品位，有效解決藝術家與藝術市場之間的需求關系，實現中國當代藝術更為有效的策展傳播，推動藝術市場的可持續發展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術作品的精神內涵和時代意義，而且對中國當代藝術的國際化發展具有重要的推動作用。因此，加強中國當代藝術策展傳播的研究，具有非常重要的現實意義。
關于藝術的議論文7
愛美大概也算是人的天性吧，宇宙間美的東西很多，音樂在其中占重要的地位。偉在的音樂家貝多芬說：“音樂是比一切智慧，哲學更高的啟示。”
在六月5日那天，文化周末室內樂團在我們的學校大電教室舉行一場音樂盛宴，樂團五人踏著藝術的長虹緩緩向我們走來。
“各位師生，各位來賓們，今天我們文化周末室內樂團為你們演奏‘歐洲古典音樂’‘中國民音’與‘動漫音樂’，讓我一起被藝術熏陶，接受音樂的洗禮吧……”主持人熱情洋溢的介紹結束后，團長顏樂緊接著一一介紹樂團的成員。
開始演奏了!第一板塊是“歐美經典”。五位音樂家各自對視一眼，當團長顏樂一點頭，五人同時一起演奏。四個琴各自被主人往肩上一搭，四根弓隨后乖乖地躺在琴肚上，隨著弓一放，《一步之遙》從琴里悠悠傳來。時而涓涓細流，時而“飛流直下”，時而“黃河遠上白云間”，時而“滾滾長江東逝水”……五位音樂家合上眼睛，搖頭晃腦的，很享受的樣子。大電教室顯得異常肅穆，只有音符在跳動。同學們都沉浸在音樂之中。有的翹首凝視，有的吊梢眉頭，有的碗口嘴，有的……無不是隨樂而變，隨心而動。我覺得這一種境界是頗耐人尋味的。
一系列的音樂變化也勾出了我內心的一些記憶。那一天老師通知我要去參加機器人比賽。賽前，我默默地努力，加班加點堅持訓練;賽時，我抱著必勝的信念，熱血沸騰;賽后，離成功只有一步之遙，萬分沮喪。這一切的回憶都是源于眼前的音樂家，源于他們演奏的音樂，源于我的生活經驗。生活與藝術完美結合，生活與藝術產生了共鳴啊!我明白了!
藝術源于生活!
每個人都是自己的藝術家，我們的每一次選擇，就是選擇著一種顏色，一個音符……
關于藝術的議論文8
㈠舞蹈藝術教育與素質教育
舞蹈藝術作為人類永恒追求的載體，溝通著身體與靈魂，感情與智慧之間的聯系。它既體現著人性的本質，又連接著人類的世代傳承。它不僅使人得以充實和完美，而且催人奮進和創新。它能夠培養我們的青少年學生對舞蹈藝術的興趣，并依次引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好，從而促進他們形成健康的個性心理品質。與此同時，它還能夠強化青少年的感知力、記憶力、觀察力、想象力、創造力等，使他們在豐富自身文化知識結構的同時，初步形成創新意識和實際操作能力。正因為如此，在廣大青少年中組織開展舞蹈藝術教育活動，一方面能夠使他們理解人類歷史經驗，另一方面有助于他們運用非語言的方式交流思想感情，同時，學習借鑒以藝術的方式面對社會，面對人生。
對于青少年個體來說，無論是人體組織器官的協調發展，還是滿足人對美的高層次感知和鑒賞追求，通過舞蹈藝術教育都能夠得到有效解決。而對于青少年的群體來說，由于舞蹈藝術以其獨特的表現傳達著人類的共同追求和情感，因此，其教育活動能夠以美的載體傳播學生深層次的情感信息，表達學生對于真、善、美的共同的向往與追求，從而促進社會成員精神境界的不斷升華和完善。
㈡舞蹈藝術教育在學生的全面發展中具有不可代替的重要作用
舞蹈藝術的美是由各種因素綜合構建而成的。對于我們教師在組織教學的過程中，應當始終以審美為核心，啟發青少年學生調動各自的審美經驗，積極投身審美體驗，深入進行審美感知，勇于進行審美創造、展現，在對美的體驗、探求、創造、構建中，不斷提高他們感知美、表現美和創造美的能力。正如西班牙繪畫大師畢加索所說：“藝術洗盡世俗生活蒙在靈魂上的煙塵。”藝術作品的生命，往往取決于揭示了多少人間真情。舞蹈藝術教育通常大多以某一舞蹈藝術作品為媒介，通過激發受教者即青少年的審美情感而達到一定的教育目的。
從上面我們已經了解舞蹈藝術教育在對青少年教育中具有極其廣泛的教育功能和十分明顯的效應性。它是以舞蹈藝術審美為核心的綜合的教育活動，對于學生的全面發展具有不可代替的重要作用。青少年學生通過接受舞蹈藝術教育，能夠陶冶其性情，進化其心靈，提升其真、善、美的精神境界。從而進一步激發他們對于美的追求，從一個角度和一個方面實現美育的教育目的。通過舞蹈藝術教育可以使青少年學生在自由欣賞體驗中自然而然地形成正確的人生觀、價值觀，形成奮發向上、積極進取的精神，堅定起為人民的幸福、祖國的繁榮昌盛而貢獻畢生精力的決心。通過舞蹈藝術的體驗，青少年能夠了解到藝術創造及其發展規律，從而發展他們從藝術的角度進行思維的能力。
愛美知心人皆有之”，就是說每一個人都有追求美的心理和創造美的天性。而舞蹈藝術正是通過典型化、概括化的人體動作語言。表現著人類的 理想、追求和信念。對于青少年借助舞蹈藝術能夠獲得健康、活潑、向上的旺盛生命力；并且可以看到充實、高雅、豐富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈藝術活動，啟迪著人類，啟迪著我們青少年對于美好理想的不懈追求，激勵著人類不斷煥發出超越自我的堅強決心。這些都肯定了藝術是人類的情感和思得青想。要求通過藝術與個人情感生活的連接和相互作用，學習運用藝術的表達和交流情感，獲得創造、表現和交流能力，使其達到健全人格，陶冶高尚情操的效果。
舞蹈藝術教育的實踐性有助于促進青少年的左右腦平衡發展，同時，舞蹈藝術以其獨特的審美功效，使他們在學習過程中形成健康的審美意識和敏銳的審美能力。此外，對于青少年學生來說，通過接受舞蹈藝術教育還能夠領悟人生的真諦，形成正確的人生觀、價值觀。能夠通過舞蹈交際活動形成良好的社會交往能力。從而優化人際關系，使個性的自由發展同集體或他人的意愿、利益保持某種協調。就舞蹈教育而言，它在教育媒介、教育形式、教育效益、教學方法等方面，具有其他教育形式不可替代的獨特功能。因此，舞蹈教育是組織實施素質教育，形成素質教育功效的良好途徑之一。
關于藝術的議論文9
藝術無處不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一種藝術。
五年前一天，我在一家琴行門口停住了,目不轉睛地看著里面的吉他。不知不覺中，我走了進去，開始了一段我與吉他的奇妙旅程。
起初，我要練基本功，有的人覺得非常枯燥，但是我覺得挺好玩。
一年過去了，老師開始教我們歌曲。我想退縮了，因為我的手上結出了一個個水泡，又疼又癢，連琴弦都按不緊。一年后，一件事情讓我徹底愛上了吉他。
第三年，我轉入電吉他班，開始了我漫長的電吉他生涯。過了不久，我又加入了明星樂隊，在許多地方演出。站在舞臺上，看著臺下那么多觀眾，一種成就感油然而生。聽著那如雷鳴般的掌聲，我愛上了那把陪我演出的吉他，愛上了演出時那種澎湃的感覺。
第四年，老師接了有史以來最大的一個單子，讓我們去迷笛音樂節演出，并教了我們一首新歌。老師才教我這首歌時，我胸有成竹，可剛開始的推弦我就有問題，這讓我的底氣越來越不足了。后面也學得一塌糊涂，老師和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦練習，五個月后奔赴蘇州。
路上，我特別緊張，總覺得自己彈不好，我轉念又想：我刻苦練習，必然會有收獲。我不能輸，不能!靠著這股信念，我們在舞臺上氣場十足，火力全開，演出圓滿成功，老師向我們投來一記贊賞的眼神。
現在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”我會繼續努力，在彈吉他的道路上越走越遠。
關于藝術的議論文10
斑駁的漆面，破損的琴弓，缺失的細弦，這是把經過歲月侵蝕早已暗淡無光的小提琴，當葛老師在課堂上將它帶到我的面前時，我心想：“葛老師怎么會有這么破舊的一把小提琴呢？”葛老師似乎看穿了我的心思，問我：“你想不想聽我講講這把小提琴的來歷？”我點點頭，葛老師笑著撫摸我的頭，向我娓娓道來……
“在我像你這么大的時候，在我的家鄉宜興的一個小鎮上，只有一家百貨公司，墻上掛著唯一的一把小提琴，我非常希望能擁有那把小提琴，看著它我仿佛都能聽見那一個個美妙跳動的音符，可是家里窮，兄弟姐妹多，父母工資少得可憐，根本不可能給我買下它。于是，我每天一放學就跑去那家百貨公司，去看那把掛在墻上的小提琴……”
我的眼前仿佛出現了這樣一個情景：一個大約8、9歲的小男孩趴在百貨公司的柜臺上，目不轉睛地盯著墻上的一把小提琴，眼睛里迸射出渴求的光芒……
“后來這件事被我的一位老師發現了，她告訴了我的父母，我的父母用省吃儉用下來半年的工資為我買下了那把小提琴。”說到這里的時候，葛老師的眼睛里泛出了淚光，“但是我的父母已經沒有錢再給我請一位小提琴老師了，所以，我只能靠自己去摸索，去鉆研，琴弦拉斷了一根又一根，拉斷的琴弦我都珍藏著，裝滿了整整一抽屜……直到有一天，我去參加一個正式的演出，那是我第一次站上舞臺，那時的舞臺可不像現在的舞臺裝飾華美，流光溢彩，我們那時的舞臺只有一個簡單的大紅幕布的背景，色調單一的照明，但在當時的我看來，已經非常豪華了。我穿著一身黑色的禮服，正裝出場，用飽滿的熱情開始演奏，任樂曲優雅地流淌，自己早已陶醉其中……一曲終了，一位老師卻指出我的音起高了，原來一直以來琴弦都被我調高了四度音在拉，可我之前卻一點都不知道……”這時我從葛老師的眼睛里看出了深深的失落與遺憾。老師緩了緩情緒，告訴我后來那位老師被他的真誠打動了，破例收他為徒，從此他有了人生第一位小提琴老師。
葛老師對藝術的熱情與不懈追求打動了我，勾起了我內心深處的記憶，初學小提琴時，爸爸媽媽就送我去了一位有名的小提琴老師那里一對一教學，為了鼓勵我，還給我買了一把很漂亮的小提琴，這把淺棕色的小提琴有著漂亮的木紋，烤漆的琴身泛著耀眼的光澤，我一下子就喜歡上了它！幾年下來，我已經換了四把小提琴，特別是最近的這把小提琴，是爸爸媽媽帶我去上海音樂學院旁邊的一家小提琴專賣店里買的，那里琳瑯滿目的小提琴讓我挑花了眼。我現在上小提琴課的時候，葛老師都會利用白板和電腦軟件教我樂理知識，用鋼琴和我對音、合奏來提升我的聽音能力，增長我的小提琴技能……即便在這么好的條件下，我也曾多次因為練姿勢太累或者掌握不了技巧拉不準音而哭鼻子，甚至差點放棄，現在想來，真是無比羞愧！
那把陳舊的小提琴，一直掛在老師的琴房，每當我累了，倦了，練琴到手酸、腰酸、背疼了，我就會走過去細細端詳，腦海里浮現出那個倔強小男孩的身影，雖然拉著調高了四度的音，仍一臉執著……
關于藝術的議論文11
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
關于藝術的議論文12
生活就像一架鋼琴，那些白色的琴鍵代表著和諧與美好，而那些黑色琴鍵則代表著生活中的磨難，只有當黑白鍵交加方可彈奏出一曲美妙的樂章——生活。
從古至今音樂就是人們生活的一部分，伯牙鼓琴猶如高山流水，一瀉千里，子期聞之則成畫于腦海之間，于是便有了一段知音的佳話。
英俊瀟灑的梁山伯與美麗動人的祝英臺曾為世人留下了藝術的象征，他們的生活便是藝術，而藝術也不曾離他們遠去。塵世給了他們凄慘與傷痛，他們卻用化蝶雙飛給世人見證了真情，也因此便有了遍布世界的千古絕唱《梁祝》。
回到過去，我看到了十二月充滿憂傷的克萊得曼，用他音樂的靈魂彈奏出了那凄美的《夢中的婚禮》，用他的心靈為自己的祖國鳴奏了《c小調練習曲》，用藝術的方式給敵人留下了美麗的背影，這便是生活演繹出的藝術境界。
生活中的技術遍布生活的每個角落，無論是放羊的牧民，還是田地里的農民，他們嘴里哼著的便是生活賦予他們的藝術。藝術，不需要華麗的修飾，因此才體現出了它自身的價值。藝術的價值是自身散發的，無論演奏者身上穿的有多么樸素，他演奏的藝術才是代表他是否美麗的憑證，欣賞他的內心世界才是真正欣賞，才是欣賞真正的藝術，這才稱得上是知音。
無論是對彼此知心的條件的伯牙和子期，還是相親相愛的梁山伯與祝英臺，他們所創造的藝術不是因人而美，而是因為它們為彼此所付出的真心的美麗，這才是藝術所追求的至高點，才是藝術的本質。
藝術家的靈感來自于對生活的感知，他們對生活深刻的理解之上才建造出了藝術，給自己尋找一個感情的載體，所以生活離不開藝術，而人永遠在藝術之后，所以演奏也并不是突出演奏者的美，而是藝術的美，藝術是源于生活，但卻比生活高雅。
有時候我們也在為感情找載體，不管載體的對與錯，能表達自己的心聲那便是藝術。
藝術源于源于生活而高于生活。
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