我家鄉的戲曲作文

時間：2024-12-05 11:34:34 嘉璇 [第四單元]戲曲大舞臺我要投稿

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我家鄉的戲曲作文（精選19篇）

　　中國的戲曲種類有很多，你家鄉有哪些戲曲呢？下面是語文迷為大家整理的我家鄉的戲曲作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對你有幫助。

我家鄉的戲曲作文（精選19篇）

　　我家鄉的戲曲作文 1

　　淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

　　淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那么復雜、那么講究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的.衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白發，再化妝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

　　展翅要飛的燕子似的。

　　淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

　　比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

　　這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

　　我家鄉的戲曲作文 2

　　朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處？對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

　　這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。

　　越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

　　越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。

　　抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的'歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。

　　但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

　　不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

　　當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。

　　在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮斗著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾;劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢？

　　我家鄉的戲曲作文 3

　　“夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院……”

　　幼時閑暇時，常常穿梭于一個個隱于城市一隅的小村子，樂于尋找那些古樸自然的美妙聲音：腳踩青石板的噠噠聲、風吹樹葉的沙沙聲、婦人洗衣閑談的輕語，還有那小唱昆曲的調子：大爺泡茶時的《長生殿》，老太晾衣時悠長的《牡丹亭》，一個一個小片段，組成了我對昆曲的初印象。

　　后來，我在書里正式認識了昆曲，它是中國傳統戲曲最古老的劇種之一，是戲曲藝術的珍品。原來，我的家鄉戲如此偉大。

　　我曾走入亭林公園的昆曲博物館，游人并不多，我站在建筑中間，高大寬敞的舞臺坐落在南面，對面和兩側仿佛觀眾的包廂、看臺。我閉上眼，回到了昆曲最興盛的年代。完美的舞臺置景，演員們衣著華麗，舞蹈飄逸，唱腔婉轉，一顰一笑勾人心魄。看臺上人頭攢動，姑娘聽戲入了迷，竟為戲里人的慘境不住地落淚，手拈著帕子卻怎么也擦不完；漢子紅著眼眶，握緊拳頭，死死瞪著惡人，真令人懷疑下一秒他就要沖上舞臺伸張正義……睜開眼睛，是一片空蕩。

　　我有些失落，古老的昆曲藝術難道走向生命盡頭了嗎，人們已經忘記它昔日的繁華與美麗了嗎？

　　我漸漸長大，城市發展越來越快，一座座高樓拔地而起，新興事物層出不窮，傳統的影子似乎越來越少。我在人潮中快速穿行，厭棄了千篇一律的銷售口號，突然一陣微弱的樂聲傳來，“夢回鶯囀，亂煞年光遍……”昆曲！是昆曲！我又驚又喜，抬起頭四處張望，在街角處開了一家昆曲社！我跑過去擠進人群，幾個演員穿著簡單的服飾，在店門口若無旁人地唱著《驚夢》。我感動萬分，原來昆曲不曾被遺忘。

　　后來，我發覺，在生活的各處角落里，昆曲從未缺席。老人們都會哼上一兩句家喻戶曉的名句，青年的父母們也會滿懷自豪地告訴孩子昆曲是家鄉的驕傲，是昆山人的驕傲，孩子的'心中早早被種下了昆曲的種子。

　　我走進學校，看見學校開展了昆曲興趣班，學生們全神貫注地聽著老師的講解，不斷調整著姿態，用稚嫩的嗓音模仿穿越百年而來的聲音，明亮的眼神里是對昆曲的好奇與熱愛。

　　我又走進圖書館，每一年，圖書館都會開展各種關于昆曲的活動，昆曲知識競賽、昆曲片段欣賞，活動現場也總是“人滿為患”，每一位市民都用自己的方式去欣賞、了解、傳承著我們昆山的傳統文化。

　　昆曲，我的家鄉戲，你從初生的幼苗長成了參天大樹，盛極一方；你也遇到過生命的冬季，冷冷清清；如今，你重又長出枝葉，不再張揚，選擇細水長流，從生活的每一處縫隙流進昆山人的血液。

　　我家鄉的戲曲作文 4

　　家鄉，是心中一首唱不完的歌，家鄉戲更是這首歌中最必要的曲調。每當我欣賞到如此精妙絕倫的家鄉戲，對他的喜愛就像潮水一樣一涌而上。

　　川劇，不同其他戲曲，它種類繁多，保存了許多優秀的傳統劇目、樂曲與表演藝術，是我國戲曲寶庫中的一顆輝煌的明珠，它的每個部分都令我如癡如醉。

　　在眾多的戲曲表演中，我最喜歡《變臉》了。小時候，只要一聽說有表演變臉的，村子里的人都會爭先恐后地跑去觀看。表演者剛一亮相就贏得了滿場的喝彩。伴隨著婉轉悅耳的`川劇音樂，在看似簡單的舞蹈動作的掩護下，表演者只要一抬頭，一轉身，一揮袖子就可將臉譜變成各種顏色。十幾張不同的臉譜，不停地變化著，真叫人眼花繚亂！觀眾都目不轉睛地盯著看，仿佛是希望看出點破綻似的。每當演員變了一張臉譜，觀眾就都歡呼一聲。我想，如此精彩的表演，就算是沉默寡言的人，也定會鼓掌夸贊起來吧。在表演結束后，有一位演員下臺來和觀眾握手，在不知不覺間竟變了一張臉。更令人驚奇的是，就連那小小的木偶也可以變臉，只要舉起那小木偶的手，它就立刻變了一張臉，這更是令我贊不絕口。我對家鄉戲的喜愛之情也油然而生。

　　再者，就是四川的絕活吹燈。這個聽起來十分簡單，實則是個技術活兒，據說是要將放在額頭上的油燈吹滅。那油燈不大不小，燃著小火苗，可想要在下面吹滅它也是不容易的。起初是放在頭頂上的，但表演者慢慢地抬起頭，輕輕地搖晃著腦袋，那油燈也像是聽了誰的命令似的，緩緩地、徑直地滑到了額間。表演者停住了，臺下也隨之安靜下來。我生怕那油燈會從表演者那平滑的額頭間滑落到地上。隨后，那表演者輕輕一吹，油燈便熄滅了。我想這會不會是巧合呢？還是被風給吹滅了呢？可后面幾次竟都如此，我信服了。可我也百思不得其解，這到底是為什么呢？這更增加了我對川劇的喜愛與興趣。

　　還有很多節目都多姿多彩，精彩紛呈。有令人心驚膽戰的《飛刀》表演，使人大驚失色的噴火表演，也有沁人心脾的四川茶道表演，等等。就連那單獨唱川劇的表演，也令人覺得精妙絕倫，引人入勝，那是因為川劇的幫腔為領腔，合腔，合唱，伴唱，重唱等方式組合而成，意味雋永，幽默風趣。這些都使我不得不愛上了如此無與倫比的川劇。

　　家鄉戲寄托了我對家鄉的思念。每當我欣賞到家鄉戲，內心的親切與對其的喜愛之情就情不自禁涌了上來。

　　我愛我的家鄉戲。

　　我家鄉的戲曲作文 5

　　昆山是個開放型城市。聽父母說當年五湖四海的年輕人來這里創家立業，把昆山視為自己的第二故鄉，培育它，建設它，學習這里的文化。我的父母也是其中之一，他們的故鄉都在千里之外的地方。

　　眾所周知，昆山有一個數百年的文化名片昆曲。但由于父母并不了解，所以昆曲，曾經對我來說是個熟悉而又陌生的名字，熟悉在于昆曲從明代起便扎根于昆山，在昆山有著濃濃的文化氣息。從前，還未有電視時，昆曲便是昆山老一輩人童年的夢。夜晚，清風中，楊樹、柳樹沙沙作響，不遠處的戲臺上點著燈，演員們正演著昆曲。池塘中蛙聲一片，遠處稻香縷縷。夜空中繁星閃爍，地上孩子歡笑嬉鬧。而陌生，是因為科技發展迅速，手機、電腦等電子產品步入千家萬戶，除了家中老一輩人外，鮮少有孩子步入昆曲的世界里了。

　　但是，近年來昆山政府提高了對昆曲的重視程度，在各個學校開展了小昆班，讓專業的老師教孩子們昆曲，讓孩子們愛上了昆曲，了解昆曲的魅力，自發的學習昆曲。我也因此了解到了昆曲，愛上了昆曲。

　　昆曲從民間來，走上了廳堂，走入了畫中，漫漫六百年，幾經沉浮，然而時間并沒有改變昆曲似水的柔情。如今昆曲自畫中走來，邁入了尋常百姓家，依舊亭亭玉立。

　　為了使昆山市民也感受到昆曲的魅力，亭林公園在節假日有時也會在各處演唱《牡丹亭》。課余時間父母也經常帶我觀賞，我最喜歡的是第十出戲《游園》。每次看前我都興奮不已，早早地到了場。場地座無虛席，密密麻麻地都是人，凳子早就坐滿了。我也只好站著欣賞了。演員們在我焦急的等待下，畫著精致的妝容，終于出現在臺上。在這出戲中，杜麗娘在侍女春香的引逗下違背父母、塾師的訓誡，走出深閨，攜春香一起，來到家中后花園。見滿園春色正好，麗娘簪著簪子，兩鬢別著牡丹花，輕移蓮步，穿著繡著牡丹花的粉衣，搖著扇子，捋著長長的頭發，比照自身，嬌柔地自訴，翠生生出落得裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶鎮，可知我一生兒愛好是天然。表現出了她對自己擁有美麗容顏的驕傲。身邊，侍女春香著紅衣，也拿著把扇子，俏皮地走動，不住點頭贊同。但是緊接著，杜麗娘又低下頭，哀嘆道則為你如花美眷，似水流年。嘆自己雖有美麗容顏，但畢竟容顏易老，而自己的佳人還未出現。

　　聽著那熟悉的曲調，在場的老一輩人似乎想起了曾經的事，聽著聽著，竟情不自禁地哼唱起來，手也打起了拍子，心中漾開了一圈圈漣漪。而我的腦海中也浮現出此曲只應天上有，人間難得幾回聞。這句詩。聽著那清亮的樂喉，婉轉的音韻，看著演員的一顰一笑、一舉一動，細細品味，我仿佛穿越百年的.時空親眼看見了牡丹亭中杜麗娘與書生柳夢梅之間的愛恨情仇，離別愁怨，我的心情也隨著這跌宕起伏的情節而變化著演員出來謝幕，這時我才恍然發現這出戲已經結束，心中久久不能平靜。

　　其實我本來是不喜歡昆曲的，覺得它太慢了，但是聽得久了，就體會到了昆曲的美妙動聽，也愛上了昆曲。現在想來，昆曲娓娓道來的演唱方式使很多人都難以接受，究其原因，是昆曲太慢？還是我們太快呢？其實，昆曲慢是有原因的，首先，曲意需慢方能將情引至深處，否則與現在的流行歌曲何異？其次，昆曲曲詞的文學價值非一般戲曲所比，若像白話一般隨口唱出讀出，其意難解。走進昆曲，恍若泛舟湖上，入目皆是清風曳荷，耳聞皆是蟲歌蛙鳴，沁鼻乃香遠益清，恍若走進了一個奇妙的世界。遠離了機車的轟鳴，解脫了復雜的人際關系，將一顆在塵世的被濁染了的心撈起，任它在一場昆曲的新雨中洗凈。那時的我是活在理想的國度里，無比自由。至少，這是我對于昆曲的感受。

　　我愛我的第二故鄉我愛我的家鄉戲，我為它感到了自豪。

　　我家鄉的戲曲作文 6

　　中國有著三百多種的戲曲劇種，如：京劇、越劇、評劇、黃梅戲等。其中，我最喜愛的便是昆曲了。

　　昆曲對許多劇種都產生了深遠的影響，因此被譽為“百戲之祖”。她發源于江蘇省昆山市，是中國最古老的傳統戲曲之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

　　生活中，走進昆曲能讓我們更加了解中國的那些歷史文化。

　　吃完晚飯后，我們一家三口有說有笑地朝著劇院走去，一路上人山人海，熱鬧非凡。來到劇院門口，我朝里探了探頭，哇！今天來看昆曲的人可真是數不勝數啊！這壯觀的場面，使我的心情又激動了幾分。我好奇地問：“媽媽，為什么今天來看戲的人比往日多的多呢？”“因為今天要表演的戲曲是中國戲曲史上杰出的作品之一——《牡丹亭》啊。"媽媽笑容可掬地說道。我恍然大悟，拉著父母的手，隨著人流擠進了劇院里頭。我坐在座位上，激動的心情久久不能平靜。

　　“咚咚咚！咚咚咚！”伴隨著幾聲鑼鼓聲，戲曲表演便開始了。這部劇敘述了官家千金杜麗娘，對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人。人鬼相戀，最后起死回生，永結同心的故事。昆曲的抒情性強、動作細膩，演員們將人物的性格特點都把握得入木三分。在這部戲曲中，有許多讓我感受至深的.名段：

　　“原來這姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹桓。良辰美景奈何天，賞心悅事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！”

　　“驚覺相思不露，原來只因已入骨”

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”

　　…………

　　“啪啪啪！啪啪啪！”掌聲響起，戲曲也隨之結束，人們戀戀不舍地離開了劇院。在回家的路上，我滔滔不絕地跟爸爸媽媽說著自己的感受，一個個完美的詞段呼之欲出。

　　戲曲專家廖奔曾說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去。”是啊，這六百年來，她已經深深地嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地存下來，成為一代又一代人精神的財富。

　　我喜愛昆曲，就如同小鳥喜歡藍天，父母疼愛孩子，人民熱愛祖國一般，平淡而又美好。

　　我家鄉的戲曲作文 7

　　雖不像京劇那樣被譽為國粹，字正腔圓，廣為流傳，錫劇也有著她獨特的美，細膩婉轉、抑揚頓挫、纏綿悱惻，帶著獨有的江南韻味。

　　我喜歡看戲，是從小時候開始。

　　我的童年與一個名叫長春園的小戲樓有關。那時，奶奶總會帶我去長春園聽戲，去的多了，便記住了那里的雕花木桌，臺上的佳人蕓蕓，羅裙飄飄，還有戲樓下蔥郁的一方草地，散發著被戲曲滋潤額額清苦氣味。放眼望去，偌大的戲樓，全是說著一口地道方言的老人，只有我，像是闖入了一個不屬于自己的世界。

　　戲子登臺，即使我不懂這咿咿呀呀唱的到底是什么，也仍被那清麗服飾和妝容所吸引。繁星一樣，是璀璨的珠釵；溪流一樣，是飛揚的水袖；梅花一樣，是眼角的粉黛；瓊玉一樣，是嬌嫩的臉龐。含情脈脈，朱顏嬌嬌，行若扶柳，笑似春桃。章臺走馬時，無意撩動幕后琴弦；情到深處時水袖輕揚，引來看客毫不吝嗇的拍手叫好。

　　一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首，一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。

　　一曲終，意猶未盡。

　　報幕人上了臺，下出戲是奶奶的最愛，也是錫劇的經典曲目——《珍珠塔》。在臺下一片嗑瓜子、細聲談論的聲響中，遠遠飄來悠揚琵琶，漸響漸遠。大幕徐徐拉開，全場一片安靜，只見一個一身碎花套裙打扮的丫鬟邁著小碎步，走上臺來，急聲呼道：“小姐，快點呀”。身后，柳眉腮紅、粉裙繡鞋的小姐盈盈走來，臺下立刻一片叫好聲，小姐手絹微微遮面，輕吟出聲。舉步如和風拂柳，啟齒似燕語呢喃。聲音的悠揚，樂調的婉轉，入耳妙不可言，好似細雨淋漓，又似杏花撲面。一汪清眸如水，一抹黛眉如煙，眉間鎖一絲淺淺哀怨。那份清純，那份哀婉，恰似春風碧于天的`湖面上，有落花點點。

　　愈演愈烈，曲調成了沉重而又紛飛的思緒。

　　愈演愈烈，思緒中不存任何隱秘。

　　愈演愈烈，痛苦和歡樂，生活和夢幻，擺脫和追求，都在這一顰一笑，一舉一動中，交織！旋轉！凝聚！奔突！輻射！翻飛！升華！人，成了茫茫一片；聲，成了茫茫一片。

　　當它戛然而止的時候，世界出奇地寂靜，以至使人感到對她十分陌生了。

　　奶奶自失地望著戲臺，她的臉如一朵褶皺的花，上面閃耀著久違的光芒，像被雨水滋潤過似的。她情不自禁哼上一段，字字準確，聲聲圓滿，仿佛找到了共鳴，悠揚的曲調飄入我的心房。

　　我似乎聽懂了這出戲。

　　長春園里，奶奶聽戲，我看戲，度過了很多難忘而愜意的日子。

　　后來，當奶奶新染的頭發又抽出許多銀絲，長春園不見了。那座古色古香，散發獨特清苦氣味的雕花小樓眨眼人去樓空，荒草叢生。

　　白云蒼狗幾千回，唯有溪山長不改。

　　但每每聽到那細膩婉轉、抑揚頓挫的曲調，看到那羅裙飄飄的佳人，我仿佛就回到了小時候，回到了那小小的戲園，回到了奶奶身邊。

　　野火燒不盡，春風吹又生。我知道，那草在等待，等待那出戲重新開腔，等待一個人繼續唱，等待來年的第一陣春風，和又一次全新的生命。

　　戲不會絕，草也不會滅，我相信，經典將永流傳。

　　我家鄉的戲曲作文 8

　　木偶戲是家鄉特別的表演藝術，也是我喜歡的戲曲表演之一。我覺得欣賞木偶戲就是一種視覺與聽覺上的享受。小時候，我只要聽到銅鑼聲一響，我就急急忙忙地打開窗子，四處張望，看看是不是有木偶戲要開始了，如果有的話，我一定纏著爸爸媽媽一起去觀看。走出門，我的腳步比誰都要快，不知道的人還以為后面有什么令人害怕的東西在追趕我。因為對木偶戲的喜愛，我才會如此迅速的行走，生怕錯過了任何一個精彩的情節。

　　終于趕到了，與人山人海的人群相比我就像森林中的一棵小樹苗。怎么辦？啊！想到辦法了。解決辦法是：坐在爸爸的肩頭上或者是讓媽媽抱住我，我就可借助爸爸媽媽的身高，看到木偶戲了。我真的太愛木偶戲啦，爸爸媽媽便全力幫我解決了這個問題。“當——”一聲長長的'銅鑼聲結束后，這場精彩絕倫的木偶戲就要開始開始啰！首先是個書生模樣的木偶緩緩地走出來，他穿著一身藍色的衣服，以假亂真的臉上似乎還上了淡淡的妝，頭上藍色帽子后的兩條飄帶隨著頭的晃動在不停地飄蕩。

　　書生做了一個擦汗的動作，歌聲好似人他的口中一珠子似的嘣出來，這歌聲輕柔而不弱，文雅而不俗就像一股清泉從他口中緩緩地流出，然后又慢慢沁入我的心田。這歌聲猶如清泉，甘潤清涼。隨著故事的情節起伏而變化。一股煙霧突然蒙住了我的雙眼，煙霧漸漸散去，一個仙女般美麗的木偶出現在我的眼前，小小的臉不再是淡淡的妝，而是既華麗又精致的妝。頭上戴著許多珠花，還插著一支鑲嵌碧玉的發飾，衣服是粉紅薄紗繡上復雜花紋的長袍袖子是白色的，很長很長。但在木偶的身上擺動得如此自如。隨著木偶的舞姿甩出不同的花式，一個轉身，一個跳躍是那么奪人目光的！似乎是天上的嫦娥在舞動……

　　木偶陸續出場，精彩和驚喜隨時發生在戲里，讓人目不暇接……我愛看木偶戲，它是我們家鄉的特色文藝表演，更是中華文化的瑰寶。我要在欣賞木偶戲的過程中，陶冶情操，傳承中華博大精深的文化。

　　我家鄉的戲曲作文 9

　　中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。

　　從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一群人唱戲。當時我還小，并不明白這是什么。只是坐在奶奶懷里，咿咿呀呀的哼著。長大以后才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。

　　我對黃梅戲了解并不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的`因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

　　黃梅戲最出名的莫過于《天仙配》和《女駙馬》了。

　　記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那里燈火璀璨，似乎隱隱約約的聽到有主持人講話。我立即起了勁，沖向公園。果然不出我所料，有人在公園里搭了戲臺子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的看著。第一個就是黃梅戲的經典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間"聽著聽著，我便沉迷于這曲調之中，不愧是經典，不愧是黃梅戲，這曲調甚有韻味，讓人念念不忘。由于偶爾會帶幾句家鄉話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待著下一曲。下一曲的《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從后臺走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟著哼了起來。不知不覺天已經黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看臺上，依依不舍地回去了。自那以后，我對黃梅戲產生了濃厚的興趣，每當有人搭臺子唱黃梅戲，我都會坐在臺下，興致盎然地看著。

　　黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。彩調曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。

　　黃梅戲是中華傳統文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！

　　我家鄉的戲曲作文 10

　　這天下午，爺爺買了兩張票帶著我去看黃梅戲。我激動地抱著爺爺歡呼起來。

　　在路上，爺爺學戲中人物的腔調問我：“你可知黃梅戲有什么特點嗎？”被爺爺這么一問，我發現自己還真不知道哩，于是搖搖頭。爺爺仰頭大笑，說道：“就知道你不會，黃梅戲的特點呀，就是唱的好聽！”本以為爺爺會講出個大道理，沒想到爺爺的回答如此“小白”，引得我哈哈大笑。

　　一轉眼，就到戲院了，我們找好了位置坐下來，不久戲就開場啦。先是《夫妻觀燈》，爺爺最愛看的就是它啦。他一會兒拍手叫好，一會又炫耀地問我好不好看。看他那雙炯炯有神的眼睛，帶著欣賞的.神情，恨不得要到站到舞臺上看才過癮呢。

　　這曲結束，接下來正是我愛看的《打豬草》，里面有好多有趣的情節呢。逗得我笑個不停，直拍爺爺的腿，把爺爺拍得直叫喚。有時，我也問爺爺一大堆問題，把他問得不耐煩，就瞪著兩個眼珠子，表情夸張得像是要上臺表演……

　　美好的時光總是過得很快，戲聽完時已是傍晚了，回家的途中，我和爺爺說著那有趣生動的畫面，贊不絕口，恨不得再回去看一遍呢！

　　我家鄉的戲曲作文 11

　　黃梅戲發展于我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。

　　記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告后，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認為不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？于是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看著屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的`劇情中。為馮素貞的執著感動，為最后的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨著劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成為了那曲折故事中的一個小成員似的。

　　黃梅戲雖然并不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細致的表演，如行云流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。

　　黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！

　　我家鄉的戲曲作文 12

　　我的家鄉樅陽古鎮是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。

　　演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。

　　終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶著濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的`點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。

　　曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調回蕩在每一個人的記憶深處。

　　我家鄉的戲曲作文 13

　　我是一個土生土長的東北孩子，在我的家鄉——東北，有一個特別的劇種，它雖登不上大雅之堂，但在我們東北人的心中十分重要，它就是——二人轉。

　　每個地方都有一個地方的特色，比如說，河南的豫劇，山東的梆子，上海的越劇，北京的京劇。在我的家鄉東北也有別具特色的劇——二人轉。二人轉是一種民間藝術，到今天200多年歷史，它已成為了傳統的劇目。它對地點、人物沒有一定的要求，在田間，在地頭，只要有一塊空地，兩個人就可以表演。二人轉是一朵土香土色的藝術之花，是我家鄉東北的地方特色，深受我們東北人的喜愛。他又被人們稱為——“小秧歌”“蹦蹦戲”。是由東北秧歌演變而來的。

　　二人轉是我們老一輩的爺爺奶奶的生活，他們沒事就喜歡唱二人轉，聽一聽，這也幾乎成了他們的習慣。有事，誰家有什么喜事，或逢年過節什么的都會請來演員來給唱上幾段，這似乎在我們的眼中已成了必然。誰家都會有幾張二人轉的唱片，他們不僅是單單的喜歡聽而是愛聽，這種喜愛之情是什么都無法比較的。

　　人們把二人轉比作天真、可愛、活潑、野性的小姑娘，可不知，他還是一朵帶刺的玫瑰花。

　　有一些二人轉演員們為逗樂觀眾們會說一些不文明的話，這雖然讓大家開心了，但在另一方面又刺痛了人們的心。這也就是為什么二人轉只能在基層表演，而卻登不了大雅之堂的`原因。有時候，我會想，為什么我們的祖人祖祖輩輩流傳下來的藝術會變成這樣呢？我們就不能讓它成為綠色二人轉嗎？這值得人們認真思考！

　　在我看來，我們應該讓著慢慢“變了味”的二人轉，重新變成它原來的樣子，不能讓我們祖人的心血流干，我們應該延續著真正的二人轉，讓我們東北的民間藝術得到流傳！我相信，這朵藝術之花會一直生生不息，永不凋零！

　　難怪東北人“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的喜愛二人轉！讓我們把它世世代代的傳遞下去！

　　我家鄉的戲曲作文 14

　　我的家鄉在鹽城，這兒的農民是樸實的，他們在公雞打鳴時奔向自己的土地，開始一天的工作；他們在家禽沉睡時回家，進行勞動后的休息。對于這兒的農民，汗水換來的豐收便是最大的勝利。也正是因為鹽城人的勤勞與淳樸，才孕育出令時代人們所欣賞的燦爛輝煌的淮劇。

　　淮劇又稱江淮戲，是國家級非物質文化遺產，發源于鹽城市和淮安市。淮劇與蘇北民間的“香火戲”結合演出，帶著淳樸的風氣，讓唱腔、表演以及劇目等方面漸漸豐富，也使淮劇更受當地人們的喜愛。淮劇的腔調富有韻味，發音純正悅耳動聽，真是百聽不厭！

　　去年寒假，我和我的家人們回老家過新年，村莊里有一戶人家的院子里擠滿了人，看上去好像有人在舞臺上舞蹈著。到了爺爺家，不見爺爺蹤影，左鄰右舍的.老頭老太太們也都不在家。去哪兒了呢？

　　我立即想到，會不會是去看人家跳舞了呢？我帶著弟弟跑向剛才所看到的那個地方。原來，那是村長的屋子，圍在這兒的人們都是受到村長邀請，來看淮劇的呢！

　　我正巧趕上了《打金枝》的開始。男主人公叫郭曖，是一個倔強的人，是他父親汾陽王郭子儀最小的兒子。女主人公是高貴嬌氣的升平公主，他的父親便是唐朝的皇帝。從衣著來看，華麗精美的長袍和各種各樣的玉佩足以體現他們地位的高；再來說說演員們的妝容，更是出神入化：將升平公主的高傲表現的淋漓盡致，將郭曖的憤怒完美的彰顯了出來。升平公主以她的凌波微步和柔韌的軀體上演著精妙絕倫的節目。

　　《打金枝》這個故事很有意思：汾陽王七十歲大壽，兒女們紛紛成雙拜壽，唯獨郭曖獨自拜壽，在宴席上失了顏面。郭曖認為公主自恃高貴而不去拜長輩，與公主產生了口角。夫妻兩人一直吵鬧不休，一個說要尊敬父母去拜壽，一個說金枝玉葉體不去拜，氣得郭曖打了升平公主，公主便向父皇母后哭訴。汾陽王聽說了此事，痛斥其子，并且將郭曖帶去向皇帝請罪。皇帝是個明事理、顧大局、寬容大度的人，非常和氣地勸說二人要和睦相處，還給郭曖加官三級呢！夫妻二人不計前嫌又和好如初了。由此可見，寬容大度是很有必要的。

　　我鼓掌以表示對演員們的敬佩，卻不慎打到了旁邊的老太太。我趕緊致歉，因為有很多老太太似乎是很悠閑的，她們可以讓你的丑事傳到十萬八千里。然而這位老太太卻沒有，她笑著向我問候。

　　那笑，是和藹的，蘊含著淳樸，跟淮劇一樣，永遠不會消失。

　　我愛我的家鄉，我愛我家鄉的人，我更愛我家鄉的淮劇！

　　我家鄉的戲曲作文 15

　　我的家鄉叫昆山，因為昆曲而聞名于世；我的家鄉叫昆山，因為昆曲而歷史悠長。

　　我的家鄉戲昆曲“百戲之祖，百戲之師”，它曾經聞名于世，它曾經歷經滄桑。它是戲嗎？好像也不是，我剛認識它時，它仿佛是一位神秘的老人，在向我們訴說它自己的故事。它，沒有怕人忘記，也沒有害怕孤単，一年四季，娓娓道來。

　　它，曾是宮廷劇的主角，但它沒有大聲宣揚，它，是中國傳統文化中的一顆璀璨的明珠，但它一直很低調，只想用自己的方式來溫潤大眾。

　　曾經多少次，它在我耳邊縈繞，我在其中聽到了唐詩的美妙，宋詞的美好和元曲的深奧。讓我更加的想去了解它，摸透它。聽，《牡丹亭》，多么美妙的名字，讓人一聽就想停留細細品味，它的作者可是與莎士比亞齊名。看，《長生殿》，多么富有哲理的名字，讓人一看就想駐足一探究竟，它的內容可是講的一段偉大的愛情故事。

　　終于，我來到了戲臺前。那是一個溫暖的春天，古鎮，窗外是美麗的風景，屋里是精彩的昆曲，臺上，男女主角演得投入。服裝美輪美奐，唱腔悠揚動聽。臺下，非常的安靜，大家都聽入了迷，窗外的幾聲鳥鳴早已被大家忽略。戲落，主角謝幕，大家才回過神來報以熱烈的掌聲。觀眾中有老人，有孩童，孩童因為對剛才表演的好奇而眼睛里放著光；老人因為對表演的留戀而久久舍不得離開；我，因為剛才的`表演一直在心中縈繞而走在了人群的最后。走出房間，頓時覺得古鎮的景色又美好而神秘起來，溫暖的陽光灑在身上，心情說不出的美妙，情不自禁哼起了小曲兒，一路蹦蹦跳跳趕上媽媽的腳步。

　　后來，我走進了大劇院，那是一個周末的晚上，大劇院在我的心里特別的神圣，它外形設計得特別考究，那里的舞臺嶄新而明亮，觀眾席舒適而寬敞。觀眾中還是有各個年齡的人，但更多了些像我這樣的半大孩子，我還在走廊上碰到了我的一個一年多沒見的朋友，雖說我們都抑制不住心中的激動，但也只能小聲交流了自己的近況就入座了。老人們都穿得特別的精神，電視臺記者在采訪一位戴眼鏡的老奶奶，小孩們穿得特別的喜慶，好像過年一樣，而我，穿上了我特意買的新裙子，有個兩歲的小男孩牽著他媽媽的手到處好奇的打量。

　　戲起，臺上表演得精彩絕倫，臺下欣賞得津津有味。聽，那美妙的曲調：“姑蘇城外第幾春，便夜來湖上從相問，長洲苑綠到何問，那家云樓皆王孫，六朝碧臺散作塵，剩九重門里萬古冷，一朝山水一朝臣，一片園林一片聲……”聽得入迷，閉上眼睛，我仿佛也穿越了時空，正和她們一起經歷那風雨滿樓的生活，是媽媽拉了拉我的手臂，我才回過神來，意猶未盡。

　　昆曲，它不再神秘，它正在讓所有人認識它，了解它。它正在以一種嶄新的形式向我們走來，更走向了世界。

　　我愛我的家鄉戲——昆曲！愛它的華麗與唯美，愛它的和諧與永恒。

　　我家鄉的戲曲作文 16

　　從前的故鄉里，我常常能看到那個提著大包的皮影戲老人。

　　皮影戲老人無子無女，卻有一個孫女，叫拉拉。人們都說，那個孫女是他撿來的，別人不要的孩子。

　　小時候，我最愛纏著娘帶我去看皮影戲。拉拉和我差不多大，比我小五個月而已。我常常站在大人堆里，使勁往外擠，每次看到拉拉小小的手擺弄著那些皮影的時候，都羨慕的不得了。雖然和皮影戲老人的手藝比起來還要差很遠，但是對于一般人來說，已經很了不起了。

　　所以大多數時候，拉拉在街頭練習，很少有人駐足觀看。除了拉家常的婦女，閑著無事可做，就聚在一起，說起拉拉的身世，毫不避諱地各種猜測。我站在一旁，我知道拉拉肯定聽到了她們的潑婦般的笑聲和尖聲尖氣的言語，因為她的眼睛紅了，淚珠在眼眶里打轉。可是她沒有哭出來，也沒有說話。

　　有一次，依然是這樣的場景。我覺得拉拉很可憐，我也很討厭那些街頭無聊的婦人。我想去和拉拉學皮影戲的'手藝，就是不知道她愿不愿意教我。拉拉眼圈通紅的走過，到我身邊時，她停了一下，看向我的眼睛里帶著一點幽怨，像丁香花一樣清麗的面容。然后拉拉低下頭，很快速地從我身邊擠過去。

　　我想拉住她，可是我沒有。我不知道為何，在那一瞬間，我好像經歷了很多東西，無論心靈上還是身體上，我也仿佛明白了很多東西。所以覺得那一刻，拉拉既是我最熟悉的，也是最陌生的。

　　那一年，我們都是八歲。

　　我家鄉的戲曲作文 17

　　兒時對家鄉印象最深的即是去看戲。

　　每逢節日，廟前的戲臺便熱鬧起來了。哦，要開始唱戲了。這時，爺爺就來叫我：來哦，來去看戲啦。戲的開始大概是在傍晚，于是我就趕緊扒拉幾口晚飯，急匆匆地追上爺爺，爺爺便拉著我的小手一起走向戲臺。

　　臺前早已人山人海，路燈還未亮起，只有臺上的光獨自閃耀著。一條腿，兩條腿，三條腿個子不高的我在人群中擠來擠去卻只能看到一條又一條的腿，累死我了，怎么還不開始啊？快了，快了，馬上開始了。好不容易從一條條腿中擠出來，卻遲遲不開始，我逐漸不耐煩。

　　砰隨著一聲震耳欲聾的鑼鼓聲敲響，戲子從后臺緩緩出來，和著節拍，昂然走向前，定住，轉頭，面向觀眾，聲如裂帛：啊呀這響遏空的腔調瞬間將場面熱了起來，我也頓時被吸引了。緊接著，再有三四個人從后面出來，青色袍子，粉色戲服，玉色戲服，各種花色的戲服他們化著大濃妝，似幾只花蝴蝶在臺上飛舞。兒時的我也分不清這究竟是什么角，只覺這個的扮相看起來溫柔，那個的扮相看起來兇煞，甚是驚艷。

　　聽著悠揚婉轉的戲腔，耳朵像是接受了一場盛大的洗禮。戲后，臺下的小攤販亦是人們所聚集之地，炸菜粿、水煎包、煮餛燉還有賣熒光棒、小糖人兒的我最喜歡便是那可以掛在手指上的，下面的球便可以彈起來發光，似一只小小的螢火蟲的玩意兒。小攤販中的餛燉是最鮮美的，透明鮮白的濃湯上是白嫩白嫩的餛燉，配上零星的蔥，用調羹一下一下舀著吃，滿是肉餡，有時吃得急被燙到，哈出幾口熱氣，也是快樂的，是家鄉的`味道。

　　家鄉的戲，臺上流光溢彩的華服，戲文里濃郁的情感，臺下熱鬧歡樂的集市都是家鄉的戲。

　　我家鄉的戲曲作文 18

　　在我的記憶中，一直都有一個小小的戲臺，臺上有人正在唱戲……

　　我愛家鄉，愛他的夏夜，更愛他的戲臺。因為那飽經滄桑的戲臺藏匿了我童年很多的歡聲笑語。

　　家鄉的夏夜總是那么迷人，繁星點點，帶著淡淡香味的夏夜安靜地笑著。在一棵高大古老的`槐樹下，簡略地搭著一個戲臺子。人們在戲臺前談笑風生，等待著戲的開場。可我已經焦急不安了，迫不及待地想看這場戲。我的爺爺可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我爺爺。因此，我也看過不少。什么《武松打虎》呀，《梁山伯與祝英臺》呀，都看了不知多少遍了。爺爺說，聽戲，仿佛心靈得到了凈化，情感的靈魂得到了升華。只是那時我還小，不懂其中的含意，只知道就是許多人搬著凳子坐在臺下看上面的人“咿咿呀呀”地說著“外國話”。

　　慢慢地，長大了，就覺得戲好聽了，有趣了。只要有戲就跟著爺爺到戲臺下靜靜地聽，輕輕地哼，默默地看，找尋著、欣賞著、沉醉著，就像到了天堂。即使被蚊子“親”得“這兒一個大包，那兒一個大包”也毫不在乎；即使熱得滿頭大汗，也毫不在乎。每一個音符都扣動心弦，每一個動作都印在我的腦海里，揮之不去。我仿佛真的感受到了靈魂的升華。最讓我難忘的莫過于《白蛇傳》這一出了。特別是素凈的白蛇，白色的衣裙在風中隨風飄揚，像一朵高貴潔白的白蓮在池塘中亭亭玉立。它低低地訴說著驚天地、泣鬼神的浪漫悲劇，它讓我在羨慕、憤怒、痛苦的情感中不能自拔，情不自禁地看呆了。

　　可是，小孩子必竟是小孩子，永遠都坐不穩，沒聽多久，我就向爺爺要錢，跑到小賣部那兒買東西吃。買回來之后坐在那兒一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍吃完了，瓜子嗑完了，就溜之大吉。

　　我愛你家鄉的戲，在我的漫漫人生中、記憶中帶來五彩的點綴。

　　我家鄉的戲曲作文 19

　　她是一座磅礴的山水小城，又是一處清幽的隴上園林，她就是我的家鄉華亭。這里有層巒疊嶂的玄鳳山，有雄關漫道的蓮花臺，有巍峨峻拔的關山，還有被列入非物質文化遺產名錄的“安口窯陶瓷制作技藝”和“曲子戲”，最讓我著迷的是歡喜、豁達、無拘無束的曲子戲。

　　我們華亭的先民在悠久的歷史中創造了燦爛的文明，有大量值得珍藏的文化財富，其中之一就是曲子戲。由于其獨特的地理位置和地域特點，華亭自古就是兵家必爭之地，也是游牧民族多次遷徙中與當地群眾生產生活相融合、同發展的美好家園。山大溝深，隨口而哼的小曲就成了人們訴說喜怒哀樂的娛樂方式，而這小曲慢慢流傳下來變成華亭曲子戲。

　　2006年5月20日，華亭曲子戲列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。曲子戲源于宋、元，盛于明、清，尤以民國為最，是戲劇的一種，在流傳地習慣稱“小曲子”“笑攤”“地攤子”“信子腔”等，具有元雜劇的遺痕。唱腔屬聯腔體，由眾多的曲牌連綴而成。從內容上分為正劇、喜劇和悲劇。華亭人喜歡曲子戲，愛唱曲子戲。因為這流傳了千年的小曲，與他們的生活息息相關。雖然時代進程中的現代因素，時刻如風似雨地滲透著，但這極具家味的'地方戲種仍然活躍在他們的心頭。

　　如今，我們華亭市曲子戲班已經達到80余家，曲子戲從業人員已從2006年的200多人增加到了現在的1600多人，曲譜、劇目、腔調及演出方式得到了較好的保留和繼承。目前已有部分曲子戲班將華亭曲子戲演唱事業拓展到了華亭周邊的隴縣、千陽、隆德、涇源、天水等地，演出范圍大幅擴展。

　　華亭曲子戲是華亭勞動人民的“船江號子”，它就像關山原野上的物種一樣，處處生根、開花、結果，彰顯著如山的豪邁、如水的柔情。一旦唱上了，一輩子都撂不下。曲子戲都是生活的思考與享受，這來自關山深處的聲音，就如歲月的回聲永遠嘹亮在人們的生活之中。一首首曲子戲，說盡田頭市井事，又展示了一個不同于日常的藝術世界。

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