中華戲曲豐富我的生活作文

時間：2022-12-12 13:31:05 生活我要投稿

中華戲曲豐富我的生活作文（精選23篇）

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家都經常看到作文的身影吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家整理的中華戲曲豐富我的生活作文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

中華戲曲豐富我的生活作文（精選23篇）

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇1

　　中華傳統文化藝術多姿多彩，如中華書法展現著漢字的形體美韻，國畫盡顯著山水的墨趣，古建筑更是技藝精湛，風格獨特。

　　我最喜愛的中華藝術莫過于堪稱國粹的傳統戲曲。傳統戲曲是古老東方文明的璀璨名片，風韻獨具，這美妙的中華戲曲豐富著我的生活，使我的生活變得更加有滋有味。

　　舅公是傳統戲曲的忠實追求者，在舅公的影響下，我對戲曲也有特別的興趣。“七仙女下凡”，“孟江女哭長城”的故事牢牢的刻畫在了我的心中。

　　一次偶然的機會，我有幸跟著舅公參加了一個關于戲曲故事的活動，這個活動里有兩支隊伍，每支隊伍都表演戲曲故事，比一比誰的故事多，誰的故事精彩，由觀賞的游客進行投票決定勝負。

　　由于兩支隊伍各有各的特色，票數相當所以比成了平手，輸贏并不重要，重要的是這次活動讓人們更加了解戲曲的內涵，對戲曲產生了濃厚的興趣，意義非凡。最后，由兩位戲曲愛好者高歌一曲，為這個活動畫上圓滿句號。

　　他們嘹亮的歌聲一直在我耳邊縈繞，“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏……”這是天仙配中七公主與董永奴役期限到后，在回家途中他們所唱的歌謠，這是黃梅戲中的經典，令人回味無窮。中華戲曲豐富著我的生活，使我的生活變得更加有詩意。

　　川劇的經典—變臉。對于我來說，它是是魔幻的，其中代表的含義更是讓人懂不得。當我觀賞完變臉節目時，我曾幾度纏著舅公詢問變臉的精髓之處。然而，我每次得到的答案都不盡我意。“變臉是川劇的經典，其中的寓意博大精深，以你現在的閱歷確是難以懂得。如果你真的喜歡戲曲，你就多多學習知識，讓知識充盈你，不用解釋你自然會懂得變臉中的內涵”舅公用手摸著我的頭，帶著慈祥的笑臉回答著我。中華戲曲豐富著我的生活，使我得生活變得更加有內涵。

　　我曾親身體驗過練習戲曲的辛苦，只是一個簡單的甩袖動作就可以使人陷入抓狂狀態中，戲曲服裝的袖子一般都比較長，長袖搭在另一只手臂上，抬及腰高，兩手優雅自然的甩出長袖，用力不可過大，不然會表現不出長袖飄動自然的感覺。用力太小，又甩不出長袖，想要甩出優美的長袖，還需一定的技巧。中華戲曲豐富著我的生活，是我的生活變得更加有趣。

　　中華傳統戲曲堪稱國粹，是古老東方文明的璀璨名片，陶冶著人們的情操，豐富著我的生活。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇2

　　戲曲，作為我國的國粹之一，從宋代流傳至今。我國約有三百六十種戲曲，如我們熟悉的京劇、滬劇、黃梅戲等。我與戲曲有著不一般的感情。

　　記得我4歲時，爸爸帶我去看太太（我的曾外祖母）在文化宮的演出。舞臺上燈光閃爍，舞臺下熱鬧非凡。一陣鼓聲后，出來了幾個穿著光鮮的人，一開口那聲音便直沖云霄，如雷，如雨。

　　他們似是在演一個故事，說的話頗有韻律，但我只能略懂一二。突然，有一個身著紅衣、頭戴珠冠的人出場，原先臺上的人瞬間住了聲。她并不急于開口，而是從容地左顧右盼……

　　爸爸告訴我，那是太太。

　　之后的幾幕我已有些忘記了，但我現在仍記得，當年我那78歲的太太，身著紅衣的亮相。

　　小學三年級時的一次音樂課，音樂老師教我們唱一段戲。絲竹、二胡、鑼、竹板，同時響起。“生旦凈丑角色全，唱念做打不簡單，五色的油彩臉上畫，鑼鼓一響要開演。”其中每一字幾乎都要轉一個音，類似京劇的唱法，十分悅耳。

　　我學得很認真，至今仍記得如何唱，且更能體會到，那“不簡單”。

　　如今，我聽的流行歌中也滲透了戲曲，“逐夢令，浮生半醒，誰薄命嘆傾城盛名”“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺，萬事入歌吹”“似水流年何自憐，夢回鶯囀春如線”……《北京一夜》中甚至把英語和戲曲巧妙地融合在一起，講述了一個老婦人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的靈魂等著北京城門開，好與佳人相會。已過一千年，城門久未開，那老婦人仍在癡癡地等著那出征的歸人……京腔京韻中演繹了一個凄美悱惻的愛情故事。“良人何時歸”，每每聽到此處，總令人唏噓不已。

　　最近，我看了一個老電影——陳凱歌執導的《霸王別姬》。影片中的程蝶衣從小學戲，長大成角，最終為戲自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活卻是屢遭挫折，他每唱“霸王別姬”就暗示了劇情的轉折。這部作品一共兩個多小時，我看完之后哭了出來。“不瘋魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戲夢”之中，從一而終。

　　與戲曲有這么幾段緣分，實屬有幸。我愈發感到戲曲是我國藝術文化的珍寶，保存至今，實屬不易。戲曲中所凝聚的民族文化仍會影響著一代又一代中國人。我相信，“戲曲”這一國粹定能流傳下去，流芳百世！

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇3

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”我的爺爺酷愛戲曲，每天都咿咿呀呀的哼著，自從爺爺學會放電視后，那戲曲的聲音更是傳遍左鄰右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的響。

　　對我而言，戲曲就是那種一句話都要說個好長時間，弄得人不耐煩的電視劇，還有那正不正斜不斜的音調，真是太難聽了。爺爺卻總是聽得不亦樂乎，要我說，那些流行歌曲比這土里土氣的腔調好聽多了。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”唉，你瞧瞧，他又開始聽了。我捂住耳朵在一旁寫作業，但那長長的音調還是直往我耳朵里鉆。就這樣，戲曲一直是我的仇敵。

　　陽光正好，微風不燥，這天下午，學校要舉辦“戲曲進校園”的活動。操場邊站滿了老師，還不時有些爺爺奶奶輩趕來，他們或坐或站在操場邊沿，目光都向著舞臺。我真的是搞不明白，為什么會有這么多人喜歡聽戲曲呢？

　　帶著疑惑，表演開始了，當歡快的音樂聲響起，一位妙齡少女邁著輕快的小碎步走來。那一身五彩斑斕的衣裳讓人眼前一亮，長袖飄蕩，一身粉梅色紗衣，月牙白的衣裙，多么引人矚目。“真美啊！”我一下入了迷。當聽到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何體統”這一句，看到一個拄著拐杖的老爺爺跳出來時，我不禁笑了。這種令人回味的腔調，這種故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。這就是戲曲的強大吸引力嗎？有這樣幾句諺語：“嘴上沒有功，吐字聽不清。”“字不正聽不清，腔不回不中聽。”“內練一口氣，外練筋骨皮。”我想臺上一分鐘，臺下十年功，為了能把精彩呈現給大家，演員們付出了多少的辛苦呀！我的家鄉就有種很出名的戲曲叫做目連戲，戲中也穿插了不少雜耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、竄火等。當我認識到這種戲曲時，我可謂是十分震驚，那種高難度表演深深的震撼了我---這才是真功夫啊！這才是傳統文化的底蘊和魅力呀！我耐心地，從頭到尾的看完了所有的表演，那悠揚悅耳的腔調，那繪聲繪色的表演，一直在我心頭蕩漾……

　　“用目來觀看，捉到個賊姑娘……”黃梅戲又響了起來，這次，我跟爺爺一起坐在電視機旁，聽著這悠揚的腔調，看著那精彩的表演，搖頭晃腦，不亦樂乎。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇4

　　每到村里過廟會，大隊都要寫一出戲唱唱，這幾乎都成定例了——就像過年家家戶戶要貼對聯一樣自然。

　　今年也不例外。吃罷晚飯，我就當飯后散步，溜達著就到了吹吹打打挺熱鬧的大隊院。舞臺上有個演員在咿咿呀呀地唱，舞臺下稀稀拉拉坐著幾個老年觀眾，幾個中年人背著手看了一會兒就離開了，偌大的大隊院里，空空蕩蕩的，用門可羅雀來形容，絲毫不為過。

　　以前不是這樣的。小時候，那時候群眾看戲熱情高。有的戲迷寧可丟下地里的活計，也不耽誤一場連本戲。有的從地里回來，晚飯也顧不上吃，就去舞臺底下占座位了。他們不僅愛看，還喜歡煞有介事地點評呢：“昨晚上那個女包公唱得真好”，“今天下午那個皇帝唱得那叫什么呀，公雞嗓子，啞的很”。那個時候觀眾的意見還能左右大隊干部的決策。有一個劇團本來是要唱五天的，因為群眾反映強烈，不到兩天就給轟走了，據說工資也沒有領夠足數。

　　村里煤礦正紅火的時候，大隊曾寫過三班戲，每個劇團都把自己的代表作品，臺柱子演員貢獻出來，彼此之間飆戲。曾有一個劇團以孫猴子戲為主，有個武生把一桿金箍棒舞得像一團花兒，引得我們在臺下瘋狂叫好。但是就因為一次不慎把小妖擲來的佩刀丟到舞臺下，次日那個劇團就乖乖走人了。

　　那個時候看戲，用萬人空巷來形容也絲毫不為過。過廟會的時候，一家人出來看戲，沒有丟人看門，因此家中財物遭人偷竊的事情時有發生；那個時候人們的凳子放在大隊院，唱多少天，放多少天，就像電影院的座位，都是固定的，看戲的時候，對號入座即可；那個時候，看戲的觀眾人頭攢動，坐著站著的人把舞臺圍個水泄不通，出去方便一下都得費老大力氣才能擠出去；那個時候尤其是孩子們，對看戲有無座位實在不在乎，大隊的圍墻上，廣播架上，院子里的磚摞上，只要有立足之地，都是看戲的好座位。

　　可是現在，戲還在唱，看戲的人越來越少了。縣城里曾經享譽一時的曲劇團早已經如鳥獸散，雖然重視文化建設的市領導又斥重資，成立了市豫劇團，雖然豫劇團很重視戲曲后備人才的培養。但是只是有戲曲的傳承是不夠的，還要培育滋養戲曲的良好土壤。年輕一代越來越疏遠戲曲，戲曲演出，演員比觀眾還多，這不能不說是戲曲發展的尷尬。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇5

　　我國的戲曲文化，歷史悠久，種類繁多。可如今，卻要面對是去？還是留的問題。

　　隨著社會的進步，越來越多的人更喜歡電影，電視，幾乎沒有人關注戲曲。在以前，爺爺在沒事的時候就會聽聽戲曲。可現在，爺爺閑的時候卻不是看戲曲，而是看電劇了。中國傳統戲曲藝術受到了極大的沖擊，正在一步步走向衰落。

　　俗話說：要想知道果子甜不甜，最好親口嘗一嘗。戲曲也是如此，只有親身去體會，才能知道它的奧妙。

　　生活中的美是靠大家的眼睛去發現的，而戲曲中的韻味則需要大家去細細品味。

　　中國的戲曲文化，源遠流長，有著鮮明的民族風格。在以前，戲曲是人們喜聞見樂的文藝形式。而現在，人們休閑的方式卻是看電影，電視，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接觸過戲曲。

　　在老家，有一位十分喜愛戲曲的老人曾說過：“戲曲的舞臺上盡管沒有崇山峻嶺，河流湖泊，沒有狂風驟雨，驕陽似火，但演員可以憑借虛擬的表演，使觀眾產生身臨其境的感覺。就如京劇《三岔口》，僅有一張桌子，兩把椅子，靠演員的精湛技藝就表現出了摸黑打斗的真實情景。這些都是電影，電視劇做不到的。”這樣的戲曲難道會比電影，電視劇差嗎？我們不應該去關注和學習嗎？

　　爺爺跟我說過“在老家每年過年的時候都會有唱戲的人來我們村。沒到這時候，村里無論是大人還是小孩都會很開心，到唱戲的時候，舞臺旁邊就會站滿人，唱戲人精彩的表演常常會贏來一陣又一陣的掌聲。到了結束的時候大家都戀戀不舍。然而，當村里有了第一部彩電的時候，大家沒事的時候都圍著電視看春晚，每年看戲的人越來越少，以前是一村的人，到后來大家家里都有電視時，看戲的只剩下兩三個人，到最后唱戲的人都不來了。”時代在進步，可我們藝術瑰寶卻在消失。

　　現在的“90后”“00后”的大部分人都說戲曲過時了，老土，而去追求他們所謂的時尚，流行。他們并沒有意識到，中國的戲曲是獨一無二的，然而他們卻沒有意識到我們獨一無二的戲曲正要面臨著失傳。

　　我們應該走進民族文化的瑰寶——戲曲文化之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的的韻味。

　　中國傳統戲曲是去？是留？決定權在大家手里。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇6

　　“兒子，快到7:20了，快調到戲曲頻道，看戲!”我聽了戀戀不舍地看了《喜羊羊與灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的調到了戲曲頻道。

　　唉~這都要怪吳老師出了著了個這么刁難人的任務——聽一小時的戲曲。哎，有辦法了，“哎喲，肚子疼，”老媽冷笑道：“別裝了，快聽戲吧!”啊，失敗了，萬般無奈之下，我只好乖乖的坐在電視機前看戲了。開始了，演員剛一唱，我身上的雞皮疙瘩就緊急集合，連續不斷。我真不知道，這么難聽的東西也能被稱之為“國粹”，真是難以想象。這聲音難聽就不說了，再看看這臉畫的怎么和妖怪差不多呢?看得我心驚肉跳的。5分鐘過去了，我實在受不了了，便向老媽求起情來：“媽媽，你看，我這幾天表現也不錯，也看了一會兒了，能不能就此結束啊?”我陪著笑臉對老媽說。而老媽也不溫不火的對我說：“不行啊，這是你們吳老師布置作業，一定要一個小時的，現在離一個小時還早著呢?我得做好監督工作，要不然我就是不負責任的家長了。”唉~詭計又被老媽識破了，沒輒了，看來，逃是逃不掉的了，那我就拖延時間，我一邊看一邊東摸摸西看看，就等著一個小時趕快熬過去。這時候，老媽突然對我說：“張若懷，你就在這給我認認真真的看，我就在這里既陪著你看也監督你，你定下心來看，也許，會有意向不到的收獲。”見此情景，我只好耐著性子，硬著頭皮認真地看了起來。過了一會兒，我漸漸地被戲曲中的故事情節吸引住了，這部戲的名字叫“趙氏孤兒”，說的是一些正義的俠士為了保護一個忠誠的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接著，我又被演員那生動的表演給吸引住了，只見那些演員表演得活靈活現，雙眼炯炯有神，看著看著，我不知不覺也在一邊手舞足蹈的學了起來。可是，我的表演實在太差勁了，看起來是那么的笨拙，呆板。這時候，我才深深地體會到：所謂臺上三分鐘臺下十年功的真正的`含義啊!這一招一式是經過怎樣的刻苦訓練才練成的啊?不由得從我心底油然而生出對這些演員的敬意。就在這不知不覺中，一個小時過去了，而我還在那里津津有味地看著。

　　第一次看戲，可真令人難忘!我從最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。這次看戲使我明白了：任何事情只要你去嘗試，就會有意想不到的收獲!

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇7

　　扇子最古的來源已不可考。遠在三千年前的周代，王后的輦輿上，即設有稚羽織線的“?”，用以障塵蔽日。這種“?”，后來就演變為帝王儀仗隊里的長柄大型掌扇。

　　扇子原是夏天的用具。但在戲曲舞臺上，扇子的品種豐富多樣，而且功能各異。

　　長柄掌扇，又名宮扇。上繪龍鳳或日月圖案，屬于帝后儀仗隊，常由兩名隨侍帝后身后的宮娥交叉執舉。

　　葵扇。一種是新蒲扇，媒婆、仆婦、農婦、差役、仆役、轎夫等角色持用；一種是破舊的芭蕉葉，為扮演濟公者專用。

　　團扇。外有圓框，絹地牙柄，上有彩繪，形制秀美。杜牧詩：“輕羅小扇撲流螢。”羅扇即羅質團扇。持用者多為年輕閨秀或俊俏丫環。

　　鵝毛扇，又名翎毛扇，即羽扇。史載，諸葛亮持白羽扇指揮眾軍。由此而引申，凡是扮演軍師、謀士之類角色，也都手持鵝毛扇了。

　　折扇。折扇的樣式最多：

　　（一）有字畫的白折扇。持用者身份較高，如官員、紳士、儒雅的文士等。

　　（二）素白折扇。持用者身份較差，一般平民、店主、幕僚清客、潦倒儒生等均可持用。

　　（三）素黑折扇。持用者身份更低，如皂隸、捕快等。

　　（四）灑金折扇，或描金折扇。輕巧而貴重，多為帝王、親王、后妃及高級官僚執用。

　　（五）羽毛折扇。用羽毛制成，輕盈絢麗。大型羽毛折扇，多用于群舞場面。個別角色也有執用者，如《五花洞》的假潘金蓮、《盤絲洞》的蜘蛛精等。小巧的羽毛折扇，則為貴妃、豪門閨秀、仙女、妖姬等角色執用。

　　（六）特大型折扇。它較一般折扇大一倍以上，為豪強惡霸角色。

　　根據性格、身份、行業，不同角色使用扇子有各種不同的動作和姿態。戲曲界把這些動作和姿態概括為：“文胸、武肚、媒肩、書臀”四種程式。文人墨客，舉止斯文瀟灑，扇扇子時，扇面貼敷胸前，輕搖輕拂，謂之“文胸”。雄武豪士，踞坐昂首，挺胸凸肚，扇扇子時，張臂用力，猛扇肚腹，謂之“武肚”。媒婆之流，媚顏諂笑，扭捏作態，扇扇子時，右手執扇，偏扇左肩，故作賣俏之態，謂之“媒肩”。村中學究，教書糊口，日夜不離板凳，夏日酷熱，腰背汗流沾褲，頻扇臀部，謂之“書臀”。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇8

　　今天天氣格外晴朗，陽光正好，微風不燥。操場上，停著一輛大巴士，原來是襄陽市藝術劇院的演員們來到我們學校，開展“戲曲進校園”活動。下了早自習，老師便通知我們下樓觀看戲曲表演。這無疑給我們初三的平淡生活帶來了一縷明亮的光芒。從中，我看到了中華優秀傳統文化的戲曲之美。

　　戲曲之美，美在服飾華麗。

　　當歡快的音樂聲響起，只見一位妙齡少女邁著輕快的小碎步走來。那一身五彩斑斕的衣裳讓人眼前一亮。她頭帶花環，額間頂著一根長長的羽毛。那羽毛隨著少女的舞動也跳了起來。這真不愧是“俏花旦”呀！但最要我驚艷的還屬那一曲水袖“天女散花”。那女子一身粉梅色紗衣，內里是月牙白的衣裙。最引人矚目的是，那一襲五彩的長袖飄蕩在空中時的輕盈，好似一抹晚間紅霞，讓人不禁嘆道：“這服飾真美啊！”

　　戲曲之美，美在歌聲悠揚。

　　說到這歌聲，我第一個想到的就是那巾幗不讓須眉的花木蘭。她高聲唱著“誰說女子不如男”時，英氣勃發。那聲音高昂有力，好似要唱入你的心間。當然，豫劇《幸福歌》也是要人拍手叫好的。原本雄厚的男聲加入了豫劇獨有的戲腔，時而高亢時而低沉，讓人陶醉其中，不得不讓人嘆道：“這戲腔真美！”

　　戲曲之美，美在技藝高超。

　　“孫悟空偷桃盜丹”是我們平日里再熟悉不過的故事了，可沒想到這戲曲形式竟這般有趣。這位演員飾演的“孫悟空”可謂是活靈活現，活脫像只潑猴。緊接著高潮來了，那“猴兒”舞起了劍，劍便如蝴蝶般在他指間翩翩起舞。忽的，他將劍扔出，又拿另一把劍去接。看似隨意地一扔，竟讓那把劍穩穩地立在另一把劍的劍把上。全場立刻爆發出雷鳴般的掌聲，滿座同學無不拍手、吶喊、側目、微笑，紛紛叫絕。更妙的來了，那“猴兒”終于舞起了自己的如意金箍棒。金箍棒在他手中來回轉動，時而扔過頭頂，時而從胯下掠過，猶如一道銀光，讓人眼花繚亂，不禁讓人嘆道：“這技藝真妙啊！”

　　這場精彩的戲曲藝術盛宴，為我們帶來了美的享受。戲曲之美，美在服飾，美在歌聲，美在技藝。希望以后能多開展“戲曲進校園”活動，讓我們走進戲曲的世界，尋找戲曲的美妙。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇9

　　中國戲曲源遠流長，有著鮮明的民族風格。被譽為＂國粹＂的京劇現在被很多人忽視了，大多喜歡流行歌曲。為了讓我們喜歡國粹，了解戲曲，我們班開展了一次別開生面的戲曲知識競賽。我可為這次比賽做了充足的準備，想大顯身手一番。

　　在比賽開始前老師為我們詳細的介紹了游戲規則后，比賽正式開始了。

　　第一環節是聽曲說出戲曲中的六個故事。此時的我繃緊了全身的每一根神經，準備槍答。可過了一會兒老師告訴我們不是那一首，下載錯了，我此時緊繃的神經卸了下來。唉！老師跟我們開了個玩笑。只有舉行下一輪了。

　　這一環節是各大組的必答題，只見王老師向我們這組走來說到：＂請聽題，戲曲中的四大行當是什么？＂還未等我反應過來，楊學就站了起來信心十足的說：＂生。旦。凈。丑。＂全場響起了｀熱烈的掌聲。掌聲包涵了一切，她答對了，加了積分２分，接著是其他大組搶答了，他們都對了得到了積分。而我們小組卻還是零分，急死了！

　　下一輪搶答。我們小組成員都做好了舉手的準備，我全神貫注地注視著王老師，看著她的嘴，好像想從那張嘴中，早點把題挖出來，舉手搶答。只見王老師剛說完題目，便有幾十雙手齊刷刷的舉起，像一片森林看著其它大組的分數在不斷增高，而我們大組還在原地踏步，真是讓我們心急如焚。＂臉譜中紅臉代表什么？＂＂忠勇＂。只聽聲音從身后傳出，呀！是我們大組答的。我有了一點信心。老師又問了一道關于戲種出處的問題，王獻毫不猶豫的舉起了手，她站起來可能太過緊張半天說不出一個字來，我們小組都急了。這時她說了個詞＂河南＂。老師笑了笑說回答正確＂。真是為她捏了一把汗。

　　緊接著，王老師又給我們放了黃梅戲。京劇等選段，讓我們大飽耳福。同學們

　　也都呀呀哼唱著，都在欣賞。品味這流行樂以外的音樂。最后此此戲曲知識競賽在在美妙的曲調中化上了圓滿的句號。

　　在這次競賽后，我發覺其實戲曲并不像我們想象中那么無味，只要你細細去品就有不一樣的味道。愿你有一天能走進戲曲大舞臺，走進戲曲的世界！

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇10

　　爺爺是個“老戲迷”，受他的熏陶，我從小就是個“小戲迷”。沒事的時候，我總喜歡對著鏡子有板有眼地唱上幾句京劇，自我陶醉一番。一次，我聽到了一個好消息：學校藝術周安排我登臺表演戲曲節目。聽到這一喜訊，我不禁心花怒放！

　　我理所當然地選擇表演我最喜歡的戲曲——京劇《智取威虎山》中的《我們是工農子弟兵》選段。俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。要想唱好，談何容易。熟知這些道理的我暗下決心：一定要刻苦練習，唱好這段戲曲。于是，我反復看視頻，聽原唱錄音，仔細推敲每一處唱腔，每一個動作，并抓緊時間練習，寫完作業練，上下學路上練，課間休息也練，同學們調侃道：“李參謀長，您歇會吧！”我則想：戲曲大師們都是靠著刻苦的練習才使技藝爐火純青的，就像音樂王老師說的——“拳不離手，曲不離口”。

　　在一次排練后，王老師皺了一下眉頭，和藹地對我說：“偉琛啊，你要知道，做一件事，只有領會它的內涵，才能真正做好。你的唱腔基本上還能到位，你的表情、動作和對角色的把握還不夠到位。你并不明白這段戲曲的故事背景，對嗎？”王老師的話道出了我的心聲，我忙不迭地點頭。王老師便滔滔不絕地講起來：“解放戰爭初期，國民黨收編的土匪武裝，到處燒殺搶掠，擾亂后方，人民恨之入骨，解放軍進入深山老林，動員群眾，消滅土匪，解救人民脫離苦難。這段戲曲正是表達了解放軍消滅反動派的堅定決心啊！”聽了這席話，我胸中豁然開朗，心底油然升起對解放軍參謀長的敬佩之情，也對角色的把握有了更深刻的理解，在接下來的排練中，我逐漸有了進步，更明白了不但要知其然，還要知其所以然。

　　演出的日子很快到了，面對臺下的觀眾和鏡頭，我從容不迫地登上了舞臺，隨著熟悉的伴奏，舞臺上的我雄姿英發，唱念做打、字正腔圓，我仿佛與救人民于苦難中的參謀長融為一體了，儼然一名革命斗士：堅定不移的眼神、豪邁有力的動作、飽含愛國熱情的話語……“人民的軍隊與人民共患難，到這里為的是，掃平威—虎—山！”音樂緩停，熱烈的掌聲在耳畔響起。

　　看到臺下鼓掌的同學們，為戲曲所感動，也為戲曲的魅力而折服，我更感覺戲曲如暖暖的陽光，讓我感悟生活的真諦，在中華“國粹”的熏陶下茁壯成長！

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇11

　　“惜別離，惜別離……”一句唱驚了時光，定格了記憶。

　　曾何幾時，也如身邊的人一同沉迷于電子科技的盛典狂舞，浮躁……

　　我的好友語卻是個唱戲兒，從小隨爺爺唱戲，練到如今更是千回宛轉，讓人為之沉迷，被不少人夸贊。見我日日沉迷，便拉我去聽她唱戲。

　　不情愿的被拽入戲場，多么陌生。尋找一隅，戴上耳機，繼續在電子中活躍，津津有味。

　　掃一眼周圍，戲臺是紅漆的竹器描金的臺，刺眼的帷幕和著柔和的燈光。開演了。只見一俏麗身影閃過，那便是語。她飄著戲袖，嬌嬌襲襲的身影，輕移蓮步，緩步與中庭。纖腰輕擺，步步生蓮，融于那嫵媚自成的二八年華。身后小橋流水，鳥語花香。轉身，回眸，亮相。眉眼間是數不盡的蘊籍，道不完的風流。

　　記憶，流淌。

　　過往的時光，語始終是個有些害羞的女孩，今卻舞于戲臺之上，大放光彩，吃驚。

　　我拿下耳機，似乎忘卻了曾經不相離的虛幻時光，驚異于回旋的旋律。

　　她開唱了。清麗婉轉的唱腔恍若一斛清泉澆熄了所有浮躁與不安，流遍了我的靈魂，超脫于凡俗之間，飛升于紅塵之上。身子輕盈似燕，聲情并茂。頭上那金風釵，烏發三千，襲娜綽綽。這是多么美的夢境，沉醉其中。

　　高潮時一句“惜別離，惜別離……”令我嘆惋，想起牛郎織女愛情的圓與缺，不禁淚流……

　　記憶，定格。戲曲把我拉回了現實與經典的震撼。戲曲中，語的一神一態久久不散：多美。纖指間是靈動的流轉，眉目中是巧妙的周旋，衣袖下藏著個愛戲姑娘。這種跨越千百年來的美麗，仿佛能帶領人回溯過去，翻閱回憶，品讀人生。不同于現代音樂的叫囂，不同于社會的浮躁，它沉靜，精致，而風華絕代，古老神秘。震撼。

　　余音繞梁，曲終。語來到身旁，講起她與百歲流今，萬古垂芳戲曲的動人故事。聽爺爺說“唉，如今唱完戲，望著臺下人走，只有臺上永沒變了。”

　　是啊，舞臺漸漸黯淡了，它流出令人動容的美麗哀傷。慶幸聽過戲曲，保留記憶，停留此刻，能以今朝所聞繼續為后人訴說聽到的故事，源遠流長的文化歷史……

　　歷史定格于戲劇，而戲曲又定格于美好記憶……珍藏。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇12

　　戲曲不分年齡，不分長幼，它包羅萬象：如水般輕柔嫵媚，如磐石般堅硬無比。曲調悠揚，婉轉，令我陶醉其中，與戲曲相舞蹈，與黃梅戲相互談論。

　　那是一次在電視上看到的一個才藝表演，兩名小朋友——大概三四歲穿著戲曲表演的服裝出場。我想：兩個小朋友唱《夫妻雙雙把家還》，年齡夠嗎？因為老爺有看戲的習慣，所以小時候無時無刻都抱著我看戲，而我呢？思想早已進入了外太空，溜之大吉。戲曲完畢，再看看我，早已懶洋洋的睡著了。暖暖的陽光打進來，映在我的臉上，多了一絲愜意，呼呼欲睡，但我本著興趣去看。心想：反正是小朋友，看看也無妨。

　　前奏響起，身穿淺粉色古裝，挽起云鬢，步步生蓮般走起，年僅三歲的她，仿佛洗去了一身的稚嫩，添加了幾分成熟與少女的感覺。黃梅戲他好像能夠跨越年齡，跨越時間般。小女孩與節奏一拍即合，恰到好處的合在一起。“樹上的鳥兒成雙對。”如果不是那稚嫩的聲音，我的感覺我就會飄到空中，思想如柳絮般聚集在一起，傳入那遙遠的時代，進入那“夫妻雙雙把家還”的真實境界。我仿佛被魔語詛咒了一般，屏息凝神的看著，眼睛眨都不敢眨。“夫妻雙雙把家還”這一聲蒼勁有力、渾厚，頓時，我瞠目結舌，看著那一個四歲的男孩，天地仿佛為之動容，更燦爛、更濃蘊的陽光打在我的臉上，讓我仿佛看到了古代男子那頂天立地的陽剛之氣，金光從他身后射了出來，亮得我睜不開眼。

　　歌詞如同清泉叮咚響起，鳥兒鳴啼高唱，這源自安徽黃梅戲的《夫妻雙雙把家還》比起諸多的聲音有過之而無不及。這戲曲之種蘊含了諸多對于生命的領悟，超脫于世，一塵不染，沒有城市的喧囂冗雜、鬧市茶寮，只有這像花中君子——荷花這“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的戲曲之聲，聲音如同柔水般輕柔嫵媚，如磐石般堅硬無比，我仿佛融入其中。我也奇跡般的打破了看戲、聽戲曲睡覺的這一習慣。

　　而戲曲《夫妻雙雙把家還》給我的震撼不止如此。這一首只是萬千之一的曲目便有如此之大的震撼，那么戲曲之美由該是何等的存在呢？

　　戲曲不分年齡，不分老幼。亦然，也不分戲種，因為無論哪種各有跟各家之長短，但群英薈萃，應是多么完美無瑕，毫不沖突。正如人生，應取人之長補己之短。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇13

　　中國戲曲宛若一位古典佳人，伴著唐詩宋詞的高嘆淺吟，沿著中華優秀傳統歷史軌跡一路蓮步輕移，看似離我們遙不可及，其實從未走遠。

　　就在上周星期五，我們小記者采訪了淮劇傳承人袁伯鴻爺爺。

　　“老師們，同學們，首先我想對大家說的是，下午好！”話音剛落，教室里就響起了熱烈的掌聲。“戲劇家進校園，戲劇家，我可不敢當。我在舞臺上也演了十幾年了，唱歌，話劇，舞蹈，地方戲等我都接觸過。我第一次演戲時，二十幾歲，當時演的是《紅色娘子軍》的主角，大家的父母可能會知道這部戲。”

　　“說到這個戲劇，就不得不說說它的類別。首先，它大體分京劇、揚劇、淮劇和越劇，此外還有一些地方戲。這個京劇嘛，大家都知道，國粹，源于安徽各地，后進京表演，并定為京劇。它擁有2000多年歷史，其他劇種還不到100年。淮劇，大都是鹽城、上海那邊的戲，如《板橋棹琴》《賣油郎》等，而揚劇則是江都附近地方的戲。大家一定要知道這些知識哦！”我們紛紛點頭答應。

　　“一個演員，首先他需要一個形象，他就要去創作，去塑造一個人物形象，與他的很多地方十分相關。”我們聆神聽著袁爺爺的話，一言不發，“首先來說聲音，花旦、小生、老旦、老生、花臉的聲音各不一樣，形象自然也就不一樣。例如《紅燈記》中，小鐵梅的聲音不能用老生的粗嗓子來演，李奶奶則更不能用小生那柔弱的聲音唱，大家說是吧！”看著袁老師的風趣表演，我們不禁都被逗得笑了出來。

　　“此外，動作、唱段、眼神、唱腔也很重要。沒有這些因素，你一定塑造不了一個好角色來。”

　　“戲劇講究唱、念、做、打、手、眼、身、法、步九大要素，而且還需要主角和配角的合作，以此來凸顯主角。現在，戲劇明顯地比以前衰落了不少，所以，同學們，我們一定要傳揚戲劇，將它融入到生活當中去啊！”袁爺爺感慨道。

　　一堂戲劇課就這樣不知不覺的過去了。一平一仄，一高一低，唱念做打，吹拉彈唱。看透繁多劇種舞動乾坤，驚嘆中華文化魅力無限。婉轉的腔調，一句句戲調唱遍天下曲，悠久的歷史，一聲聲唱腔道出中華魂。

　　我們應傳承戲曲，讓更多的人與它結緣。戲曲，從未走遠！

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇14

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩,出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。

　　俗話說:”要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課;上，當我仔細欣賞了中國別具-格的戲曲時,我真是為之。

　　震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　在相當長的時間內，戲曲劇種以平均一年一個的速度在消失，觀眾老化分流,“戲迷"“戲粉”銳減，戲曲衰落，前景堪憂。,中國戲曲孤獨的守護者們一直堅忍不拔，孜孜以求，堅守定力，苦練內功，遏制流失，用心傳承。當然，在西方文化劇烈沖擊的背景下，我們在思考戲曲的存在與發展問題時，也有--種現象，即習慣于在繼承與創新這對關系的討論中本能地維護傳承的價值。強調對戲曲本體的堅守，這是不錯的，多年來正是這樣的價值傾向保證了戲曲的存續。但是，對于一直在尋求更好發展的戲曲來說，另一對關系也同樣重要，那就是戲曲傳承與傳播的關系。傳承保證戲曲本體在發展過程中不走樣，保持其內在的規定性，保證這個文化種子的基因不變異，保持其特殊的審美質量和精神。傳播則是傳承得以存在的陽光雨露。在戲曲行業走向復興的初始階段，我們特別需要關注傳播的價值,捕捉傳播的機遇，選準傳播的途徑，瞄準傳播的優先群體。

　　我現在才感受到什么是”不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一-個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹,戲曲是我們的國劇呀!

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇15

　　今天上午，我們學校舉行了《戲曲進校園》觀看。我們學校請了戲劇組的人們，早上的第一節課建好了舞臺。

　　在第二節課開始，舞臺的面積不是很大。但是唱戲的人很多。他們的服裝不同，各式各樣的，有包青天，等等。舞臺的后面是一個很大很大的大屏幕。一共演了五場戲，每一場戲都很精彩雖然有唱的聽不懂但是舞臺旁邊有字幕。大屏幕上的圖片隨唱的戲而變化著，圖片上的人物，是以前的老照片，和演的一模一樣，甚至連人物也都十分相似，在臺下看根本看不出什么破綻。

　　我最喜歡聽的是,穆桂英掛帥。也稱花木蘭，豫劇音樂劇《花木蘭》由“新古典主義”戲劇家石磊擔任導演和劇本創意，豫劇大師常香玉的女兒陳小香擔任藝術指導，常派再傳弟子連德志領銜主演，81歲高齡的豫劇大師王素君、唐派名家袁國營等著名豫劇表演藝術家甘當綠葉，河南豫劇院青年團優秀青年演員李多偉、楊歷明、呂軍帥等參加演出。

　　演出中，常派經典劇目《花木蘭》中的15個唱段并未刪改，而是采用了新的民族交響樂隊，以朗誦《木蘭辭》做串聯，加入了伴唱、合唱、輪唱等現代音樂形式，但呈現的是原汁原味的常派唱腔。演員全部彩扮演出，保留全劇的戲劇性，舍棄過場戲，演出進度比傳統豫劇更明快，很多戲迷不由自主地跟隨樂曲哼唱起來。

　　談到此次演出的創意，石磊表示，今年是國務院授予常香玉大師“人民藝術家”十周年，也是常香玉大師逝世十周年。常香玉創立的常派藝術深受廣大戲迷觀眾喜歡，但許多學常派者在表演時不顧人物身份，不分戲劇環境，不論內心情感，一味地強調奔放和激越，丟掉了婉約和柔美，這是對剛柔相濟的常派藝術的一種誤解，常派需要“正本清源”。因此，在保留常派藝術流派特色的基礎上尋求傳統與現代的完美結合，恢復中國傳統戲曲藝術中那種“以少勝多、以簡代繁、以虛擬實”、“無中生有”的空靈質樸的獨特藝術風格為宗旨，這就是用“新古典主義”演繹經典的目的所在。

　　中國藝術博大精深，我非常喜歡戲曲，我的奶奶是一個戲曲迷，只要一有戲他什么事情都可以放下，漸漸的我也被他帶的愛聽戲，愛聽戲就像現在聽音樂一樣，雖然有的我聽不懂，但是我慢慢的了解中國戲劇，學習戲劇。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇16

　　放暑假了，媽媽帶我回姥姥家。剛好趕上村里有戲曲表演，大家都忙忙碌碌，每個人都歡天喜地的，熱鬧非凡。

　　演員們在臺后緊張地做著準備，他們的衣服五顏六色好看極了。演員們化的妝好像我在學校畫的馬勺一樣漂亮，每個人的臉譜都不一樣，有黑白的、黑紅的等等。他們來來往往地忙碌著。這是時候我發現角落里有一個五六歲的小女孩，她穿著整齊，也化了妝，我上前問她叫什么名字？她說：“我叫豆豆，今年六歲，從小和爸爸媽媽四處演出，這些場景對于我來說每天如此，并不稀罕了，只有等演出結束了才能和爸爸媽媽一起回家。”我聽到這些話，突然間覺得她很可憐，不能像我一樣天天和爸媽黏在一起，也覺得她很了不起，小小年紀竟有這么豐富的舞臺經歷，毫不怯場。我們聊著聊著她就愿意和我玩了，她演出后，我就帶著她一起去舞臺前面看演出了。

　　戲幕剛剛被拉開，表演開始了。第一場是《武松打虎》。只見武松高大威武，好像喝醉了一樣，但是還唱著戲，雖然我聽不懂，但只是覺得很好看，平時這些畫面只是在電視上見過，現在我就在現場看，有些激動。接下來老虎出來了，咆哮著，很嚇人。武松看見老虎向他緩緩走來，于是他立即跳起來，手中的鐵棒就向老虎頭上劈去，打的老虎大叫，武松身子一躍騎上老虎，拽著老虎的尾巴，邊表演邊唱著戲曲，可是這次老虎更兇猛了，像瘋了一樣朝武松撲過來，武松又縱身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎頭猛打，這時老虎摔倒在地上一動也不動，頓時臺下一片掌聲響起。我和豆豆看得津津有味，都忘記周圍的人和事了，后來才知道這只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我們都很高興武松打死了老虎而豆豆看起來卻有些不開心，我只能帶著她去別處玩了。后來她告訴我老虎是她爸爸扮演的，她擔心爸爸真被打傷了！這時我才恍然大悟：原來為了生活，他們一家人是多么的不容易呀！

　　戲曲是中華民族的傳統文化，應該傳承到未來，從那以后我再看到電視上演的戲曲就沒有那么討厭了，每次看到電視上演的戲曲，我還會想起那個瘦瘦、可愛的豆豆和他們一家人為了傳承中國文化所付出努力的背影……

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇17

　　曾經我天真的以為戲曲只是叫幾聲、念幾次、唱幾句……就可以了，也經常烏吖吖的跟著叫幾聲。可是現在去不一樣了，通過學習和閱讀，我知道了戲曲是經過無數代藝人的不斷豐富探索和發展，才形成了自身顯著的特點。

　　然而，隨著社會以及生活的不斷改善和發展，電影、電視機和影碟機的普及，流行文化在群眾文化中占絕對的主流地位。這是中國傳統戲曲藝術受到極大的沖擊，正在一步步的走向衰落。在過去地方劇團非常普遍，而現在都紛紛關門或轉向；在過去，戲迷到處都是，而現在越來越少了。

　　在平時，大多數同學喜愛流行歌曲和影視文化，很少接觸戲曲。直到今天老師在作文課上給我們放了戲曲，我們才算略聽了一點。俗話說“要想知道梨子的滋味，最好親口嘗一嘗。”因此我決定要用行動來證明，創造條件、觀看戲曲表演、親身去感受戲曲的魅力。以我自己的能力來讓戲曲的未來發展能有一點希望，以我自己的能力號召大家一起去欣賞祖先留給我們的傳統藝術。因為多一個支撐著傳統藝術的人，就可以試著傳統藝術多一分未來發展的希望。

　　華夏民族的兒女啊，我們該清醒了，不能只盲目的聽流行音樂和影視文化，也應該聽聽祖先們留下的戲曲藝術，它們也有特點，它們也是藝術，它們更是與中國一起走過的朋友。

　　與它們打過交道后，你再試著和西方戲劇打次交道。你就會知道中國戲曲和西方戲劇不同，它有自己獨特的審美觀念和表演體系；它還有三百六十多種戲曲劇，每種戲曲劇都有其獨特的演變過程……

　　中國的戲曲真是說上幾天幾夜也說不完。但是如果你感興趣的話，不妨去試試，也許到過交道之后你就會喜歡上它。

　　中國傳統戲曲是中國不可失去的，它就像是一盤美味的佳肴，失去了盤中的搭配，就算以前是一盤佳肴，現在也可能只是一盤普通的菜。

　　用我們的行動來證明吧！證明這項藝術在未來不會消失，證明他是中國當之無愧的傳統。

　　總而言之，你要想使中國保留這項傳統藝術并且在中國的未來也存在它。那么你就開始行動吧，從最起碼的事情做起，關注它，號召你身邊的人和你一起行動，給它的未來一點希望。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇18

　　我是一個文靜的小姑娘，平時不善言談，見到熟人也就是一笑。2015年，我走進了金水區文化路第二小學，成為了一名小學生。一次偶然的機會，一個陌生的老師出現在我的面前：“小姑娘，你愿意跟著我學唱戲嗎？”“學唱戲？什么是戲？”無數個問號在我的腦海里打轉。班主任劉老師好像看出了我的心思，語重心長地說：“去吧，去鍛煉一下自己，給自己一個機會。”我懵懵懂懂地點了點頭。

　　就這樣，我與戲曲結下了不解之緣，每周五下午，我都要來到多媒體教室，跟隨陳老師或念、或唱、或做、或打，為了學好一個動作，我們不知道要學多少遍；為了唱好一句臺詞，我們不知道要聽多少遍原音，酌字酌句地模仿；有時為了排練一段戲，我們犧牲了休息的時間，一整天下來，飯顧不上吃，水也顧不上喝，就連上廁所都是一溜兒小跑，唯恐耽誤排練。寒來暑往，一個學期的學習，使我深入了解了戲曲這門古老的藝術，也讓原本內向的我變得外向起來。

　　2017年暑假，我有幸參與了我們學校舉行的“戲曲夏令營”活動，在為期五天的活動中，我再次聆聽了教授講解的歷史課，欣賞了戲曲名家的名段，更值得一提的是我們來到豫劇青年團的排練廳，與戲曲工作者共同排練節目，看著他們精湛的技藝，讓我深刻地明白了“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。我們走進了東區的戲曲聲音博物館，著實讓我大開眼界，戲曲的服裝各式各樣，有蕭太后穿的龍袍，青衣穿的秀衣等等，讓我又近一步、近距離地感受到了戲曲的博大精深。最令我印象深刻的是我們有幸來到了登封朝陽溝，了解了《朝陽溝》的編劇～楊蘭春先生的一生，知道了《朝陽溝》創作的背景，并與當地的農民同吃，同勞動，感受了解銀環和拴保的真實生活環境。當我們登上“銀環亭”時，站在亭子中間，清風徐來，心中的自豪感油然而生，我們大聲的喊到：我們是中國人，我們是鄭州人，我們愛鄭州，我們更愛豫劇！！

　　與戲曲結緣，我是幸運的，也希望這個緣分能繼續陪伴我快樂成長，更希望中國的戲曲源遠流長。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇19

　　父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村里的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。

　　俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什么“唱戲是下的職業，學好了也無用處”啦，什么“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴里雖然答應著，心里卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在瑯瑯的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情并茂的秦腔時，也體味不出他那復雜的思想感情。

　　人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。

　　雖然他的“唱戲是下的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣回腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。

　　高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不愿演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。

　　他說不能蒙混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村里有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨凄慘，平日里就愛聽秦腔，父親知道這個情況后，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋里傳出時，村里就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄托著父親對老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的內心呢！

　　走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇20

　　盼望著，盼望著，觀看表演的時間終于越來越近了。我們興奮地帶著椅子來到操場指定位置坐下。只見主席臺氣派而又喜慶，紅色的地毯，紅色的背景墻，上面赫然印著“曲藝名家進校園”。

　　同學們翹首以盼，遲遲不見表演者到來，同學們竊竊私語，掩蓋不了心中的激動和焦急。隨著著名曲藝家姜昆和戴志誠及其他表演人員的有序到場，臺下的觀眾的情緒也高漲起來。“同學，我校特地邀請了曲藝家名姜昆和戴志誠先生……”。主持人字正腔圓地說著開場白。

　　第一場是一胖一瘦的兩位相聲演員。伴著他們的自我介紹，臺下的掌聲也就響起來了。說起相聲，大家都會想到德云社吧，想到郭德綱、郭麒麟，秦霄賢……但臺上兩位相聲演員的表演也不比他們差。他們討論的主要關于智商與反應速度，其中就有這么一個問題：樹上有10只鳥系住了，拿槍打死一只還剩幾只？同學們在下面踴躍地討論，爭先恐后地說著自己的答案，與周圍的人爭論。臺上相演員把題目又說了一遍，并且邊說邊做著把鳥系在樹上的動作，我們恍然大悟。

　　隨后上場的是四個穿粉色大卦的，比我們年齡還小的稚氣未脫的男孩，我們疑惑著，他們能給我們帶來什么？他們以鹽城方言為題，打著快板，講著地地道道的鹽城方言。坐在下的我們時時也情不自禁地跟著說，并開懷大笑。他們的表演讓我們明白了無論走到哪里，都不要忘本，要記住自己是鹽城人。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。這些小演員有如此精湛的表演，肯定花了不少功夫在吧，著實讓人佩服。

　　著名快板演員，給我們帶了一段繞口令串燒，因為坐得離舞遠，雖然有時聽得不太清楚，但始終可以感受到這快板演員表演技藝之高。緊接著的相聲演員，又給我們帶來了雙簧表演。一個年紀較長的相聲演員僅用幾分鐘的時間，背對著舞臺畫了一個簡單的妝容，在他轉身的瞬間，便贏得不少歡聲笑語。他坐在凳子上，另一個演員躲在凳子后面，拿著話筒，前面的人聽著后面人的指令做動作，有跳芭善舞的，有模仿西游記女兒國國王的，有唱串燒歌曲的……總之，大家笑得前俯后仰。

　　最后，我迎來了真正的重頭戲，是由姜昆和戴志誠兩位著名曲藝家為我們表演的相聲，兩人配合默契，臺下忽而寂靜無聲，忽而笑聲連連……真不愧是大師級別的！他們的表演很是精彩，贏得了所有人的掌聲。

　　掌聲不斷，歡笑相隨，節目接近了尾聲。中華民族傳統文化生生不息，在這樣一場視聽盛宴中，我們感受到了傳統文化的巨大魅力。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇21

　　走進戲曲世界，感受戲曲魅力。

　　——題記

　　清晨，校園里褪去了昨日的燥熱，天空如大海一般蔚藍，云朵如花兒一般美麗，陣陣清風吹來，讓人倍感舒適。今天，襄陽市藝術劇院的演員們來到我們學校，開展“戲曲進校園”活動。下了早自習，我們就搬著凳子，來到操場上，觀看演出。

　　伴隨著動聽的音樂，主持人走了出來。她衣著鮮艷，滿臉喜悅，充滿熱情地和我們打招呼，引得我們紛紛鼓掌。緊接著，一個個精彩的節目向我們展示了戲曲特有的文化魅力。今天的演出有：豫劇《花木蘭》、黃梅戲《女駙馬》、水袖、變臉、折子戲……其中，我最喜歡的是壓軸戲——京劇《孫悟空偷桃盜丹》。

　　在觀眾的熱烈掌聲中，表演開始了。只見兩位仙童走上舞臺，手里拿著蟠桃和酒。他們精致的妝容和鮮艷的服裝，都為人物角色添色不少。接著，孫悟空走上來，那一顰、一笑、一投足，都把我們帶入劇中，如同身臨其境。

　　偷蟠桃時——

　　孫悟空假裝拔下自己的猴毛，輕輕一吹，讓仙童們感到困意睡起來。這時，孫悟空便明目張膽地偷吃蟠桃，暢飲美酒。演員把吃蟠桃、喝美酒的情景表演得淋漓盡致，贏得了我們的掌聲。甚至，我們還差點誤以為他真得在吃，使我們欽佩不已。

　　盜仙丹時——

　　孫悟空準備把偷的蟠桃和美酒帶回與自己的孩兒們分享，路過太上老君的住處發現沒有人，便偷偷拿下太上老君剛煉好的仙丹。他從壺中把仙丹倒了出來，吃進了自己的肚子里，時不時還往自己的衣服里裝。活靈活現的表演讓我們都不由拍手叫好。

　　后來，孫悟空與四大天王相互爭斗時，動作沒有一點兒拖泥帶水。他揮金箍棒的嫻熟，爭斗時的利落，讓我們的視線沒有一刻離開。老師們也拿出手機紛紛拍攝，臉上露出喜悅的笑容。表演完畢，我清楚地看到了演員額角淌下的汗水。“臺上一分鐘，臺下十年功。”在他們成功的背后，是辛勤的付出與努力。

　　愉快的時光總是短暫的，伴隨著掌聲和笑聲，今天的演出到了尾聲。主持人再次帶著熱情的笑容說：“本次活動到此圓滿結束，祝老師們工作愉快，同學們學業有成！”最后，我們都依依不舍地搬上凳子回到教室。

　　戲曲如中華傳統文化里的一顆璀璨明珠，熠熠生輝。這次活動，讓我們對戲曲有了進一步的了解，還豐富了我們的課余生活，減輕了我們的學習壓力，更讓我們感受到了中華傳統文化的魅力。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇22

　　學國粹，賞名段，傳承中華文化，提高藝術素養。

　　戲曲，中國文化的源泉，突然掀起一股風，走進我們的生活，隨處可見，文化街道墻上、圖書館里、地鐵進出站站口及站臺，同時也走進了我們的校園。各種各樣的裝扮，各種各樣的的服飾，各種白的、紅的、綠的、黑的臉譜；各種不同的唱腔唱調，代表著不同的扮演身份和不同的地方文化。我按耐不住好奇的心，抱起書本，敲著熟悉又陌生的電腦鍵盤，查找關于戲曲的各種資料。從而獲知中國戲曲歷史悠久，劇中種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計，著名的戲曲種類有：“昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、晉劇、滬劇等等。”也知道了中國有五大戲劇劇種，分別是：“京劇、評劇、越劇、黃梅戲、豫劇。”原來我們大河南的豫劇是中國五大劇種之一啊！看到這，我的感到特別自豪，而作為河南人的我怎么能一點豫劇沒有呢？

　　想到這里，我報名參加了學校的戲曲社團，從一個旗手開始，聽老師講戲曲人物特征，跟老師練戲曲步伐手勢，扎馬步武大旗；可別小看一個旗手哦，旗手前方開道，武好了氣壯山河，波濤洶涌；主角自然也就唱的好打的好；老師說。

　　通過緊張的訓練，我們社團參加了鄭州少兒戲曲聯歡晚會，我們參演了戲曲穆桂英掛帥和花木蘭從軍，第一次參演戲曲的我又緊張又激動；當我們站到臺上，燈光奇亮無比，璀璨耀眼，臺下人山人海。

　　主角一上臺，便先亮相，穆桂英手持梨花槍，腰佩雁翎刀，在舞臺上一圈又一圈旋轉再旋轉，一邊舞著一邊唱著；那扣人心弦的唱腔，那精神抖擻，英姿颯爽的精彩表演，引得臺下掌聲經久不息，吆喝聲此起彼落。屏幕上的畫兒是一個比一個漂亮，一個比一個鮮艷；我第一次站在這么大的舞臺上，我的心是激動的，自豪的。

　　表演結束了，身為旗手的我忍不住也唱上幾句：“劉大哥劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑，男子打仗到邊關，女子紡織在家園，白天去種地夜晚來紡棉，不分晝夜辛勤把活干，鄉親們才有這吃喝穿。你要不相信那就往那身上看，咱們的鞋和襪還有衣和衫，千針萬線都是他們褳那，有許多女英雄也把婚來嫁，為國殺敵是代代出英賢，這女子們哪一個不如兒男。唉咳唉咳唉......”

　　中國戲曲源遠流長，博大精深，是我們中華民族的瑰寶。我們應該與戲曲結個緣，熱愛、關注戲曲，傳承我們的民族文化。

　　中華戲曲豐富我的生活作文篇23

　　近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，并且現在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優秀傳統文化漸行漸遠的縮影。

　　事實上，戲曲離孩子并不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含著戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現了對傳統戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。

　　戲曲曾被人看作過于高雅、不接地氣，難以融入新時代的現實生活。事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統戲曲要贏得觀眾，必須結合現代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園范式教學走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。

　　實踐表明，戲曲并非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態的校園傳播都發揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發現戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現戲曲的美。“戲曲進校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發展的邏輯和規律，適當地加入新的時尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，并融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。

　　進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以通過開展興趣班先啟蒙，如昆山、閩南地區等地舉辦的融入當地文化的地方劇種戲曲興趣班，河南的把“梨園”融入校園，北京的“國戲杯”戲曲小票友大賽，深圳寶安區的搭建平臺開發戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。

　　“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞臺上以“無聲不歌、無動不舞”呈現綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，溫潤其心靈，啟迪其靈感，淬煉其品質。

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