網絡小說創作技巧教程

　　作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕后。下面是小編為你帶來的網絡小說創作技巧，歡迎閱讀。

　　【網絡小說寫作技巧】

　　一、人物個性的刻畫

　　1、人物表現的要素有：

　　a、獨有的表情 b、習慣的動作 c、常用的對白 d、思想

　　y、意念和欲望 f、弱點和缺陷 g、角色的好惡習性

　　2、這些要素的運用：

　　以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善于運用，你可以將這些設定條列出來，然后有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

　　二、配角的運用和襯托

　　1、所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

　　配角的類型：正面——導師型、愛慕型、協助型

　　不確定——神秘型、競爭型、丑角型

　　負面——陷害型

　　2、 協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

　　導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是(男)女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

　　神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

　　競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

　　陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常會扯人后腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

　　3、 每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣。

　　在你的劇情中必須不斷地制造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足;負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地制造出高潮。

　　三、橋段的發揮和設定

　　1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。

　　如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

　　2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

　　如：一個傳說中的劍客，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的范例說明了少年可能是更厲害的角色，背后或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

　　3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

　　比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最后才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得后期敵對方突然處在了下風。

　　四、善用伏筆

　　伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度后，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

　　伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白;伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義;伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最后在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向后延伸。

　　1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設;過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

　　3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，并在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

　　4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最后突然小時了卻沒有清楚交代;前頭埋伏了幾個復辟，到最后就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束后有所遺漏。

　　五、劇情的節奏

　　1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹;假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

　　2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。

　　如果高低起伏是坐標上的Y軸，那么X軸的部分可以說是拍子;音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

　　這里，大家應該注意到了，為什么說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

　　3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

　　a、平穩劇情搭配慢節奏 b、沖擊劇情搭配快節奏

　　六、吊讀者的胃口

　　很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什么就說什么，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的斗智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎?

　　1、讓讀者上鉤

　　其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運;同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什么時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的劇情牽著走。

　　2、最佳時機謎底揭曉

　　而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉;太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣;而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

　　七、掌握主題

　　小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什么再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

　　覺得什么好就加入什么，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。

　　1、如何不偏題

　　如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那么，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法;再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放松一下，因為可能你已經鉆進牛角里無法自拔。

　　2、多線架構的使用原則

　　有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對于大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限于一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前后呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最后必須在歸于主題上，否則會變成無法收尾。

　　b、主次分明：就是主題在分支架構出現后，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至于編到最后反客為主。

　　C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

　　八、制造高潮

　　平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了;平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對于創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何制造高潮，待經驗豐富之后，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

　　讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你制造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

　　1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，制造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

　　所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

　　2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同于不要偏離主線，等同于前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

　　3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的斗智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

　　4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢?我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那么，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

　　但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

　　九、人性是故事的心臟

　　這里以漫畫為題材來講述這個道理。

　　有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

　　(寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什么來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊!中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者(包括大部分的漫畫迷)，是無法忍受的!結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那么多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果?還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊!他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什么?說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。)

　　答案其實很簡單，就是人性!我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

　　因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

　　十、同中求異

　　很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對于我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之后市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢?

　　我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

　　十一、格局的創意

　　不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

　　1、點型創意：這類型的創意，通常只用于一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬于點綴的作用。

　　點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

　　類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

　　在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

　　這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關系。

　　2、關鍵型創意：這類型的創意是屬于劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同于典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

　　關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

　　發想時的重點，在于出人意料的情節轉變，目的在于短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

　　長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的后續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，后續的故事再精彩都可能徒勞無功。

　　3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決于構架型創意是否夠力。

　　關于創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日后的創作會非常有幫助。

　　當以上所提到的創意靈感充分集合之后，才能構思出有趣深動的故事情節。

　　十二、發想創意的方法

　　1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等!

　　首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，并與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

　　2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。

　　3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那么反過來走，可能答案就近在眼前了。

　　另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同于沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

　　4、欲望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

　　現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

　　十三、最后要注意的

　　永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

　　作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕后。

　　記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎?人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

　　網絡小說寫作技巧

　　一、小說如何立意

　　我看過一些討論小說技巧的文章，對這個問題似乎大家都不怎么提，還有一些人認為網絡小說就是討好小白，就是媚俗，用不著立意。我對此不敢茍同。我認為小說立意，是作者在設計大綱時要注意的第一個問題，也是最根本的問題。

　　什么是小說的立意呢？簡而言之，他就是我們在小學時、在中學時見得很多的中心思想，當然你要是按照中心思想的標準格式來寫：“本文表達了作者……的思想”，這樣，對你的大綱是沒有幫助的。

　　因為，我想給大家介紹一種能操作的方法，即把立意和主角的性格特征結合的方法。

　　1、基本的結構。主角的性格特征分為兩個要素：一個是他的追求，一個是他的行為方式。

　　主角的追求，是引發讀者帶入感的關鍵，總有一類讀者他們的夢想和主角的夢想是類似的，所以當他們帶入到主角里面去后，主角的成功就會激發他們的共鳴，自然，整個書也就得到了讀者的追捧。

　　主角的追求，決定了小說的結尾。主角想要什么，在整個小說的結尾他就得到了什么；主角想要什么，在每個分卷的結尾就想著他的追求靠近了一步。

　　主角的追求，一定要不吝嗇筆力的宣揚其美好。作者把主角追求的東西渲染得越美好，讀者也就越動心，也就越感到主角的成功具有重大的價值和意義。反過來，如果讀者覺得主角的追求是錯誤的，他不應該追求這個，而應該追求那個，那么，很顯然，這書不但要撲，還要被讀者大罵。

　　所以，你在思考主角的追求時，一定要同時把握好兩點：主角全部的追求成功之時，就是本書的結尾之時；主角的追求，要時時渲染其美好。

　　試舉三個例子：金錢為何美好？因為它能使你享受最為奢華的生活。權勢為何美好？因為它能操縱別人的命運。力量為何美好？因為它能打碎一切束縛。

　　主角的行為方式，決定了你設定的情節阻力。我看到很多太監網絡小說，因為太過于輕易的實現主角的追求，結果很快就后繼乏力了。沒有經過奮斗就唾手可得的果實，誰會認為它是珍貴的呢？成功之所以使人充滿自豪，因為它是拼搏和辛勤付出的結果。因為我們要從“主角行為方式——情節阻力”的角度來安排矛盾和沖突，其基本的模式是“阻力——克服阻力”。但是，特別值得引起重視的是，阻力絕不能胡亂安排，我見過太多的作者因為安排阻力時漫不經心，結果被讀者追著罵的事了。這就要首先明確一點：你設計阻力是為了什么？為了阻力而設計阻力？為了讓讀者出乎意料而設計阻力？為了多寫二十萬字而設計阻力？都不是，你是為了體現主角的氣質而設置阻力！“疾風知勁草，國亂顯忠臣”，“滄海橫流方顯英雄本色”，設置阻力的目的就在于上面兩句話中，其根本目的還是為了突出主角。

　　2、立意時要激發你自己的情感和夢想。現在我看到很多介紹網文寫作的文章里都有一種機械的觀點。認為商業化寫作，只要盡可能的列出詳細的大綱，只要熟讀若干常見經典的橋段，就能像流水線一樣的寫作下去。和這種觀點看起來對立，其實是幫腔的另一種觀點是，部分作者認為：我的理想和情感如果寫到網文里頭，這書就文青了。因此這些作者經常感嘆：小白文啊，就是要爽！同時也經常問讀者：我這樣寫爽嗎？然后發展到經常質問自己：為什么我都盡量迎合小白們了，他們還不賣帳？最后以長嘆結尾：哎呀！小白文不好寫！

　　誠然，網絡小說寫作是拒絕作者描寫主角總失敗的。（喜愛悲劇的筒子們盡可以在這一點上唾棄。）但是這并不意味著網絡小說就拒絕承載作者的激情和夢想。我多的不說，只說一句：你寫的東西，自己爽自己都爽不起來，還指望去爽別人？

　　有的人要說了，你是說得好聽！比如我的理想是過一種“悠然見南山”的高雅隱居生活。這個理想和小白們權錢色的追求相差太遠了。

　　我就反問他：現代商業社會競爭這么激烈，難道就只有你一個人有隱士夢？難道別人就不想過優哉游哉的生活？終南有捷徑，隱士這種看起來大雅的事情一樣可以當俗物賣。

　　他又問：那以隱逸為理想，你怎么謀篇布局呢？

　　我說：主角要以隱逸為理想，那么自然在謀篇布局上就要安排一些阻礙他隱居的東西，比如主角沒錢隱居；比如主角沒有身份地位來保障他的隱居不被人打擾；比如主角沒有隱士做朋友，隱居起來會很寂寞；比如主角對社會還負有重大的責任，沒法不管事。設置了這些阻力，自然就可以一一安排情節，讓主角慢慢化解，達成愿望了。

　　事實上，起點里頭以隱逸為賣點的小說不是沒有，火過的也有，如《二畝地》，可惜的是這些作者都不太懂得安排阻力，所以一下子就把隱逸的滋味寫完了。這一類作品中，多一半《唐男》是值得同類作品寫手借鑒的。

　　至于有的作者說：我的理想就是要在種種困境中堅持自我而不改變，就是要社會不斷的虐待我，磨練我，可是我自巋然不動。呃，確實有這種作者，建議他向實體發展。不是所有的作者都適合網文的，不是么？

　　3、小說的立意要純粹。有些作者在構思的時候覺得這個也爽，那個也爽，于是最后不假思索的決定在書里一起爽，以希望所有人都能爽。其結果卻往往是大家都不爽。高明的廚子不會在高湯里放了味精放雞精，放了雞精放生抽。爽也要有度，別爽膩歪了。一個作者在立意的時候要學會減負，一本書承載不了太多的主題，留一個就好了。其余的爽點要服從主要的爽點。比如：立意是主角追求財富。那么在分爽點里頭，可以寫金錢能買來權勢。金錢能讓主角無憂無慮的去愛，無憂無慮的制造浪漫，而不必考慮油鹽柴米。這樣，爽點就集中了，就純粹了，也就更有感染力了。

　　4、小說立意要規避風險。我這里不多說，只舉夢入神機，他寫《黑山老妖》的時候，寫到現實卷要結尾的地方，就對讀者們說（大意）：其實現實卷我還可以寫下去，寫匹夫之怒血濺五步，寫金鑾殿上白虹貫日，但是如果我真寫了，估計我要去局子里喝茶。神機是一個懂得規避風險的寫手，他知道作者終究是生活在現實之中，要受國家的法律法規的制約，你的有些創意確實也能引發讀者們的共鳴，但是，那超出了法律法規許可的界限。所以，作者一定要學會審查你的立意，不要寫到一半剛上架，準備收錢的時候，接到一紙通知：你的小說被查禁了。

　　二、小說如何確定世界背景風格

　　所有的小說，都是一個發生在某個時間、某個地方的故事。因此，當你確定好了小說的立意之后，你就該進入大綱寫作的第二步，確定故事發生的時間、地點，也就是為你的小說設計世界背景風格了。

　　世界背景風格習慣上被分為兩個部分，一個叫做世界歷史地理人文設定，一個是網絡小說獨有的力量體系設定。

　　我們先來看所有小說都有的世界歷史地理人文設定部分。這一部分要說難，可以說是異常艱難，說容易呢，又可以說十分容易。那么難在哪里呢？現在假設有那么一位打算寫西幻的作者在構思他的世界，他會先確定大陸的名字，然后寫下在遙遠的過去，這大陸上關于諸神和英雄的傳說，在諸神創世紀部分，他穿插了大陸的歷法、自然地理和天文方面的設定。過去的設定結束后，他又繼續寫著主角將要登場的時代，大陸上有哪些種族，有多少國家，國家之間的關系如何。寫完了這些，如果他還有剩余的精力，他會接著去寫種族的習俗，國家的風俗，甚至還會興致勃勃的為每個國家設計一個風格迥異的王都。然后，……沒有然后了，絕大部分的作者在寫完這些之后，他感到自己所有的靈感和熱情都變成了灰燼，他對接下來要寫的故事感到了厭惡和茫然，于是他變成了一個設定黨人，也許還兼職合理黨人，隔三岔五的在論壇上寫設定，寫了一個又一個。許多寫手在他的回帖里寫下這樣的話：“大大，我想借用您的設定，可以不？”“嗯，你盡管拿去用吧。”……

　　總有一些聰明的寫手在鄙視著設定黨人，他們的看法是：我為什么要寫設定？我借鑒一個就好了，我還不隨便的借鑒，我就借鑒現在最火的小說，如果現在有兩種不同風格的小說同時火了，那我就全部借鑒。甚至我還可以這樣：我可以第一卷寫都市異能，都市玩膩了，我就讓主角穿越到古代；第二卷我就寫古代王朝爭霸，爭霸要是枯燥了，我就加幾個武林高手進去，變成江湖恩怨；第三卷讓主角繼續跑路，遭遇外星文明，寫科幻；第四卷，主角在遙遠的星系發現了一個魔幻星球，嘿，西幻來了；第五卷，……總之，設定最容易了。

　　結果，跟風撲街了，寫大雜燴又撲街了，這是上面大部分作者的結局。

　　那么，人文設定究竟怎么寫。我提兩點意見。

　　1、所有的人文設定其實都是從我們現實生活的世界里變化出來的，與其說自己絞盡腦汁的去空想那些國家的名稱，那些種族的風俗，那些虛無子有的神話傳說，不如去借鑒現實的歷史地理人文，這會節省你很多時間。你的天文歷法氣候，可以借鑒地球上的熱帶、也可以借鑒溫帶，還可以借鑒寒帶；同時，你可以順手借鑒真實生活在這些地區的國家的風俗、神話故事；更懶一些的，你可以照搬他們的行政區劃，改個名字好了。懂得這樣借鑒的人，才算真正懂得使用百度。

　　2、寫什么樣的世界，不是取決于現在流行什么，而是取決于你熟悉什么。現在百度流行了，大大降低了傳統寫作中素材積累這一項的要求。你不需要像你的前輩那樣，隨身帶著一個小本子做摘抄；也不需要在抽屜里常備剪刀一把，以便于剪下報紙上你感興趣的東西。你把這些都一股腦的交給了百度和狗狗，但是，最起碼，你要記得在搜索欄里該填何種關鍵詞，百度和狗狗才會告訴你你最需要的東西。素材的積累，對于習慣網絡的寫手仍然是必要的，一個打算寫西幻題材的寫手不能滿足于看幾本當紅的西幻小說，他至少也應該從歷史這個故紙堆的最上面，挑出一些普及讀物閱讀一番。如果一個寫手總是認為：我不需要知道那些，我只要跟風就好了。我只能說：你寫寫試試好了。我總是堅持認為：小說的風格，有一半以上是來自于細節，有些作者總是能寫出令讀者產生強烈真實感的段子。這是因為他對于某個特定的世界有著別人沒有的認識。

　　3、寫一個風格單一的世界。這一條不是真理，但是對于大多數寫作經驗不多的寫手而言，我覺得，風格單一的世界更便于作者去把握。大雜燴不好寫，沒有豐富的經驗，絕佳的天賦，超人的筆力，不要去碰。世界的風格，其實可以分得很細的，比如都市異能這一項，如果細分的話，又有美式都市英雄，日系漫畫風格，《屠龍者》開創的現代國家框架下修真等。中幻風格又可分為新派武俠世界，蜀山仙俠世界、《佛本》結合封神、蜀山打造的洪荒世界等。還有其他很多類不太好分的世界：如《飄渺》的星路修真，如莫仁的未來古武，如徐公子的江湖異聞。都各有特色。作者盡可以根據自己的閱讀積累去選擇一個。如果你什么積累也沒有，那就先選一個你喜歡的吧。

　　第二章嚴重超綱了，明日預告：力量體系部分。

　　再來說說力量體系的問題。力量體系設定，就我的印象，在網絡小說興起之前，是沒有這種提法的，早期寫新派武俠的那些作家，在他們的書里也看不到力量體系設定，——如果那時候就有力量體系設定的理論，我相信一些武俠小說會更好看。有一些人認為：網絡小說的力量體系設定源于日式RPG游戲，這些且不去管它，我們只要知道這玩意兒是網絡小說獨有的法寶就行了。

　　對于力量體系設定，我認為在網文發展的道路上，它是越來越重要，對于網絡小說的結構影響力也是越來越大，下面，我根據力量體系設定發展的道路，簡要談談力量體系在大綱中的作用。

　　最早的力量體系設定，其實是一個單純的職業等級設定，主角的實力由其職業稱號體現，配角也是如此。在稍后的時候，一些作者開始認識到力量體系的作用不僅僅在于簡單的明了的標注角色實力，同時也可用來規劃主線。也就是從主角升級的角度來規劃情節發展，甚至在此基礎上又產生了一個升級流：不但主角的等級要提升，技能也要提升，裝備還要提升，然后圍繞等級提升、技能提升、裝備提升這三點制造情節沖突，展開故事。時至今日，升級流儼然已經成為了網絡小說中最有代表性的一類。

　　力量體系設定的第二個階段，作者們從情節規劃角度出發，開始有意識的運用力量體系來控制大小BOSS的強度，以保證升級流的延續性。簡單的說，就是在一幕（游戲中稱為一關）場景內，主角的等級應當保持在本幕出場所有NPC等級的中等位置，既要有小啰啰可打，又要有BOSS可挑戰。通過運用力量體系控制BOSS強度，作者對于網絡小說的“地圖”概念更加明確，——“地圖”概念系借用網游而來，即傳統小說中的場景，準確的說是一卷的場景。有了明確的“地圖”，作者對網絡小說的節奏控制更加得心應手：一個地圖內，大BOSS是誰？等級多高。怎么安排他最后出場？小BOSS是誰？等級多高？怎么安排他給主角送經驗、送技能書、送裝備？主角打完大BOSS后怎么自然過渡到下一個場景？這些帶著游戲化的設定思考，標志著升級流更加成熟。

　　目前，我認為力量體系設定開始進入第三個階段，即泛化階段。在前兩個階段，力量體系設定還只僅僅限于個人實力，到了泛化階段。力量體系則不僅僅只規劃個人實力了，它也開始規劃社會組織的力量了。在這一方面，蒼天白鶴的《星際之亡靈帝國》是一個比較成功的范例，國家文明也有了明顯的等級，最妙的是國家文明等級的標準是取決于這個國家最強者的等級，和公民平均等級兩項。這種將個體力量等級和組織力量等級掛鉤的設定方法，雖然看起來粗糙，但是在實際寫作中用處很大。將組織力量也等級化的結果是，作者對換地圖看起來更加自然了。試舉一個武俠仙俠背景的設定：開始的時候，主角是在鎮上的一個幫派里頭混，這時候主角活動的場景，無非是鎮上以及附近的村子，面對的敵人也不過本幫派的不懷好意者，和敵對幫派。而這個敵對幫派的規模，也只有一個鎮幾個村子。等主角在這個場景里升到了滿級，鎮上的幫主壓制他不住的時候，主角就自然而然要換個地圖，由此進入了縣城級幫派……

　　甚至在沒有幻想力量的純粹穿越文中，有些作者也開始了力量體系等級設定的嘗試，比如爭霸天下的種田文，作者試圖把主角的勢力發展劃分為：村霸階段、鎮上橫行階段、縣中土豪階段……當然，任何時候，僅僅有一個升級體系是不夠的，讀者需要的是細節，他們希望了解，村霸階段和土豪階段行事方式有不同嗎？組織原則有差別嗎？就像喜歡看主角升級的讀者一樣，單純的升級是無聊的，新的技能、新的裝備的細節，才能帶來實在的爽快感。

　　力量體系設定方面，目前已經發展到第三個階段，但是它還遠沒有到成熟的地步，發展空間依然很大。下面總結一下上文，提出可操作的步驟。

　　1、力量體系不要過于繁雜，一搞十幾個大等級，大等級下面十幾個小等級，讀者會暈菜的。我個人傾向于大等級維持在五個最好，即：最高級（這個級別的人物一般只存在于神話傳說之中，是用來留白的，以體現世界的浩大）、高級（這是全書實際出場人物的最高級，也是主角在收尾部分要達到的級別）、中級（相當于每個分卷的大BOSS）、中低級（相當于分卷的小BOSS）、低級（這些人仍然凌駕于不入流的普通人之上）。剩下的都是不入流的群眾。然后每個級別再細致劃分，比如劃分成十級。大級別之間要有質的區別，比如一個武俠小說的大級別，就要考慮，到什么級別主角可內氣外放隔空傷人，到什么級別主角可以罡氣護體刀槍不入，到什么級別主角可飛行絕跡，到什么級別主角可以天視地聽無所不知，到什么級別主角可以餐風飲露辟谷不食。小等級則要體現量的區別。比如內氣外放，開始的時候是一尺，然后升級到二尺……

　　2、力量體系要同時用來限制BOSS的強度。第一卷的BOSS是什么等級，第一卷的第一個單元的BOSS是什么等級，要限制死。但是這個限制僅僅限于需要在本場景正面和主角對抗的角色。有時候，你需要讓一個高等級的BOSS在低等級場景里頭暫時露下一面，使讀者看到你整個體系的冰山一角，同時還可順手埋一支伏線。這比你在作品相關里寫上幾千字的力量體系設定效果要好多了。但是，切記，上述的高等級BOSS不要正面的、明顯的和主角、以及主角的敵對勢力發生的關系，簡單地說，讓他們出來打一次醬油就足夠了。

　　3、力量體系設定一定要和你的地圖配套。一個地圖里頭，主角進入時什么級別，啰啰兵是什么級別，小BOSS是什么級別，大BOSS是什么級別，從啰啰兵到大BOSS，他們之間的數量分布是否是一個金字塔形？記得，千萬不要搞出一個地圖里頭大BOSS的數量比小BOSS還多。另外還有兩個最重要的問題，作者一定不能不加以注意。一是在一個地圖內，大BOSS不能對小BOSS生殺予奪，小BOSS也不能對啰啰兵生殺予奪，只有大BOSS才能對啰啰兵生殺予奪。這里頭是一個社會地位的問題，在一個組織里頭，一般情況下，上級對于自己的直屬下級的態度是既有指揮命令的一面，同時也有倚為骨干信重的一面，有些作者在這方面社會閱歷不足，所以寫出來的組織機構古怪無比。第二個是有些作者只記得給主角提升個人實力等級，而忘了給他相應的社會地位。這就出現一些在老白看起來很不爽的問題，比如一個地圖里頭，主角明明已經升到了小BOSS級，可是不但下面沒有一個可以倚重的啰啰兵不說，也不見人投靠他，也不見別人給予相應的尊重。這就使老白覺得主角在人際關系上是失敗的，由此老白降低了代入感，甚至有的還進一步懷疑作者是不是宅男……

　　4、其他的兩個問題。主角進入地圖時的等級和情節的緊張度有一定關系。這個問題應當值得注意，舉個例子，現有地圖一張，分布為：啰啰1級、小BOSS2級、大BOSS3級。如果主角出場是0級，也就是不入流的群眾級，那么給他一個金手指，讓他能越級對抗啰啰1級，這時，小BOSS2級殺過來了，情節就會變得非常之急迫；如果主角是啰啰1級，緊張度就不一樣，主角還可以踩踩不入流的群眾上位，小BOSS對主角也有些看重（上級對下級的看重）；如果主角一出場就是大BOSS3級，這就是無敵文了。

　　上面，我們已經講了根據力量升級體系怎么安排大小地圖。下面，則講一個《凡人修仙傳》里用得較多的同等級地圖的更換。——這也是一個新的東西。我們估計叫副本地圖吧。

　　跟著力量等級而升級的地圖有個壞處，就是主線容易拉得過長，造成結構上的毛病。特別是過高等級的地圖，里面人物等級過高，太過脫離現實社會，作者反而不好寫。古話說“畫鬼容易畫人難”，說畫鬼容易，是因為鬼大家都沒見過，你畫了，別人很難挑錯；但是要一個鬼畫得栩栩如生，讓人一看了就心底升起一股子恐慌，這就比畫人還難。所以，作者光馳騁自己的想象力還不行，關鍵是要讀者覺得真，有情緒反應。說起高等級地圖設置過多，造成問題的，血紅寫的《升龍道》就是這么一個反面例子。主角從地球跑到滿是修士的星空，又跑到仙界，又跑到神界，最后去圣界打BOSS.越寫到后面，讀者越覺得仙界篇寫的不如星空篇，星空篇又不如地球篇寫得好。原因就是他的地圖設計了太多的等級。

　　我認為，一般地圖等級只要設計兩層，最多不要超過三層。這就有帶來一個問題，現在的網文，動輒百萬字，如果只有三層地圖的話，很可能作者會感到還沒有收回成本小說就要結束了。所以我覺得忘語在《凡人修仙傳》里頭用的副本地圖——同等級地圖設計兩到三張，增加容量是一個蠻好的思路。一般人注意到了《凡人》中的一些小副本，如一個封閉的迷宮地圖，但是卻很少注意到天南這個地圖，和七星海這個地圖實際上也是互為副本的，兩個地圖大致處于同樣的等級上，通過作者的設計，卻產生了不同的風格，天南煉丹用靈草，到了七星海卻主要用妖獸內丹，這些細微的差別累積起來，就不會使讀者感到雷同了。

　　說到了力量體系，就不能不說和力量相對抗的一個設定，這也是網文里特有的，即所謂的金手指。

　　金手指也是一個從游戲引申到網絡小說的概念，他的原意是修改器。當然網絡小說中的金手指不是修改器，而是指主角的一種獨特能力，這種力量實際上是打破了原來的作者設定的力量體系。主角由于擁有了金手指，所以變成了獨一無二的。

　　金手指實際上是一個外延非常模糊的概念。在一些人看來，新派武俠中主角的清奇骨骼，墜崖遇到異人洞府、天生靈藥、前輩高人都是一種金手指。這種說法諷刺的意味更強，實際上不能算作金手指的。因為主角骨骼清奇，現實中也有天才，當然大部分讀者是普通人，對天才看不順眼，這是另一回事。至于說墜崖遇到異人洞府這些，這屬于情節設置問題，我們可以指責作者構思不夠精巧，沒動腦子，不能說他一定就是在這里用了金手指。

　　另外一些金手指，作者會安排主角在故事的開頭得到一些本來應該是故事后期才能得到神奇物品，比如在仙俠背景里是一件殘破的仙器，或者是一本頂級的修仙秘笈。這種金手指開得比較巧妙，因為他實際上是整個力量體系的一部分，而且在后面也要關系到主線的劇情。

　　最后一種金手指，在設計它的作者看來，主要是為了爽，這些作者認為，金手指設計出來就是給讀者們爽的。因此，這些作者的設計往往會非常大膽，比如在現代都市的世界里，主角忽然獲得了唯一的異能，然后呢，作者讓主角靠著這個異能肆意妄為，無非是一會兒掙錢啊，一會兒滅日屠美愛國啊，一會兒種馬啊，最后草草收尾。這一種金手指我不推薦，不推薦設計一個完全游離在主線（世界設定）之外的金手指，這樣的金手指，會讓讀者嚴重感到作者的人為干預太重。

　　因此本文就只說說第二種金手指。金手指也需要升級，這是網絡小說在發展過程總結出來的一個思路。金手指一下子開得太大、太多，后面的情節還怎么發展呢？情節的沖突還怎么設計呢？如果金手指開得太小，到了后面的情節又用不上。所以升級的想法也就很自然了。

　　使用金手指應該注意三個地方，一個是金手指不能開太多，也不能開太大，過大過多的金手指會使你的力量體系一下子變得毫無意義。第二個最重要的是，不能讓讀者感到主角正在依賴他的金手指，也千萬不能讓讀者們感到，去掉主角的金手指，主角就像破產的暴發戶一樣一無是處。具體地說，出身貧寒的主角能靠著金手指和那些貴族少爺們站在同一條起跑線上，但是你要讓讀者們感到，即使沒有金手指，主角仍然是有正面的品質力量。第三個是，有些作者為了體現主角和某人之間有著深厚的感情，于是選擇向那人將自己擁有的金手指和盤托出，這是需要非常慎重考慮的橋段。一般來說，要給主角留一張底牌，當你覺得主角已經有了新的金手指之后，適當把舊的金手指向親密的人解密也并非不可。不是有一句話么：每個人都有一些秘密。

　　總之，金手指不要破壞情節的趣味性，如果作者將金手指看做是留給主角的一張底牌，也許底牌是一個比金手指更適合的稱呼。

　　當然，力量體系也好，地圖等級也好，副本也好，金手指也好，這都只是一種思路，一種理想的模式，它的作用并不是要你在寫作的時候，一定要按照網游策劃的套路去設計地圖啊、等級啊、BOSS啊之類的。而是你要懂得運用這些思路去限定的你的大綱，特別是地圖意識，在傳統的小說里頭，也看得非常之重，當然他們叫做“場景”。一個場景構成一個小小的單元，一個單元里頭，有人物的活動；單元串聯起來，場景不斷擴大，人物的活動也逐漸復雜起來。網絡小說多有升級的設定，由此帶來一種升級流，開始特別的關注等級、地圖、金手指的問題，有它的長處，但是如果由此忽略了細節的填充，甚至在情節安排上除了升級還是升級，我想說，這樣寫不一定能造就第二個忘語。總之，“戲法人人會變，各有巧妙不同”，關鍵還是靠細節。因為第二章“小說如何確定世界背景風格”寫得比較冗長，所以在本章的最后，我再全面回顧一下，順便說說立意要和世界風格配合的問題。

　　小說要先立意，然后確定世界背景風格，然后在確定升級的體系，包括地圖等級，這是一、二章的全部內容。但是，這三者不是機械拼湊起來的，立意對于世界風格和力量等級體系有統領作用，后兩者要服從前者。我舉個例子：你要寫一個有紳士風度的主角，說到這么一個氣質的主角，如果我們不考慮混搭風格的世界，他就必然會讓世界風格偏向西方，或者是現代都市、或者是近代、中古時代的歐洲風格；同樣，一個行俠仗義的主角，他所在的世界必然是含有中國的特質，或者是現代的中國社會，或者是古代的社會。這是說主角的性格特質有的時候含有文化特色，所以一定下主角的性格特質，順手連世界風格也準備好了。

　　立意同樣也影響到了力量體系的設定，比如你要寫一個行俠仗義的熱血主角，這樣的主角如果力量體系設定得太高，你想象一下，假如主角升級到元始天尊那個層次，還行俠仗義，能使讀者有代入感么？反過來，你寫一個意圖凌駕于眾生之上，登臨神位，永存于世界的主角，結果把力量體系設定得只有金庸世界那樣的層次，這不就變成了杯具么？

　　金手指也要受到立意的約束。如果你想寫一個寧折不彎的主角，——為了體現主角的寧折不彎，那么自然就要有很多人來踩他，——將主角擁有金手指設計成懷璧之罪，這就很合乎情理了。如果你打算寫一個陰沉老辣的高智商主角，那么為他配一個搜集情報用的金手指，這就比較好了。如果打算寫一個低調的主角，也許變換容貌的能力和他很配。熱血的主角要去信仰春哥……金手指設計得好，主角也會更出彩。

　　三、大綱和摘要

　　在第一章和第二章里，我們已經做了如下工作，首先你考慮了故事的立意，根據立意確定了主角的性格特征（追求目標、行為方式）。接著，你確定了故事發生在一個什么樣風格的世界里頭，你已經在心目中浮現出來若干那個世界場景的片斷：也許是蒼翠的森林中，精靈的樹屋掩映其間，自然之子手持長弓；也許是沙漠的綠洲里，駱駝棲息著，用頭布將臉裹得嚴嚴實實的冒險者們無意發現了古老的石制神廟；也許是江南三月，戴著斗笠的俠士騎著快馬沿官道而來，穿過鎮口的牌坊，最后停留在鎮內的某個客棧外……回過神來，你開始設計整個小說的等級體系，力量的等級體系，各種組織的等級體系，地圖的等級、主角金手指的等級。體系的設定會花去你較多的時間，甚至組織等級體系的設定還會使你頭痛，這里我建議沒有經驗的作者可以閱讀第三版DND三寶書中的《龍與地下城城主指南》“第六章、建構世界”的內容。不必照搬，參考即可。

　　上述工作全部完成，你就可以進入第一卷的寫作設計里去了。等等！規劃情節的大綱在哪里？只有一個立意，一個世界構架就開始寫作嗎？

　　是的。你可以開始了。為什么呢？有了立意，你就知道應該選擇哪類型的橋段；有了世界背景風格，你就知道了應該描述哪些細節突出風味；有了等級體系，你就能較好的控制情節走向。所以剩下的可以臨場發揮了。

　　首先，根據主角的性格，你選選好第一卷的故事，這個故事要能最體現主角的性格特質。我舉一個例子：一個行俠仗義的熱血主角，遇到一個欺壓良善的惡霸，這個惡霸正在做什么事，以至于主角看了不能容忍，一定要代表正義和他進行正面的斗爭？（注意，熱血主角需要公開的正面的斗爭，而智慧型的主角也許會選擇謀略。）如果惡霸的后臺是一個偽君子，熱血主角和偽君子的斗爭會不會很燃？如果在敵方的陣營里頭安排一個良知未泯的人，他被主角感動而投誠，是不是彰顯了主角的人格？如果在主角的這一方安排一個動搖軟弱而又夸夸其談的“友人”，主角的堅定是不是更加突出？

　　綜合考慮這些之后，第一卷寫個什么事，他的燃點（也就是矛盾沖突的焦點）在哪里，就應該清楚了。這就是第一卷的情節大綱。

　　接下來，你要做一些人物卡，和地形卡。

　　先說地形卡，上述的那個少俠故事如果是發生在一個小鎮上，你要確定小鎮的富庶程度，你也需要大致在腦海中確定好鎮子的大小，是否有圍墻，有幾條主要的街道。惡霸的家在什么位置，作為公共設施的茶樓在什么地方。這是江南傍水的鎮子，還是北方平原上的鎮子呢？不必一次設計到位，大框架立好就行了。如果你對這些缺乏經驗，那就利用百度吧。也可去論壇問人。

　　具體某個宅子、某個店鋪的地形，一般是寫到那里了現做，比較好根據劇情布置。

　　然后是人物卡。我們之前已經設計過主角的性格特征，但是到了要出場的時候，光有性格特征還是不夠的，你還要設計他的登場年齡、相貌特點，還有初始的技能。其他人物在他們首次登場時也要設計好上面這些內容，另外他們大致的性格特征也要定好。其他人物的性格一定要卡死，這樣的限制可以防止你為了劇情而突然改變人物性格。

　　其實人物卡也好，地形卡也好，沒有必要設計得過于詳細，也不要在事先設定太多。一般而言，決定某地形和某人物首次出現的時候，才做卡片。這是為了方便根據劇情調整。卡片做得不細，也方便日后補充。但是人物登場年齡、相貌、性格這三點一定要在第一次做卡片時定死，方便日后查詢。

　　所謂的在小說中出現，又分為兩種情況，一種是間接出現，一種是直接出現。間接出現，是借書中人物道出的，借書中人物道出，是作者慣用的一種故布迷障的手法，也是作者用來設置伏線、強化伏線的常用手段，作者可以利用這個機會設置一些錯誤的信息，同時如果作者還沒有確實想好對某些人物和地形的設置，也可先含糊其言，如果作者希望某個伏線啟用，他也可以通過劇情人物提到這手法來提示讀者。正式出場則是此地形和人物正式出現在讀者面前。人物卡和地形卡的設計一般以正式出場時為宜。

　　在正式開始小說之前，還需要設定好全書開始于書中哪個時間。

　　每天的內容寫完后，一定要有一個摘要，摘要包括：你今天章節里出現的人物卡和地形卡，你決定布置伏線的地方，你的一個簡要的情節梗概。

　　和大綱不同，摘要是在你完成一天的寫作之后，作為梳理用的，我認為他比預設的大綱更好的地方在于他幾乎不會影響靈感發揮，你也很難遺忘前面寫過的東西。