古代文學史名詞解釋：大歷詩風

時間：2023-06-14 16:40:52 春寧文學常識我要投稿

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古代文學史名詞解釋：大歷詩風

　　大歷(766年十一月-779年十二月)唐代宗李豫年號。李適即位后沿用至當年年末。大歷詩風是怎樣的呢?以下是小編帶來的古代文學史名詞解釋，希望對你有幫助。

　　名詞解釋：大歷詩風

　　大歷詩風，大歷至貞元年間活躍欲詩壇上的一批詩人的共同創作風貌。通過描寫自然山水的恬靜、幽遠、清冷甚至孤寂來表現人生的感嘆及個人內心的惆悵。詩歌幽雋、閑雅，重清麗的韻致。遂露出中唐面目。

　　大歷年間是盛唐詩風向中唐詩風演變的過渡期。大歷詩風指的是大歷至貞元年間活躍于詩壇上的一批詩人的共同創作風貌。這批詩人的生活由開元盛世轉向安史之亂的后的慘痛，因此他們的詩不再有李白那種非凡的自信和磅礴的氣勢。也沒有杜甫那種反映戰亂社會現實的激憤和深廣情懷，大量的作品表現出一種孤獨寂寞的冷落心理，追求清雅高逸的情調。詩歌創作由雄渾的風骨氣概轉向淡遠的情致，轉向細致省凈的意象創作，以表現寧靜淡泊的生活情趣，雖有風味而氣骨頓衰，遂露出中唐面目。

　　【中國古代文學】名詞解釋

　　1.建安風骨

　　指漢魏之際曹氏父子、建安七子等人詩文的俊爽剛健風格。漢末建安時期文壇巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）和女詩人蔡琰繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，普遍采用五言形式，以風骨遒勁而著稱，并具有慷慨悲涼的陽剛之氣，形成了文學史上“建安風骨”的獨特風格，被后人尊為典范。無論是“曹氏父子”還是“建安七子”，都長期生活在河洛大地，這種駿爽剛健的風格是同河洛文化密切相關的。 “風骨”是中國文學批評史上的一個重要的概念，自南朝至唐，它一直是文學品評的主要標準。表現了統一天下的理想和壯志，有著鮮明的時代特色，具有 “ 慷慨悲涼 ” 的獨特風格，這種杰出成就被稱為 “ 建安風骨 ” ，也叫 “ 魏晉風骨 ” 。建安風骨的特征是高揚政治理想。魏國統治者曹氏父子都愛好和獎勵文學，招攬文士，在他們周圍聚集了眾多作家。他們直接繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，掀起一個詩歌高潮。

　　2.唐傳奇

　　是指唐代流行的文言短篇小說，它遠繼神話傳說和史傳文學，近承魏晉南北朝志怪和志人小說，發展成為一種以史傳筆法寫奇聞異事的小說體式，唐傳奇始有意為小說，標志這中國古代小說創作發展到了成熟的階段。唐代傳奇是中國古代的一種小說文體，是在六朝志怪小說的基礎上發展起來的，唐傳奇的發展大致可分為三個階段

　　1，初唐時期，作品數量少，僅存“古鏡記”“補江總白猿傳”“游仙窟”

　　2，盛唐至中唐時期，這是傳奇的鼎盛時期，出現了許多著名的作家和作品，如“離魂記”“柳毅傳”“李娃傳”“霍小玉傳”“南柯太守傳”“鶯鶯傳”“長恨歌傳”等大批佳篇，

　　3，晚唐時期，這是傳奇走向衰落的時期，數量雖多，但思想內容和藝術技巧都遠遜于前期，只有反映豪士俠客生活的作品較有特色，如袁郊的”紅線傳”“聶隱娘”“虬髯客傳”等。現存唐傳奇大部分收錄在“太平廣記”里，另外“文苑英華”“太平御覽”“全唐文”等書里也保存了一些。魯迅輯錄“唐宋傳奇集”是一個較好的輯本。

　　一．唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的新的小說文體。

　　二．在唐代，傳奇只是某些單篇作品或小說集的專稱，至宋代才開始將傳奇用作唐代新體小說的統稱，以區別于舊有的志怪小說。

　　3.大歷詩風

　　大歷至貞元年間活躍于詩壇上的一批詩人的共同創作風貌。通過描寫自然山水的恬靜、幽遠、清冷甚至孤寂來表現人生的感嘆及個人內心的惆悵。詩歌幽雋、閑雅，重清麗的韻致。遂露出中唐面目。大歷年間是盛唐詩風向中唐詩風演變的過渡期。大歷詩風指的是大歷至貞元年間活躍于詩壇上的一批詩人的共同創作風貌。這批詩人的生活由開元盛世轉向安史之亂的后的慘痛，因此他們的詩不再有李白那種非凡的自信和磅礴的氣勢。也沒有杜甫那種反映戰亂社會現實的激憤和深廣情懷，大量的作品表現出一種孤獨寂寞的冷落心理，追求清雅高逸的情調。詩歌創作由雄渾的風骨氣概轉向淡遠的情致，轉向細致省凈的意象創作，以表現寧靜淡泊的生活情趣，雖有風味而氣骨頓衰，遂露出中唐面目。

　　4. 宋話本

　　宋代以口傳故事為藍本的文字記錄本，以及受說話體式影響而衍生的其他故事文本等，其中代表作品有《簡帖和尚》《錯斬崔寧》等。宋代，隨著說話活動的日益興盛，在書場中流播的故事越來越多，而以口傳故事為藍本的文字記錄本，以及受說話體式影響而衍生的其他故事文本等，也日見其多。后世統稱為“話本”。

　　其中代表作品有《簡帖和尚》、《錯斬崔寧》等。話本小說是民間說話藝人的創作，既具有口頭文學的清新活潑的特色，又發揚了志怪、傳奇等古代小說的優良傳統，在思想性和藝術性上都有一定成就。宋代話本小說是中國小說史上一個重要的發展階段。

　　5.南戲

　　也稱“戲文”。宋元時流行在中國南方的戲曲藝術。因最初形成于溫州(今屬浙江)故也稱“溫州雜劇”、“永嘉雜劇”。萌芽于民間歌謠、小曲，曾受諸宮調和宋雜劇等影響。北宋末、南宋初已形成，是中國戲曲最早的成熟形式之一。音樂上以南曲為主。劇本今知約二百種，全本留傳的僅《張協狀元》、《小孫屠》、《荊釵記》、《琵琶記》等十多種，另有數十種存有殘曲。

　　南戲運用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主。南曲細膩委婉的特點使南戲更適于演唱情意纏綿、脂粉氣較重的故事。一般采用五聲音階。溫州南戲形成后，在東南沿海各地傳播，由于各地方俗唱的不同，又逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔。

　　南戲的角色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，演唱的方式比較自由，富于變化，沒有一人主唱的規定，根據各種上場的角色需要均可演唱唱，且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利于表達復雜的故事內容和人物性格。在使用曲牌方面，南戲已經形成了一些固定的連綴習慣。

　　南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了“南北合套”的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。

　　主要特點

　　（一）篇幅較長，以“場”為基本組織單位，一場連一場，直到劇終。

　　（二）劇本開頭，都有題目正名和副末開場。

　　（三）以南曲為主，間用北曲、南北合套。

　　（四）每場戲，曲牌不限一個宮調，唱詞也不限于通押一韻。

　　（五）凡登場的各門角色，都可唱，有獨唱、對唱、輪唱、合唱。

　　（六）角色分為生、旦、凈、末、丑、貼、外七色，以生、旦為主。

　　（七）伴奏樂器，至少有鼓、笛、拍板。

　　由此可知，南戲藝術形式，乃是中國戲曲早期比較成熟的藝術形式。

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