鋼琴家電影觀后感（通用11篇）
細細品味一部作品以后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？到底應如何寫觀后感呢？下面是小編為大家整理的鋼琴家電影觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
鋼琴家電影觀后感 篇1
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自己跟著主人公一起逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。
戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。
鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。
擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們動的信號，他為自己茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。
之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。
當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在？現實中的鋼琴家會這么幸運嗎？而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢？除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。關于茶的詩句
鋼琴家電影觀后感 篇2
父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。
剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，但是當大衛回憶起自己的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個“小提琴的故事”父親將自己對音樂的熱忱強加于他身上，使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心于音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。
正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身于音樂，但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至于最后精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自己的陰霾帶給了動力。
本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登臺，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登臺成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信；結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。
天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的期望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最后大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。
無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看，《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作，能獲得奧斯卡獎項也是必然。
鋼琴家電影觀后感 篇3
我曾經讀到過這樣的一句話，覺得用它描述電影《鋼琴家》再適合不過——“時代的一粒灰，落在個人頭上，就是一座山。”
《鋼琴家》讓我窺探到了被裹挾在黑暗的不可抗力中時人性的掙扎。
上個世紀四五十年代的波蘭，飛機轟鳴、炮火連天，揚起的滾滾煙塵遮天蔽日，盤旋飛舞在這個中歐小國的上方，構成慘淡的灰色恐怖。這個時代的塵灰有千斤重，嗆進鼻腔，落入肺里，壓垮了百萬條生命；而那些屹立不倒的人，有的被殺戮的惡念同化，也有的堅守著最后一絲純良，在那個不堪的時代里依舊熠熠生輝。
主角席皮爾曼次次與死亡擦肩而過，像行走在萬丈深淵上空唯一的獨木橋上，在陣陣谷底襲來的狂風中顫顫巍巍地保持平衡。在那個存活比為1比12的可怖戰爭年代，作為一個被迫害的猶太人，他能活下來無疑是幸運的。是他對藝術永恒不滅的追求，讓他從一個幸運值點滿的普通人，升華為砂土中的金粒。或端坐在廣播站，或帶著袖標浸潤在餐館的油煙蒸汽里，或躲在狹小的屋中，或胡子拉碴地癱坐在廢棄醫院的塑料椅上，或被籠罩在德國軍官的峰芒下，他的目光始終虔誠，他對演奏鋼琴的那顆真心始終熱忱。多舛的命運沒有把他打倒，他逆流向前，手中緊攥著的救命稻草，就是音樂。席皮爾曼的掙扎是故事的主線，像畫卷般鋪陳開來，被導演波蘭斯基渲染得格外蒼涼和悲壯。不過不得不提的是，也正是因為鋼琴家的身份和其帶來的社會影響力，他才得以在紛亂中生存。若沒有它的保護，席皮爾曼早就被某次命運的烈火燃燒殆盡了。
就我聽說的，更多人的意難平其實是德國上校霍森菲爾德。從電影展現的那面來看，他是個完全的好人——有教養、有良心，溫文爾雅，為援助席皮爾曼不遺余力，與他殘暴的同僚對比明顯。暗中救下五十余個猶太人的他也的確值得這些贊譽。作為一名德國軍官，他被委派的任務是攻擊和殺戮，他無聲的反擊，是否也可被視為一種掙扎？他在對抗上司的旨意，更是在對抗出于迫不得已參與迫害猶太人的、過去的自己。他的掙扎，區別于席皮爾曼的，隱秘得無法見光，卻同樣偉大。遺憾的是，現實不是童話故事，好人不一定有好報，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的數百年中將釋放燦爛的光輝，潤澤后人。
他們，連同被他們裝點的這罪惡戰爭，將永遠被記憶。
鋼琴家電影觀后感 篇4
這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。
他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。
看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮胡子，狼狽不堪地跛行于已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎？一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。
故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎？我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。
聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由于內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。
影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在饑渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最后一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……
到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……
我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……
有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之后，林肯總統被殺，臨死前說“不要報復”，或許這也是我們這一代人應該學習的。
鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。
鋼琴家電影觀后感 篇5
《鋼琴家》影片的開場是沉默的黑白，戰爭來臨前的平靜讓我心生不安。從影片中我看到了國家間的戰爭、異族間的戰爭和心靈的戰爭，看到了懦弱與堅強同時存在于一個人的身體內。兩個半小時內，我感覺經歷了一場戰爭那樣的漫長。
第一眼看見主角，倒八字的眉毛，紅潤而又細長的手翩翩飛舞于琴鍵上，音樂溫柔得讓人想永遠的沉睡于其中，正當我們沉浸于這樣輕靈的音樂里時，忽而第一次炮聲撲面而來，他沒有驚恐，繼續彈琴，眼神一如既往的充滿柔情。而后又一次，劇烈且強硬，當我以為他會繼續不為所動時，他被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。
他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下，他躲過地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。他在一個個好心人的幫助下，，在納粹的眼皮底下每天懷著恐懼生存。
電影的高潮是，鋼琴家虛弱地掙扎著想把救命的一瓶罐頭敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳隨之出現。在那個德國軍官命令下，他蹣跚的走向鋼琴，手不停顫抖，因為饑餓和恐懼，可很快他就融入了音樂，一首小夜曲被他彈出了悲憤和激昂。德國軍官被鋼琴家的才華所震撼，后來，他將食物拿給鋼琴家，坦然地說“我們投降了”，看到鋼琴家瑟瑟發抖，便將自己的大衣脫下來給他。這一切都閃耀著人性的光輝，他甚至還以為有機會再聽到鋼琴家的音樂。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。
對于生活在納粹下的猶太民族，失去了作為人最起碼的尊嚴，連生存的權利都被剝奪。他們可以隨時隨地被納粹處決，不需要任何理由。相比之下，能夠生活在和平年代，我們是幸福的。我們應該用一種更加知足、更加感恩的心去對待現在所擁有的一切。
鋼琴家電影觀后感 篇6
那張海報上，陽光從窗口慵懶地照在深棕色的墻壁上，把空氣中淡淡的灰塵映得閃爍著金光，一雙手指修長，皮膚白皙的手放在黑白相間的鋼琴鍵上，輕快地彈奏著樂曲，一頂德國軍官的帽子，放在那架鋼琴上，一只大手按著鋼琴的邊，滄桑又有力。時間仿佛靜止，畫面中的人還未離去。
這部電影實際是二戰時期一位波蘭著名鋼琴家的傳記，由于他驚人的才華，他受到了各種類型的人的幫助逃脫了死于奧斯維辛集中營的命運。在那無比黑暗的世界里，他的身邊卻閃爍著人性耀眼的光輝。
整部電影中，最美的是一場遇見。
鋼琴家好不容易逃過德國人的追捕，躲入了一棟廢棄房屋的閣樓中。樓上有一架鋼琴，琴上布滿了灰塵。他鬼使神差的掀開琴蓋，彈了起來，不到一曲，便聽到身后有聲響，他回頭一看，一位面無表情的德國軍官站在他身后，正默默地注視著他。他嚇了一跳，趕忙站起身，退到一個角落里，許久，軍官嘴唇翕動，問他：“你會彈琴？”他猶豫著點頭，軍官對他命令道：“再彈一首。”他又重新坐下，顫抖著彈完一首曲子，抬頭便看見那位軍官背過身，在悄悄拭眼淚。一會兒，軍官就離開了。不到一天，鋼琴家便從窗口看見，那位軍官帶淚一車士兵，很快把這棟房子變為司令部。猶太鋼琴家躲在閣樓里，不敢發出一點聲音。但是，每天軍官都會在所有人離開后，輕輕推開閣樓的門，帶過一些罐頭和面包，一直到戰爭宣布結束。
這是一部矛盾的電影，無盡的不自在中流露出自由，無盡的黑暗中照進了光。軍官的面無表情下是情緒的決堤，他的睫毛上掛著晶瑩的淚珠，他送給鋼琴家的面包中是無數的“珍重”。我還記得鋼琴家的手、指尖靈活地在鋼琴鍵上跳躍著，視線移向他的手臂，那塊白布上是奧斯維辛中猶太人的標志，而鋼琴家的眼底又藏了太多的故事。戰爭是這樣一個矛盾的東西，他滅絕了人性，有喚醒了人性。它是軍營的一件大衣，亦是辛德勒的一雙手。人與人之間本應無關國籍、無關種族，人們的品格本不該被地位牽絆。但那些青年，卻被日耳曼的熱血沖昏了頭腦，讓另移名族的生命之泉涂在地上。戰爭可以結束，但人們內心的惶恐卻是無止境的。
一塊茵綠的草坪上，鐵圈圍成了柵欄，柵欄的背后是河流和遠山。德國士兵們像牲畜一樣被圈了起來，他們的臉上全是污泥，幾個波蘭青年從柵欄邊走過，朝他們吐了口口水。柵欄上出現了一張“欣喜”的臉，是那位軍官，他像曾經那千萬個猶太人一樣，眼中涌動著期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“請告訴那位在電臺工作的鋼琴家！我幫過他！我在這里！”然而，一起聲音都淹沒在青年們的嘲笑聲中。
屏幕一黑，四周歸于寂靜，出現了寥寥幾行字：當鋼琴家趕到時，軍官已死在俄國的戰俘營里。
那張海報上，那雙白皙的手仍在彈奏著世上最美的曲子，只是那頂帽子的主人，沒能繼續欣賞它了。
鋼琴家電影觀后感 篇7
一開始聽說《鋼琴師》這部電影，感覺應該和另一部《海上鋼琴師》相類似，是講述一位偉大鋼琴家的音樂人生故事。但是當我看完之后發現我錯了。這是一部悲劇，一部震撼人心的悲劇。
故事發生在二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家斯皮爾曼，當時無數的光環籠罩這這位才華橫溢的英俊的青年。他出生在一個音樂世家，父親是小提琴手，理所當然的是應該子承父業。雖然一家人之間也存在些許沖突與矛盾的地方，卻也是幸福地生活在一起，然而就在這時納粹入侵了，打破了不只是這一家，而是所有在波蘭華沙生活的50萬猶太人的生活。 起先是工作丟了，沒有足夠的錢買食物，迫不得已只好把心愛的鋼琴變賣，但只能是日復一日地吃著土豆，等待在報紙上刊登的最新的關于猶太人的制裁的法令。
先是各個公共場所針對猶太人的禁足令，然后是金錢的限制。這些已經讓所有的猶太人叫苦不迭了，當斯皮爾曼一家還在絞盡腦汁想辦法藏錢的時候，政府又要求所有的猶太人帶上六芒星的袖章，就像牲畜一樣蓋上了標示，從此面對被屠宰的命運。
沒過多久，所有的猶太人被遷移到猶太區并筑起了高高的圍墻。每天夜里都有各種不幸的猶太人慘遭屠殺。斯皮爾曼越發的感到家人的重要，發誓要保護好家人。為了生存他找到一份餐館琴師的工作，目睹了很多不同社會地位的人在這困境中是如何求生的。于是他開口求人，以保證家人的安全。然而死亡很快降臨了，他和幾乎所有的猶太人將被送上沒有歸途的火車，就當要上車時，混亂中他被扯出了隊伍，這一刻他的命運被改變了，是一位猶太警察企圖救他，看見父親在隊伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。這是為了生命的奔跑，戰爭一旦開始就沒有時間掩面哭泣，這不是茍且偷生，這是為了一個家族乃至一個民族的希望。 隨后他被拘禁做苦工，為猶太反抗組織出力。在努力下逃脫出去被一對舊識的善良夫婦拯救，之后又被昔日的愛慕對象幫助，一次次地逃離納粹的魔爪。他感激涕零地凝望著每個幫助過他的人，他知道，他的民族他的國家雖然被蹂躪，但絕不會消亡。德國人隆隆的炮火可以威脅他們的性命，卻不能折斷這股國家的凝聚力。斯皮爾曼轉居到猶太區對面的公寓里時，經常沒有食物和水，他在那里目睹了猶太區的同胞們堅強不屈的反抗，他看見了波蘭人民與德軍第一次交火，雖然都失敗了，可是他開始企盼光明的到來，他知道盟軍就要來了，光明不遠了。
不幸的是他唯一的棲身場所也在一次納粹的搜查中被摧毀了，為了生存他到處尋找食物，整日處在死亡的威脅下。他躲過地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
雖然幾行字就能概括整部電影的大致劇情，但是其中的幾個鏡頭卻是無法用簡單的語言就能形容的。電影進行到30分鐘左右，納粹軍闖進猶太人封鎖管理區的某棟樓，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的某普通居民連人帶椅從陽臺扔了下去慘遭摔死，那殘酷的一幕，使得鋼琴家的母親失聲尖叫。在街上隨意槍殺無處可逃的猶太人，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞，看到這些我感覺到的是一種真實與刺骨，我的心久久不能平靜。雖然早就聽說過納粹對猶太人做過的種種非人行徑，但是通過電影鏡頭表現出后，是出乎意料的慘絕人寰。
我所看到的納粹對猶太人的屠殺即模糊又真實：模糊的是納粹對猶太人并沒有一攻占波蘭就實施大屠殺，而是像溫水煮青蛙那樣一點點加碼。先是區別對待、然后是成立獨立的限制區域、再到后來的集中營，而且對集中營并沒有過多的描述；真實的是我們通過主人公的遭遇一步步經歷了從一個有著不錯社會地位的完美家庭到整個幸福的瓦解，通過主人公的眼睛切切實實看到了“猶太人不得入內”的侮辱性標語，限制區內的“路有凍死骨”，納粹對手無寸鐵猶太人精神與肉體的肆意鞭笞以及對他們的生命隨心所欲的剝奪。
但同時電影也展現了戰爭中的良知：那些許許多多無私幫助過他的人們，他們沒有任何回報，甚至是冒著生命危險仍然幫助這位無助的猶太人，在如此槍林彈雨、人心不古的戰亂年代堅守著自己做人的道德，著實讓人感動。
影片為我們呈現了二戰時期那段不光彩的歷史，他對人類造成了不可磨滅的痛苦，雖然我很慶幸我沒有經歷過那種痛苦，但我還是感到悲傷，不論是對與那些被慘遭殺害的人們還是對于最后救了主角的那位德國軍官。斯皮爾曼對生存的追求以及對藝術的.追求也深深地打動了我：堅持就有希望。相信在今后的人生道路中，這部電影也會對我產生深遠的影響。
鋼琴家電影觀后感 篇8
從前我一直沒有遇到過某一種可以震撼靈魂的樂章，我只是在琳瑯滿目的音像店里尋找著符合自己心情的優美旋律或流行歌曲。但真正值得我憶起的卻沒有幾個，它們往往會在另一股新浪潮中隱退，成為人們不屑提及的過去。
我不懂鋼琴的奧秘，也從未關注過。只覺得那是一個所謂古典幽雅的幌子，讓人們追逐著那種文化，以便獲得藍眼睛們贊賞的目光。可我一直都錯了，莫扎特、貝多芬時至今日已就能稱為“大師”，因為在紙醉金迷的年代，都是他們的音樂傳遞著一股純粹而熱烈的情感，洗濯著人們骯臟變質的靈魂。我的這一醒悟來自于《海上鋼琴師》這部電影。
其中講述的是一個被遺棄在客船上的孩子1900，一直在一位長者善意的謊言中成長著。在一次客船的舞會上，他第一次看到了與之結下不解之緣的鋼琴。那首舞會上曲子也深深地印在了他的腦海中。于是，那個深夜，他在沒有任何人教的情況下，神奇地彈出了那首曲子。此起彼伏的琴聲引來船上的人們駐足傾聽，他們中有廚師、富婆、傭人……
都沉浸在音樂中，忘記了一切，只盡情享受那緩緩流動的音樂。人們驚嘆于1900的天賦，他用小小的指尖彈出了一首成熟的曲子，讓大人民驚奇不已。
于是，1900開始用音樂表達他對生活的種。種感觸，彈奏出一段段或憂傷或歡快的曲子，而他取之不竭的靈感來自于真實的生活。
有一幕當中，一位富人看到1900在沒有樂譜的情況下依舊能彈出十分動聽的曲子，不禁好奇地問他：“你的靈感來自哪里？”1900示意他看向舞池邊的人群，其中有一位穿著華麗的老婦人。1900說：“你瞧她，曾謀殺自己的丈夫，旁邊那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那個長相兇惡的中年婦女身旁坐著一位美男子。于是，1900指下的鋼琴流淌出的音樂低沉而又緩慢，似在剖開一個華麗的外表掘出陰暗可恥的內心。隨后，1900又讓富人看向另一邊那個望著舞池中的人們發呆的年輕男子。他的眼神中充滿了憂傷，深邃的眸子閃爍著大海一樣廣闊的柔情與寂靜的孤獨。1900隨即說道：“他正沉浸在以往的回憶中無法自拔……”琴聲從剛才的陰郁變得輕柔、舒緩，似向人們訴說一個浪漫而悲傷的故事，與那個男子臉上的表情相得益彰。1900的創作靈感來自于舞會上的每一個人，用琴聲講述他們的故事，甚至每個人的一生都可以被濃縮在他的音樂里，而這縮影卻有完整的展現著人們從生到死、起起落落的全過程。
聽了1900的曲子，我認識到好的音樂是有生命的，它可以和人的靈魂對話。當1900的指尖親吻著鍵盤，你可以看到一切都是鮮活的。那種吻，時而如暗戀中的人輕柔而怯懦，時而像熱戀中的人富有激情，時而又如失戀的人們離別時一樣苦澀。他每一個指尖都擁有不同的情感，在琴聲中找到了歸屬和宣泄，一同詮釋了完美的含義。
無需語言和肢體上的表示，音樂傳達著人類所有的愛恨情愁。我驚嘆1900的才華，更折服于他對音樂的熱愛與執著。
《海上鋼琴師》給了我很多啟迪，而最重要的是教會我用所有的熱情關注我的生活，并且去享受自己熱衷的事物所帶來的樂趣。真切地體驗生活中的酸甜苦辣，對一切報以微笑。這一點足夠我受用一生。
鋼琴家電影觀后感 篇9
前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。
第一印象便是這樸實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關于鋼琴的故事嘍？懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。
142分鐘的影片卻讓看后的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至于讓人不知從何說起……
那就簡單說一些吧。影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人仿佛牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍墻中，他們失去了新鮮的面包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼里，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。
這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚于之后主動幫助男主給之于食物衣物。這位德國軍官本性并不是壞的，而是由于戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲后而引起共鳴。雖然最后他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么？
戰爭，對于這個世界的危害是極大的，而對于一個家庭，對于個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。
鋼琴家電影觀后感 篇10
《鋼琴師》是根據符瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼1946年出版的回憶錄改編的作品。德軍突然入侵波蘭，二戰爆發。電臺鋼琴師斯皮爾曼還沒來得及開始他的愛情，就被混亂的人群沖散。納粹開始剝奪猶太人的一切，房屋、家庭、生命……當斯皮爾曼在一名猶奸的幫助下幸存下來時，他必須要躲藏起來。緊接著，死亡和饑餓的陰影時刻纏繞的他。羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察，講述了鋼琴家在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事。
長達150分鐘的《鋼琴師》，始終在二戰中華沙的廢墟上徘徊，你的情緒也隨之不斷起伏。因為那是人類在面對死亡時堅忍不懈的告白書，是在沒有人性的年代尋找人性光芒的旅程。波蘭斯基使用一種殘酷的方式制造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然后再來點更慘的。比如先講猶太區傳言德國人要把沒有工作卡的人送走，男主角就滿世界替家里人找工作卡，后來終于湊齊，但給他卡的德國人或者波蘭人卻說“這東西幫不了你們”。果然，他們全家都被送到火車站，要運走。就在他要上開往滅絕集中營的火車時，一個替納粹干活的猶太人救了他，讓他去找地方躲起來。直到結尾，我們看到主人公重新西裝筆挺地坐在廣播電臺里彈琴，然后跟著他的一個朋友去臨時戰俘營尋找那個最后救他一命的德國軍官。這里來了壓軸的一筆：他們沒有找到。直到德國人上世紀五十年代死在了蘇聯的戰俘營里后，人們才終于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。這短短一行字幕，卻帶出了二戰結束后仍然無處不在的冷酷現實。
給我留下深刻印象的是影片中那一幕：鋼琴師來到一座被廢棄的房子，這是德國人臨時辦公的地方。鋼琴師踉踉蹌蹌走進那座房子，死神在那里等著他，還有鋼琴。他躲在閣樓里，聽到一陣輕微的鋼琴聲從底樓傳來，是貝多芬的月光奏鳴曲。他去樓下偷罐頭，要靠它維生，被一個德國軍官發現了。他，就是那個彈貝多芬的人。鋼琴師告訴德國軍官自己也會彈琴。蕭邦第四敘事曲在他手指下飄然而出，音樂先是生疏的，漸漸流暢起來，鋼琴師的手指恢復了記憶。蕭邦出現了，這個波蘭人，他出現了，站在一個德國人和一個波蘭人之間。而一直躲在故事幕后的導演站出來講話了，他說：“我要用一個波蘭人來感動一個德國人，然后用這個德國人的感動來拯救一個波蘭人;用音樂來拯救一個鋼琴師，用音樂來抹去國家和種族的界線，來超越偏見和仇恨。”我想，這就是《鋼琴師》如此震撼人心的原因吧。
鋼琴家電影觀后感 篇11
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫忙下，鋼琴師最后等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然后一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下?死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子里，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，于是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的期望和動力了。最后，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了那位軍官的良知與善心，也促使他幫忙了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實并不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束后當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位以前救過鋼琴師的軍人最后還是死在了戰俘營里面。
導演通過這部電影不僅僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們就應從歷史中學會反思，反思自我，反思自我的民族，就應努力維護世界的和平。
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