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《劇院魅影》觀后感范文（通用19篇）
看完一部經典作品以后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的《劇院魅影》觀后感范文，希望對大家有所幫助。
《劇院魅影》觀后感 1
《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事為藍本的。
這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”(杰拉德 巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀(艾米·羅薩姆飾)在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
后來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……
喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的`女神。
“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性(對音樂的熱愛)與非理性(對愛的癡狂)的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
《劇院魅影》觀后感 2
《歌劇魅影》這部歌劇在沒有上“音樂鑒賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇《貓》是很負盛名的。盡管我也看了，但是沒有看懂，只是懷著崇敬的心情在欣賞著大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以后，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是沖著某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以后才有發言權。
在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課后看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀眾能更好的感受到電影中魅影場景的幽深和扣人心弦，而且對于演員有更多的發揮空間，對觀眾來說也是更加的真實。里面的場景大多是在劇院里面，而且還有一部劇中劇《漢尼拔》。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angle of music，the music of the night。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕松，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得里面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意為之還是怎么。
電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨著音樂盒的音樂想起，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的'，剛開始的時候沒有被看重，后來由于臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的丑小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她，是誰教會她這么美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，并提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”(Angel of Music)會來保護并指導她。
這個“音樂天使”就是“魅影”。我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以為自己就是神，就是主宰。他對女主角Christine的愛也是瘋狂的，他為Christine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。最后為了占有她而發出瘋狂的報復。
對于里面的服裝，場景設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作為世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Christine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。這些都是道具和場景在渲染著氣氛。
看完以后，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起著很中要的作用，對我們的心情陶冶，放松我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂里面，仿佛置身大自然之中，感受著綠的氣息，迷失在童話般的夢境里面，妙不可言。音樂在治療某些疾病都有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。
我想起了我們古人說的，“可以食無肉，不可居無竹。”我們的生活也不可少了音樂！
《劇院魅影》觀后感 3
《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述說的主題并非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復蘇，面前的舊友擁有崇高的地位，并且英俊瀟灑。但是魅影一直存在著。與其說魅影愛克麗絲汀，不如說他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
它是一出悲喜劇
由于恐怖的.面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對于一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來說無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱秘的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，丑陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀后，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關于愛的故事
什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自己犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
《劇院魅影》觀后感 4
也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的`時候，背景墻上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。
《劇院魅影》觀后感 5
《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓—勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人；旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的`一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼！在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》！
《劇院魅影》觀后感 6
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什么他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，后來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。
本片采取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在后面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之后將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子！不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且后面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最后沒在一起呢！最后才看到克麗絲汀已經離開了這個世界！居然看電影理解錯誤！唉！
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界里甚至一度無法自拔！而魅影依靠的就是前面的`面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛！
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘！
最后魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到后面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃后面他去了哪里？我們不得而知！
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切！這才是藝術的魅力！但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者！
《劇院魅影》觀后感 7
以前看過韋伯電影版的《歌劇魅影》，看到朋友給我的寶冢碟子里，也有同名劇。這個版本的情節音樂完全不一樣。也很好看的，只是風格不同。以前聽說這個主題，有三個人寫過，只是韋伯的版本太出色了，所以其它的兩個完全被俺蓋了。我想寶冢的這個，大概就是其中一個吧。
我看的這個，是和央與花總演的，據說這個劇團還有其它的組演過。You are music，這首歌應該算是主題曲吧，我覺得是里面最好聽的一首歌，感覺飄逸，很合東方的審美。幾個主演唱得都不錯。特別說一下和央，以前看《伊麗莎白》，只注意姿月的死神了，有人說和央唱歌比較差，看了《歌劇魅影》覺得她唱得也挺好的。寶冢的這個版本，除了三角戀情，還加入了埃瑞克的父親杰拉德這個人物，增加了親情元素。通過杰拉德對克里斯汀講述埃瑞克的身世，還有父子兩人相認的過程，使故事情節更充實。但是老妹說，這樣一來就將愛情內容淡化了，她不喜歡。
我最喜歡的一段戲，是埃瑞克把克里斯汀帶到了地宮里，他穿著大紅色戲服的那一場。埃瑞克帶著克里斯汀參觀他住的地方，拿自己最喜歡的詩集給她看。和央演的埃瑞克，在這里是有著滿心的歡喜與憧憬的，還有一些青澀的`感覺。當克里斯汀想看他的臉的時候，那種內心矛盾的心情，整個過程表演得很到位。看到這里的時候，我就在想，其實這樣的體會很多都會有的吧。一個人內心里總是會有些隱藏的秘密，總有不為人知的一面，這是一種自己保護的本能。但心里有時候又會渴會被人了解，也會有這樣內心矛盾吧。
最后的結局很悲慘，埃瑞克受了重傷就要死了。克里斯汀抱著他，唱著you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是別過頭不讓，后來在她堅持下，埃瑞克還是讓她把面具摘下了。她輕輕的吻了那半邊以往面具遮住的臉，再幫他把面具戴上。埃瑞克便安心的離去了。（老妹講，姿月不在，死神的差使花總干了，呵呵）
不過這個劇有點遺憾的是，和央的化妝，怎么就不能弄得好看點呢。畫得細眉細眼的，沒陽剛氣。發型也不怎么好看。特別是面具，那個藍色的面具，做得太差勁了。化妝師和道具師要挨板子。服裝不錯，演員穿著都挺好看的。還有那個父親，看著太年輕了，應該弄點胡子，看起來會更好一些。
《劇院魅影》觀后感 8
魅影是一個集音樂、建筑、魔術等才藝于一身的天才，卻無奈天生有一張丑陋的讓人驚恐的面容，只有一個人藏身于劇院下那深深地地宮，他把它建造的富麗堂皇，神秘綺麗，以掩蓋那內心的卑怯與孤獨，這里成了他一個人的皇宮，一個人的游樂場，他是這里的主宰，似乎有點可笑的是，他卻并不能真的主宰自己的命運，他戴著面具，他都無法面對自己又如何強求別人面對，他唯有逃避外面的`世界，逃避自己的內心似乎才能找到自己。地宮里的一面面鏡子，營造了虛假的繁華與熱鬧，穿梭往來，人影交織，但現實是殘酷的，那只不過是一個個他自己的影像，鏡子更多的是照出了他的孤單與凄涼。 魅影的底蘊就是孤獨，或者說是孤獨彌漫了他的整個青春。
魅影的嫉妒讓他深深地刻骨銘心的愛戀變了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在愛戀的路上越走越遠。糾纏，無休無止；痛苦，無邊無際。似乎一切都需要一個了斷，了斷定在演出唐璜那出戲的舞臺上。當聽到魅影唱到這一段時，我淚水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他們之間還隔了張面具。
人的出生便是一次被選擇。無法選擇自己的容貌，美麗也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他應該遭受拋棄的理由，但現實卻讓他的心冷到了底。他從小都沒有得到過愛，于是也就注定了要用其一生來尋找愛。但是一個沒有得到過別人愛的人，是無法真正地去愛別人的。他是愛克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是愛，他極度缺乏安全感，而這種對安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切讓他最終注定得不到愛，一個人孤獨地離開。當克麗斯汀吻向魅影時，魅影領悟到也許愛應該是成全，而不是占有。他成全了克麗斯汀與子爵的愛戀，自己從此消失在他們的視線之外。他一直沒能獲得真正的愛情，于是那朵由黑白變為彩色的玫瑰就成為了他愛情的祭品。
End：Learn to be lonely，Learn to find your way in the darkne，Who will be there for you， comfort and care for you...
《劇院魅影》觀后感 9
劇是一門西方國家演出表演造型藝術，是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演，有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。
教師提早告知了學生們要去看看歌劇，學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。
而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。
《魅影》關鍵講了：幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練，變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親，并在《慈悲的幻影》中陪著克莉絲汀說話并教她唱歌。兩年后，克里斯汀因她美麗的嗓音而出名，而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返，即便沒有綺麗的服飾，寬闊的演出舞臺，依然令人親臨其境，如聞其聲，如見其人。好像這個故事就產生在大家的`身旁。
另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。
《白毛女》關鍵的劇情是：惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃戶楊白勞，搶去他的閨女喜兒并奸淫了她，最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了，因缺乏太陽與鹽，全身上下頭發皮膚變白，被周邊群眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒，從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敘述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。凄慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的表現和發展趨勢的奠基石，一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現，是因為對舊時代以及意味著反動派的極其憎恨，也是因為對領導干部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部，心如刀絞，為避免周圍的對手發覺，也要主要表現得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。
最終江姐為工作努力了28歲的性命。
歌劇是一種造型藝術，必須有些人去賞析它的與眾不同，聽得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。
《劇院魅影》觀后感 10
Gerard扮演的非但不丑，配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分，尤其是他出場的唱腔，邪惡中充滿力量，自信中帶著妒忌，神秘又蠱惑，領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時，背影簡直帥的沒法形容了。
然而對于一個這么有魅力的 人，Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎？勞爾和她青梅竹馬，勞爾執著勇敢，但他完全被魅影的魅力這改掉了，這足矣作為她選 擇他的理由嗎？而Chrisitine著迷沉醉于魅影帶給她的音樂世界，沉迷于他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候。“克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。”唱唐璜的時候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充滿了溫情。
于是有人告訴了我一個答案，“面具不面具沒有關系，她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的人。當魅影歇斯底里的時候，勞爾的‘我會給你自由’反倒占了上風，她倒向他并不是一種改變，而是基于自己不變的.心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”
魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對于她來說變得瘋狂又粗暴了。
結尾Chrisitine吻了他，也許那時的她不再害怕，想要了解他，感化他，用這 種方式解救他的靈魂。可我的陰暗面又告訴我那是帶有一些利用味道的吻，給他一個滿足，就可以擺脫他的陰暗，因為她還是要和他走的，她只是想說她不愛他。無 論如何，一個吻那么輕易的感化了他。一個傻子，這么容易就被搞定。嘆。因為感覺到了溫暖，感覺到了他渴望卻不可求的美好，于是被融化，選擇了孤寂。并且別無所求。
靈魂被扭曲？因為只有你。 放掉你后，流著淚說我愛你。
打碎了所有鏡子，說看到了光明，聲稱要走出黑暗，只是因為看到你幸福就是他的光明吧。
這樣，在孤獨的時候可以騙騙自己，告訴自己，已經得到了光明，不至于再帶著恨，而是很美好的把你、把融化他的溫暖留在記憶。默默地守護。
不過從開頭勞爾說那個音樂盒和她描述的一模一樣就可以知道，Chrisitine注定不會忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。
嗯。別無所求。
《劇院魅影》觀后感 11
一門西方舞臺表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了了解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處于同情魅影陪克莉絲汀講話并教她唱歌。幾年后，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如癡如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞臺，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。仿佛這個故事就發生在我們的身邊。
另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。
《白毛女》主要的.情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。凄美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
其中讓我感觸最深的莫過于《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由于對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由于對共產黨領導的新中國的無限向往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。
最后江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。
歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。
初一:綰瑩瀟湘
《劇院魅影》觀后感 12
這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之后，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。于是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。后來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什么結局猜想的文章，要我寫觀后感，可能也就很正統的去寫一篇觀后感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章后，難免會有一種先入為主的'觀念，為什么這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？
其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由于我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
《劇院魅影》觀后感 13
什么感情最為真摯，什么感情最令人心動，什么感情可以融化萬年的冰山，什么感情可以讓世上最自私的人拋棄一切？相信有很多人會毫不猶豫地答道：“愛情。”是的，“愛情”有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢？可又有幾個人可以得到呢？如果世上真有上帝，那么他一定不希望人間有太多完美的事，否則他為何在給予人美麗時，附帶了一份平凡；在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢？也許有一天，上帝也認為人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段凄美絕倫的故事。
我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨著劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮艷的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中蕩漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之后，也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因為克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這么一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的.憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射并放大到給予他同情的人身上，正因為從來都沒有得到過人間的溫情，魅影才有了那么陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之后，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對著八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因為這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。
《劇院魅影》觀后感 14
早在上個世紀六十年代就知道白毛女，屈指一算已經是五十多年了，其實白毛女這部作品已經問世七十多年了，作為紅色作品的經典影響了一代又一代人，無容置疑，作品的音樂旋律堪稱經典，不然何以傳唱至今。
為階級斗爭鋪墊，為紅色政權唱響，白毛女無疑是成功的杰作。但是我們放棄階級斗爭的視覺來看白毛女問題就出來了，楊白勞一家就倆人，他和喜兒相依為命，作為成年人出現在影視作品中，作品沒有交代楊家其他人的去向。喜兒是成年人，楊白勞年齡不是很大，影視作品交代他有自食其力的能力。楊白勞是做小生意的人，有一段唱能說明問題，賣豆腐賺下幾塊錢，如此說明楊白勞家境并非像作品所描述的那樣一貧如洗。試想一下楊白勞豆腐的來源，無非是兩個方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本錢買的，然后加價賣出。如果是其一，楊家肯定有制作豆腐的全套工具。為了寫出這篇文章，我從網上調出老影片白毛女看了一遍，老片介紹，楊家欠黃家是二十五塊大洋，但是按照歌劇的唱段，賣豆腐賺下幾塊錢，即如此，楊白勞還上黃家二十五塊大洋有問題嗎？誰能說清楚楊白勞為何欠下黃世仁一筆債務，為啥還不上債要拿喜兒抵債，須知，拿喜兒抵債對于一個農民來說是肝膽俱裂的災難，而且還簽下了契約。再者，楊白勞父女兩人還要向黃家交租，這說明楊白勞父女兩人都具備自食其力的.能力，如此只能說明楊白勞好吃懶做，好逸惡勞，沒錢的時候就做點豆腐換回幾個錢花花，至于欠黃世仁的錢，愛誰誰，不還，誰叫你是財主啊！楊白勞活在今天，黃家肯定要告到法院的，也可能不用起訴，喜兒就已經投到黃世仁的懷抱。應該明白，黃世仁是農民中的精英，手中的財富是黃世仁多年積累攢下的，這樣的精英自然是姑娘們趨之若鶩的首選。
黃世仁搶過喜兒嗎，對于今天的人來說這是偽命題，畢竟傳唱了七十多年，搶沒搶，沒人說的清楚，畢竟是兩種意識形態的碰撞，不過老百姓希望看到的是正本清源。
《劇院魅影》觀后感 15
還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。于是我滿懷著好奇，在《白毛女》中探索。
歌劇《白毛女》緣于白毛仙姑的傳說：1940年，在河北北部一個山村中，村干部和村民都很迷信，說曾在廟里看到過“白毛仙姑”，要他們每月初
一、十五上供。于是，區干部帶人夜里到奶奶廟捉“鬼”，終于逮住了這個“白毛仙姑”。經審問才知道，“白毛仙姑”原來是一個貧苦人家的女兒，被村中的惡霸地主以討債為名逼死父親，搶掠回家。后來地主要續娶新人，想陰謀害死她。她設法逃到深山，一住多年，因缺鹽少吃，全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品，別村人看見，成為“白毛仙姑”。區干部告訴“白毛仙姑”，世道變了，將她從山洞中解救出來，幷幫她伸冤。
《白毛女》就是以這個傳說故事為主線，寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫，又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照，表現人民的翻身，提煉出反映當時時代變化的主題——“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。
有研究者稱《白毛女》“唱出了一個新中國”，這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上，也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊著“喜兒報仇”“為楊白勞報仇”，沖上了解放戰爭的戰場。
“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”這是《白毛女》中著名的唱段，簡介而生動，在短短幾句歌詞中，既有寫景抒情，又有敘事交待，情境合一，一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中，又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。
生活在21世紀的`我們并沒有喜兒這樣的經歷，也不曾感受過舊社會的黑暗，但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾，熱浪潮潮。就如曹景行所說：“喜兒的遭遇自然會激發起觀眾的強烈感情，就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植于那一代中國年輕人心中一樣。”
70年的風風雨雨，《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔樸實的語言，不需要華麗的裝飾，便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒，感受到貧苦人民的痛苦、憤怒，感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。
《劇院魅影》觀后感 16
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成回音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名后，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具后面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的丑陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，并帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然后以拉伍死的.代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，并吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什么好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那只鬼就是她的夢中天使。后來讓她在白馬王子與丑陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀后，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生注定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
《劇院魅影》觀后感 17
話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞臺劇還是沒看成。
這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。 對這場演出的觀后感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞臺效果真是美倫美奐，絲毫不比電
影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞臺劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為丑陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓丑陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，并讓克莉斯汀成為了劇團新的臺柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼，克莉斯汀并不反感懼怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的`把魅影從黑暗的后臺引到光明的前臺來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是；邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在臺上，真的是星光熠熠啊，當然舞臺上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。
《劇院魅影》觀后感 18
其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原先從一開始就存在著杯具。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。
經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。
這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。
而電影里面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。
并且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。
然后，我覺得電影里應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！
貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。
算了，還是不去挑這部劇的杯具了。
還是正兒八經的.說我對這個電影的感想吧！
對于音樂劇這種類型的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。
總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。
《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。
這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然后這個歌劇魅影是此刻的選修課。
我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上頭張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
可是，在音樂劇里面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，并且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的，談什么感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。
進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞匯：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
《劇院魅影》觀后感 19
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建筑方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛并教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人并在音樂上一舉成名后，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和癡迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處并以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影并當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什么魅影在接吻的'時候嘴巴張得那么大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美丑并無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
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