畫展觀后感（通用26篇）
當觀看完一部影視作品后，能夠給我們不少啟示，是時候抽出時間寫寫觀后感了。觀后感你想好怎么寫了嗎？以下是小編收集整理的畫展觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
畫展觀后感 篇1
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
畫展觀后感 篇2
我很相信緣分，所以接觸藝術家時，也有一種緣分在里面。
不記得是上大學的哪一年，在西安看了一場達利的畫展。當時對他并不了解，只知道那是一個偉大的畫家，哦，他的代表畫叫《記憶的永恒》，這么詭異的畫，這個人的畫展一定很有趣，并且聽說他還做了幾件雕塑，這讓我更好奇這樣一個人會做怎樣的雕塑作品。我帶著好奇與求知欲極高的心情，利用了一個下午的時間去看展，還畫了2幅速寫，現在只記得那場展出也算是很小，幾張手稿的樣子，有那么幾件大的雕塑倒是記憶深刻，現在翻開那本速寫本，連日期都沒有的畫面，回想那一個下午，竟然完全沒有記憶，那是第一次近距離的接觸達利。
后來給孩子們上課的時候，覺得需要介紹他給孩子們認識，因為他們都是想象力豐富的人。
一個把自己的胡子玩的不亦樂乎的人，他的畫作應該也是很瘋狂的吧。的確，孩子們也很喜歡他。后來我在懷孕之前還畫了一幅達利的肖像，我不知道為什么他那張黑白的攝影作品很吸引我，讓我有畫一張肖像畫的沖動，我用油筆畫了半小時，畫的很痛快也很順利。
現在他的畫展來天津了，覺得很想再去看看，因為有了之前的了解，就好像你和他成為了一個朋友一樣，他來了你需求去約他，這次，我帶著我八個月大的女兒去拜訪他，他講述了他的故事，這些故事不是我平時在網絡上知道的那些，是我從來在網絡上找不到的故事，他為我講述了他的創作那些著名的畫作之外的故事。
是啊 ，多好啊，我很榮幸的知道了關于那些偉大的畫作背后的辛勤付出，他的這些畫我覺得就像孩子們的自由繪畫，或者我的每日一畫的那些，因為這些積累，才有了后面那些著名的畫吧。
最近在思考，畫家的童年是如何學畫的，他們是如何在少年時期就會畫的很好了，并且很快能顯現出自己的天分，而這種天分與正確的努力如何使他們日后在藝術道路上或者人生其他領域里走的更遠，這將是兒童美術真正的目的吧！
一個畫家他的平時的隨手畫是什么樣子的，孩子們如果是藝術家，他們應該怎么樣的在繪畫的道路上成長，現在我看見了畫家的日常，他的這些正是我想要的，這就是幸福的緣分，當你困惑什么的時候，就是需要走出去，開開眼界，尋找答案的時候。
畫展觀后感 篇3
今天我們去參觀了一個特殊的作品展，這個作品展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的作品展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪作品作品：素描、水彩作品、兒童作品、沙作品、國作品，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國作品。這幅作品作品得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如作品龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅作品，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅作品的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次作品展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次作品展，我真是受益匪淺！
畫展觀后感 篇4
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是"童心有愛，七彩夢想"。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得非常逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，非常美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，遲遲不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，非常生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩："接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。"我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不但體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
畫展觀后感 篇5
四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言與風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平與淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息與盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬（菏澤市博物館館長）的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣與內心體驗分不開。觀者的感受與畫家的旨趣。可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館與九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
畫展觀后感 篇6
秋高氣爽，陽光明媚！今天我們城西小學終于迎來了盼望已久的“金秋書畫展”。書畫展征集了全體師生的作品，作品風格各異，精彩紛呈，內容有：國畫，水彩畫，蠟筆畫，硬筆書法和軟筆書法等，充分顯示了師生的熱情，體現了老師和同學們對生活的熱愛和追求。
下午，我們低年級的同學跟隨著爸爸媽媽一起參觀了這一幅幅色彩鮮明，五彩斑斕的書畫，有些同學看了一遍又一遍，百看不厭。還不時地歡呼：這幅老師的字真棒！啊！這是我們班程熠茹的畫！這幅也是我們班的，還有這幅也是……聽著同學們的興高采烈的聲音，心里想：真沒想到我們班有這么多的小畫家！我和媽媽看著這一幅幅精美的畫，感悟道：多一份參與就多一份成長！明年我還要參加，到時一定畫的比現在更好！媽媽對我豎起了大拇指：“寶貝，媽媽相信你一定行的！”
老師的作品每幅都是精品，而同學們的那一幅幅種類繁多，富有童趣的書畫更是讓我們的家長驚嘆不已。
在這次書畫展的籌備工作中，我們的老師不知為這花費了多少心血，過程是艱辛的，而結果是甜蜜的。我們為有這么多的優秀老師而感到自豪！也相信我們在這許多多才多藝老師的引領下，我們的成績如芝麻開花節節高！書畫展越辦越好！城西小學明天會更好！
畫展觀后感 篇7
四月五日，春暖花開季節，我也帶著一份興奮心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞人來說，這真是一種獨特享受，更是一次難得增加藝術修養機會。這次畫展集結了多位有代表性畫家作品成此畫展，他們繪畫語言和風格給我們帶來了一次視覺上盛宴。
這次展出都是大幅國畫，畫作中透出一種寧靜美，回歸大自然美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重感覺，馬碩山教授畫運用了樸素、簡潔民族文化意象，融入了現代構成理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅品性，傳遞出一股濃郁純正文化氣息和盎然古意情懷。
印象比較深刻是我們九三學社社員楊文彬（菏澤市博物館館長）畫，展出十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者矚目，除了畫者繪畫藝術水平外，也與觀者審美情趣和內心體驗分不開。觀者感受和畫家旨趣。可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好機會能體驗到這么美妙畫展，也希望有更多機會能加入到其中體驗不同樂趣，更多更深地領會藝術魅力。
畫展觀后感 篇8
老師帶我們去看夏加爾畫展，我很喜歡這個畫家，因為他的每一幅畫都是多彩多姿的，因此我非常崇拜他，希望我以后也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美?他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
畫展觀后感 篇9
一花一草、一事一物都有一顆心和一句話。你也許知道花有著一顆美麗的心，你也許知道花的到來是在告訴大家生活中處處有美。但是，你知道、你讀過畫的心聲嗎？
畫是容易被人遺忘的東西。但我覺得它是人類心靈的守護者，也是人類心靈最好的教師。
下課后，同學們都還沉浸在課堂與作業中，我忙拉著同學跑向“朗讀廳”去看畫展。
一幅畫映入我的眼簾。這是一幅關于森林的畫。遠處，云霧繚繞的山峰直入云霄。近處，樹木一排、兩排、三排、四排……密密麻麻，整整齊齊。有幾縷陽光好不容易穿過高木的樹葉、枝條，又被下面的矮木所遮掩。畫上還有一條小溪，溪中有一只紅嘴、白毛的白天鵝在戲水。
這幅畫仿佛在用它綠色的“自然之心”和我的心述說了一個秘密：很久很久以前，地球是一個綠色星球，上面有好多的樹和草。但是，自從人類誕生以后，樹木不斷地被砍伐，沒有了樹木的地方都積滿了水，于是地球就成了一個藍色星球。你只要數數地球有多少塊藍色，就知道人類浪費了多少的樹林，摧毀了多少動物的家了！
希望大家都能夠停下腳步，一起去傾聽畫的心聲，一起去了解畫中的故事。
畫展觀后感 篇10
進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之后似乎感覺到教師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力!
時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續而流動吧!最后，預祝所有教師們在此次的作品展中取得優異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功!
畫展觀后感 篇11
星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實我的心已經提前跑到昆明了！
畫展的地點在文廟里。我們一走進展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點點，很熱鬧。
展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……
每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開！最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡；一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元。”一聽這價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了！
一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊！
畫展觀后感 篇12
今天，閆老師帶我們出去參觀畫展。畫展真是太美了！一進展廳，眾多的畫出現在我的眼前，令我目不暇接。老師爭求了解說員小姐的意見，就讓我們分散開自己自由欣賞。整齊的隊伍一下子消失了，成了三三兩兩的人群，分散到了展廳的各個角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大聲笑了出來，同學們都跑過來，有的問：“怎么了？”還有的問：“你笑什么呀？”我說：“你們看這幅畫，多么有意思呀！畫中畫的那個小男孩兒在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的動作十分相似，多么可笑呀。還有一幅畫中的女子被畫得很大很大的，身子也很龐大，就是兩條腿又短又瘦，多么可笑呀！”同學們聽了，也不禁笑了起來。
我們又去看詩，這兒的詩句太美了！詩畫相配那更叫絕了！有的說：“真不虧是有名的文學家！”有的說：“就是嘛！能寫出這樣的詩，畫出這樣的畫那肯定是有名的人物。”
這兒的環境更是美。不信你就聽聽。
我從展廳出來，一股花香撲鼻而來，我被這香味所吸引，隨著香味走去，便來到了花壇，花壇里面鮮花競艷，紅的、黃的、白的……姹紫嫣紅，香氣濃郁。這不禁讓我想起了天上的仙女，也讓我想起了展廳里的畫。 這兒，畫也美，詩也美，環境更美，希望你也來欣賞呀！
畫展觀后感 篇13
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳瑯滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過于紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不舍地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生的事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子的最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴的事情。
畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現在我的腦海里，使我久久不能忘懷。
畫展觀后感 篇14
周二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。
“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室后說：“同學們下課可以去中院看畫展。”聽到這個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想著下課鈴可以早點打響。
下課了！下課了！同學們就一窩蜂的沖出教室，沖向中院去看畫展。我擠進人群里，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”贊嘆聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大群人，真是人山人海啊！
我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的眼球，讓人眼花繚亂。
看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚嘆。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。
我越看越癡迷，這是我眼前呈現了一幅荷花圖，線條是那么柔美，看著看著，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現在我的面前，小溪里鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我帶到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一陣子，我才發現。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這么久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走。”突然，一個巨石向我砸來。“啊”我大叫一聲，原來這都是一場夢。
上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現。
畫展觀后感 篇15
昨天一朋友相邀，我去文園看畫展。
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。
我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。
我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。
呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。
美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。
在會上，有一老同志說：“陶老師堅持不懈地愛好畫。用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是非常富有意韻的。當然今后作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”
另一老同志說；"今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也可以改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
這個老同志芳心逸然，我也樂了。
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英。他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會后，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！
中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動。收獲了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎么可以畫得這么有滋有味？后來看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以后也要盡可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是可以的吧！
畫展觀后感 篇16
一陣陣微風吹來，小鳥在枝頭給我唱著歡迎會。太陽發散著溫和的光線，多么美好的早晨啊。我享受著和風的道來，懷著歡快的心情坐在通往苑博園畫展的公交車上。終于到了目的地映入眼簾的是——苑博園著三個大字，走進去，一張張美麗的畫，一張張莊重的字，一個個有趣的工藝品展現在我的眼前。
我走進了苑博園，我的左側右側都是一張張栩栩如生的畫，我仿佛在游覽畫的海洋，突然我被一張叫做集美夜景的畫吸引了，其實我有在參觀劵上看到，可是這是我親眼所見到的還是不由自主的被吸引了。這個畫主體色是藍色配點白和黑，主體景物是房子，可是這房子是隔著一條河才見著的，讓人感覺深不可測。孤獨的河面上漂浮著幾條孤零零的小船，小草隨著微風搖墜，顯得這夜里十分寧靜。
看完畫，我便走向書法的天堂。一個個剛勁有力的字體隨著我的眼珠而跳動，令我目不暇接，生拍看了這邊那邊就漏掉了，看了這些畫有點自愧不如了，連一些小弟弟小妹妹寫字都比我好看。哎，誰讓我不努力呢！
我的眼珠頓時被蛋殼給吸引了，那可不是普通的蛋殼，那些統統是彩繪了動漫明星的模樣，有海綿寶寶，蠟筆小新，蜘蛛俠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在發怒，有的在沾沾自喜，有的在思考著什么問題。是這些小畫家給了他們生命啊。還有用一些沒用的廢品作出來的車子，不倒翁，房子啊什么的這真是環保啊！
我參觀了很久很久，之到天邊泛紅才戀戀不舍的離開，我也帶回了，好心情，好記憶和一路夜色。
畫展觀后感 篇17
今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位于南京西路325號，靠近于人民公園，上海美術館是一幢古老的建筑，它的樓頂有一座鐘。
一走進美術館，在底樓展出的是俞云階的先生的油畫；俞云階是常州人，畢業于中央大學并受教于許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫。他創作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千里——鷹》、《鐘道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種，它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。
美術館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中占具著巨大的作用，現在在貴州、云南等偏遠的.山區還保留著此活動。民間“儺”一般從中國農歷除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的動作，并伴鼓聲和音樂逐邪。古時“儺”戲每年舉行三次，規模很大，肅穆莊重。“儺”在很大的程度上規定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影里面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感
這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。
畫展觀后感 篇18
冬天來了，它的到來給人們帶來一陣陣寒意。今天是中共一大代表鄧恩銘生辰111周年紀念日，我們要到他的故居里面去觀賞書畫作品展。
由學校的老師帶領我們前去參觀。走到故居的大門口，看見門匾上鐫刻著幾顆大字——“鄧恩銘故居”。
走進里面，映入眼簾的是一幅他的照片。照片掛在墻壁的正中央，他正目視著前方，眼睛里充滿了仇恨，好像是對當今的黑暗社會的不滿。剛走到院子里，就看到了各種琳瑯滿目的書法，畫畫，剪紙作品，擺設在里面。前來觀賞的人絡繹不絕，人們熙熙攘攘，卻毫不擁擠。
每個人都在細細地品味著每一幅作品，看完了都對這一些作品，贊不絕口，情不自禁地豎起了大拇指。觀賞的書法作品的類型有很多，楷書、隸書、行書，草書、金文，甲骨文。每一位作者都把每個字給寫活了，充分地把書法的美感表現出來，看起來是多么的舒服，讓人感覺到了書法的博大精深。也從每個作者的一字一句里體會到他們對我國傳統文化的熱愛！
畫畫作品的類型也有很多，水墨畫，素描，油畫，彩筆畫，蠟筆畫。每一位作者都把自己的精力全神貫注地投入到了畫畫當中，把每個景物，人物畫得栩栩如生，看了有一種美妙的感覺，讓人身臨其境，置身在另一個世界里。
剪紙作品的類型有景物，動物，人物三大類。剪紙需要做工精湛，細心，還要有足夠的耐心，稍有不慎就要重來。每一幅剪紙都是那么的復雜，但在這些作者的手里就變得異常的輕松，簡單。這些剪紙惟妙惟肖，生龍活虎，可謂稱得上是佳作啊！
看完了這些優美的的作品，可以看出來我國的傳統文化淵遠流長，所以不能斷送在我們這一代的手里，我們一定要把我們中國的傳統文化發揚光大，一直傳給下一代！
畫展觀后感 篇19
早就聽過3D電影，自己也親身體驗——帶著3D電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3D畫展？可沒有聽說過，是不是也要帶著3D眼鏡看呢？帶著許多疑問，我進入了這個展覽。
工作人員直接領我和表姐進入了展廳內，隨后便關上了前門。首先映入眼簾是“”總統，“”站立在那兒，友好伸出右手，逼真樣子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“”來了個“友好合作”。接著我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現在常用詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3D畫展雖然用肉眼看立體感不是很強，但是照片效果卻是杠杠——十分立體。
繼續深入展廳內，許多充滿了創意3D畫接踵而至，如同一個3D畫盛宴一般，奇思妙想與3D畫結合起來，給人無限遐想：流著口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏著不甘；馬戲團小丑魔術師變出了一帽子沉甸甸美元；巨龍在破碎浮空巖石中穿梭，翱翔；坐在公園長椅上聆聽著白裙天使美妙小提琴演奏；與北極冰屋外怪叫著撲進來北極熊”生死一戰“；提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰河水傾瀉而出；福安名小吃店廚師用力地把一籠包子抬起；拿著消防隊泡沫滅火器對著畫框中火龍噴吐出火焰一陣亂噴??
每一張3D畫都是設計師獨特想法，不同畫有可以不同姿勢，相同畫也可以有不同姿勢，為了不與別人創意重合，倒是想了不少姿勢。3D畫展還引起了不少小朋友興趣，有小朋友還興奮地說：”我長大也要做一個3D畫創作者！“
中國未來發展希望在我們這些祖國花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光！
畫展觀后感 篇20
從音樂學院展館回到宿舍，躺在床上拿起手機，想寫點什么…
李穎，起初以為是個女孩子。開展第一天，一個從職院過來的朋友來學校玩，在請河旁邊等候時看見了海報，辦完事情后，吵著去看畫展，隨他去了。從音樂學院西門進去，首先映入眼簾的是兩排鮮花，朋友是個細心且好奇心很強的男生，當看到一籃鮮花上面的落筆是“阜陽職業技術學院”時，他頓時欣喜起來“看，快看有我們學校的呢。”呵呵，他是一個不淡定的孩子。
隨朋友看了一圈，有些畫拍案叫絕，有些吃驚欣喜，有些震撼，有些感動，有些共鳴…很棒，真的很不錯！尾了，看了一下作者簡介，李穎，1992年生，大二，作品多為大一所著…呀！一種集吃驚慚愧與一體的感覺涌了上來，我大一、大二都在干嘛？反思中…
其實我知道努力的背后付出了什么，臨走時，李穎的媽媽走了出來，跟阿姨聊了一會，阿姨很好相處，很有修養，談吐中簡單的了解了一點點李穎，呵，原來是男生啊～阿姨見我很喜歡藝術，以為也是藝術系的，我說我是外語系的，很喜歡藝術。阿姨給了張名片，告訴我如果喜歡可以去李穎個人網頁，上面有很多畫，謝別了阿姨，陪了一會朋友就去加李穎的QQ，備注：今天看了你畫展。這備注…嘿嘿，感覺我當時挺傻里傻氣的。發送信息后就一直期待回復中，第二天收到同意的消息。進入了空間，簡單的瀏覽了一下，畢竟不是專業學生也不曉得怎么評析，就是一直這樣欣賞著，像一個小鳥叫不出心中的咿呀…與李穎一個祝福：come on, fighting boy !與自己一個期許：見賢思齊！
得知今天下午閉館，寢室聚餐回來拉著室友再次去看畫展，偷偷的拿著手機，想拍一張，擔心不給拍照，后來還是拍了幾張，室友有點心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡覺，臨走時我把那張畫作為了手機屏保，只想說：man , you are great !
這是我今天下午收到的一封郵件，謝謝你這么喜歡我的作品，借你吉言，未來尚無可定論，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。與君共勉。
畫展觀后感 篇21
一個星期五的下午，我們小記者應邀來到位于人民路與東柳大街交叉口的邯鄲銀行參觀油畫展。原本以為這是枯燥無味的畫展，但是當我們在老師的帶領下進入銀行大廳時，映入我們眼簾的卻是
一幅幅形象逼真、栩栩如生的油畫。我們徹底被這些油畫給驚到了，沒想到它們竟是如此完美。有的同學說：“這怎么可能是畫的呢？簡直比照片還要清楚呢。”我也很好奇，究竟是怎樣的一位畫家竟然能擁有如此了得的畫功？
于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發表。這時，老師讓我們全體小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環節，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣。”“為什么呢？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
畫展觀后感 篇22
近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.
畫展觀后感 篇23
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”———————帕布羅 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？？世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造！
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自己的語錄：
”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
我很愉快。
畫展觀后感 篇24
今天，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了！
剛進展畫廳，一副《春秋艷景》就進入了我的眼簾。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋艷景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身于春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以后在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀后，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的油畫，我在心里暗暗發誓：將來在社會上一定要發揮我的一技之長，做一個有用的人。
畫展觀后感 篇25
1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。
我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。
在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。
這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。
會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。
這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。
畫展觀后感 篇26
昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建筑群，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術展示館，對于畫展我近年看得很多，當代藝術我認為大多是寧靜不足，浮躁有余。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風時尚的現代藝術養眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。
畫廊和藝術展廳里的作品五花八門，有傳統，也有用各種手段制作出所謂的現代派藝術，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現在的優秀畫家多如牛毛，真是藝術的春天。其實他對藝術作品的優劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我說，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊里稱之為傳統的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術則遠矣。”在中國傳統的書畫上對于作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應該凈化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。
至于那些搞視覺沖擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創新和現代感，如果說要切入現代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現代的人大部分是從國外的傳統學來的，他們為什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要學學老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的。”中國畫在當代己進入了一個大家齊“創新”的誤區，似乎不創新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在著一種浮躁心態。藝術家如果是為了創新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優秀的藝術是沒有新舊之分而只有優劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術每天都是新的。
當然，中國畫的發展必須要創新，突破。但這一定是虛心學習，潛心研究的基礎上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，才有“創新”的可能。對“傳統一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術鑒賞的一廂情愿的論調，其門外之談誤導了一代神志不清的中國畫后學者，這些人盲目地一遍遍講創新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經》里面就講到“變”與“常”的關糸，現在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。
中國的現代流行藝術，實則，上焉者，充其量只是西方現代藝術的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術。都說現在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經典文化未學到手，卻把自己優秀傳統文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統博大精深的文化。現在好多畫家滿腦子的功利“生產”出大量俗作，包括一些唬人的現代派文化垃圾也充斥于社會和市場，誤導和影響觀眾眼光，如此循環，最后造成一個龐大的藝術趣味偏低的社會環境，而當這些滲透到權力與機制里被當做“正統”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術就面臨滅頂之災了。
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