畫展觀后感3篇
參觀畫展可以讓我們在潛移默化中受到各種藝術的熏陶，那么以下是小編為大家整理的關于畫展的觀后感，歡迎大家閱讀！
畫展觀后感（一）
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以后也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
畫展觀后感（二）
星期五，我們班去科技館觀看畫展，主題是——不屈的脊梁。
我們坐著校車，來到了科技館前的廣場上。科技館大門前早已擺滿了鮮花，鋪上了紅地毯，放上了宣傳欄，上面寫著“不屈的脊梁”五個黑色的大字，令人震撼。
我們排著隊，有秩序地走進展廳，我抬頭第一眼看到了一幅橫掛在墻上很大的畫，它描繪的是“5·12”汶川大地震后，全國各地的人們自愿去捐血的景象，讓我感受到了中國人的心是連在一起的。讓我記憶最深刻的是《天堂之路》這一幅畫。剛開始，我看了那幅畫一眼就走了，因為它太血腥了。后來聽同學說，這幅畫描繪的是因地震而去世的人們，正在去天堂的路上，我便認真地觀看起來：在去天堂路上的人們，他們幻想得到的一切都得到了，可是他們卻不幸遇難。例如：一個女孩，她夢想成為芭蕾舞演員，上帝同意了，可沒有經過女孩的同意，就奪去了她那弱小的生命;一個老師，他夢想救自己的學生，上帝同意了，可同樣的，沒有經過老師的同意，就搶去了他年輕的生命……上帝好似一個頑皮的小孩，把人類當成玩偶，說不定這驚心動魄的大地震就是“頑皮的小孩”用勁地跳了幾下，把本來美麗的城市、村莊給變得煙塵滾滾，叫聲、哭聲響徹云霄。接著，我們又觀看了許多關于地震后求援人員搶救人們的畫面，還有我們學校的作品呢!這是多么令人驕傲的事呀!
通過這次觀看畫展，讓我感受到了我們中國人是萬眾一心、不屈不饒的;是手拉手，心連心，肩并肩的;是一方有難，八方支援的，我為我是中國人而自豪!長大后，有機會我一定要去做志愿者，竭盡全力地幫助那些需要幫助的人們。
畫展觀后感（三）
我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。
仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。
走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。
有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的`地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
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