綠皮書電影觀后感
當觀看完一部影視作品后，從中我們收獲新的思想，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編為大家整理的綠皮書電影觀后感，希望能夠幫助到大家。
綠皮書電影觀后感1
《綠皮書》，三項奧斯卡獎得主，無疑是20xx年初最熱的電影之一(當然，熱度無法和《流浪地球》相比)。
在上映的第三天，我也滿懷著好奇和對那片土地的想念，走進了電影院，看完了整部片子。
總體感覺：溫暖、有趣、細膩，也略微感嘆!
1
說到溫暖，其實有點意外。
奧斯卡大獎得主能是如此溫暖、不虐的影片，著實讓我有點意外。整部影片雖有時有點緊張，但大部分時候是輕松且愜意的，最后的ending也是大圓滿……真好!
因為我是一個從不看悲劇恐怖片、懸疑片的人，只愛看喜劇、愛情劇，特別喜歡happy ending，自然對這種類型的電影特別鐘情。
各種金句雞湯頻出，真是讓人元氣滿滿~
生活已經如此緊張，何必在大熒幕上還給自己添堵?
來點正能量，豈不更好~
2
說到有趣，真是有點好笑。
里面粗魯的白人和優雅的黑人形成鮮明的反差~看到白人給妻子寫信的語句：How are you?I am fine!
這不是我們小學課本里韓梅梅和李雷的經典對話么?原來美國人也這么玩兒啊!
滿電影院都是擁有同樣回憶的人，爆笑一場!
各種小段子不斷，能領會其中，會忍不住嘴角上揚~
3
說到細膩，不得不說兩位主演。
沒有大制作，沒有大場面，就是兩個男人撐起整個劇情。
演技，是必須的!
白人男主，“魔戒”里的阿拉貢，增肥40斤犧牲形象出演，確實把生活在布魯克林的底層人民形象演得活靈活現。
每一次提褲子、掏耳孔、剔牙齒……都是那么鮮活而粗魯，讓人無法想起以前那個人類之王!
而黑人男主，是我見過最性感的黑人。
細膩、優雅又不失敏感與理想主義，刻畫難度上比白人更高，難怪小金人給了他。
每個眼神、每個笑容、每個動作都是戲，讓人忍俊不禁又意味深長……
4
說到感嘆，整個故事正好發生在美國平權運動的前夕(1962年)。
所謂平權運動，通俗點說，就是本來美國社會白人與黑人、男人與女人的地位也不是如今這樣的局面，而是經歷了一場劇烈的運動才逐漸變成現今這般~
而這場平權運動，不僅僅是人權的平等化，更催生了很多時尚事件與品牌……作為對“時尚”話題如此敏感的我，關注點總是無法離開這里!
說實話，時尚從來就不是單獨存在的，ta是社會、經濟、政治、文化等諸多事件耦合而成的產物!
香水的發揚光大是由于歐洲黑死病的肆掠;
Levi‘s牛仔褲的誕生是源自美國西部的淘金熱;
而世界上第一套女士西裝的問世，以及YSL品牌的聲名大噪則來源于這一場1960年代的平權運動!
在那個男女極其不平等的年代，女人只有穿著蓬蓬裙來顯示自己家境優越，因為裙擺越大越證明丈夫家里有錢、自己不用干活(那么大的裙擺確實啥也干不了)!
于是，女人們的裙擺一個賽一個大。
碩大的裙擺，炫耀了女人經濟狀況，也體現出其不平等的社會地位。
真正的平等，應該是和男人一樣工作交際，自由地做自己，而不是在家當“誰的誰”，不是嗎?
于是，當1930年電影《摩洛哥》里德國演員Marlene Dietrich穿著燕尾服、頭戴高筒男式禮帽亮相時，真可謂是晴空霹靂，啟發了男裝女穿的風潮。
魅惑的眼神，帥氣的裝扮，比純粹的女裝更吸引人，同時也彰顯出男性的率真魅力……
但是電影終究是電影，雖為時尚提供了新的靈感，但卻很難在當時的社會上流行起來。
直到1966年，法國著名設計師Yves Saint Lauren(伊夫·圣·羅蘭，YSL)以這部電影為靈感，設計出第一件女性西裝(Le Smoking)，才真正開創了女士穿西裝的`時代。
女性西裝的誕生，催化了女性要求平等權利的思潮。
不久，歐美便開始了轟轟烈烈的平權運動，女人要求兩性平等、非婚性行為、合法化以及開放式婚姻……
時代的進步，有時候就是被看似微不足道的小事引發并推動著，其實背后都有著非常深刻且深厚的積累!
看到黑人要求與白人同等權利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿著蓬蓬裙、渴望和男人一樣叱咤職場的女人……
人性，無法永遠被壓抑!
人性，終究會被解放!
所謂時尚，也不過就是用外在的形式不斷解放人性的過程與表征!
綠皮書，是黑白膚色的綠皮書，也是人性追求平等綠皮書。
人，生來就不平等，所以才有了追求平等的動力與欲望!
選擇與引導自身用更恰當的方式解放人性，在現今社會，變得更為有現實意義!
綠皮書電影觀后感2
第91屆奧斯卡獎落下帷幕，影片《綠皮書》成最大贏家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原創劇本。其中最佳男配角馬赫沙拉·阿里還出演了《阿麗塔：戰斗天使》中的反派維克特，片中一個沒有臺詞的現身，光光靠眼神就透露出犀利演技。優秀的演員就是這樣，即使沒有一句臺詞，也能將情緒表達出來。做到極致的更是直接不露臉，比如《霍比特人》系列中的惡龍史矛革配音演員本尼迪克特·康伯巴奇，僅僅通過磁性通透的聲音塑造怪物傲慢自大的性格。《綠皮書》中阿里扮演的唐納德·謝利音樂家，表情動作自然，情緒流露真實，配得上奧斯卡獎。
影片中看似有兩個主角，其實只有一個，那就是托尼·利普。因為并沒有正面詳細介紹唐納德·謝利，而是從他和利普相互了解的過程中，側面描寫了謝利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，舉止粗魯的大吃貨。有黑道背景，在歌舞廳當過服務員兼打手。由于經常打人，換過很多工作，住在紐約治安最差的布朗克斯區。對黑人有偏見，黑人工人喝過的水杯都直接扔垃圾桶。唐納德·謝利，文化高且有操守的黑人鋼琴家，只彈奏施坦威鋼琴，住在卡內基音樂廳樓上，室內裝飾豪華，各種奢華擺件和玩物，有仆人打理生活。
謝利即將到歧視黑人風氣嚴重的美國南方進行巡回演出，所以需要雇傭司機，仆人以及保鏢。謝利給出的要求很高，而且待遇也不低。他一開始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工資太低拒絕了。利普沒了工作，只能靠抵押財物生活，甚至直接和別人打賭，一個小時內吃掉了26個熱狗，就為了50美元。謝利最后還是接受了利普的要求，還禮貌地打電話給利普太太征求同意。在臨行前，唱片公司給了利普一本黑人安全出行指南，書里面列舉了愿意接待黑人的酒店，綠色封面的冊子恰好對應了電影名《綠皮書》，而且書上使用了冒犯性的"NEGRO"一詞。
八十年代的美國南部美景，徜徉著八十年代歌曲，這樣美麗的動態畫面下，卻隱藏著黑暗的一面。利普說他老婆買過謝利關于孤兒的唱片，封面是一群孩子圍坐在篝火旁邊。謝利告訴他，那是俄爾甫斯，希臘神話中的傳奇音樂家，那些小孩是地獄惡魔。這段對話就好像隱喻著黑人天才鋼琴家謝利，生活在一群歧視黑人的人群中，而這些帶偏見的人只不過像小孩子一樣，擁有幼稚的想法。巡演中種種事情也可以看出這個社會對有色人種的歧視，比如，黑人不能進屋，外出喝酒被無理暴揍，不能試穿沒買下的衣服，奇葩的城市規定，莫須有的拘捕，以及狹小堆滿雜物的更衣室。特別是休息時間，只能使用屋外的茅廁，不能與白人共用洗手間和餐廳。當謝利生氣地提出需要到半個小時車程的旅店方便時，宴會主人居然同意了。謝利本可以不受這種氣，拿著三倍工資在北方安安靜靜演出，可他卻幻想著用自己的巡回演出，讓大家去掉偏見。其實不論他怎么努力，種族歧視環境已經根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，國家警察，俱樂部餐廳，甚至是某些城市，都帶著偏見和歧視。
謝利在音樂方面得到了極高成就，接受過高等教育，行為舉止文雅，語言謙遜，過著衣食無憂的上等生活。偏偏對黑人音樂家抱有成見，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧視黑人，可卻聽黑人歌曲，開車亂扔垃圾，隨地大小便，說話粗魯，性格暴躁。膚色，階級，性格完全相反的兩個人坐進了同一輛車，經過旅途中的幾個事件，兩人漸漸達到和解。利普從丟掉黑人用過的杯子，變成和謝利共住一間房間。為受到不公平待遇的謝利打抱不平。謝利也放下身段，主動承認錯誤，教授禮節，指導措辭練習和寫煽情的書信。
影片的結尾部分，謝利拒絕了最后一場演出。因為那個侮辱規定，利普也沒有收受賄賂而要求謝利表演。在有色人種聚集的酒吧，謝利突破自我，手抓雞腿用餐后，在沒有施坦威鋼琴的情況下演奏一曲，驚艷全場。隨后在大雪紛飛的回家路上，警察也沒有因為車里有黑人而為難他們，反而幫他們疏導車輛。最后謝利主動來到利普家，兩人像老朋友見面一樣相互擁抱，利普家族也接受的這位謝利，一起共進晚餐。
這部典型的美國公路片，用一段巡回演出的旅程為背景，講述兩個角色在旅途中一系列矛盾沖突，完成了思想轉變，性格塑造和自我突破。如果一部電影沒有炸裂的特效撐場面的話，真實的劇情和扎實的演技也能讓人眼前一亮，顯然《綠皮書》做到了。大到美國總統的特批電話，小到利普的態度轉變，影片中營造的溫馨畫面，雖有些牽強，也算給出一個美好結局，讓我們看到這個社會慢慢去改變，去接納，包容和保護有色人種，加上阿里傳神的表演，拿下最佳影片獎還是很有說服力的。
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