畢加索觀后感

時間：2022-12-06 14:40:54 雪桃觀后感我要投稿

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畢加索觀后感（精選10篇）

　　當品味完一部影視作品后，相信大家增長不少見聞吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？可是觀后感怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的畢加索觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

畢加索觀后感（精選10篇）

　　畢加索觀后感篇1

　　《畢卡索的奇異旅程》是一部傳記電影，有別于許多我看了會想神游太虛的傳記片，這是一部荒誕傳記片。看完之后，嘴巴有點發酸。實在太搞笑。畢卡索的一生，如他的畫作一樣，色彩很繽紛，但是線條有點詭異。剛開始看的時候，我并不是很懂生命意思。我覺得是因為我本身對畢加索這個偉大的畫家并不怎么了解，加上東西方的文化差異的緣故。所以剛開始時沒有像國產片那樣一下子就進入狀態。

　　19XX年，畢加索的故事被瑞典導演泰治·丹尼爾森拍成一部令人捧腹直笑的電影作品：《畢加索的奇異旅行》。電影夸張的表現方式，讓我們意識到，畢加索已經成了藝術傳奇。他在很小的時候就顯示出了很高的藝術天分，會說話之前，他就會描畫，7歲開始畫畫，8歲時創作了第一幅油畫《騎在馬上的斗牛士》，14歲時，他創作了一幅鄰居女孩的畫像——《赤足的少女》（他以此畫獲得免試入學藝術學校高級班，開始意識到自己可以成為偉大畫家）。畢加索一生多變，矛盾、神秘，在20世紀引領著整個現代藝術沖鋒陷陣，法無定法，其創造力卻似乎永遠未見耗竭。從少年早慧，直至晚年變法，他幾乎一人獨占，已經是人盡皆知的.天才故事與藝術傳奇了。畢加索留下來的作品據說總計近40000余件，其中油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅，另外還有大量的陶器與雕塑作品，還有一些說不清楚是什么藝術類型的藝術作品與各種涂鴉。

　　畢加索早年沒有出名之前，窮困潦倒，一個蘋果當畫畫的素材之后都不舍得吃！但是他并沒有放棄對藝術的追求，而是執著的堅持、再堅持！直到他父親在偶然的一次畫展上，用特殊的方式賣出了他的第一幅作品，這才使得他一舉成名！從此一發不可收拾，成為一位著名的多產立體畫藝術大師！生活也從此得到了極大的改善！從這我們應該告訴自己不管現在是多么的窮困潦倒，有多少的挫折，我們都應該堅持住，不放棄對夢想的追求，相信經歷過風雨的我們總會見到彩虹的！

　　讓我感觸蠻深的是畢加索的父親，他的父親發現了畢加索的天賦。果斷的送他到馬德里學習，這才成就了一位偉大的藝術大師！試想，如果當初他父親沒有發現他的天賦，或者即便發現了，但卻認為從事畫畫工作沒前途，并且沒有送他去學習他喜歡的東西。那么我想即

　　使畢加索再有藝術天分也成不了藝術大師！因為他根本就沒機會走上那條路，又怎么能到達那個目的地呢？不止是畢加索那個年代，我們現在生活中不也是這樣嗎？現在很多年輕的父母望子成龍、望女成鳳，在孩子很小的時候就盲目的為孩子報各種各樣所謂的“興趣班”！但那真是孩子的興趣嗎？有時候給孩子自由的空間，可能比強壓著他去學這學那得好。

　　這在部影片中，不容置疑的是，無厘頭類型的電影最大的特點就是滑稽、搞笑！很多人在看這類型的電影的時候都會笑得合不攏嘴，但是，我認為我們在笑過之后，更應該從影片中收獲點什么，明白了什么，這樣不斷反省，不斷學習才更有意義！畢加索的人生很多地方值得我們思考，值得我們借鑒！

　　畢加索觀后感篇2

　　《巴黎國立畢加索藝術館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。

　　我對于畢加索的藝術作品和藝術價值從來都是驚奇的欣賞！當第一次接觸畢加索藝術時，是我在學畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的'國外藝術家作品。我就驚奇繪畫藝術還可這樣來表現？怎么可以這樣畫？為什么要這樣畫？價值又如此之高？不得其解、不得其解呀！為此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術作品展，思索他為何會有這種驚世駭俗繪畫藝術，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這里可能有藝術家朋友會有認同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術家朋友覺得我是土老冒，無現代藝術細胞，呵呵！不要緊，不懂就是不懂！不能裝懂吧？更不能停止探究畢加索藝術的想法。

　　神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應該是解開了，金句的作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明了，好一個畢加索藝術，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現，在這個過程里象置身于支離破碎的現實中。”“對我而言創作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞。”或許畢加索語錄是我洞開欣賞現代藝術之匙。

　　畢加索觀后感篇3

　　這部電影名副其實，雖然只是簡單地弄一套設備，記錄畢加索畫畫過程的片段，但是卻很直觀地讓我們感受到畢加索的藝術創作本質，那就是探索表現的可能性。

　　創作，是表現，不是再現。畫什么像什么，那么畫家的工作就不如照相機了。那么如何表現，就是“外師造化，中得心源”，就是對客觀事物，通過內心感受加以處理。雖然看起來不像真實的原來，但是卻能夠讓欣賞者看到畫家的獨特思想感情。

　　具體地，畢加索有幾種創作的方式。

　　最簡單的就是“增加”。比如序幕，畢加索在中間畫了張人臉，然后再加上翅膀、頭尾變成鴿子。當然，這種可以讓人有新鮮感，也可以有很多的理解和思考，但這只是最簡單的創作模式。

　　接著是“生長”，這一種很接近羅丹的觀念（尋找石頭里的生命），好像畢加索在尋找紙張里存在的東西一樣。最初看起來是隨意的涂抹，讓人無法窺視其意圖。像下面，一開始只是簡單的幾何圖形，然后加了線條之后，我們會發現羅丹展示的是一個“斗牛場”的景象。當然，我們也可以從中領略到“陰陽協調的根本”：最初的“拙（我們可以感受到孩子胡亂涂抹的效果）”與后面“巧（牛、斗牛士，一個騎馬，一個拿著紅布）”的結合。沒有那樣精準而又抽象的熟練筆觸，也無法造成最后的震撼效果。既新穎得能夠吸引人的注意力，又能夠展現畫家的高超技藝讓人嘆服。

　　畢加索的功底是無與倫比的，像下面這張斗牛圖，筆觸非常果斷，線條非常流暢，短短時間內就成就了非常抽象，又相當能夠體現牛的反抗與力量，人的搏擊和危險。與中國黑白水墨畫大寫意有相通之處。

　　再接著是“改變”。“改變”也可以視為前兩者的融合。像下面四幅“羊”的塑造過程，最初是簡練的線條畫出羊頭，然后加上色彩顯得更加逼真，第三幅則以“骨骼”的形式來表現羊，是一種對“現實”的處理方式，使之產生“異化”，給人以新穎的感受。而且還增加了一些諸如椰樹沙灘之類的背景陪襯，使得畫面更加豐富。最后一幅則再增加“鋸開的斷紋”，制造出“非生命”“鋼鐵化”的效果來，加重“異化”，給人的印象更加特殊。

　　最后是“嘗試”，也就是不斷地涂抹重來，測試各種變化的可能。像畢加索片中畫“躺著看書的女子”。整體并沒有多大的變化，但是對于頭部特征，就進行了大量的嘗試。之所以這樣做，很明顯最初的創作非常“平凡”，是很多畫家都會想到，會畫出來的構圖和內容，如下：

　　而后，畢加索進行了大量的嘗試，不斷地對“臉部”的具體形象進行創作，正如片中對另一個比較抽象的臥女，不斷調整“腿部”的具體形象一樣：

　　最后，畢加索好不容易確定了形象，但是很明顯他對于這一符合自己要求的臉，以及整體仍然不滿意，于是不斷對畫面進行豐富，增加。開始是加了幾個“裝飾性”的彩色板塊，像加了墻上的“掛畫”和“床單”一樣，后來又干脆對人物進行色彩覆蓋。

　　不過，最后很明顯畢加索還是“意猶未盡”，還增加了窗戶、涂抹陰影來造成“空間感”，更絕的是，還是對人物的頭發進行了“中國化“處理，創作出來的成品是這樣子的：

　　可能有人覺得前面一幅，甚至中間某一幅比最終一幅更好，但這是見仁見智的事。關鍵我們通過畢加索的創作過程，可以清楚地了解他的創作方式，與中國傳統“推敲”相同，恰似“吟妥一個字，捻斷數莖須”。

　　在片中最后，還展示了畢加索的一幅經典名作，這幅作品，從最初的.看似隨意的幾何圖形，到讓人嘆為觀止的“熱鬧海灘”，從割裂的幾個板塊，到同一自然場景；從具體到抽象，再從抽象到具體；從突出畫面中心的一個女子，到突出畫面中的一對男女；從靜態的男女到動態跳舞的男女；從合理比例的人物，到不同風格不同比例的人物。然后在折騰、測試一番之后，畢加索重新創作了一幅新作，完全抽象的色塊與線條，但我們同樣能夠感受到畢加索原來心目中那個海灘，而且諸多人物雖然比例風格不同，但是“群龍無首”，各自有各自的幸福：沉浸在愛情和海灘之中的一對男女之外，還有泡在海里露出腦袋的，趴在沙灘上發呆的，靜靜坐著看海的，眼里盡是他人的幸福與自己的落寞的人……雖然沒有人是主角，但這就是畢加索眼里的海灘世界。

　　畢加索觀后感篇4

　　畫框更根本的作用即使不在于創造出至少也在于強調出畫作的微型世界與自然的宏觀世界的異質性，盡管畫作亦立身于自然之中。

　　銀幕為我們展現的景象似乎可以無限延伸到外部世界，畫框是向心的，銀幕是離心的。

　　無疑，攝影機一旦深入畫品“內部”，就可以按一定的敘述性或戲劇性時間流程引導我們瀏覽，但是，那時真正的創新不在時間方面，而完全是在空間方面。

　　我們迄今只知道畫作，只知道創作過程的縱切面，那是由畫家本人由于偶然因素、疾病或死亡而擱筆的結果，多少帶有隨意性。而克魯佐最終為我們揭示出的是繪畫，即存在于時間中的、有自身時間延續的、有生命和有時還會“死亡”的一幅畫——如這部影片結尾。

　　創作中間階段形成的畫稿并不是低級的和從屬的實在，仿佛是最后完美境界的趨近，他們本身已是成形的作品，只是后來注定要被覆蓋，或者更確切些說，注定要被變形，直至畫家打算停筆一刻為止。

　　唯有電影能徹底解決這個問題，能夠從非連續的大致近似，過渡到連續視像的時間真實，直至展示出時間延續本身。

　　在克魯佐的心中，唯有繪畫藝術創作過程才是真正的觀賞性元素，即電影化元素，因為本質上這是時間性元素。

　　它是對體現于藝術中的精神自由的直接把握，也是這種自由具有時間延續性的證明。

　　尤其應當嚴格區分蒙太奇時間與鏡頭時間。前一個時間是抽象的'、理念的、想象的和觀賞性的，唯有后一個時間才是具體的。

　　他懂得，既然難以增加彩色的層次，區分彩色本身則完全可行。因此，既然自然的真實只是通過色彩加以豐富的形態，經過區分，它就可以轉化為單純的形態，即蛻變為黑白雙色，而繪畫既然是疊加在現實世界的彩色之上的色彩，那就讓它保持自己審美的多色性吧。

　　畢加索觀后感篇5

　　今天我去看了一個非常有名的的畫家畫的畫，非常漂亮。這個畫家的名字——畢加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，是西方現代派繪畫的主要代表。聽展館的阿姨說，他影響了整整幾代人。

　　今天是周末，去的人很多，我們排了很長的隊，才能看到他的真品。首先看到的是“穿著圍裙的瑪雅”，是畢加索的第一個女兒，有正面和側面的兩張面孔，說明他想借一幅畫把孩子的瞬間都撲捉記錄下來，也看得出他非常喜歡他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜歡做瓷器，聽講解員介紹是他覺得瓷器能保存的'更長久。他的瓷器作品線條大多簡單，但是寥寥幾筆總能把一副畫生動的展現出來。他的畫不想我所想象的那樣，不是簡單的把人物精準的刻畫出來，而是用最簡潔的畫筆夾雜了很大的想象空間，聽講解員說他想畫的和小孩一樣，因為兒童的畫更簡單、更直接，不拘泥于細節，用最少的畫筆表達出最豐富的思想。

　　畢加索觀后感篇6

　　界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗。快速完成，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。

　　來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。

　　但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫。”到了他中年的時候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的畫風有別于其他立體派創作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的'速度變得很快，一天幾乎就能創作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的，真正的藝術！

　　這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術！我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心！

　　畢加索觀后感篇7

　　西班牙著名畫家畢加索是一位真正的天才畫家。據統計，他一生共畫了37000多幅畫，是當代最有創造性和影響力的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

　　對于作品，畢加索說：我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我畫的含義。全世界拍賣價前10名的畫作里面，畢加索的作品就占了4幅。在世時，畢加索的畫就賣出了很高的價格。他的身邊總有許多人渴望從他那里得到一兩張畫，也夠自己一輩子吃喝不愁了。

　　一次，他在一張郵票上順手畫了幾筆，然后就丟進廢紙簍里。這張郵票后來被一個拾荒的老婦撿到，她將這張郵票賣掉后，買了一幢別墅，從此過上了幸福的生活。從中可以看出，畢加索的畫，每一筆、每一涂，潑灑的都是金子啊。

　　晚年的畢加索非常孤獨，盡管他的身邊不乏親朋好友，但是他很清楚，那些人都是沖著他的畫來的。為了那些畫，親人們爭吵不斷，甚至大打出手。畢加索感到很苦惱，他身邊一個能說說話、嘮嘮嗑的人都沒有。盡管他有錢，但是買不來親情和友情。

　　考慮到自己年逾90歲，隨時可能離開人世，為了保護自己畫作的完整性，畢加索請了一個安裝工，給自己的門窗安裝防盜網，就這樣，安裝工蓋內克出現在畢加索的生活中。

　　畢加索看著蓋內克在做工的時候，突然靈感，給他畫了一幅肖像畫，送給他，他說不要，寧愿要畢加索家干活的'板子。

　　蓋內克的到來，一掃畢加索往日淤積在內心的苦惱，他終于找到了傾訴對象，在蓋內克面前，畢加索徹底放下了包袱，丟掉了那層包裹自己的面紗，他像個孩子一樣與蓋內克天南地北的交談，高興之時，還手舞足蹈起來，為了能與蓋內克嘮嗑，畢加索將工期一再推遲，只要能與蓋內克在一起說說笑笑，就是他最大的快樂。

　　其間畢加索陸陸續續送給蓋內克好多畫，但蓋內克都不想要，畢加索對蓋內克說：雖然你不懂畫，但是你是最應該得這些畫的人。你才是我真正的朋友！

　　1973年4月8日，93歲的畢加索去世，他的畫作價格更是扶搖直上。還在四處覓活、日子過得非常艱難的安裝工蓋內克，得知后，悲痛萬分。他忽然想起畢加索贈給他的畫，一張一張的清點，發現共有271幅。

　　蓋內克驚呆了，他知道，他只要拿出任何一張畫，就可以徹底改變他面前的生活，看著一張張畫，畢加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮現，“你才是我真正的朋友”。是朋友就不能占有，只能保管！他仔細地把畫收好，藏好。他沒有對任何人說起過這些畫，包括他自己的家人。

　　2010年12月，一個石破天驚的新聞震驚法國：年逾古稀的蓋內克將畢加索贈給他的271幅畫，全部捐給了法國文物部門，價值達1億多歐元。

　　是啊，你才是我真正的朋友，這句話，是多么有力量；紅樓夢上有句話：黃金萬兩易得，知己一個難尋。一個知己比萬兩黃金要珍貴的多。我的朋友，你知道嗎？

　　畢加索觀后感篇8

　　欣賞畢加索的畫展！看看他那靈活的筆觸，看看他那美妙的畫作，看看他那明顯的強烈對比顏色，看看他那厲害的巧手，這就是畢加索爺爺帶給我的超強生命力。

　　“我曾經看過畢加索奇奇怪怪的作品“，這就是每個去參觀人們心里的一句話，我心中也這么覺得。畢加索是位獨一無二的藝術家，他的爸爸從小教導他學習藝術，不一會兒功夫，就畫的超越自己的父親了！另外他也是一位鬼斧神工的'雕刻家，雕刻出奇形怪狀的藝術，畢加索爺爺這個與眾不同的天才真是厲害且聰明極了！

　　此刻映入眼簾的是令我既興奮又渴望的畢加索畫作，讓我感到新奇中帶有小故事的隱藏印象。而且他平均每天可以畫四幅圖。他一輩子畫了車載斗量的畫作，例如：戴帽的男孩、我的孩子保羅、母子、我的其中兩位女朋友、小孩與鴿子是他在巴黎畫的…等等。畢加索一生中交了許多女朋友，真是情感豐富啊！

　　這次的畢加索巡禮，讓我收獲良多，除了讓我增廣見聞外，更讓我大開藝術的眼界，我希望自己也能和畢加索爺爺一樣追求旺盛生命力，所以畢加索爺爺是我的！我是畢加索爺爺的超級粉絲”。

　　畢加索觀后感篇9

　　近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

　　“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”———————帕布羅畢加索

　　我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？？世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

　　正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

　　一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！

　　看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

　　插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的.變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造！

　　我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！

　　我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

　　我參觀畫展后自己的語錄：

　　”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“

　　看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

　　我很愉快。