《泰坦尼克號》小學觀后感
感受老片子帶給我們歷久彌新或永久不變的雙重感受，的確是觀影過程中的一大樂趣。
《泰坦尼克號》在詹姆斯·卡梅隆的手下成為了一個神話和傳奇，也讓一個本來嚴肅的現實的歷史事件平添了幾分神秘色彩和浪漫氣息，留給人們一段佳話，在民間靜靜的訴說。
影片以“尋寶小組”在幽深的海底探尋已經沉沒腐朽的泰坦尼克號開端，并且不斷閃回泰坦尼克號沉沒前的原貌景象，由此產生的色度和明暗上的對比，引導著觀眾感受歷史的厚重，同時引起我們在泰坦尼克號上發生的故事的興趣。
影片的整體敘事采用交叉蒙太奇的手法，以重現歷史為主，在歷史和現實場景中不斷更替，給人時空交錯的感覺，同時過渡得相當自然。比如以人物的眼睛（實際上是心緒）和鏡頭的推拉為切入切出點，比如在船頭的經典場景過渡到沉沒后的景象，再從監視器上轉到老年Rose上，這些敘事抒情的細處我十分敏感，因為它在微妙間給予人美感，那種敘事的自然、歷史的滄桑、感情的真摯和觀影的舒適。而老年Rose緩和、平靜而略帶回憶過——“……不思量，自難忘”——而產生無盡感傷和遺憾的獨白，雖然戲份不多，但是這種以歷史敘述者的角度“面對面”的交談，呈現出強烈的抒情性和感染力。
Jack和Rose的愛情是故事的主線，與之對應的是泰坦尼克號上其他人的故事，比如富裕并享有聲望的商人和貴族，三等艙內的平民，船上的工作人員。鏡頭一邊在呈現著Jack和Rose的曠世奇緣，一邊也將社會層面的階層隔閡、母女、未婚夫妻間的矛盾、普通民眾的生存狀態作為輔助，一切都在最后的生死一刻集中爆發。呈現出“形散神聚，貌離意合”的特點，頗顯氣勢和煽情。
《泰坦尼克號》就是這樣一部唯美而驚心動魄的詩集，是一篇唯美的抒情散文，是以細節構成宏大主題的佳作。
堪稱經典中的經典，在船頭Jack和Rose“迎風飛揚”的場景，導演特意采用移鏡頭的方式，從畫面中人物的右下方到左上方來了個半環繞式的“圍觀”，而畫面深處以絢麗的橘紅色云彩為背景，以人聲吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐縈繞，如此唯美的畫面，讓這段戀情更顯蕩氣回腸、真摯感人。
在起居室內的場景，主題曲由鋼琴演奏，延續了之前的氛圍。Jack為Rose作畫時給了諸多眼神的特寫，對真心愛人的滿足、信任和幸福又略帶緊張的眼神瞬間拽住人的眼球。接著在貨倉內的那段“激情戲”，1998年中國上映時不曉得有沒有被剪掉，這場戲應該說是“愛的生理表現”？也許吧，但不是最重要的。
影片在的節奏在泰坦尼克號撞上冰山后快速緊張起來，在船底、船外和船內，各個人物間的表情和心態間轉換，人物的性格更為集中的展現。特別是Rose兩次選擇了放棄逃生的機會，選擇和Jack相伴，對于權貴的藐視，真愛的持著追求，這種獨立、叛逆、自由的品格讓Rose顯得與眾不同，讓人印象深刻。
同樣在最后Jack和Rose的兩個情節中拍攝得相當不錯。一是尋找受困的Jack并逃離困境，走廊里閃爍的燈光和不斷上漲的水位很有自然界中電閃雷鳴的感覺，在幽閉的環境中融入了自然美；（很想順帶提一下在《越光寶盒》里惡搞、復制同樣的場景對比起來讓人惡心，盡管在喜劇效果上做得不錯。）
另外就是生與死的別離，Jack為了愛而死，Rose為愛而生。以人聲為主的主題音樂再次響起，讓人陷入如癡如醉的境界，完全被感化感動了。當我們回想起電影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此時的“You must promise me that ,you will survive,”時，頓時覺得命運對愛情的“背叛”讓人心痛和反思。
這其實和西方電影中“愛與死”的哲學相關，借用佛洛依德的一段話——“在愛的問題上，性過譽現象始終令我們深感吃驚。這種現象表現為這樣的事實：那個被愛上的對象在某種程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特點都比那些未被愛的.對象的特點，或確切地說比它自己在被愛上之前的特點得到了更高的評價。……這種性過譽和這種愛的現象如果愈強烈，那么對這幅圖景的解釋就會變得愈準確無誤。這時，那種傾向于直接滿足的沖動可能完全變成次要的了，如一個年輕人的熾烈情感經常會發生的那種狀況。自我變得愈來愈謙卑，對象則變得愈來愈高貴，直至最后對象完全掌握了自我的自愛，這樣一來出現的一個十分自然的后果是自我做出了犧牲，可以說這個對象吃掉了這個自我。”
《泰坦尼克號》這樣的安排自然有很多前例，呈現所謂的“反文化”特點，因為在實際中圓滿或者說有情人終成眷屬是人們共同的心理渴求，在“經過痛苦而成熟的愛情，是最熱烈的愛情”下，人們希望看到戀人最后的“持子之手，與子偕老”，這更符合社會價值認知和普遍的文化體系。
但是實際上，《泰坦尼克號》正是在20世紀末，人們對真摯愛情的一種渴望，一種懷舊意識的展示。在這種真摯愛情和懷舊意識當中，我們重新獲得愛情的意蘊，重新獲得對于死亡價值的一種感悟。悲劇性的結局，呈現的美學價值，正如同魯迅所言“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”《泰坦尼克號》正是一出經典愛情悲劇，這種純正的味道，時間也難以讓人磨滅、忘卻。
當然，影片也沒有局限于此，在沉沒的時間段內，從某些各個分開獨立的畫面上看幾乎都靜止的（比如等待那一刻來臨的老船長、老年夫婦、為孩子講睡前故事的母親），只有流動的海水和微微向前推動的鏡頭，伴隨著悲戚的小提琴聲（如果換一種語境，也許就成了悠揚了），與船外的混亂和恐懼形成了鮮明比對。直到最后一刻海水將一切侵蝕——那些急于奔命或者等待上帝召見的人，那些具有強大負罪感的人，那些自私而窮盡一切辦法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一輩子也無法實現自我“救贖”的人。影片從而在各種細微出展現人性的美與丑、善與惡。同時重要的是，作為一部商業片也絕不缺乏大場景的制作，給予了泰坦尼克號自身諸多的全景寫照，磅礴大氣，與這段曠世的愛情相得益彰、遙相呼應。
最后，老年Rose扔棄了“海洋之心”，沉沒在泰坦尼克號沉沒之處。Rose在夢中重回泰坦尼克號，再次與Jack相遇，接著鏡頭向上，直達靜美的天堂。
登上泰坦尼克號的人，都認為這是“永不沉沒”的豪華郵輪，但是它還是被無情的海水吞沒。但是《泰坦尼克號》作為一種符號象征，在影史和觀眾心理相信才是永不沉沒的。
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