巴黎圣母院觀后感（通用16篇）
巴黎圣母院座落在位于塞納河中心位置的西岱島上。據介紹，在這之前，歐洲及世界各地所建的都是羅馬式教堂，建筑造型幾乎千篇一律，粗笨臃腫、低矮抑郁、幽暗沉悶。下面是巴黎圣母院觀后感，歡迎參考！
巴黎圣母院觀后感 1
西歷二月二十六日為維克多·雨果誕辰紀念日。余復取電影光盤“巴黎圣母院”而細賞之，漸入情節。
初，巴黎圣母院副主教克羅德見愛絲梅哈達舞于圣母院前之格雷弗廣場，遂起淫心。夫愛絲梅哈達者，為吉普賽流浪藝人，巴黎之美麗少女者也。體態輕盈，翩若鴻雁;曲線優美，婉似游龍。容貌光彩，恰如紅玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似蓮荷矗清池;明眸清澈，猶朝陽亮大地。玉樓春削，纖腰條絹。無香水脂粉敷施，卻芬芳溢街充巷。方是時，雖著粗裙石鐲，然丹唇潔牙，酒窩隱約;舞姿奇美，嫵媚佳色;顧盼多姿，騰躍轉身;淋漓盡致，頓挫渾脫;龍驂翱翔，江海凝光;楚楚動人，如畫仙女;載欣載舞，“愚人節”時;觀者如山，天地低昂。克羅德，道貌岸然，陰險毒辣，為私欲所驅駛，不擇手段，使敲鐘人伽西莫多劫愛絲梅哈達于夜中。適國王衛隊長弗比斯巡邏于此，乃得救，于是，此輕浮且負心之人俘獲少女心。當伽西莫多被鞭笞示眾，口渴如焚，愛絲梅哈達不計前嫌,同情之，送水入嘴。會愛絲梅哈達與弗比斯幽聚，克羅德暗刺且傷弗比斯，并嫁禍于愛絲梅哈達。愛絲梅哈達因被判絞刑。克羅德以貞潔換生存而無恥要挾愛絲梅哈達，遭拒，氣急敗壞，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法場，置圣母院樓頂而日夜守護之。聞法庭無視圣地避難權決捕少女時，諸乞丐流浪漢即攻圣母院，國王令兵盡屠之。混戰中，克羅德將少女交捕兵，并目送其被絞。伽西莫多，克羅德之養子，貌雖丑且心正，絕望之至，舉克羅德摜于樓下，頓成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遺體而默默死，直至風化也。
嗚呼，愛絲梅哈達之純潔、之善良、之豪爽、之堅貞，伽西莫多之崇高、之正義、之柔情、之質樸，雖一奇美，一奇丑，然心高潔，令人贊嘆不已。比于克羅德之道貌岸然、蛇蝎心腸，昭丑就于美旁，畸近于優側，美與惡共存。而克羅德之死，示善戰勝惡，誠戰勝偽。夫少女生于苦海中，雖美麗可人，雖真誠辯白，雖有丑男義丐竭力營救，然難逃死運，悲哉。雨果先生寫《巴黎圣母院》，再現十五世紀巴黎之狀，暴邪惡宗教勢力之暗，露封建專制司法制度之酷，揭禁欲主義壓抑下之墮，寄同情于庶層，宣博愛之道也，愛憎分明，情氛力透紙背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于灑淚時，須“睜開眼睛，看見燦爛晨星”，“相信白晝，相信光明，相信歡樂”!嗟呼，是何其誠也!是何其善也!大千世界，古今往來，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不讓土壤，故能成其大;江海不擇細流，故能成其深;真誠不卻甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能達其終。愿天使永護慈悲之心，望朗日長耀光明之世。
夜茫茫，萬籟靜，值此雨公誕辰之紀念日，臨窗酹酒，不知所云。
巴黎圣母院觀后感 2
音樂劇《巴黎圣母院》看完了，心仍舊顫動著，久久不能平息。表演者者投入的演出，劃破一張張或真或假的嘴臉，沖進人心筑起的高高城墻，穿越時空的層層樊籬，直擊觀看者的心臟，引起觀者全身的震動，進而產生強烈的共鳴。這時的你，請靜數你脈搏的跳動，你會感到靈魂在隨聲舞蹈。你會微笑，你會靜靜的坦然的看著你含淚的雙眼，心里久違的那泓湖水，泛著澄澈的光芒。
即使音樂劇《巴黎圣母院》沒有百老匯音樂劇那樣輝煌的舞臺背景、華麗的服飾，即使沒有人數龐大的表演者陣營，即使被指責用那些大大的話筒掛在嘴邊影響其真實感的再現，你也絕對不能否認它會打動你的心靈，滌蕩你的靈魂。你不會法語，但你會被極富感情的演唱極具感染力的旋律所感動;你不了解劇情，但你會被擁有浪漫主義傳統的詩化哲理化的歌詞所折服;你不欣賞西方的張揚美，但你會為剛勁有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序寫到，他在參觀圣母院時發現一個手刻的詞，在兩座鐘樓之一的暗角墻壁上，“由于長期的侵蝕破敗而發黑，深深嵌入石壁中”詞是希臘文，意思是“命運”。其中所包藏的難逃定數的命意，讓雨果凜然心驚。于是，為了窺見究竟何等痛苦的靈魂，誓要給古老教堂的額頭上打上這樣的烙印，才肯離開人世;為了不讓晦暗鐘樓上的神秘文字，及其慘然概括的未知的命運，就如此隨時間的流逝湮沒無聞，大文豪雨果寫了這部傳世名作《巴黎圣母院》。
關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最美好、人性中最崇高的情感——愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的內容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精髓也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代/ 世界進入了一個新的紀元 /人類企圖攀及星星的高度/ 鏤刻下自己的事跡/ 在彩色玻璃和石塊上面 ”由此可見法國人的匠心，對自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的距離。
巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美體現。“一磚一石,日復一日 /一世紀接一世紀,愛從未消逝”
這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。
巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華麗的，來自世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的文明禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從這里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動……詩人、哲人、畫家、學者在這里匯集，談論思想文化世世代代……
然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把這個故事選在了這個孕育巨大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、鏤刻、無不強有力地凝聚在寧靜而偉大的整體上;可以說這是石頭譜成的波瀾壯闊的交響樂……”一段歷史，一段故事，人們口傳可能有誤，文字記錄可能遺漏，而拔地而起得建筑物卻可以屹立不倒。石頭，可以日曬雨淋，風化腐蝕，但是石頭可以化為泥土、可以變為輕塵、可以融進空氣，同樣也意味著永恒。
圣母，愛與美的化身。當仁不讓的.女主角——艾絲梅拉達，擁有了圣母的氣質，“這正是后來拉斐爾再現的理想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》) 她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。
腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。
弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的價值觀念。但是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的另一面——恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換捍衛。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。
全劇中著名的段落《鐘》， 3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中呼應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多知道，沒有一個大鐘是為自己而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆·哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。
誰知道呢,當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的拯救。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，捍衛了真愛的崇高。
當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中達到催人淚下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目與最美好的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一起長眠于土地中，化為永恒。
愛改變了三個男人的命運，引導了他們走向他們應有的歸宿。艾絲梅拉達，是三個男人的心靈的救贖，是他們心中的圣母，最純真的愛的象征。不管他們是否愛得懇切真摯，愛的方式是否正確。他們是含淚看著她翩翩起舞，裙裾飛揚，引吭高唱。他們都想擁有她，但誰也無法真正擁有。在這三人中，面目最丑陋的加西莫多無疑是愛得最深沉的，他的愛也是最博大和長久的，按照心靈美最后戰勝外表的丑陋，作者很自然地安排了這最終的結合。也許正意在表明在變化多端的人世中，唯一值得保留成為不朽的是愛，也只能是愛。不管用多堅固耐磨的材質造就的恢宏建筑在這種愛的面前也顯得卑微。中國的愛情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭長城的悲哀，有《鳳求凰》熱烈過后《白頭吟》的無奈，更有共剪西窗燭的思念……但是與西方的熾烈是截然不同的，但是愛卻是人類共同的情感，更是永恒的。
音樂劇《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳評如潮。短短不到一年內就售出了兩百萬張門票和七百萬張音樂原聲帶。它能夠如此的打動觀眾的心靈，打破了地域和國籍，因為它也有愛。它投入了法國人大量的心血和制作，以及他們對自己國家的作品和民族的深刻認識、深沉的愛，希望有一天中國也可以擁有一部屬于自己民族的震撼人心的好的音樂劇。
巴黎圣母院觀后感 3
電影《巴黎圣母院》很清晰地描繪了三個階層的人群
一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋于富家小姐之間的花花公子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處于弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的后果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層：代表人之一是美麗、富于同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她愿意與他結為名義上的夫妻;當看到曾經劫持自己的敲鐘人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，這樣一個善良的姑娘最后的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聰、正直的敲鐘人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最后明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的`代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墻……。這個階層樸實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼里沒有正義，只要對自己有利，他們隨時可以充當惡勢力的幫兇。
個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的“三聚氰胺事件”，個體奶農是責任人;毒害了成百上千萬人的“瘦肉精事件”，個體養豬戶是責任人;燒死了幾十人的上海靜安區大火，無照電焊工是責任人;損失幾十億的央視大樓火災，運輸花炮的司機被追究刑事責任。最后套一句電影《建國大業》中的臺詞吧——“只打蒼蠅不打老虎”，這就是現實。
巴黎圣母院觀后感 4
《巴黎圣母院歌劇》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎圣母院》唱片小說而誕生的。 雨果（1802～1885）生于法國東部的貝藏松。父親是拿破侖手下將軍，母親是天主教徒，保皇主義者，少年時期的雨果受母親的影響較大。1851～1870年，雨果流亡比利時，倫敦和英國的一些海島。1870年回法國定居。 雨果15歲所作的詩，就被法蘭西學院嘉獎，1822年他出版了第一部詩集《頌歌集》和第一部小說《冰島上的魔王》。 1831年出版了《巴黎圣母院》。雨果于１８８５年逝世，法國人民為他舉行了國葬。３００萬人來到了他的靈柩前哀悼，他在專門安葬為偉人的巴黎先賢祠安葬。 雨果不僅是偉大的作家，還是出色的畫家，攝影藝術家，一生斗爭不息的政治家和人道社會主義先驅。
歌劇《巴黎圣母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。歌劇中的反叛者吉卜賽女郎愛斯梅拉達和面容丑陋的殘疾人加西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教富洛婁和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情欲。
此歌劇演出分為了兩幕。第一幕從〈大教堂時代〉開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建筑群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然后是〈非法移民〉由克婁潘唱，將那些無家的游民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在后面的幾出戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。〈弗侯洛的出場〉將弗侯洛出場仿佛就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎于神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓后是〈波希米亞的女郎〉艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了（雖然我坐在二樓）幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想象出來，但是他怎么走路，怎么敲鐘，等等他動作的姿態是什么樣子的呢？看到他借助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時后的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以后不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束于〈命運〉這個刻在圣母院墻上的希臘字上面。（好象是這么寫的AnARKiA）
第二幕由〈佛羅倫薩〉開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。 中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的`她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最后的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死于絞架，伽西莫多為愛而死。最后伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼著，是在對世間一切的不平做控訴。最后伽西莫多不停的唱著舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至于另外一個很重要的人物，衛隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在里面，但是能聽出來他性格中有那種放蕩不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都仿佛是沙翁筆下〈仲夏夜之夢〉中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…
總的說來，這出音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的聲線還是整個舞臺的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞臺的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演游民的人，將游民的盡管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞臺場景的布置也很有心意，應該說音樂劇的布置是很麻煩，要求很高的。高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不說得到了一定的升華。
當最后看著伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接著演出結束，全場一黑，然后看著所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了
看完此歌劇后伴著紛紛的感情，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像里面葛林果的〈月光〉一樣美，像克婁潘唱的〈異鄉人〉一樣激動人心。
巴黎圣母院觀后感 5
電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎圣母院門前廣場上“奇跡王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶后窺視的神甫弗羅洛欲念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，并嫁禍于埃斯梅拉達，以至于埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫因劫持埃斯梅拉達被處于鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出于對姑娘感激和愛慕把她搶回圣母院里保護起來，并用他心中最美好的聲音-圣母院的鐘聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到圣母院以后就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最后被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的'他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然后他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎圣母院》成功地將“美與丑”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事里進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為“美與丑”，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目丑陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎舍身。 電影描繪出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁欲主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心里穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
巴黎圣母院觀后感 6
在音樂欣賞課上，老師給我們看了音樂劇《巴黎圣母院》。我們被它的音樂和情節深深吸引。這部音樂劇被稱為現代罕見的杰作。它是根據法國著名作家維克多·雨果的小說《巴黎圣母院》改編的。它講述了紅衣主教弗羅洛(CardinalFrollo)的故事，他是一個虛偽但心地陰暗的主教，Gasimodo是一個丑陋但心地善良的敲鐘人，Phoebus是一個英俊但心地丑陋的衛兵隊長，吉普賽女人Esmeralda是一個美麗而心地善良的男人。
這部音樂劇宏大而寬敞。它的舞蹈可以說是優美的。演員們表演高強度的現代舞，沒有艱苦的訓練，許多動作是不可能完成的。例如，在愚人慶典的舞蹈中，他們兩個成組，站在滑桿的兩側，快速轉身。然后其中一個跑了過來。當滑桿要撞上他時，他側身摔倒在滑桿下面。你可以想象，如果你沒有受過良好的訓練，沒有把握住正確的時機，你可能會有二級殘疾，如果你把頭或身體撞在上面，被撞倒，情況會更嚴重。有雙手倒立行走，普通人雙腳向上擺動很困難空。在主唱菲比令人心碎的部分，他身后的舞蹈力量強大，難度極高，原地轉身空幾乎和體操運動員一樣好。他們展示了菲比極度的焦慮和痛苦的掙扎。
在音樂劇《巴黎圣母院》中，歌手和舞者是分開的。歌手沒有做太多動作，而舞蹈演員用舞蹈來幫助歌手表達自己的想法和感受，并營造氛圍。例如，上述菲比斯上尉在同時愛上兩個女人時唱得心痛。在他身后是四個瘋狂跳舞的男舞者，非常恰當地表達了他內心痛苦的掙扎和困境。
至于歌手的`演唱，無論是菲比隊長和未婚妻莉莉的二重唱，還是菲比、弗洛和高爾西莫多的合唱，還是埃斯梅拉達和莉莉的合唱，都相當美。加西莫多用他深沉、沙啞、渾厚獨特的嗓音演唱了他對埃斯梅拉達真摯、純潔的感情，尤其是最后一首歌，非常感人。
同樣令人印象深刻的是他的唱歌鐘。當三個充滿愛和憐憫的鐘聲響起時，他唱出了不同的含義，但最后他悲傷而孤獨地說:“這些總是在敲別人的門。”總之，劇中每個演員唱的每一個字似乎都是發自內心的，尤其是感人的。
通過這次音樂課欣賞活動，我們可以知道如何看音樂劇，從而提高我們的音樂欣賞水平。這真的很有意義。
巴黎圣母院觀后感 7
電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎圣母院門前廣場上“奇跡王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶后窺視的神甫弗羅洛欲念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人所以相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，并嫁禍于埃斯梅拉達，以至于埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處于鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出于對姑娘感激和愛慕把她搶回圣母院里保護起來，并用他心中最完美的聲音-圣母院的鐘聲來表達自我的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到圣母院以后就一向企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他所以懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最終被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然后他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎圣母院》成功地將“美與丑”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事里進行強烈比較，讓觀眾從新的角度審視究竟何為“美與丑”，在震撼人的'同時使審美觀得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目丑陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎舍身。電影描繪出了巴黎圣母院的凝重和古老，僅有幾只鴿子反映出了生命的活力。
電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁欲主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心里穿透力，令人難以忘懷。是一部真正好處上的浪漫主義的經典之作。
巴黎圣母院觀后感 8
1480年，法國巴黎圣母院的老教士孚羅洛收養了一個樣貌酗陋又駝背的棄嬰，取名加西莫多。孚羅洛與加西莫多同時愛上了吉卜賽美女愛絲梅達，孚羅洛為了擺脫首相對他的政治欺壓，同時又因教士身份不能向愛絲梅達，于是殺死首相嫁禍愛絲梅達。加西莫多為救愛人，不惜犧牲自己。 同樣是因為小說而結緣的。這部電影是我欣賞最久的電影之一。在整個電影或其背后的文學原著中，愛情與個人的愿望以及人物間強烈的身份、觀念矛盾為一個深層的哲學思想作出恰到好處的鋪墊。乞丐群對他們的愛思美拉達的寵愛如同皇宮中對公主的寵愛，甚至更甚。
雖然作者對乞丐們的深致心靈的卑微齷齪也未做掩飾，但他們對她的愛與尊敬是無以復加的；神父對愛思美拉達的美的嫉妒表現為風中絮般的癲狂、惡鬼般的邪惡；愛思美拉達的純真愛情理想在無情無義的貴族公子的輕視中飄搖；卡西莫多的愛葬送給身份相貌的宿命。這一切都表現出了生命內在的殘酷，命運到處一片劍芒。但又偏偏襯托出了卡西莫多和愛思美拉達各自內心的高貴的愿望 影片的結局具有驚世駭俗的美學價值，卡西莫多在圣母院高樓上對著下面愛思美拉達的尸體撕心裂肺的慘叫聲讓人的心都碎了。許多年后，人們發現了兩具緊緊摟在一起的骷髏，當人們想要把他們分開時，他們卻立刻化成了灰塵，被風吹散了。那一刻人們會對愛與命運有著最為深致的認識。
那不是兩個個別人物的遭遇，是所有人所有時代的所有心靈認知層面的.遭遇。 最后再談談電影本身。這部電影拍攝的很早，是法國和意大利合作拍攝的。在沒有電腦特技的年代構造中世紀的環境，只能采用美術布景的方式，加上幾乎沒有遠景的鏡頭，使畫面看上去就像是一出色彩濃郁的舞臺劇，充滿了古典色彩的藝術感。對白具有鮮明的古典戲劇風格，語言深刻而有詩意。這些加起來都為看慣了通俗淺白的現代電影的我們帶來了一股濃郁的古典藝術風情。只要不連續看個兩三部，還是非常賞心悅目的。 也許對于很多人來說，它的表現張力有所欠缺，但其實它傳達的思想信息已經十分完備。
巴黎圣母院觀后感 9
看完了巴黎圣母院的影片，卡西莫多和乞丐們很正義，善良。陰險的牧師不愿意承認殺人的事實。花心的將士為了名和利也放不下身份，滿口胡言，污蔑了艾絲美拉達對他的愛。她至死都沒有改變她的愛。
美丑善惡黑白比較。在那個時代，似乎好人沒好報。惡人永遠橫行。對于這樣的結局很無奈。可是誰能改變。僅有作者能。卡西莫多這樣的人外表丑陋，可是他的愛，是永恒的，是不變的，是忠誠的，是不求回報的。現今幾人能及人的內心的善良是外表，物質，學歷，工作這一切都不能及的。
最主要的就是神父，小丑，詩人，軍人這四個男人吧。神父的喜歡是一種病態的自私。身為神父又害怕打破自我的身份，想占為己有又得不到。欲望的克制，最終沒有強大的毅力克制住。在審判庭上，關乎到自我的安危的時候卻沒能夠為自我喜歡的人付出，所以他的喜歡有著一種不想付出就想得到的因素。小丑，一種醇厚的喜歡，將自身的'利益縮小得幾乎為零，可是話又說回來這樣完全不思考自我利益的人，在主子面前聽主子的，即使明白這個人物是不道德的。
在情人面前又不顧生命的保護情人。或許這樣的人也只能出此刻小說里吧。詩人，也喜歡著女主角，這是中喜歡還沒有強烈變化為愛，因為他明白他配不上他，關鍵是他沒有勇氣讓自我去配得到她的愛，所以最終在膽小，欲望不強烈等綜合因素下，他不敢去見女主角一面，詩歌的世界其實就是他逃避自我膽小懦弱的世界。軍人，同樣喜歡漂亮的女人，可是對于美人和江山，他更喜歡江山，同時又想得到美人。所以他的抉擇自然很明確。可悲的就是這個女人了。佩服她的勇氣去愛自我所愛，嘆息她遇人不淑最終搭上自我的性命。要是我是她，我會怎樣選取呢什么是愛能夠讓自我愉悅的獲得么
小丑外表不美可是心靈是美的。軍人外表美可是心靈卻不美。最終看來事情很少能夠十全十美。注定選取心靈美的才是和諧的。可是我們都在冒險，總期望十全十美，或許應對自我以前的選取，我還是不會后悔，只能說時候不對。
巴黎圣母院觀后感 10
電影《巴黎圣母院》很清晰地描繪了三個階層的人群
一、權力階層:
一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有職責感、整天周旋于富家小姐之間的花花公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的`權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處于弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的后果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層:
代表人之一是美麗、富于同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她愿意與他結為名義上的夫妻;當看到以前劫持自己的敲鐘人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，這樣一個善良的姑娘最后的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聰、正直的敲鐘人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最后明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墻……。這個階層樸實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就能夠爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層:
代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼里沒有正義，只要對自己有利，他們隨時能夠充當惡勢力的幫兇。
個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要職責人。
巴黎圣母院觀后感 11
美與丑是對立的，意義不相關，但在這部電影中，我深深體會到美與丑的和諧統一。同時，電影中塑造的人物也將美丑表現得淋漓盡致。
埃斯梅拉達，不僅有驚人的美麗，而且有一顆高尚純潔的心。她的身體美與善的結合是如此完美，以至于她有著耀眼的魅力。因為她的純潔和天真，她陷入了一場災難性的愛情悲劇。她應該是上帝的寵兒，但她被絞死了，這讓我感覺到當權者的殘忍。
卡西莫多，電影史上獨一無二的教堂敲鐘人。他有一只眼睛，一個駝背，一條彎曲的腿，并且是聾子。他極其丑陋，毫無用處。然而，他有一顆純潔的心。因為主教的仁慈，他愿意成為主教的奴隸:作為回報。
埃斯梅拉達滴水的優雅，他寧愿自己的大腦涂上肝臟。雖然他對埃斯梅拉達有著強烈的愛，但他只是像守護圣徒一樣守護著她，并沒有褻瀆她。當他看到自己心中的'愛人被無情地絞死時，他感到無助和絕望，最后去了墳墓和她一起埋葬。他的丑陋已經達到了人類的極限，但他所表現出的人性的深刻美使他成為電影史上最獨特、最感人的藝術形象之一。他的精神之美完全掩蓋了他外表的缺陷，成為人們心目中善良的典范。
克勞德。作為一名牧師，福洛魯必須抑制自己的欲望。正是這種壓抑扭曲了他的人性。激情和嫉妒最終導致他失去對思想的控制，奴役他的欲望，并從牧師變成魔鬼。
衛兵隊長菲比，外表英俊但力量小，薄情寡義，為了權力和財富，不惜欺騙女孩的愛情。他讓我感到羞恥。
整部電影通過最簡單、最有效的精神美與丑相比較，讓我深深感受到社會上人們真正需要的，不是華麗的外表和燦爛的裝飾，而是最簡單、最簡單的精神美。這種美不需要修改，它只會在你最需要的時候給你意想不到的心靈觸動。美不是不存在的，它只是缺少發現美的眼睛。
巴黎圣母院觀后感 12
我覺得最好看的外國電影要數根據法國大文豪雨果的杰作《巴黎圣母院》改編拍攝的的同名電影。這部影片使我心靈受到震撼，令我浮想聯翩，夜不能寐。此前我曾看過兩次，2009年9月4日是第三次看，往后如果還有機會還要看。至于原著，我已讀過兩遍，60年代初上大學的時候讀過，80年代初重讀，最近又第三次閱讀。關于小說和電影的主題，一言以蔽之曰“把美撕碎了給人們看”(魯迅語)。
影片《巴黎圣母院》以十五世紀路易十一統治下的法國巴黎為背景，塑造了一個善良美麗的藝術形象------在圣母院的廣場上賣藝為生的少女愛絲美拉達。她不但外貌美，身材美，舞姿美，心靈也美:誤闖乞丐王國的青年詩人甘果瓦即將被處死，她挺身而出認甘果瓦為名義上的丈夫保全了他的性命;圣母院的敲鐘人卡西莫多被綁在烈日下廣場上受笞刑，干渴得要命，唯有她憐憫這個駝背、獨眼的丑陋怪人，給他水喝。然而這樣一個真善美的化身的天真純潔的姑娘，卻不見容于社會，竟被教會和法庭視為“女巫”、“殺人犯”而送上絞刑架，終于慘死!她的冤屈和悲慘命運激起了觀眾對他的深切同情，對于陷害他的克洛德副主教以及封建王權和教會的強烈憎恨！
看電影《巴黎圣母院》之后，我聯想起不合理的社會現實，心中憤激難平!講什么“愛美之心人皆有之”，其實并非如此。眾所周知：京劇是中華文化的瑰寶也是世界文化寶庫中的精品。其唱腔、念白、身段、舞蹈、服裝、頭飾都美不勝收;京劇的人物，尤以旦行角色為美，梅蘭芳當年訪日、美麗的舞臺形象曾使日本皇后、公主自慚形穢。京劇是中國乃至世界最美的藝術，是東方的愛絲美拉達!然而相當多的中國人不愛美，不愛美麗的.京劇，京劇幾年前就被中央電視臺逐出“春晚”。還有人惡毒地咒罵京劇，說京劇是“夕陽藝術”，“注定滅亡”，揚言“要把京劇送進歷史博物館”!反觀趙本山之流的所謂“小品”，服裝、人物形象、語言都一點也不美，更無美妙動聽的聲腔和令人賞心悅目的舞蹈，為我等具有高雅藝術審美情趣的京劇觀眾所不屑一顧。可是這種毫無美感的偽藝術卻受到肉麻的吹捧，迅速躥紅，還讓這種低俗的玩藝兒到美國去給我們中國丟人現眼!思想起來好不煩悶人也!
如果那些美丑不分、妍媸莫辨的人都能看看電影 《巴黎圣母院》， 或許可以從中獲得有益的啟示。
巴黎圣母院觀后感 13
音樂劇《巴黎圣母院》看完了，心仍舊顫抖著，久久不能平息。表演者者投入的演出，劃破一張張或真或假的嘴臉，沖進人心筑起的高高城墻，穿越時空的層層樊籬，直擊觀看者的心臟，引起觀者全身的震動，進而產生強烈的共鳴。這時的你，請靜數你脈搏的跳動，你會感到靈魂在隨聲舞蹈。你會微笑，你會靜靜的坦然的看著你含淚的雙眼，心里久違的那泓湖水，泛著澄澈的光輝。即使音樂劇《巴黎圣母院》沒有百老匯音樂劇那樣輝煌的舞臺背景、華美的服飾，即使沒有人數龐大的表演者陣營，即使被指責用那些大大的話筒掛在嘴邊影響其真實感的再現，你也絕對不能否認它會打動你的心靈，滌蕩你的靈魂。你不會法語，但你會被極富感情的演唱極具感染力的旋律所感動;你不了解劇情，但你會被擁有浪漫主義傳統的詩化哲理化的歌詞所折服;你不欣賞西方的張揚美，但你會為剛毅有力的舞蹈而活力澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序寫到，他在參觀圣母院時發現一個手刻的詞，在兩座鐘樓之一的暗角墻壁上，“由于長期的侵蝕破敗而發黑，深深嵌入石壁中”詞是希臘文，意思是“命運”。其中所包藏的難逃定數的'命意，讓雨果凜然心驚。于是，為了窺見終究何等痛苦的靈魂，誓要給古老教堂的額頭上打上這樣的烙印，才肯離開人世;為了不讓晦暗鐘樓上的神秘文字，及其慘然概括的的命運，就如此隨時間的流逝湮沒無聞，大文豪雨果寫了這部傳世名作《巴黎圣母院》。
關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最完美、人性中最崇高的情感——愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的資料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精華也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代世界進入了一個新的紀元人類企圖攀及星星的高度鏤刻下自我的事跡在彩色玻璃和石塊上頭”由此可見法國人的匠心，對自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的間隔。
巴黎圣母院觀后感 14
這部偉大的小說不僅在于其情節的曲折。此外，它所描繪的人物、揭示的真相以及它所反映的人性給了人們極大的震撼。
莊嚴的巴黎圣母院靜靜地坐落在熙熙攘攘的巴黎市中心。這座城堡般的建筑巍然屹立，寂靜無聲，一言不發，覆蓋著許多故事。他經歷了榮辱的沉浮，目睹了人生的滄桑，忍受了許多喜怒哀樂，承載了多年的力量，經歷了凝重的氣質，默默地等待著人們打開美丑的詮釋。
電影《巴黎圣母院》開頭和結尾都讓人感覺到美丑的強烈對比。最初奇怪的丑陋變成了美麗，然后美麗變成了丑陋。強烈的反差引起的震驚深深地反映在我的腦海中，使我的心情難以平靜。
卡西莫多是不幸的化身。他是駱駝，聾了，啞了，跛了。但是這樣一個口齒不清的人，在接受了埃斯梅拉達的水后，為了救這個女孩獻出了自己的生命，并對她說:“如果有人想殺你，我會死的。”語言的簡單沒有任何修飾。丑陋的外表下隱藏著一顆熾熱純潔的心。然而，他不能站在社會上，甚至被人欺負和攻擊。他在電影中有一句臺詞:“我很丑，總是讓人害怕。”事實上，這不是他的丑陋，而是社會生活的丑陋。碰巧好人有令人憎惡的外形和面孔，而內心黑暗的人有一張好面孔。
Epbis，年輕，英俊，美麗，皇家衛隊隊長。他是富有年輕女性的理想白馬王子，年輕女性整天在上流社會中穿梭。聰明的福比斯(Phobis)非常擅長利用自己有效的資源，選擇了嫁妝豐富的表妹莉莉作為未婚妻，但由于對埃斯梅拉達的美貌著迷，他追求了這個可愛的吉普賽女孩。“如果我有一個妹妹，我會愛你而不是她；如果我有世界上所有的金子，我會把它給你。如果我有很多妻妾，你是我最喜歡的。”同時對兩個女人說，可見這種所謂貴族性格的虛偽，為了贏得女人的好感，管他的真相撒謊。在他英俊美麗的'臉龐下，隱藏著一顆骯臟、可恥、卑劣和扭曲的心。然而，像Epbis這樣的言行不能被法律約束——因為法律不能約束人們的感情。只有道德力量。
什么是美？什么是丑陋？丑陋的外表下隱藏著一顆熾熱純潔的心。英俊美麗的臉龐也可能是深埋在污穢、羞恥、黑暗和扭曲中的靈魂。因此，一個人不需要為自己的內在缺陷而自暴自棄，更不用說過分追求外表美了。善待他人、無私奉獻的心比任何東西都珍貴。
表面上，美和丑是人們每天討論的話題。有多少人觀察過一個人內心的美和丑？內在美和外在美，內在美和實在美帶給我們深刻的思考。
雨果曾寫道，丑與美相鄰，畸形與美相鄰。
孤獨的敲鐘人，愿你在天堂快樂！
巴黎圣母院觀后感 15
看完《巴黎圣母院》我感受到了完全深刻的現實，為什么人的外表和人心會有如此天翻地覆的差別？我不禁審問自己的內心，我們該堅信上帝掌握著一切，還是遵從自己的本心？很顯然沒有什么上帝，只是我們虛化的神罷了，人都是有七情六欲的，一味地違反人性，遏制劣根性，只會讓本善的人變得更加邪惡。
一個美麗的吉普賽女郎因為賣藝被抓，回教堂的副主教克羅德路過將她救下，這位道貌岸然德副主教竟對埃斯梅拉達一見傾心，可是因為自己的身份，不敢直接表露愛意，只好讓自己收養的“怪胎”卡西莫多去為自己把她抓來，卡西莫多長相極其丑陋，內心卻十分善良，他毫不猶豫的聽從了這位從小跟隨的副主教的命令，打暈了前去救埃斯梅拉達的貧窮詩人格蘭瓜兒，劫持了她，皇家弓箭隊隊長聞聲趕來抓住了他，埃斯梅拉達因此獲救，她被菲比斯掛著的閃亮寶劍、帥氣的外表深深吸引，她認為他就是她的白馬王子，殊不知，菲比斯與副主教一樣也是一個外表光鮮亮麗，實則到處欺男霸女的萬惡的皇室成員。自此，一場悲劇的故事上演，卡西莫多最后為救埃斯梅拉達而死，可是電影卻和原著有著較大的改動，在《巴黎圣母院》原著之中，埃斯梅拉達因為副主教以及菲爾斯迫害，深受牢獄之災而死，電影之中卻成功的逃脫，而卡西莫多成了替罪羊，無路可逃跌下教堂慘痛的死去，我認為，電影可能撒了一個謊，一個善意的謊言，讓埃斯梅拉達逃脫，不至于讓觀眾感到無比悲痛，無法改變原著，便設計一個盡量美好的結局，雖然不足以顯示出高高在上的皇室宗教人士的罪惡，也給美麗的埃斯梅拉達留下了最后的尊嚴。
《巴黎圣母院》反映了底層人民的善良，揭露了宗教的.虛偽，痛斥了統治階級毫無人性，不把平民百姓的生命放在眼里，同時它也陳述了一個事實，那就是沒有任何人是完美的，即使是看起來高尚的主教，或者是英俊帥氣的弓箭隊隊長，更不談天生丑陋的卡西莫多，但是在電影中似乎有一個人接近完美，那就是埃斯梅拉達，不論是對剛要劫持自己的卡西莫多心生憐憫給他喝水，還是接納格蘭瓜兒使他免于一死，這些行為都表現了她發自內心的善良，高尚的人格魅力，難怪卡西莫多愿意把從吊繩上救下來，守護著她，他說她美，是他看到了埃斯梅拉達外表以及內心雙重的美，他雖擁有一副天生丑陋的外貌，也擁有一顆純凈無雜質的心靈。電影有一個細節，當副主教最后又一次想要侵犯埃斯梅拉達時，卡西莫多聽到鐘聲趕去阻止，被推開后，猶豫了一會兒后，副主教朝他扔掛在墻上的埃斯梅拉達給他的水壺，他才徹底被激怒，將副主教殺死，他很丑陋，也很強壯，但是他知道感激恩情，經歷了現實之后也知道是非好壞。沒有絕對的丑陋，也沒有絕對的完美，需要的是我們去深入感悟人的靈魂。
巴黎圣母院觀后感 16
歌劇《巴黎圣母院》以其震撼的舞臺效果，絢爛多變的燈光和演員的實力演出贏得眾多的好評，精彩的舞臺劇讓我們看得眼花繚亂，同時也被劇情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能夠感受到演員的歌聲里飾演的各個角色獨特形象，這樣精彩的歌劇自然有值得研究的地方，以下就以里面三個角色，不同的演唱風格，音色，旋律以及表演的角度來淺談一下。
我想說的第一個角色是——孤兒加西莫多。飾演加西莫多的男演員自帶了一把低沉哀切的聲音，他扮演的加西莫多實在讓我記憶深刻，悲慘的身世早就了加西莫多的形象在歌劇里就是受人憐憫的，他被父母遺棄，從小被主教收養長大，他獨眼，容貌丑陋，還駝背，他自卑，長大之后只能在鐘樓里謀得一份敲鐘的工作，別人都只會嘲笑他，捉弄他，只有愛斯梅達拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌劇里加西莫多唱的悲傷又蒼涼的音樂《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地愛著愛斯梅達拉，卑微地等待著愛斯梅達拉的回應，即使愛斯梅達拉不愛他，加西莫多的嗓音很沙啞低落，每唱一句歌詞，都帶著長長的尾音，旋律緩慢低沉，好像在心底里的不斷的呼喚。
第二個角色是流浪的吉普賽女孩愛斯梅達拉，扮演愛斯梅達拉的女演員把這個角色風塵化了，給我的感覺，這個愛斯梅達拉更加是淪落了風塵遭受不幸的女子，和原著中，那個純真善良，對愛情帶著美好憧憬的，會帶著小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否認的是，她的長相很美麗，她的聲音也很美，是女中音，她的表演很風塵，但也是性感中帶著一點的誘惑，所以導致了主教對她有所執念，愛斯梅達拉唱的《bohienne》音樂是凄涼，流浪，相對是比較輕快的，她和族人一起流浪到了巴黎，無家可歸，所以她歌聲里似乎還帶著自由的風。
第三個角色是代表著封建勢力的`主教弗羅洛，他的出現，就立刻可以將空氣凝滯了一般，他聲音嚴肅無情，吐出來的一詞一句都那么的冰冷，音色低沉，屬于男低音，他是收養了加西莫多的人，他的本性可能還是善良的，可是愛斯梅達拉就好像是那個能誘惑人犯罪的蘋果，于是他對著愛斯梅達拉只有強烈的占有，這個演員把主教的那種陰沉，冷酷，掙扎的感情都表演得淋漓盡致，他的歌聲里的旋律也一樣隨著他內心的掙扎而高低不平，他應該是里面最黑暗的一個角色，每次他的出場都令人十分壓抑。
就算沒有看過原著《巴黎圣母院》，光是看這個歌劇就能夠知道這肯定是一個悲傷的故事，昏暗的燈光，和一直都十分沉重的音樂，以及演員的臉上似乎始終都帶著一種陰郁，這樣極致的演技卻把世界許多的人都打動了。
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