方文山中國風歌詞對古典元素的運用研究

時間：2021-07-10 20:42:42 歌詞我要投稿

方文山中國風歌詞對古典元素的運用研究

　　摘要：方文山是華語樂壇的金牌作詞人，其“中國風”歌詞善于打亂語言慣性，借用古典詩歌意象，構建充滿詩詞氣息的新詞風，給人以新鮮感。本文從方文山“中國風”歌詞中的古典意象、所建構的古典意境來分析他作品中的古典元素。

方文山中國風歌詞對古典元素的運用研究

　　關鍵詞：方文山；中國風；意象；意境

　　他的作詞方式十分特別，在創作風格上獨樹一幟，歌詞語法運用上更是自成一派。方文山的歌詞有著超強的畫面感和厚重的歷史感，充滿著濃烈的民族氣質，同時沒有將現代音樂的流行元素（畫面感和想象空間）丟掉。“在他的筆下，歌詞不再單單是一種簡單的流行文化，而成為一種可以酵生多種文化想象的文化現象。”[1]

　　中國風歌詞，從字面看：是散發著中國古典韻味的歌詞。中國風歌詞的創作與古代詩詞創作手法有些相似，講究押韻，注重旋律，塑造深遠的意境。它的內涵也貼切古典文化，用現代的新式唱法、新編曲構造歌曲氛圍，佐以舊中國的深厚文化底蘊，產生悲涼、憂愁、悲傷、明快等歌曲風格。此外，中國風歌詞具有超強的畫面感、濃郁的民族氣息，用古典意象營造具有中國文化的意境，滿足聽眾想象。方文山的中國風歌詞，主要涉及以下古典特色。

　　一、歌詞古典意境的營造

　　在中國古代傳統的文藝理論中，意境是指作者的主觀情意、客觀物境相互交融而形成的藝術境界。[2]意境是由多個意象連結一起后衍生出的表某種抽象情感的產物。方文山的“中國風”歌詞中常通過一些小故事、小典故傳達出民族的傳統觀念，充分營造出一種古典意境。如《發如雪》用熱鬧非凡的長安城街頭上演的一個凄美別離故事，訴說心中的不舍；其中“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。”出自《紅樓夢》第九十一回《縱淫心寶蟾工設計，布疑陣寶玉妄談禪》“任憑弱水三千，我只取一瓢飲。”這是寶玉對黛玉問題的回答，也是寶玉對黛玉的承諾，歌詞化用這一句是想向心愛的女子表達愛意，繁華世界縱有萬千誘惑，但我心里始終如一，不忘初衷，也能讓聽眾感受到專一的愛。《菊花臺》描繪了伊人已去，徒留少年在原地委婉嘆息的孤單畫面；其中“北風亂，夜未央，你的影子剪不斷”，“夜未央”出自《詩經?小雅?庭燎》：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸞聲將將。”夜色如何？夜還沒有盡，但君王已經在處理政事了，“夜未央”是想凸顯時間的早，歌詞中“夜未央”卻是塑造了一個癡心人的形象，夜色還早，眼前卻始終浮現你的影子，愈顯心中的愛意。《娘子》則以丈夫的口吻講述娘子日夜思盼每天折一枝楊柳站在溪口默默地等著自己的歸來，同時也將自己對娘子的思念融入其中；歌詞“相思寄紅豆”出自王維《相思》“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”紅豆被稱為“相思子”，詩詞中常用它來表達相思情，這里也不例外，并且還反復兩次，更是強化了娘子對丈夫的思念情，也寫出丈夫對娘子深深地愛。

　　上面說到的例子還可看出，方文山在營造意境之時并沒有完全借用古詩詞中的原句，而是在原句的基礎上進行微加工，借鑒它的意義。這些兒女情長的浪漫愛情故事及相見難別亦難的離愁之苦時常出現在中國歷代文人墨客的筆下，方文山在歌詞創作時也抓住了大眾對這系列故事的喜愛，寫詞時加入一些特別具有“中國色彩”的古典意境，使這些情愛相思之作明顯不同于當今的大多數歌曲那般泛俗，而是使人們在欣賞歌曲時處于一種淡淡的、含蓄的、古色古香的意境之中，不自覺中感覺相思別離不只是苦，還有種唯美。

　　二、歌詞中古典意象的.選擇

　　所謂意象，是主觀情理和客觀形象的融合，是意和象的融合，簡言之，意象就是意中之象。歌詞創作和詩詞相同，都是為了抒發自己的主觀情感。方文山的歌詞總能通過對意象的熟練運用，輕松將我們引入他所打造的美妙絕倫的意境世界：

　　《東風破》是方文山較早期的中國風歌詞作品。“月圓、燭火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲涼的畫面。伊人佇立在窗前形單影只，想象你還在身邊，遙看圓月卻更覺寂寞，傷心時只能抱著酒杯回憶我們小時候的光景，那時的我們手拉著手走過籬笆外的古道，但現在我們已分手，連景物都變成了荒蕪。“月圓”多寄寓濃郁的思鄉之情或是抒發命運多舛的惆悵，王安石《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”正是用月亮寄托對親人的思念，而歌詞中的“月圓”不僅在借月亮抒發思鄉離愁，還在利用圓月為整首歌詞構建凄涼的意境。“琵琶”多用來宣泄幽怨情緒，晏幾道《臨江仙?夢後樓臺高鎖》“琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。”就借用琵琶回憶美好過往，訴說思念，方文山在這里也是想利用琵琶哀婉的聲調來表達一種思念、哀愁的感情。“古道”見于馬致遠《天凈沙?秋思》“古道西風瘦馬，小橋流水人家，斷腸人在天涯”，用最簡單的景物營造悲涼孤獨的氣氛，而歌詞中的古道又是出現在記憶中，更是想通過對景物的再現表達心中的思念和遺憾。《東風破》正是通過這些意象來建構主人公的美好回憶，但現實早已物是人非。這些典型意象對于中國人來說，所代表的已經不僅限于他們本身，還承載著中國人充滿濃情的內心。

　　《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也給我們打造了凄婉的場景，愛已逝，情難忘。你悄然離開，我尋你到梨花林，尋到的只有一行青苔，我等你到發斑白，而你卻怎么也不回來。“燕”燕子素來成雙成對，象征美好的愛情，晏幾道《臨江仙?夢後樓臺高鎖》“落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。”也是通過雙飛燕來表達一個人的孤獨，歌詞中“我等燕歸來”中燕子也已形單影只，苦等另一只的歸來，更是悲傷。“梨花”潔白而美麗，卻在暮春時節零落，便與眼淚、寂寞相聯系，清冷又哀傷，黃庭堅《南歌子?槐綠低窗暗》“柳葉隨歌皺，梨花與淚傾。別時不似見時情。”便寫了離別時的情意綿綿、難舍難分，而歌詞中的梨花更有追尋、等待之意，我聞哭聲入梨林，以為你在那里等我，卻只尋得一行青苔。“船”多有離別、漂泊之感，抒發羈旅行役之情，杜甫《旅夜書懷》“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。”小船在月夜獨自漂泊，將主人公置于孤苦無依之境，凄苦又無奈，歌詞中“船行影猶在”不僅僅想表達漂泊孤獨之感，更寄予了對離人的濃濃的思念與不舍。通過對意象的準確運用，整首歌詞帶給我們的是無盡的孤單與落寞，讓人心生憐憫。

　　《發如雪》歌詞中主要運用了“狼牙月、舉杯、風雪、銅鏡、眼淚”等表哀傷凄涼的意象。古人常“舉杯”消愁，對月思人，也將自己的悲歡離愁和著酒水一同吞下，李白《月下獨酌四首》之一“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”的舉杯是在飲孤寂，思親人，而歌詞中是為表現飲盡風雪的惆悵。酒，作為情感的承載，加倍表現了離別與消逝之感。“風雪”是大自然的力量，人類沒有能力與其對抗，它的出現也為詩句增添悲涼無奈感，文天祥《過零丁洋》“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。”飄絮、萍本就沒有根基，加上自然的摧殘更顯凄苦，歌詞中雖未達到如此地步，但“風雪”二字也概括了作者坎坷的一生。“銅鏡”一般用來自省，又是閨怨的象征，睹物思人，感嘆時光；正如陸游《入臨川境馬上作》“銅鏡無情欺白發，霜風有力散酡顏。”一般，看到銅鏡中自己的模樣就會自認韶華不在，歌詞中的銅鏡在此也有感嘆歲月易逝之意。整首詞都將“我”浸身于濃烈的凄苦無奈之中。方文山把這些看似無關聯的意象運用得出神入化，使得歌詞意境意味深長又悠遠。

　　這些例子可以看出，方文山所作的中國風歌詞，通過對古代經典意象的熟練運用，深化歌詞主題，將聽眾引入歌詞想表達的意境。一系列意境的完美表述也會讓聽眾從歌詞中獲得新鮮感，對歌曲充滿信心。

　　三、結語

　　方文山在歌詞創作過程中吸取古典文化的養分，備受聽眾喜愛，他中國風歌詞的成功，對中國古典文化的弘揚有積極地推動作用，這也傳達著人們對流行歌曲的審美方向，也側面體現出歌詞創作的發展趨勢。“中國風”歌曲也讓我們知道了該如何有效地弘揚中國古典文化，這對年青一代與傳統文學共同成長有著重要意義。

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