談從歌詞來分析聲樂作品中的復雜情感

　　引言

　　良好的演唱包含兩個方面因素。一是先天的樂器本身。人體作為一種特殊的樂器， 和其他樂器一樣， 有其獨特的音樂特點， 尤其作為一種演奏人聲的樂器， 由于演奏者身體結構的不同使得這種個性化更加的明顯。因此， 具備先天性的好的樂器結構也就意味著擁有了先天的好嗓音和與延長相關的身體機能的敏銳性與協調能力。第二個重要因素是后天的培養及訓練。包括演唱者本身的智力結構， 倫理道德， 思維方式和審美能力。這就要求演唱者長期不斷地磨練并完善其各方面的相關能力。本文主要是想通過對聲樂作品情感的分類及其特點的研究， 運用哲學的思辨對其內部規律進行論證， 以達到更準確地在聲樂表演過程中表達并運用， 從而進一步使聲樂表演藝術中的美學規律達到一種更加科學理性的認識。換句話說， 表演者對作品的理解力， 感受力， 想象力， 表現力可以使聲樂作品注人新的活力與生機。升華情感的前提要準確的把握情感， 情感的分類及其特點， 才能使作品的美感得到進一步的升華。下面我們就來研究如何將情感進行分類。

　　一、聲樂作品情感的分類

　�。� 一） 根據聲樂作品的基調， 分為正面情感和負面情感

　　正面情感包括勇氣（ C O U R A G E ）、淡定（ N E U T R ALI T Y ）、主動（ W IL LI N G N E S S ）、寬容（ A C C E P T A N C E ）、明智（ R E A SO N ）、愛（ L O V E ）、喜悅（ J O Y ）、平和（ P E A C E ）、開悟（ E N LI G H E N M E N T ） 等。負面情感包括羞愧（ S H A M E ）、內疚（ G U IL T ）、冷淡（ A P A T H Y ）、悲傷（ G R 工E F ）、恐懼（ FE A R ）、欲望（ D E SI R E ）、憤怒（ AN G E R ）、驕傲（ P RI D E ）等。在我們大多數的聲樂作品中， 大多數屬于這兩種情感。例如：正面情感一《紅梅贊》、《美麗的草原我的家》、《老師與我》、《母愛》、《鄉音鄉情》、《大森林的早晨》等。負面情感 《黃河怨》、《紅豆詞》、《不幸的人生》、《風蕭瑟》等。

　�。� 二） 根據聲樂作品的主體的不同類型

　　分為社會情感（ 民族情感） ， 集體情感（ 階級情感） ， 個人情感， 其中個人情感分為對物情感（ 喜歡， 厭煩） ， 對人情感（ 仇恨， 嫉妒， 愛戴） ， 對己情感（ 自卑， 自豪）。例如： 社會情感 《我愛你中國》、《長城永在我心上》等。集體情感 《看天下勞苦大眾都解放》、《繡紅旗》等。個人情感 《雁南飛》、《春思曲》、《一杯美酒》等。

　�。� 三） 根據聲樂作品的時期

　　分為追溯性情感（ 遺憾， 慶幸， 懷念） ， 現實性情感， 期望性情感。例如： 追溯性情感 《月之故鄉》、《歲月悠悠》、《情歌》等�，F實性情感 《吐魯番的葡萄熟了》、《我住長江頭》等。期望性情感 《最后一個夢》、《長相知》等。當然， 這并不包括所有的情感類型， 除此之外根據演唱者的表演技巧， 又可以分為聲音情感（ 技術處理） ， 心理情感（ 內心活動） ， 表演情感（ 動作， 表情， 眼神）。這類情感是聲樂作品情感的核心內容， 但也往往被演唱者所忽視。特別是聲音情感， 通常我們把它歸為技巧， 也就是處理不同情緒是所表現不同聲音特點的能力。大多數歌手只將注意力放在了歌曲的內容及人物心理活動的.情感中， 卻沒有去過多的考慮聲音本身所具有的情感。在我們聲樂作品的譜面標記中， 經常會使用到音樂的表情標記， 除了比較容易把握的速度標記、力度標記、修飾標記、調性標記， 還有表情術語標記， 如果在此方面多加深人研究， 做好歌唱前的案頭工作， 通過每個相關的術語標記， 在譜面上做好筆記， 包括每個音的速度、力度以及傳達的內在感情， 相信在隨后的演唱過程中， 注重反復訓練，使之由感性情感上升為科學的理性情感。心理情感取決于對聲樂作品本身的理解， 包括詞的創作， 曲式的分析， 伴奏中和聲運用的理解， 甚至作詞作曲家的生平和創作背景等相關資料。當全面的了解了這些， 就會對聲樂作品的主要基調和中心思想有了準確的把握，才能更好的融人自我的理解， 更好地對聲樂作品進行二度創作和再現。表演情感是技巧和心理二者的結合， 要運用自如的技巧調整面部表情機制， 并配合心理活動通過眼神， 動作等傳遞給受眾。正如中國傳統戲劇中所謂的 手、眼、身、法、步 之間的緊密配合，又體現出喜形于色 這種情感的身心統一。這種表演方式就是著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提倡的 聲情并茂， 唱作俱佳 的完美表演。在一首聲樂作品中， 作品的情感分類具有一些特點， 這些特點使作品情感更加細膩獨到， 使作品的情感在具有共性之時， 又同時兼備了個性。

　　二、聲樂表演情感的特點和內在聯系

　　（ 一） 非唯一性

　　從上文中的分類不難看出， 聲樂表演的情感， 并非唯一性的，而是相互聯系， 相互統一， 卻并不矛盾。同一首聲樂作品可以是一種情感， 也可以同時兼備兩種或兩種以上的情感， 即使是相對立的兩種情感也并不會產生矛盾。例如在聲樂作品《看天下勞苦大眾都解放》中， 主角韓英在被抓人獄后， 抱必死決心， 對母親唱起了這首感人至深的曲目。這首作品兼有正面情感和負面情感， 歌詞 娘的眼淚似水淌， 點點灑在兒心上 ， 是一種悲痛， 難舍， 有內疚的負面情感， 愧對娘親養育之恩， 對親情的不舍， 對分離的一種痛苦之情。而歌詞 眼前雖然是黑夜， 不久就會大天光又表達了一種正面的期盼、希望的正面情感。 砍頭只當風吹帽更加體現出了視死如歸的勇氣與淡定這種正面情感。整首作品從頭至尾包含了追溯性情感、現實性情感和期望性情感。諸多的情感看似矛盾， 實質統一由融合， 真切的表達了韓英復雜的心理活動， 作品由此更加顯得情節起伏， 扣人心弦。

　�。� 二） 非普遍性

　　在同一首聲樂作品中， 在基調確定的情況下， 不同的演唱者又會有不同的處理方式， 可謂是千人千面， 甚至同一位演唱者在不同場合， 不同年齡階段又會有不同的處理方式。這是由于每個人的生活經歷， 世界觀， 內心體驗度的不同而決定的。同一首聲樂作品有不同演唱家的不同版本， 每一個版本都有其特性， 有值得聲樂學習者研究之處。因此， 歌曲的情感并不具有普遍性。

　�。� 三） 非絕對性

　　這種情感特點也是由演唱者本人決定的， 同普遍性一樣， 在整體基調確定的情況下， 融人自己的二度創作。并沒有對錯之分， 只是哪位演唱者處理的更加貼切。例如聲樂作品《黃河怨》， 彭老師的現場版體現更多的是悲憤之情， 而王秀芬老師的音樂會版本體現更多的是絕望麻木之情。兩位老師處理的都很到位， 處理方式也由于現場實際情況， 伴奏樂隊， 舞臺設計和舞美的不同而略顯不同。但是整體的基調都定位準確。因此我們說， 聲樂表演中的感情處理也不是完全絕對的， 是可以根據具體情況而進行相應調整的。

　　三、細化聲樂作品情感的意義

　　聲樂表演情感的準確分析及運用對各個方面都具有積極的美學意義。

　　（ 一） 對作品

　　本體得到再現。對聲樂表演情感的準確分析及運用， 使聲樂作品本體得到了準確地再現; 主旨得到升華。對聲樂表演情感的準確分析及運用， 是聲樂作品的主旨得到了升華， 經過演唱者的二度創作， 作品的美感充分的表達了出來; 對聲樂表演情感的準確分析及運用， 更加使聲樂作品的存在得到了延續。好的演唱者通過精準的情感表達， 將聲樂作品完美的診釋， 致使其經久傳唱， 百年不衰，將作品永久的延續保存下來。

　　（ 二） 對受眾

　　聲樂表演情感的準確分析及運用， 使聽眾的情感得到了宣泄，精神得到鼓舞， 靈魂得到超越。人體本身的一些生理節律在外部的音樂節奏或節拍的影響下， 和音樂同步， 產生了 共鳴 ， 例如人的呼吸和心率。感受到音樂傳遞的情緒， 繼而將其內化。

　�。� 三） 對表演者自身

　　對演唱者本身而言， 對聲樂表演情感的準確分析及運用， 不但使自身技術得到了提高， 情感上得到了寄托， 最重要的是體驗得到了滿足。對很多演唱者來說， 舞臺體驗是激動人心且不能用語言形容的， 這種體驗極其珍貴， 因此才努力將自我表演做到完美， 來獲得這種認同感， 尊重感， 欽慕感的多重體驗。

　　四、結論

　　情感表達在聲樂表演中占有至關重要的地位， 本文主要是想進一步通過對聲樂作品《看天下勞苦人民都解放》的情感分析， 來研究作品情感的分類。并通過研究其特點， 運用哲學的思辨對其內部規律進行論證， 以便在聲樂表演過程中更準確地表達和運用， 從而使聲樂表演藝術達到更加科學理性的認識。當全面的了解了這些，就會對聲樂作品的主要基調和中心思想有了準確的把握， 才能更好的融人自我的理解， 更好地對聲樂作品進行二度創作和再現。并運用自如的技巧調整面部表情機制， 配合心理活動通過眼神， 動作等傳遞給受眾。正如中國傳統戲劇中所謂的 手、眼、身、法、步 之間的緊密配合， 又體現出喜形于色 這種情感的身心統一。這種表演方式就是著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提倡的 聲情并茂， 唱作俱佳 的完美表演。

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