孤獨者讀書筆記1

　　當認真看完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，需要回過頭來寫一寫讀書筆記了。想必許多人都在為如何寫好讀書筆記而煩惱吧，下面是小編為大家收集的孤獨者讀書筆記1，歡迎大家分享。

孤獨者讀書筆記11

　　他想知道那是誰，為何總沉默寡言。人群中也算搶眼，搶眼的孤獨難免。

　　——題記

　　一

　　孤獨的時候，喜歡看書。亮，所以發現很多事情都可以從容淡定地靠近，不必急迫。一個人從書這一媒介因為學會了循借著文字，慢慢尋找到內心需索的光，望向另一個世界，看著瀲滟坦白的心思，或喜或怒，或哀或樂，一幕幕呈現在眼前。感受著來自不同時空的同一份孤獨，看書中的世界艷陽高照或是大雪紛飛。

　　寥寥數語，卻道盡其情感是怎樣的情卻綿長。孤獨的人把情感寫進書里，與一個個鮮活的角色融為一體，分享孤獨；孤獨的人頁頁翻閱，體會書中人的感受，收獲孤獨。心中悲喜，全隨書中人的變化搖擺不定。不過是因為有著相同的感受，卻恍然得到了相同的孤獨。書中的他在月光下孑然一身，而我形影相吊；他一無所有，而我一敗涂地。這樣漫長難捱的孤獨，卻始終心無厭倦，甘愿獨自沉浸在一個名為書的世界，永不復醒。可在半夢半醒的恍惚中，又會喃喃自語，究竟是文如人生，還是人生如文？

　　明明與書中之人相隔一個世界，卻仿若伸手就能觸碰。

　　二

　　孤獨的時候，喜歡聽歌。

　　因為學會了跟隨著音樂，慢慢體會到難能可貴的寧靜，所以發現很多事情從第三人稱的角度觀看，原本內心的波濤洶涌會漸漸變得波瀾不驚。一個人插上耳機，看屏幕上放映的歌詞一行行移動，像是在窺探他人的故事，或喜樂或悲傷，每一個結局都是上天的旨意，由不得自己插手改變。感受著來自不同的人的同一份孤獨，聽耳邊的旋律的舒緩沉靜或是躁動張揚。

　　偶爾會在聽到熟悉旋律的時候，毫無征兆地掉下眼淚。他人的經歷、歌中的故事在自己身上重現，于是在剎那間擁有了一份茫然無助。耳邊盤旋著句句歌詞，唱歌的人在用心唱，聽歌的人在用心聽。孤獨的人把經歷寫在歌中，分享孤獨；孤獨的人把難以言喻的情緒在歌中釋放，宣泄孤獨。不論是誰，或多或少總會有歌中的故事在身上投影。不過是因為有著相同的遭遇，卻恍然得到了相同的孤獨。對于第三人稱的角度而言，才明白人生在世三萬天，不論那人讓你心生喜悅亦或是悲痛萬分，始終只是一名匆匆過客，曾經的刻骨銘心也許只是彈指間的瞬息。

　　明明與歌中的故事相隔一份天意，卻仿若輕易就能遇見。

　　這樣的孤獨，我們無人幸免。

孤獨者讀書筆記12

　　《孤獨者》是一個獨戰多數的孤獨者的悲劇。魏連殳常說“家庭應該破壞”，樂于接待失業、失意的人，認為孩子總是好的，將老屋無限期地租給女工住，愛發沒有顧忌的議論，可見不乏進化論、人道主義、個性主義的思想及民主、自由的新觀念，是個敢于獨戰多數的具有五四新時代精神的新青年，對于閉塞、停滯、守舊、自私、愚昧而且容不得異類的一般大眾而言，他確乎是個異類。魏連殳的思想、個性與強大而守舊的環境的沖突，決定了他孤獨者的悲劇的命運。通過魏連殳的故事，魯迅在小說中展開了“現代”受到傳統中國圍困的主題，其提出的“現代知識分子的歷史命運與道路”的主題，在中國現代思想史、小說史上具有開創意義。

　　“送殮”一場表現了魏連殳獨戰多數的豐采。族人排好了陣勢，村人們興奮地等待兩面的爭斗，可是魏連殳一句“都可以的”，便以無戲可看向看客們復了仇。雖然復仇，被那些呆滯、冷漠、麻木的“群”包圍著，其內心是痛苦、孤獨的。魯迅小說中曾經反復寫過孤獨的個體被麻木的“群”圍困的場面：路人向“狂人”射出吃人的目光，黑暗中看客們伸長了如同鴨頸般的脖子品味夏瑜的就義，咸享酒店的長衫客與短衣幫合力賞鑒孔乙己的尷尬、頹唐，魯鎮的人們用研究的眼色盯著祥林嫂額上“恥辱的記號”的傷疤，(它們都是魯迅在日本仙臺學習時“幻燈片事件”經驗的紛繁多樣的表現，參見《吶喊自序》、《朝花夕拾藤野先生》)。這些眼睛對于被圍困個體意味著什么？魯迅在小說中曾寫過懵懵懂懂的阿Q和復仇者眉間尺對于看客們眼睛的感受。在阿Q，它比“又兇又怯”“遠遠地穿透了他的皮肉”的“狼的眼睛”更可怕，“又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西，永是不遠不近地跟他走。這些眼睛們似乎連成一氣，已經在那里咬他的靈魂。”對于眉間尺，“遇到這樣的.敵人，真是怒不得，笑不得，只覺得無聊，卻又脫身不得”，置身于此的魏連殳的感受則二者兼而有之，如同置身無物之陣、荒原，“像一匹受傷的狼，當深夜在曠野中嗥叫，慘傷里夾雜著憤怒和悲哀。”孤獨導致悲傷，卻并不必然就失敗。他有所希望(“孩子總是好的，他們全是天真...。”“我以為中國的可以希望，只在這一點。”)，有所眷顧(“還有人愿意我活幾天”)，“有所為”(“喜歡發表文章”，“發些沒有顧忌的議論”)。他有韌的精神，他“愿意為此求乞，為此凍餒，為此寂寞，為此辛苦。”然而，不久，愿意他活幾天的“已被敵人誘殺了”，對于孩子的信心也動搖(“一個很小的小孩，...指著我道：殺！他還不很能走路...”)，而且他被解職了。活的意義、的價值、的條件均已失去，這是內外雙重的壓迫。生命已經沒有意義。“我自己也覺得不配活下去；別人呢？也不配的。”為愛、為希望而活既不可得，乃為恨而活。“偏要為不愿意我活下去的人們而活下去”——“躬行”“先前所憎惡，所反對的一切”，以自己的生命向社會進行復仇。魏連殳的悲劇不在于他的死，也不在于他的失業，他的悲劇在于生命意義的喪失。生命已經無處立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命進行復仇的盛典――為了恨！然而這樣的復仇除了啃嚙自己的心――目睹自己的腐爛――之外，于大眾的愚昧、于社會的守舊、于舊勢力無損絲毫。倒是那戴著肩章“不妥貼地躺著”的帶著“一柄紙糊的指揮刀”的尸體，對于主人公不啻是個諷刺，人物的尷尬結局顯示了作者對于其人生道路的冷峻態度。小說的深刻之處還在于，這是一個幾乎無事的悲劇，“這也是向來如此的”，“S城人倒并非這一回特別惡。”并沒有特別的人、特別的事件、特別的迫害，圍困是由“無主名”的日常性的社會生活環境完成的，如此，小說顯示了社會改造的艱巨性。

　　小說如一首詩，具有峻峭幽深的藝術風格。小說中的人物“我”既是敘述者，也是一個與魏連殳在精神、氣質上頗有相通之處的人物，他們仿佛是精神上的孿生者，然而他與魏連殳的取向頗有差異，他不信進化論，對魏連殳的多疑，看得人們太壞也不以為然。他對魏連殳是牽掛的，但又會不由自主地在內心對于魏連殳的“我還得活幾天！”的聲音冷峭地反問“為什么呢？”。這兩個人物其實可以看作雙重性對偶式主人公，他們的關系正是一種論爭性關系，它是魯迅對于中國傳統小說中正副人物分身法的創造性運用。眾所周知，無論是魏連殳還是人物“我”都帶有魯迅自己的思想情感的某些特征，魯迅運用這一獨特的方法表現了他對于孤獨的知識者的命運的復雜情思。面對鄉村中國的知識者。

　　2在唐詩里孤獨漫步讀后感600字

　　這是一個持續了近三百年的盛世。然而，正所謂“繁華落盡是辜負孤獨”，在這繁榮的背后，無數仕途失意的文人在哀吟，在悲歌。這其中有一位被賀知章稱為“嫡仙人”的詩人，他就是李白。

　　李白的生與死都與月和酒有關。他的童心永遠如月光般清澈純凈。“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在碧云端。”月是他的知己，他向月傾訴：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”他托月亮為信使，將一片懷念送給友人。仍是月，陪他飛渡湖水：“一夜飛渡鏡湖月。”酒，是忘憂物，是掃愁帚，李白自然離不了酒：“呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁！”一切功名富貴不過是身外之物，若能暫時以酒澆愁，這有算得了什么呢？“金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。”詩人萬分憂愁之時，也只能以美酒佳肴醉了心吧。傳說，李白是在醉酒后跳入水中捉月亮而死的，我毫不猶豫地相信了，或許李白是從月亮上被貶下凡間的。因此他總是那么清高，那么浪漫，在紅塵中抱著月的余暉里去，可能是最美地消逝吧。

　　最喜歡他的詩：“舉杯邀明月，對影成三人。”陶淵明有詩：“欲言無予和，揮杯勸孤影。”作者對此給予了極美的詮釋：“影子，既是低于詩人的眾生，也是曾經的詩人，是他的源頭；月亮既是高于詩人的神靈，也是他神性的自我，是他內心夢幻和理想的寫照，而詩人就在這過去的我、現在的我、神靈的我中間徘徊著，凌亂著，寂寞著，孤獨著……靈魂對超我的念念不忘與肉體無法擺脫本我的羈絆，是詩人孤獨的原因，也是詩人偉大的源泉。正是這種靈與肉的沖突，使他們將神靈無限地接近偉大與崇高，又不得不隨時受著塵世凡俗的困擾，他們意識到自己的孤獨，卻無法擺脫孤獨。”

　　李白，這樣一位徘徊于神領域和人群之間的偉大詩人，在晚唐的衰落中逐漸隱去。