《談美書簡》讀書筆記范文（精選14篇）
當品味完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收獲，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀書筆記吧。為了讓您不再為寫讀書筆記頭疼，下面是小編為大家收集的《談美書簡》讀書筆記范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《談美書簡》讀書筆記 1
"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。"——羅丹
我們在進行藝術教育時，常常想的是如何在教授一些美學知識、規律等的同時，逐漸培養學生擁有一雙發現美的眼睛，進而敞開心胸地感受美、靈動地創造美。
其實，作為教師，在認識學生方面何嘗不需要擁有一雙發現美的眼睛呢。
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據學生的生活環境、學習現狀等去判斷學生的優勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘學生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規劃學生的前途、思忖學生的發展方向、培養目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育教學的同時，才能真正地本著"關愛學生"的原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學生的'優勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發現學生多樣的"美"；再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流；在繪畫方面進行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養中得到發展。
師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創作與表現，使得美術課堂中的示范環節也成為了提高學生生命的質量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現的一個良好途徑。
只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。教師要善于發現學生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學知識通俗化，親切自然。是中國現代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的"暮年心血"之作，既是朱老對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是"給來信未復的朋友們"，尤其是青年朋友們的一次回復。
從書中還可以看出朱老很關心民族、國家的現實與命運，尤其關心青年在現實中的為人處世和道德修養，每位讀者只有靜下心來，細細地品味與思考，才能領會作者的深層思想。
朱老在書中主張的是要積極地投入現實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態去面對現實生活，這樣才能給現實人生增添美好的色彩。在當今競爭激烈的社會環境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發現每一位學生，才能放松地思維、進行發散性思維，在新的教育改革大潮中有所創新，有所進步。
《談美書簡》讀書筆記 2
從本質上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經開始讀研了，不論現在的研究生有多水，擴招有多么厲害，我想我都應該做一些該做的事情，認真踏實的盡自己所能做一個合格的學生。開學了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責任，只希望不辜負所有人的熱切期盼，不辜負自己心中的信仰。開始認真的讀書思考。
最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學》，驚嘆于先生那融貫中西的學識和過人的思考能力，對自己頗有啟發。朱光潛先生在研究文藝美學之時，將西方的文藝美學思想和中國古典的美學思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學思想，對我國現代當的美學研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的`美學思想深受意大利美學家克羅齊的影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進行文藝美學的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達才是一個階段的完成，而文藝的傳達活動更是藝術家區別于普通人，優秀藝術家區別于一般藝術家的不同之處。文藝的傳達有賴于藝術家的匠心獨運，更和日常的學習密不可分。
藝術家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關媒介的知識，二是模仿傳達的技巧，三是作品的錘煉。藝術家所進行的模仿傳達，實際就是藝術家的勤學苦練的過程，藝術家勤于練習才會形成相關的模仿習慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創作也需練習筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。
這是我頗為關注的地方，文藝活動中的傳達過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯系，而這些聯系是如何發生的，在現實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導致所思之淺，現在彌補也許為時不晚。加油吧！
《談美書簡》讀書筆記 3
美的本質。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是；可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調：“美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的本源�！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒涷�。
學美學，首先應知道什么，了解什么。或者必備什么認知呢？朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬�！崩斫馄饋硭坪蹙褪牵焊魅速Y凜不同，環境不同。學美的性質自然也不相同。美源于一點；自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們人類的進化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內在聯系著各種能力的有機統一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現代美學的基本；但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的'時代精神；那么，他也不會在坎坷的學美之路上創造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些東西后；他們就會開始宣釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內心展現在這個社會。展現的內容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。藝術體現美，反映了現實中的自然。藝術是人對自然的加工創造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會回歸于生活。
《談美書簡》讀書筆記 4
《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。
其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。
然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯�。骸笆裁词菚r間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎？
那么，為什么要研究美？
現實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的`過程得著更準確的力量。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。
因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《談美書簡》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
《談美書簡》讀書筆記 5
我知道我這個人有時候特別的假、大、空，偏好些看上去體面的道理與語句。
朱老運用哲學的思想談及了在美學中學習與發展的問題。涉及到馬列主義與毛澤東思想，并將其靈活得運用到了現實中。在高中對于哲學方面的學習中，我也確實知道一些原理。但在朱老對于各個學者的思想意識形態和對美學所持的觀點進行闡述中，我更能理解世界觀對于一個看法的影響和真切認識到哲學是這世界運轉不可或缺的重要部分。朱老從大處著手，小處分析，讓哲學極具魅力。
在書簡中，我也接觸了美學的一小部分，美、審美、主體、客體、形象思維、抽象思維，也懂得了意識、藝術、思維之間原來并不是想象之中的那么簡單。小到對于一個事物的理解與看法，再到對于美學專注性的認知，繼而是社會的意識形態上的問題，無一不反映的是朱老深厚的文學素養與豐富的生活閱歷。
當談及到歷史、聯系、自然、社會、藝術、情感、文學，我深知還有許多知識需要去接觸與學習。堅定的堅持唯物主義也好，對稍有遺憾的唯心主義也好，我更具有了一顆包容的.心去看待這世間的萬物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情緒的把柄。
值得一提的是，朱老對于當時期國家政策的解讀，充分運用了馬列主義與毛澤東思想進行深刻剖析。受到了當時特殊時期的影響，政治色彩與捆綁十分濃厚。
從這一刻，社會科學好像很有趣的樣子。
《談美書簡》讀書筆記 6
今天又是心血來潮，看到書架上有本朱光潛的《談美書簡》，正好電腦被兒子霸占，不如拿來讀讀。一開篇第一封信關于讀書的議論就于我“心有戚戚焉”了，對自己也是一個指導，因為自覺不算得真正的讀書人。
第二封信是談動，“閑人大半易于發愁，就因為閑時生機靜止而不舒暢”，倒是真的。每天閑時都做著同樣的'事，上網、聊天、聽音樂、放音樂、唱歌，時間一長便覺無聊，因為畢竟不是正事。哪有忙著正事的人會發愁呢？即使正事讓你發愁也不可能給你時間正兒八經的坐著發愁的，而是會拼命想方設法去解決，也就是說發愁的人往往發的愁也是無關緊要的。
可，“閑愁最苦”，不見“一種相思，兩處閑愁，才下眉頭，卻上心頭”嗎？大概是因為閑愁是有時間想來想去，于是越想越多，越想越愁吧。于戀愛中的人來說，閑時會胡亂猜測，胡思亂想，對方專一嗎？是否也在思念自己？或是根本就是在和別人說笑？于自戀中的人來說，別人對自己的看法都非常重要，今天別人議論自己了嗎？自己的表現是否完美？完全沉浸在一些雞毛蒜皮的瑣事當中了。怎會不苦？
不過，愁有用嗎？“愁來愁去，人生還是那么樣一個人生，世界也還是那么樣一個世界。假如把自己看得偉大，你對于煩惱當有‘不屑’的看待；假如把自己看得渺小，你對于煩惱當有‘不值得’的看待”，對自己的看法不外乎這兩種吧，或是偉大，或是渺小，都不該在閑時發愁。
《談美書簡》讀書筆記 7
什么是美？從某種意義上說，我認為對美沒有一個具體的標準。很多人認為過去舒適的是美。也許更深一層，他們會說精神美也是一種美。
但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。
光潛先生信奉三此主義，即此身、此時、此地。
此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人；此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來；此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
這是朱光潛腳踏實地學術精神的體現。
這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的.分析論證美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。
物質可以耗盡，無形的美可以代代相傳，讓世界享受。
在經濟高速發展的今天，人們在滿足了基本的物質需求后，越來越注重精神和心理的健康成長。
其實，美感一直存在于我們的生活中。從最簡單的衣食住行，大多數人都會選擇環境優美安靜的餐廳用餐，因為感官的滿足可以提高食欲。
化妝是現代人每天必備的一課，它能讓人們更加自信，相信自己每天都能有一個好的開始。
家居裝飾也是一門美學課程。明亮、寬敞、舒適都是老派，但他們自己的感受和觀念卻讓它與眾不同，如歐洲觀念、鄉村風格、東南亞風情、日本家居或中西結合等。
獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，讓他盡情享受。
這款車的基本性能是循序漸進，現代人更追求線性外觀、顏色等。
《談美書簡》讀書筆記 8
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的`態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。
什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰�！蔽易罱吐牭搅诉@么一個例子，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
《談美書簡》讀書筆記 9
本來就是想找《談美》，也就是附錄部分，結果找到了這個。新中國建國初期，馬列主義從各方各面影響著我們的生活，作者不可避免地受到影響。因而前半部分動輒扯到馬克思思想上面，每個想法都要以馬克思主義為基準，至少是馬克思談過的！讀起來真的不舒服，比較僵硬。
記得高中語文第一課便是朱光潛先生的《朝抵抗力最大的路徑走》，這篇文章確實勵志！（覺得高中語文的第一單元的三篇課文都挺好的，剩下的是王海桐的《北大是我美麗而羞澀的夢》和畢淑敏的《我很重要》[嘿哈]不用百度都記得這么清楚！）看到他的相片便想到：怎么看起來是個老奶奶！[捂臉]尷尬尷尬，太無禮了。
喜歡的還是附錄部分，附錄部分說是略有刪節，郁悶！一簞食一瓢飲，得之則生，人的基本需求其實很簡單。馬斯洛告訴我們，人的某一級需求得到最低限度的滿足時，才會追求高一級的需求。覺得普通人談美也應該是在解決溫飽基礎上才能實現，舊中國很多民眾都還未實現溫飽，那有空去風花雪月，餓的雙眼發青時看到再美麗的花兒也只有一種想法——用它來充饑！在談到美感與快感的時候，作者用《希臘女神的.雕像和血色鮮麗的英國姑娘》為題。紛紛擾擾的人世間如此熙熙攘攘，沉下心來關照美是很耗時間與精力的，且看起來也是沒多少收獲。我的人生自是追求快感，但美往往是不經意間發現的，在卻是意識感知情況下，偶然間進入一種狀態，美便出現了，那是一種癡迷無我的狀態。我缺少了發現美的眼睛[捂臉]我還是喜歡血色鮮麗的英國姑娘，何時才能喜歡那希臘女神雕塑呢？
作者說：悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。[耶]美不能吃又不能喝，貌似沒多大用處，但她的作用在缺少的時候才體現出來。我們不禁大呼：絕對不能失去她。
《談美書簡》讀書筆記 10
這幾天斷斷續續地讀完了朱光潛的《談美書簡》，大體回顧一下，有不少收獲。這些收獲，不是在自己的認識領域開疆拓土，更像是考前老師拿著一幅思維導圖，把自己之前接觸過、學習過的一些東西梳理一下，升華一下。甚至讓人有一種“嗨，這不都是一個題嘛！"的那種感覺。
《談美書簡》這本書應該是初中、高中階段的“必讀”書目中的一員，現在才讀，有種補課的感覺。但是，在讀的過程中，我時常問自己一個問題：這些內容高中時候的我能讀懂嗎？
大概率是讀不懂的。頂多也就是似懂非懂，然后不懂裝懂。
但是，我相信有很多中學生是能很好理解這本書的內容的.。“悲劇與喜劇的核心區別，浪漫主義與現實主義的區別，文學作品中必然性和偶然性的辯證關系……”這些很多都是我上大學之后才慢慢接觸，然后還只是一種模模糊糊、感性的認識。作為語言文學專業學生的我尚且如此，我姑且厚著臉皮推測，半數以上的學生在高中應該也是不太能完全讀懂《談美書簡》的吧。
但是，肯定會有學生能讀得懂，他們也需要這樣的書把他們腦海中不太成體系的想法梳理清楚。我覺得這就是設立一些“必讀書單”的意義。不是每個人身邊都有一個“顧問”或“導師”，告訴你現階段你需要讀哪本，接下來應該再讀哪本。對于大多數人，我們只能“廣撒網”，把有營養的，學生能讀懂的、應該讀懂的，甚至以后能讀懂、需要讀懂的統統都列出來。我想這才是“必讀書目”的意義。
有人能在高中讀懂像“談美”這樣書，而我那時讀書更像是在“瀏覽情節”，就像視頻網站上“三五分鐘看完什么什么”。教了幾年書，接觸過不少非常優秀的學生，人與人差距真的是普遍存在的。那時候有人跟我說農村出來的孩子學文科考清華考北大什么的要比學理科更難，我是有點不服氣的，覺得自己已經“懂得挺多了”�，F在想想，大概率是只緣身在此山中。差距這種東西，可能是“當事人”看不出來吧。
《談美書簡》讀書筆記 11
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的.作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。
《談美書簡》讀書筆記 12
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比方作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的表達十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的.一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，風光美的贊嘆。所以我認為假設想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，假設你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。
《談美書簡》讀書筆記 13
《談美書簡》主要是一本就一些讀者小書的問題用回信的方式統一進行回答的提出，因此可以說比較淺顯易懂，雖然詳盡不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《奇特環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學創作與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是需要體現社會具有發展的某些規律并且歷史鮮明個性特點的人物形象，而典型則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。中所典型人物應生活在眾所周知環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中會顯示一般。文學之所以能在偶然性中見文學作品出必然性，是與再現“奇特環境中的`典型人物”這一理論分不開的。
再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把的傾注在美學史研究上心血學者把浪漫主義、現實主義讀者門派以及其歷史和影響向讀者嬉笑怒罵，無論是對于想要或者知識的讀者還是對于有志于美學研究擴展文學創作的讀者都有非常的益處。
在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。對于怎樣大力開展學術工作，他教導說：“我們栽的是科學工作，是第二項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦嘲弄工作，既要有清醒的品性頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和外界影響的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決習，做管理工作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。
《談美書簡》讀書筆記 14
《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成�！墩劽罆啞芬还彩珍浟�13封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究；二是美學范疇研究；三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的.典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
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