雪國讀書筆記

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雪國讀書筆記（通用18篇）

　　認真讀完一本名著后，你有什么領悟呢？是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。你想好怎么寫讀書筆記了嗎？下面是小編收集整理的雪國讀書筆記，歡迎閱讀與收藏。

雪國讀書筆記（通用18篇）

　　雪國讀書筆記篇1

　　《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。

　　葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

　　駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

　　島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應該有厚厚的雪，因為冬天的日本應該是屬于白色的。

　　雪國讀書筆記篇2

　　看完《雪國》，像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

　　記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一直沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一直沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了N個書店，最后一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，小心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

　　并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

　　盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

　　書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

　　其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。

　　相比起來，葉子的性格具有一咱純粹的善良。她照顧著駒子的未婚夫。關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？難道就沒有自己的生活目標嗎？

　　雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

　　而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

　　我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對理想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

　　本來這篇讀書筆記想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

　　世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

　　來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。

　　對比：看完雪國，馬上想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

　　雪國讀書筆記篇3

　　從書館回來，半路遇到一位同事。他看到我手里拿著《雪國》，便說，《雪國》內容很簡單，卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑著模仿頒獎辭說它反映了日本民族的性格和生活，對方搖搖頭，不以為然。這位仁兄是一位詩人，卻好像不是一個有風骨的家伙，他讀書很多，言辭間能顯現學問，有時候卻不涉真理和真相。因此，我對他的話，總是將信將疑。

　　做人，總是很講技巧的話，可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。

　　的確，《雪國》故事很短，內容很簡單，而且我讀來還有一種似曾相識的感覺，好像以前讀過。可是因為沒寫讀書筆記，所以記不真切了。在我看來，的確像頒獎辭中所說，這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民，具體說是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中，我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情，甚至是歷史。

　　它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小說，它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果說自己熱愛人民熱愛祖國，可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷，但如果我說自己以自己的出身榮并依戀自己的根，則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。

　　——其實還不都是一回事。

　　也許是因為孤陋寡聞，除了電視劇《蝸居》，我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對于中國當代文學，我也用自己的笨腦袋想過，為什么就沒有經典呢？對比《雪國》，我妄下一個結論吧：因為中國現代都是御用文人，只許歌功頌德，不許反映民間疾苦，因此，沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。

　　作家要有良心。好的作家就是一個民族的良心。

　　很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差，讀過之后不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現，但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族，沒有民主，自然也沒有自己的尊嚴可言，沒有自尊的國民，怎么還能顧及到自己的素質呢？倉廩實而知禮節，如果真是這樣，我的同胞們還要掙扎多久？

　　雪國讀書筆記篇4

　　《雪國》的主線是島村駒子葉子的情愛故事。島村優游歲月，三次去多雪的北國山村，和藝妓駒子邂逅而情愛，同時對萍水相逢的少女葉子也流露出若有若無的傾慕之情。島村在初夏的一天來到雪國，偶遇年輕貌美的駒子，因談話投機而相互產生好感，進而有狎昵之舉，翌日早上天剛亮，駒子就慌慌張張地溜出了島村的房間，事如春夢了無痕，島村也匆匆返回東京(這年初冬季節，島村又來同駒子幽會。在來雪國的火車上，島村又被同車廂的葉子深深吸引。在與駒子的第二次接觸和對葉子的幻想中，雪國讓島村感到無比留戀，故在翌年秋季第三次來到雪國。而這時的雪國已失去往日的繁榮景象，駒子身邊的人如行男和師傅等人相繼故去。島村通過與駒子的進一步接觸，反思再三，決計離開雪國。但就在臨行前，一場大火無情地吞噬了葉子，駒子也隨之瘋癲。

　　駒子無疑是一個悲情的角色，她不得不眼睜睜看著身邊愛著的人死的死，走的走。她對生活的全部奉獻與追求都落了空——無條件的、全身心愛著島村，而島村的心靈卻為葉子“無法形容的美”而顫動并一次次地離開她;為了報答師恩，心甘情愿去當藝妓，但未婚夫行男照樣很快地死去;她為葉子能幸福地生活創造條件，結果葉子也很快香消玉殞。她的一切努力似乎都是徒勞的，最終化成幻影。

　　駒子具有形象鮮明的兩種氣質，純潔無私以及熱情奔放。她給島村留下的最初以及最深刻的印象就是潔凈，這點在文中也多處被描述到。“女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的，島村不禁懷疑起自己的眼睛，是不是由于剛看過初夏的群山的緣故。”作品后來又多次寫到“她過于潔凈了”，“她比誰都要顯得潔凈”。正是由于駒子的潔凈，使得島村在初識之下曾力圖避免同她發生性關系。“潔凈”這個詞被川端毫不吝惜地使用于駒子身上。在日常生活中，駒子總是勤快地打掃房間，甚至于是有潔癖的。而且“神經質地連桌腿、火盆邊都擦到了”;在住處的墻壁上她“精心地貼上了毛邊紙”所以“墻壁和鋪席雖舊，卻非常干凈”跟島村說話時，也不忘隨時撿起脫落的發絲;一旦看見煙灰掉落下來，就悄悄地用手絹揩凈，然后給島村拿來一個煙灰缸。駒子把這些生活細節上的習慣稱作自己的“天性”。雖然她的身份是一個藝伎，但是在本質上她仍然是一個潔凈的女子。外表的潔凈象征著心靈的潔凈，正如她自己對島村說:“只要環境許可，我還是想生活的干凈些”。不僅如此“潔凈”還是指她的生存姿態和內心世界。駒子明知與島村的戀情是徒勞的，但還是依然愛著他，這種愛，不是肉體的交換，而是愛的無私奉獻，是不摻有任何雜念的、女性的自我犧牲。這就是駒子內在的潔凈。另外她對生命有著極大的熱情與活力，從全文來看，駒子的形象是籠罩在熱烈的紅色調中，渾身都散發著青春和活力的，在文中也多出著墨。“島村正陷在虛無縹緲之中，駒子走了進來，就像帶來了熱和光”這句話是對島村與駒子這兩個人物形象生命狀態的暗喻。島村既沒有目標又沒有追求，他的生命感悟中充滿了虛無。而駒子的出現，在他的生活中投入熱和光。駒子紅撲撲的臉頰在小說中不時地閃現。有時，她的“眼瞼和顴骨上飛起的紅潮透過了濃濃的白粉”，使她在“雪國之夜的寒峭”中仿佛“給人帶來一股暖流”，以至使“島村對這醉人的鮮艷的紅色，看得出了神”。這鮮艷的紅色，正是駒子的本色。紅色在日本文化中是具有雙重性格的：一方面是代表血色、火色、屬兇惡的顏色;另一方面，紅色表征紅太陽，又是一種帶有神秘性的色彩。而這種紅色的兩面性投射到駒子身上，就突出地表現為駒子的生本能即執著的性格和真摯火熱的感情以及死本能即對自己的放縱麻痹還有努力的一切卻都是徒勞的無奈傷感。

　　生活本身的徒勞使駒形成了這樣對立的性格，但我們仍能從駒子的身上看到可貴的單純。駒子即使徒勞地生活著，她也始終不放棄對單純、美好生活的追求。川端康成一開始就肯定了駒子可貴的單純，不管她是否是良家少女，也不管她是否是溫泉藝伎，作者還是使用了大量“潔凈”等象征白色的詞匯來突出她的這種品質。所以，在駒子的性格里不僅有紅色象征的生本能與死本能的對峙，也有白色象征的駒子可貴單純和紅色象征的世間的徒勞之間的對峙。正如川端康成所說：“我是深深地進入作品人物駒子中，在這個意義上，我與其說是島村不如說是駒子吧。”駒子的原型，就是川端內心的“本我”。而駒子作為川端康成“本我”是充滿著沖突和矛盾的。川端康成用紅、白色暗喻其被壓抑的、非理性的、無意識的生命力、內驅力、本能、沖動和欲望。駒子這一形象的塑造，與川端的成長經歷不無關系。“川端康成有一個孤苦伶仃的童年”。在川端康成成長的關鍵期中，其極度缺失母愛以及來自于女性的關懷，使得川端康成從小就對女性尤其敏感和關注，這種對來自女性關愛的極度缺乏甚至使得川端康成在性別上更加認同女性，使得他用駒子這一形象來代表“本我”。他的童年是在孤獨和無助中度過，不僅沒有感覺到人間的溫暖，相反滲入了深刻的、無法克制的憂郁和悲哀，內心不斷涌現出對人生的虛幻感和對死亡的恐懼感。這些都被壓抑進了川端康成的“本我”人格中。正是這些川端康成精神世界的沖突造成了小說中駒子的種種神經癥狀。譬如，駒子因為畏懼死亡而無論如何也不去為彌留中的行男送行。另外，駒子那強迫癥似的潔癖也是川端內心的壓抑反映在駒子身上。駒子這一形象的設定，充分地反映了川端內心的矛盾，一方面是對人生的虛幻感以及對死亡的恐懼還有虛無悲哀憂郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端對純凈美好的追求。

　　而葉子則是另一個駒子，“葉子是植物性的靈，駒子是動物性的欲，葉子是駒子的靈性，駒子是葉子的肉身。”可以說，葉子是一個更為純粹的駒子。構成葉子形象的首先是她那“仿佛向遠方的呼喚”“像是從什么地方傳來的一種回響”的聲音，讓人覺得葉子是一個飄忽而來的、帶有夢幻般色彩的存在。除了聲音，葉子留給讀者深刻印象的就是她那美麗而冷峻的眼睛。從映在車窗玻璃上的“一束從遠方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛周圍”的神秘與縹緲，到后來“她只尖利的瞅了島村一眼，就一聲不吭走過了土間”，“那雙眼神依然在他的眼睛里閃耀，宛如遠處的燈光，冷凄凄的”。她對愛情也十分純粹，一心一意照顧著行男，在行男逝去后守著行男的墳墓。她的存在是夢幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是處于最高層的“超我”。然而，在小說的結尾，葉子為了救出困在蠶房二層看電影的孩子，在大火的熏烤下體力不支從二樓墜地而死。就在這短暫的結局作者用了畫龍點睛之筆對駒子有這樣一段描寫:“駒子拖著藝伎那常常的衣服下擺，在被水沖過的瓦礫堆上，踉踉蹌蹌地走過去，把葉子抱回來。葉子露出拼命掙扎的神情，耷拉著她那臨終時呆滯的臉。駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”駒子為什麼抱著葉子就像抱著自己的犧牲與罪孽一樣?因為駒子、葉子本為一體。在靈與欲的較量中，欲望占了上風，而靈卻走向滅亡。所謂“犧牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成這一“罪孽”的就是川端康成“本我”的強大。悲哀的是“本我”最終戰勝了“超我”，而正是這樣的安排，體現出了川端康成所具有的傳統日本的“生即是死，死中有生”物哀美學理念以及其強大的“本我”人格。然而最終的結尾“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉下來。”也反映了川端對永恒即純粹的精神世界的追求。

　　雪國讀書筆記篇5

　　《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那里奇特美景的描寫。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三弦，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發瘋的叫喊。

　　在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段內容：“你在數什么？”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶？七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢？”。這里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最后一面。駒子為什么不回去見行男，據她自己所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自己都快瘋了。

　　在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，但是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最后她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是后來行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最后就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自己照顧的第一個病人死去而把責任歸咎在自己身上，而且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最后的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

　　在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關于這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業而且無所事事的紈绔子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以說明他是一個積極上進的人物。隨后在閱讀這本小說時我也發現島村是一個個性不怎么讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在后來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿著藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那么一些看不起的情緒在里面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。

　　在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不理解，但是看過后，我就對這個故事有了更近一步的理解。

　　駒子和島村的關系中，駒子是很喜歡島村先生的，由于他的性格，由于他的才華。但是島村只視駒子為雪國的玩樂伴侶，他們之間不可能有愛情。在小說的結尾沒有交代人和人的歸宿，但是我們都可以猜出這兩個人是不可能有結果的。

　　在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎么去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。

　　在看小說是我就一直在想駒子和葉子之間的關系，為什么駒子不愿意提到葉子，對于葉子似乎充滿了敵意。看了電影，我發現駒子很大程度上是因為島村對葉子的好感，而不愿與葉子交流。在駒子從島村口中得知葉子求島村好好對待駒子時，相信駒子對葉子的想法也改變了。這也應該是駒子在明白島村的心意后發現葉子又從樓上摔下來死去崩潰的原因吧。在駒子的親人相繼離世后，葉子已經是她最后的親人了，可是現在連最后一個親人都要離她而去，這也難怪駒子會崩潰。

　　雪國讀書筆記篇6

　　在《雪國》這部小說中，如果錯過了那些描寫風景的文字，就是一種遺憾了。我們可以來欣賞一下這雪國到底是怎樣一個美法。

　　“這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山容映成深寶藍色，輪廓分明地浮現出來。月色雖已漸漸淡去，但余韻無窮，并不使人產生冬夜寒峭的感覺。”，“島村仿佛坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載著自己的身軀奔馳。單調的車輪聲，開始聽的時候像是女子的絮絮話語。”。這兩段話是島村在火車上看到的雪國風景。在坐火車時，我會覺得窗外的景色從眼前閃過的時間過快而不去觀察，但是作者在描繪雪國風景時感覺是在寫一幅靜止的畫，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了時間和空間的概念一樣，迷失在了這種美妙的感覺之中。

　　在最后一章中也有一段關于景色的描寫。“茫茫的銀河懸在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚嘆不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的云彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。”這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心里傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。

　　不管外界怎么評價《雪國》這部小說，我認為它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小說，也給我留下了很深刻的映象。

　　雪國讀書筆記篇7

　　據說，《雪國》是歷史上最唯美的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，我并沒有讀過所有的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，無法斷言其是否是最唯美，我用了三個睡前讀書時間讀完了全篇，若非隔日必須上班，我必定會一口氣讀完全篇的。

　　《雪國》的故事情節并不復雜，人物關系也不糾纏，似乎，簡單地讀懂，并不算是一件難事，但是，這么一部偉大的作品，是不是真的這么容易被讀懂呢？

　　我以為，想要去讀懂全篇，想要去領會作者的意圖，并非易事，實際上，關于閱讀文學作品，我始終認為，領會讀者的意圖不是第一要事，讓自己進入劇情并發掘自我的內心才是第一要事吧，畢竟這不是科學作品，本無需刻意考證作者的真實意圖，更何況，作者在寫作的時候，興許就是即興發揮呢？

　　《雪國》的文字相當細膩，描寫山的景色，描寫人的內心，還有人物的對白，無一不讓人有身臨其境的感覺。

　　作為一名的藝術研究者，島村是自負的，同時也是自憐的。他似乎認為，他對于藝術的的領悟是要領先于當代的，因此他是自負的，然而，卻也正因為這自負，他似乎也因為內心的孤獨而自憐了。在雪國，他遇見了身為歌舞伎的駒子，并且獲得了她全心的愛慕。他愛駒子嗎？書中似乎一直在強調的是“不愛”，可是，他為什么又要一次次地專門為了駒子來到這雪國呢？似乎，他并不是那種簡單的逢場作戲和及時行樂的世俗的男人，既然如此，這“不愛”便要被打上一個大大的問號了。

　　身為歌舞伎的駒子，于原本應該逢場作戲的風月場所，卻莫名地傾心于島村，然而她知道這感情是沒有將來的，因而她的每一次出場，都是帶著復雜的矛盾的情緒的，或哭或笑，或柔或剛……駒子是一個不幸的女人，想要追求自己的幸福，卻又拘泥于世俗的偏見。某種意義上說，她是敢愛敢恨的人，她可以拒絕青梅竹馬的師傅的兒子行男，也可以愛上一個本應該只是過客的島村。而其實，她一直是在逃避生活的，她始終是不敢直面生命的。

　　在全篇中，葉子出現的次數并不多，卻是不可或缺的一個角色。開始護士生涯，照料的第一個病人是行男，卻不得不面對其死亡的結局，這給她的內心造成了極大的創傷。她也是一個，內心極度脆弱的人，以至于她會央求島村將其帶離雪國，該是因為內心太痛苦以致到了無法承受的地步了吧？不然怎么會隨意地央求一個陌生人？最后，一場突如其來的大火，結束了葉子的生命，這對她，何嘗不是一個很好的結局呢？

　　人生，本不會總是事如人意的，順著心意，能走多遠，便多遠吧！實在走不動了，命運自會做出合適的選擇！

　　雪國讀書筆記篇8

　　列車在月夜中呼嘯而過，車廂殼映著道旁重重疊疊的積雪，泛著冰寒刺骨的光。我們就乘坐在這列火車里，賞雪國風光，《雪國》的故事慢慢展開……

　　島村三次進出雪國，邂逅藝伎駒子和駒子師傅家的葉子，繾綣的情感在川端康成的筆下蔓延出雪煙般的氤氳。其實故事本身沒有太多復雜的劇情，主要描寫的還是島村、駒子、葉子之間的感情糾葛，但是川端康成著墨于復雜的情感變化，在朦朧的詩意美和模糊的憂傷里反倒淡化了劇情。

　　可能是雪國本身就帶有純凈的不染塵埃的美，美到心動就成了淡淡的哀傷，于是一絲感傷至始至終貫穿全文，奠定了文章略顯悲傷的基調。

　　我對文中的島村沒有什么好感，靠祖產將生活頹廢下去，雖然研究西方舞蹈，卻終究不成氣候。在駒子還沒有成為藝伎是，島村還死皮賴臉要駒子替他找藝伎，而且他對于駒子的真心愛戀始終抱著哀傷的態度，“徒勞”罷了，一切都是徒勞。最后葉子從火災現場跳樓摔死，也僅是表示同情，不免薄情。駒子則迥乎不同，像是孩子般的純凈，“女子給人的印象甚是潔凈，潔凈得不可思議。想必連腳趾窩都一干二凈”，雖然名為藝伎，卻處處散發著清純之美。島村正是被駒子吸引三次來雪國與她幽會。駒子像是雪國黎明前透心涼的空氣，仿佛永遠與世無爭，她為師傅家的兒子籌錢治病淪為藝伎，還堅持寫日記，苦練三限，還好看小說，有她在的屋子，可以是舊舊的，卻永遠干干凈凈，就連要洗的衣服也是整整齊齊的疊在竹籃里。島村雖然是她的客人，駒子卻單純地愛慕上了島村，知道島村已經成家，也是卑微地希望島村可以一年來看她一回。可是她的愛情注定葬送在島村身上，虛無的愛戀好似雪國黎明前松枝最頂端的薄雪，朝陽初升，一半滴落一半蒸發，仿佛從來沒有存在過，徒勞，終究還是徒勞，對于生性消極的島村，連生命都是徒勞的島村，駒子愛上他，或許一開始就是一個錯誤，一場沒有結果的戀愛，或許這就是淡淡的哀傷久久不散的原因所在。駒子對感情越是投入，她的努力越是徒勞，久越帶有不可言喻的憂傷，島村不用找她，她每天都會來，有時是凌晨三四點從旅店后山偷偷摸摸進來，有時是宴席期間趁人不備偷著過來撲入島村懷里撒點酒瘋，后來更是直接明目張膽在酒席開始前一小時提前來旅店好和島村在一起。駒子每天陪島村游山，陪島村說話。明明是個解不開的節，因為有了島村，姑且先忘卻了。還有近乎完美的葉子，雖是輕描淡寫地帶過，卻給人無比深刻的印象。以葉子開篇，以葉子結尾。葉子更像是哀傷的'化身，是不食人間煙火的天使，從哪來就回哪去，結局葉子從火災的電影院二樓跳下就再也沒有從雪堆里爬起來，銀河也似乎嘩的散落在葉子冰清玉潔的身體上。回顧葉子的經歷，她只身照顧行男，并說過她一輩子只照顧一個人，不會去當護士了。她還給宴席幫忙在廚房做事，還要島村好好照顧駒子，行男死后日日為其掃墓。在回鄉列車上就以楚楚動人的冶艷打動島村的葉子，至死也沒有和島村發生什么，她把好聽得讓人哀傷的聲音帶去了天國，那場火將她從島村生命中徹底抹去，凄凄慘慘。

　　可是故事中還有許多懸而未解的迷，為什么葉子拜托島村好好照顧駒子，為什么見葉子來駒子請求也不愿意去看行男最后一眼，為什么駒子抱著葉子的身子發瘋似的感覺像是負罪，最后駒子真的像島村想象的那樣成了懷了人家孩子的妻子嗎，我不知道。我只知道雖然葉子以自己的方式離開了，但是她和駒子的矛盾，她和島村的矛盾，還有駒子和島村的矛盾，作者都未做解答，一切都幻化成虛無，終將回歸宿命，只留下淡淡的哀傷，也許這就是東方古典主義的朦朧美——不參透一切。誰說不是呢？

　　雪國讀書筆記篇9

　　雪國是Kawabata Yasunari的第一部小說，是他著名的美學家杰作，從1935年起，以短的形式，鏡子的夜晚，日間鏡子等，間歇地出版在雜志上，在劇情之間沒有密切，直到所有完成并仔細修改，只稱為雪國在一條線的名義。

　　雪國是Kawabata Yasunari的最高代表，在那里描繪的無色之美，清潔美麗和悲傷的美的極端，它是令人興奮的，和憂郁無盡的。把美學描述的作品表達出來的人物的感覺，往往帶著一絲悲傷，表演川崎亞順的想法和想法。是所謂的美麗而不是惡魔，悲傷和不傷害川原的美的藝術文本和給內涵，這是雪國可以成為經典的原因之一。

　　暮光的景象在鏡子后移動。換句話說，鏡子反映了虛像和鏡子后的那種搖晃，仿佛電影在同一陰影下。字符和背景之間沒有連接。

　　字符和背景之間沒有連接。而人物是一個透明的幻影，場景是在黑暗的陰暗暗流中，兩個融化在一起，描繪一個獨立的人世界的標志。特別是當山中的燈光反映在女孩的臉上，那種難以形容的美，讓島上的心幾乎顫抖。

　　這是一個寒冷的夜晚，好像你能聽到冰凍的凍結深的地殼發出響聲。沒有月亮。仰望，天空之星，更令人難以置信。星閃閃發光，仿佛幻影的慢下來像一個慢下來。星星在前面附近移動越多，夜空越多，夜間越來越深。縣的山脈一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天邊的邊緣。這是一個冷，安靜，和諧的氣氛。

　　女人發現村子靠近，把胸部放在窗戶上。這種姿態，不是懦弱，恰恰相反，在這個夜晚背景下，它是非常強大。在遙遠的山脈過去，還有一絲殘余的夕陽余輝。通過窗玻璃看到的風景輪廓，退縮到距離，但沒有死，但已經蒙上陰影。雖然火車繼續奔馳，在他看來，山是普通的姿勢是更普通的。

　　因為有些東西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一個巨大的急流的感覺。這自然是由于女孩的臉在鏡子里的外觀。這個笑聲幾乎是悲傷。這是一個錯覺。因為陰影從后面的女孩臉上保持著夜，仿佛從她面前的流動。仔細看，但混亂。車子不是很明亮。窗口上的圖像不如鏡像清晰。

　　反映沒有。這使得島上的村莊成為神，他逐漸忘記了鏡子的存在，只是覺得女孩似乎在暮光之中飄過。這一次，女孩的臉閃過光。鏡子中的圖像的清晰度沒有減少窗戶外的燈光。

　　燈光沒有擦除圖像。光從她的臉閃過，但沒有照亮她的臉。這是一群從遠處的冷漠，朦朧地照亮她的眼睛。她的眼睛與那一刻的燈光重疊，就像在日落時的調情和美麗的調情。

　　這種孤獨的分散悲傷，包含一個大膽的意志。

　　通過縣長隧道，是雪國，夜空下遼闊的白色。

　　她的眼睛與當下的光交織在一起，就像在幽靜美麗的夜晚的輝煌中的日落昆蟲。

　　雪國讀書筆記篇10

　　一個百無聊賴的假期，翻閱書架，無意中發現了這本之前從未看過的《雪國》（這本是大姐買回來的書），可能是因為無人打攪，仔細咀嚼，熬了一個晚上，終于被我給看完了。

　　作者川端康成1899年出生在大阪，于1972年自殺離世。幼失怙恃，緊接著后祖父母和姐姐相繼病逝。歷盡人世滄桑和世態炎涼的他養成了一種孤獨憂郁沉默的性格和對世事漠然的態度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，反而有所發展。《雪國》這部名著，可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

　　《雪國》以自幼在東京工商業區成長，是一個地地道道吃祖產的富家子弟（有錢又閑的舞蹈研究者島村）與一位藝妓(向往美好生活有一定毅力的駒子)和一位純情少女（純潔善良的葉子）之間的感情糾葛，向我們展現出一個虛與實、現實與非現實的交融的美的哀怨和冷艷的世界。

　　《雪國》自始至終都帶著一股清淡風雅的悲情曲調，這種悲傷不是刻意描寫出來的，而是從字里行間流露出來的，這很顯然與作者對當時世界的思考有關，也與作者的生活成長背景有關。作者把這種感覺直觀地描述出來，便是對純粹美的一種探尋，更是對自我的一種追尋。另一方面，作者在文中也展現了自我清靜空虛的一面，這種空虛與之前所說的悲傷調子是相互呼應的。在我看來，這更多的來自于作者的精神信仰，書中前言提到過作者對禪學和道學的研究，我想這兩種講究寧靜與頓悟的學派必然給予了作者思想根源上很大的支撐。或許，正因如此，書中所講的可能是較為“腐朽”的故事，但卻絲毫不影響作者表達出一種思想性上的高雅。

　　“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”

　　小說開篇以島村獨自乘火車來到雪國為開端，寫得簡潔而突兀，也暗示了故事發生的平凡與不經意，而這種語調也渲染了全書的氛圍，冰冷的場景加以簡短介紹可以等同為淡淡的悲傷，全文都是運用了這種表達方式，用近乎吝嗇的語言為凄冷張本。這種寫法不是同一般小說一樣運用故事性吸引讀者的思考，而是運用寫作手法發散讀者的思考，這在很大程度上擺脫了小說過于注重故事情節內容的庸俗性。透過開篇第一句話的描述，我們似乎能感覺到雪國的虛無感，似乎能感覺到全文唯美的感受的表達。

　　“駒子發出瘋狂的叫喊，島村企圖靠近她，不料被一群漢子連推帶搡地撞到一邊去。這些漢子是想從駒子手里接過葉子抱走。待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

　　這是小說的結尾，其與開端的手法是相近的，都帶著突兀的感覺，但與開端相比，結尾已不再是原有的平靜，當全文的情節在有意無意的反復的時候，作者恰當的安排了一場火災，并將此作為全文的結尾。島村面對葉子的死表現出了反常的平靜，我想這種平靜與小說通篇所貫徹的清靈頓悟感是有聯系的，島村好像從葉子的死中有所領悟。到這里，小說似乎進入了一個高潮，其實也是之前暗淡的悲傷的延續，“傾瀉的銀河”與開頭的“雪”都在為小說的整體氛圍推波助瀾，但不同的是，“銀河”是在作者進行了全文的思考過后的意象，“銀河”雖然宏大，但卻飄渺虛無。文章至此又走入了另一個虛無的境界，而這種虛無較之開始已經是一種升華過后的了。小說在最后從之前延續的悲傷的縛束中解脫出來，形成了一種清冷的自由感。這里可能表達了作者對自我內心真實想法的一種思考，但我認為小說人物中并沒有作者自我意識的原型，而整篇小說的氛圍才是作者內心的部分的寫照。

　　此外，小說第六章段末這樣寫道：

　　“這樣的日子里連音色都不一樣啊！”駒子仰頭望了望雪后的晴空，只說了這么一句。的確，那是由于天氣不同。要是沒有劇場的墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢通無阻地響澈遠方積雪的群山。雖然她自己并不自覺，但她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。

　　在島村看來，駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。島村靠耳朵分辨不出她那纖纖素手的靈巧工夫，所以僅從弦音里理解她的感情。但對駒子來說，他恐怕是最好的聽眾了。的確，島村雖然選擇玩世不恭的游戲生活，可是，他卻尊重駒子的思想和人格。或許，也正因如此，讓駒子感受到他的不同。

　　駒子喜歡寫日記，喜歡把每天發生的事，讀過的雜志都寫在日記本上，即便發生的事不光彩，讀的雜志也只是簡單記錄作者任務關系等，她也一直堅持著，這或許與她堅強的毅力和超強的求知是密不可分的。這也讓島村震撼了，但島村心里仍然掛念著葉子，這或許就是駒子的悲哀！生存是徒勞，愛情是徒勞，一切都是徒勞，但是她還是堅持著，向往著。不得不說，駒子的這種韌性讓人折服，令人欽佩！無論身處哪個時代，駒子不依不饒、堅韌不拔、堅持不懈的精神都是值得提倡學習的。

　　轉過身，我們再來看作者筆下那純潔善良的葉子，她是唯美的，長得美、聲音美、在火車上照顧行男美、就連從樓上跌落都是美的（地上潔白的雪景，天空燦爛的銀河，襯托著火花的飛舞，一個女人的身體，正直落下，僵直的身體在半空中落下，變得柔軟了。然而，她那副樣子卻像玩偶似地毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了）。島村一直留意著葉子，而葉子卻一心念著行男，就連行男死了，他還每天堅持為他上墳。這也意味著葉子最終還是會追隨行男離去，而葉子又是駒子的精神寄托，因此，葉子最后的離去也反襯出駒子精神的離去。

　　島村就像一面鏡子一樣，折射了兩位女主人翁，同時，也反映了當時丑陋的社會形態。這兩個女人都對自己的愛人有期待而無要求，愛得直接純粹。但這樣的愛情是有前提的。對于駒子來說，且不說行男是不是她為了救助而甘為藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最后的死亡使得她完全可以自由地愛島村，可以幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份為振保提供了足夠強大的安全感和說服自己跟她偷吃的重要理由。這幾乎可以說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，不過這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因為她的潔凈。這是川端康成反復強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是“女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作為象征性的襯托，除了與日本向往冷寂的藝術追求相關外，或許也是為了凸顯駒子雖是藝妓卻有著不一般的凈。

　　縱觀全書，雖沒有什么大的曲折波瀾，也沒有什么特別華麗的辭藻，卻在幽艷、光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展示了充滿通透力的描寫，就好像是一團霧霾從我們的內臟中彌漫開來，并且滲透到我們的內心深處。他讓我從中吸收了在其它書中無法吸允的文學知識。樸實自然、清晰明了、言簡意賅是我對《雪國》一書的初識，然而這種認知卻須待細嚼慢咽、咀嚼消化，正如《雪國》這部書一樣，具有著極其深厚的內涵，值得細細品味。

　　雪國讀書筆記篇11

　　“穿過縣境長長的隧道，便來到了雪國，夜空下一片白茫茫。”川端康成用細膩的筆觸描繪出純粹、潔凈到幾近虛無的雪景。高遠的星空、盈盈皓月，皚皚大地——帶給我的感覺是有種教堂般圣潔和空靈感，而在教堂般圣潔的布景下反映人性的種種掙扎——這便是莫大的碰撞沖突，給故事增加了戲劇性和張力的同時，也渲染一種的悲劇感——和宇宙的絕美相比，人的宿命、人的渺小。

　　在評論本書時常提到“物哀”，依我對可稱其典范的《源氏物語》的理解，所謂“物哀”便是觸景生情，在外物的感知中發現自己內心的情感，是自己和景物產生共鳴的狀態。在上文我說本書的故事和自然環境產生了沖突，而自然與人心和諧共鳴怎講？我認為，正是因為人內心的掙扎，才讓作者發現、強調雪國環境的圣潔——是人賦予自然，這片雪國悲哀、悵然的情感，而不是自然給人平添悲傷。一切景語皆情語，在寫景時把天地萬物和自己聯系在一起——這么看，作者才不是因為在教堂下描寫人性種種而自覺渺小可悲，而是把宇宙都當作自己內心的注腳。注意我對“作者”和“主角”的提法，這就涉及小說中敘述者和隱含作者的微妙區別了。摘抄最后一句：

　　“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

　　銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。真是筆力萬鈞。

　　我覺得若把《雪國》的環境具像化，與之環境氛圍很相像的新海誠的《秒速五厘米》第一話《櫻花抄》，列車劃過茫茫雪地的一幕直擊我心。

　　雪國讀書筆記篇12

　　“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

　　銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。真是筆力萬鈞。

　　我覺得若把《雪國》的環境具像化，與之環境氛圍很相像的新海誠的《秒速五厘米》第一話《櫻花抄》，列車劃過茫茫雪地的一幕直擊我心。

　　雪國讀書筆記篇13

　　《雪國》這個名字真美。有一次看見一個公眾號推送的攝影集，特地展現行人在車窗上的幻影。用川端康成的話來說就是“人物是一種透明的幻想，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出超脫人世的象征世界”。我承認我被這種超凡脫俗的美震驚了，然后我就拜讀了這本各種溢美之詞加身的《雪國》。

　　然而，讀完《雪國》后的整個觀感就是累覺不愛！沒錯，你沒有看錯，就是累覺不愛。我真的完全沒有體會到書的扉頁宣傳的“《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。”。

　　那么我的真實體會就是零碎的故事，故意拼湊的文字，無論是寫景還是寫人、寫事，真的完全沒有代入感和連貫感。反正這樣高深的美，完全沒有引起我的共鳴，真的不如那個攝影集對細微之處的捕捉來的震撼人心。難道我有病？于是我搜索了《雪國》的書評，大多的評價都是“我不知道《雪國》想要表達什么”，甚至有人說“終于知道為什么有人為了川端康成去學日語了”。偶爾零星的幾個看客分析了駒子和葉子的象征部分，大書特書的描寫了徒勞之美、虛幻之美、純潔之美、愛情之美。不過我不否認駒子的確是我喜歡的角色，她純潔、神秘、有感染力，一千個人眼里有一千駒子和葉子，同時也有一千個《雪國》。我明白誰是美的，但是卻不是真的感同身受。就像我知道答案，卻不知如何解答。如果本書本身是講徒勞之美，我讀《雪國》是否又是另一種徒勞呢？

　　不知是我不懂日本的美，還是不懂這翻譯的美，能感受《邊城》之美，卻不能為《雪國》之美感同身受，這大概就是文化的差距。5年之后，再讀《雪國》，一定會有其他的觀感。

　　雪國讀書筆記篇14

　　是一片柔軟潔白的雪花，在寒冷的冬季里，飄落到島村迷茫的眼里，飄落在葉子映染于火車窗上美麗妖艷的臉。北風呼呼，伴隨葉子悲哀的歌聲飄到不遠處的小鎮。被覆蓋了厚厚絲綿的屋檐下，站著一位穿著藝伎和服的女子，便是駒子。

　　所有該相見的人，都已在白雪皚皚的季節里相遇，無論這場相遇是否錯誤，是否會如愿以償，是否可以讓人揣摩透徹，也無法阻止它以一場大火告終。

　　綴滿銀河的星辰，耀光點點，美得令人沉醉的夜空，一場大火卻中止了這一切。橘紅色的焰火也為幽藍的天空增添了一份妖冶與詭異。葉子輕盈得猶如蝴蝶般隕落，那永遠帶著悲哀的歌聲也將永遠消逝。駒子抱著還有一絲體溫的葉子，她明白，她所期待的未來已經被燒得精光，只留下兩個字，徒勞。

　　每次想到葉子死亡，駒子被悲傷籠罩，仿佛一個將死之人的那個夜晚，心里總有一股難以釋懷的情緒。當自己追求的東西，其實只是一場徒夢，如煙花般易冷，如櫻花般轉瞬即逝。也忽然明白，“人生在世，很多事情本來就是徒勞無功的。”可是，自己如何的認同這句話，也還是覺得我們依然會不可避免的去做一些徒勞的事。我們不可避免的去追求一些東西，求到最后，尋得一個空字，或許這也算是人生的另一種答案吧。

　　恍然中，我又看到了駒子，她臉上還涂著胭脂，顯得蒼白。在墨色的夜空下，她舞動著身姿，柔媚地跳著，袖子輕佻的遮起駒子的半張臉，美艷動人。她的腿輕盈的跳躍著，下擺時而露出時而藏起來。為她自己跳一場吧，在被大火映得發亮的雪地里，在那蒼茫的雪國中，為她自己跳一場吧！

　　夜空下，駒子紅撲撲的臉上帶著笑。這次的結局，我只為她一個人寫。

　　雪國讀書筆記篇15

　　初讀雪國，覺得雪國里面的文字挺優美的，但奈何自己閱讀能力有限，并不真正理解到川端康成所想要表達的意境。幾個月過去再重讀一遍后，才發現川端筆下細膩的純潔之美，而且駒子這個形象給我留下了很深刻的印象，常常感嘆到身邊缺少的正是駒子心中的那如雪國一般的純潔。

　　聯想到很多日劇里面都會出現“藝妓”。不知哪會兒章子怡演《藝妓回憶錄》還揭起一段風波吶!一個在中國是只賣藝不賣身的職業，但相同的是都不能得到和平常女人一樣的受人尊重。她們都是苦命的，她們的放蕩卻讓人心生憐憫。

　　《雪國》里的駒子，一個讓人憐憫的女人，也許島村對于她許多的也是這份感覺吧。最初讓我有印象的便是她為了師傅的兒子——行男，決定走上藝妓這條路。雖然只是訂婚，但有勇氣為了一個男人——一個自己并非有愛戀的男人而選擇一條需要承擔很多的負重之路。讓我佩服……也難怪行男在臨死之前是真切地希望能見駒子最后一面了。讓我想到現實生活中，很多癡情的女子也為了自己心愛的人而義無反顧的放棄和犧牲很多。

　　即使對雪國略有感悟，但是卻對《雪國》這本書中的人物情節描繪卻是看得半知半懂。時至今日，經歷諸多事世人情變故之后，再重讀雪國，明白川端為什么能寫出這樣的故事，哀傷與徒勞，呵，人生還真是一場徒勞啊，生活本身亦是一場徒勞。

　　雪國確實是本經典好書，要讀的朋友們我建議最好多讀幾遍，我想雪國真正的魅力在細讀之后自然不言而喻吧。

　　雪國讀書筆記篇16

　　也不知道是哪一年的冬天，雪國的雪在霧氣朦朧里飄下來了，各色各樣的人把自己裹得與世隔離。

　　雪國是日本的哪個城市？不該是繁華的東京，也不是皚皚的富士山，甚至川端先生也沒有說它在哪里。就像陶淵明筆下的世外桃源，可能并不存在，但是深入人心。

　　寧靜，唯美，純粹，哀傷。

　　一位很純清的姑娘對著列車長喊話，陣陣回聲被雪蓋住，語氣凄冷；玻璃上的倒影是有關美的詮釋。所有目光所至，嬉鬧聲提起的裙擺是命運的無奈；溫泉里的歌聲在大火中焚盡；執意不離開的身影；以及那句有關生命，愛情和卑微的自述。

　　其實，一整篇看下來，我只記得零碎的細節，對文章沒有一點關于深入的思考，好像看完了就是完了。本該如此，像雪國的雪落下來，化作微涼，不著痕跡。

　　雪國可真是冷啊，來自東京的你又這么會懂，懂了又能怎么樣呢？駒子在島村心里也許很重要，不過哪里比得上東京里的妻兒，但她還是年年至此，也不會心生愧疚，亂撥他人心弦，是，又有人說靈魂，他們像是知己，在靈魂里相互依偎，而除了川端康成寫的唯美的精神主義，內容還是背叛和等不了的心思。

　　謊言重復一萬遍也是謊言，所以我們要看到的，不還是本質?

　　川端康成的文字很平淡，他似乎在說，我只是很平靜的寫個故事呢，一個跌宕起伏都看不出來的故事，只是這樣的作者怎么會是一個男子。文字中間流露的細膩，凄美，使這本書本來就像個女子，施了淡妝，著一身大紅灼灼和服，在銀裝素裹里撐傘緩緩走過來。

　　風很靜，雪依舊，各種各樣的人穿梭在雪國里，列車周而復始開向終點站。

　　像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的語調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。本期周四電臺到這里就結束了，感謝大家的收聽，我們下期再見。

　　雪國讀書筆記篇17

　　雪國讀書筆記篇18

　　第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

　　《雪國》的作者是我崇拜的偶象，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

　　故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

　　象是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

　　川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自身才華而憂郁的人生。

　　沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。

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