灰色在藝術與設計中的灰線性解讀閱讀答案

時間：2021-02-14 15:14:39 閱讀答案我要投稿

灰色在藝術與設計中的灰線性解讀閱讀答案

　　相較于赤橙黃綠青藍紫等詩意色彩，灰色鮮有被提及，歌德在著作《色彩論》中描述：“在尊貴的灰色面前，我們會體驗到一種提升感；在平凡的灰色面前，我們會體驗到謙卑。”

灰色在藝術與設計中的灰線性解讀閱讀答案

　　作為彩色系里的調和色，灰色一直是隱性的身份，自古被烙上階級屬性與情感特征，其所指有宗教與文化、藝術與哲學不同層面的解讀。灰色“集彩性”的低純度功能不言而喻，是集中多種彩色后的簡單而豐富，既影射著自然地理的客觀地貌，作為表現形式與手段，也豐富著人文藝術領域的深度思考，其優質的視覺協調性促使灰色成為繪畫與設計、藝術與商業領域的表現媒介。

　　灰色廣義上的模糊既指所有事件的不明朗、非良性的狀態，同時也包含人生與藝術某階段的方向迷失，后者如畢加索的灰色時期的繪畫，這個時期，畢加索的生活條件很差，作品彌漫著一片陰沉的憂郁。灰色的象征性有著顯性的貶義和隱形的文化內涵。“灰色”廣義上的哲思顯然適用于文學藝術等社會學門類，如文學詩詞的灰色意境則是：幽、寒、雨、暮、荒、蒼、雪、愁、恨等如泣如訴的古典詩意色彩。《道德經》的無為哲學以空靈淡泊的精神本質契合了黑白水墨畫的灰色美學，以墨色勝于五彩、五色、五音的視覺語匯成為灰色最早的美學代言，在此，大美、大音及大象在洗盡鉛華后定格為無言、稀聲、無形的精神追求，灰色的墨韻在唐代傳統書畫中以“枯濕濃淡”“運墨而五色具”的氣韻概括了世界萬象的空靈與灑脫，至宋代則在“逸、神、妙、能”中開拓了意態的文人揮毫，及至元代“作畫貴有古意”的“逸筆草草”，灰色的筆墨氣韻形成一種沉寂、肅然，進而產生了一種溫雅淡泊的審美意味，流動著靜、虛、恬、淡的古意。灰色的墨韻循環流動在陰陽五行的虛實水墨中。

　　法國印象派畫家德加熱衷于表現舞女的動態“印象”，灰色的介質與朦朧圖底的關系有利于表現書法線條般的人體曲線美。與德加溫潤的灰色相比，熱衷于以灰色、紫羅蘭、綠色等打底畫紙作畫的古典主義大師丟勒的細密畫則注重嚴謹的邏輯，《祈禱的手》、《橫躺的阿格妮絲》等結實的典型性造型在灰色背景中體現了畫家精于概括、重于塑造的無限洞察力。如果說德加的色粉筆游走在快樂的舞臺范圍里，那科勒惠支的素描則借助黑白灰表現生與死的精神呼嘯，《哀悼》、《抱嬰兒的母親》及《離別》等無不寄托著畫家悲天憫人的情懷。其實，灰色不過是藝術媒介里的表象，藝術的本質一如羅丹所說：“最純粹的杰作是這樣的：不表現什么形式，線條和顏色再也找不到，一切融化為思想和靈魂。”

　　1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（）

　　A．灰色作為彩色系里的調和色，自古被烙上階級屬性與情感特征，其含意可以從宗教與文化、藝術與哲學不同層面進行解讀。

　　B．畢加索的灰色時期的繪畫表現了灰色廣義上的模糊性，包含人生與藝術某些階段的方向迷失，也指所有事件的不明朗、非良性的狀態。

　　C．為了增強文章的說服力，作者引用羅丹的話，揭示出藝術的本質：不表現什么形式，也找不到線條和顏色，一切融化為思想和靈魂。

　　D．法國畫家德加熱衷于表現舞女的動態“印象”，其作品中的灰色顯得溫潤，灰色的介質與朦朧圖底的關系有利于表現書法線條般的人體曲線美。

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）

　　A．灰色最早的美學代言是以墨色勝于五彩、五色、五音的視覺語匯，所以《道德經》的無為哲學與黑白水墨畫的灰色美學相契合。

　　B．元代“作畫貴有古意”的“逸筆草草”的出現，使得灰色的筆墨氣韻形成一種沉寂肅然的特點，產生了一種溫雅淡泊的審美意味。

　　C．灰色的墨韻在我國唐代傳統書畫中主要表現為：以“枯濕濃淡”“運墨而五色具”的`氣韻概括了世界萬象的空靈與灑脫。

　　D．《祈禱的手》、《橫躺的阿格妮絲》等畫，其結實的典型性造型在灰色背景中體現了丟勒精于概括、重于塑造的無限洞察力。

　　3．根據原文內容，下列說法不正確的一項是（）

　　A．在尊貴的灰色面前人會體驗到一種提升感，在平凡的灰色面前人會體驗到謙卑。這告訴我們：因灰色的類別不同而給人的感受也不同。