音樂教育學學習心得

時間：2024-03-04 17:00:04 偲穎學習心得我要投稿

音樂教育學學習心得（通用15篇）

　　當我們積累了新的體會時，好好地寫一份心得體會，這樣可以不斷更新自己的想法。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編為大家收集的音樂教育學學習心得，希望能夠幫助到大家。

音樂教育學學習心得（通用15篇）

　　音樂教育學學習心得 1

　　教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

　　基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

　　1.音樂技術基本功

　　音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2.教學創造基本功

　　音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的.損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。

　　因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中"創造"并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的"學作曲"，以學生作了多少"曲"作為"創造性"的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

　　音樂教育學學習心得 2

　　這個暑假我讀了《中小學音樂教育》，這是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、以興趣激發參與

　　我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的思想還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述:

　　1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

　　音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的`培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦，這就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

　　2、現代化多媒體技術，激發學習的興趣。

　　在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我使用現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

　　在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學結構，激發了學生學習的積極性。

　　3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣。

　　音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

　　學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。

　　二、培養興趣，以引導調動參與

　　目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本《中小學音樂教育》中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。

　　三、及時評價，肯定參與

　　音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學生要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

　　教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

　　一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

　　總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

　　音樂教育學學習心得 3

　　通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。

　　《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。

　　通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。

　　在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的.大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。

　　隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。

　　到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

　　讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。

　　逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。

　　讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。

　　讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。

　　音樂教育學學習心得 4

　　工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺!因為是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是小學班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什么專業的班主任，工作起來可累可閑，因為我覺得，你要想做一個稱職的為學生著想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閑的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的問題!

　　我從去年的暑期培訓的時候調到師范學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什么實際的概念，一個因為當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的.，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不愿意寫，寫了之后還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以后在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看著一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

　　一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行尸走肉了。

　　所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!

　　我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什么好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。

　　一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才!

　　一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恒心!

　　音樂教育學學習心得 5

　　《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，“根據我國的教育方針和總的工業部門培養目標，緊密結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向技術難題幼兒進行體、智、德、美全面推進的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎，為造就一代新人打好基礎。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育幼兒的首要手段；同時，音樂教育所包含的主題鮮明，也是發展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人癡迷善良、美和人道主義的相當美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的天性，同時感受音樂的和美、產生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受。

　　一、興趣導引，愛學樂學

　　的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力開始集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優勢。

　　在音樂教育中，結合幼兒這一階段的發展特點，充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調動嬰兒的興趣，幼兒從而培養孩童對音樂學習的積極性，達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。

　　興趣是產生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的時候，在教材、課堂活動設計等方面都要以激發幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，盡量從指定教材中選取能引來中均幼兒強烈興趣的內容來教授，無論歌詞、題材、節奏、形式，或是音樂作品本身形變的構造和風格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結合的教材內容，才能真正引起幼兒自學的興趣。如《手指歌》，無論在上才歌詞內容方面還是音樂作品本身的樂句上，甚至很符合幼兒年齡階段的特征，幼兒能在音樂中均找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些樂曲中的節奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂音樂教學活動既是彈琴的教授，又是幼兒的游戲，同時還能更好地培養幼兒的節奏感。

　　在課堂活動的設計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的心理特征，幼兒會經常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護并培養幼兒的好奇心，這樣的幼兒教育才是優秀的、為幼兒一生負責的教育。因此，在教學過程中，教師應將形象教學和的好奇心很好地結合起來，或使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。

　　二、創設意境，身臨其境

　　在課堂教學中，及時、到位地創設與教授內容相符的意境，能更好地提高音樂作品的較好表現力，從而使幼兒更加喜歡流行歌曲。

　　歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學表現形式。雖然歌詞本身的字數不多，且篇幅較為短小，建立關系但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個樂曲。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節、動作以及所運用的語法，都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中會，幼兒思考對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若采用單純、傳統的灌輸式新課程，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學中，我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們容易接受聽，這樣并使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞參考資料，而且，通過教師的生動演示，幼兒對經典歌曲也更加有音樂作品了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的的往畫面：“春天來了，外面的世界真美啊！瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了！”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，因此學習音樂作品的熱情隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲，通過一段游戲的培訓，孩子們不僅對此游戲樂此不疲，而且在半個學期里記下了所有的音節、字母，并能熟練地拼出各種組合成不同的`漢字讀法，基本達到了小學二年級的拼音水平。

　　新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，重視幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教于樂的較多巨大威力。另一方面，寓教于樂十分有助于幼兒的能夠幫助智力開發，如我們常常開展幼兒猜拳游戲，能讓幼兒迅速了解數與數小學生間的關系，增強其心算自主性及反應的敏捷能力，讓幼兒的智力創造力得到較好的聯合開發，為打下其今后的學習創新奠下良好的基礎。

　　三、結束語

　　總之，新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育，說白了是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單，而是要地與培養人的各項目標聯系起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中漸次總結經驗，在教法和不斷更新創設課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發展規律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經驗，從而更好地激發幼兒對音樂課外的興趣。第十二位最末使幼兒通過對音樂作品的學習，培養他們對音樂的感受力、節奏感以及表現力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術之路一份寶貴的力量。

　　音樂教育學學習心得 6

　　音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。

　　按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂并非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。對音樂所表現的氣氛、情感、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中，在全國統編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心里反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。

　　因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的'心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反應，而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題，值得注意的是，由于聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的(因為正常人產生感情的心理基因是相同的)，如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由于某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導并研究，說不定會有新發現。

　　音樂教育學學習心得 7

　　這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。

　　1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的.神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

　　莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

　　莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

　　莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。

　　我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。

　　音樂教育學學習心得 8

　　從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。

　　鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話？從晨檢到教育教學都要說，那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的`事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。

　　現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。

　　音樂教育學學習心得 9

　　小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受簡練，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能體能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既不斷提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

　　一、學會“聽”音樂

　　音樂學習的音樂各個萬面都包含到聽覺的作用，審美生存能力主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎理論，音樂論壇。學譜的基礎培養人才也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的顫音再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的.現代舞各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該甚至以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種和重新組合。在即興活動中會培養學生的當中敏銳聽覺、迅速反應、賦有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。借助他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂業務素質，達到育人目的。在優美的旋律中所有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料同質性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的其優點新授，有時可取得意料之外的效果。

　　音樂新課標改革提出了更好的理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更多地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展啟動我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

　　音樂教育學學習心得 10

　　音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

　　第一、貫徹因材施教，分類施教。

　　素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的'學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

　　第二、要調動學生情感。

　　小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

　　第三、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

　　多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

　　第四、要及時點評，及時總結。

　　每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

　　總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

　　音樂教育學學習心得 11

　　1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

　　2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

　　3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

　　4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的`方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

　　經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

　　音樂教育學學習心得 12

　　都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。

　　這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

　　本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

　　另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的`打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

　　在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

　　音樂教育學學習心得 13

　　作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。

　　我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的`效果。

　　1.欣賞教學

　　音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

　　例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

　　2.引導學生自編動作

　　低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

　　3.啟發學生編歌詞

　　新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

　　例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

　　在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

　　音樂教育學學習心得 14

　　有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何討論柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和開展有了更深的理解。

　　我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀20年代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期。柯達伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創立匈牙利音樂教育體系的偉大事業。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的`在今后的音樂教學過程中，對學生浸透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體程度直接關系音樂專業人才的數量和質量問題；假設我們的音樂頂尖人才不是在進步普通音樂教育水準的根底上誕生的，那么，其優秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣闊的聽眾。”這段文字是柯達伊站在進步全民的音樂素質，優化民族整體文化素質時所給人的一段啟示。柯達伊著眼于用優秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展如今課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。

　　《普通學校音樂教育學》是由曹理教師主編及全國許多音樂工作者合作完成的一本填補音樂教學這一領域空白的書。盡管它在1993年就已經出版，剛開始拿到這本書我在想這本書已經出版這么久，當中的內容會不會已經過時，但是讀完后我發現書中的內容到如今為止都是非常值得我們音樂教師或者教育工作者值得學習和研究的。這本書涉及的內容是非常全面，書中除了講述“音樂教育的研究”、“音樂教育的本質”、“音樂教育的目的、任務、原那么”、“教學大綱、教材教法”等這些與學校教學直接相關的內容外，還有從音樂教育的對象、理論、教改等有關方面講述了“兒童音樂教育心理學”、“兒童音樂才能”、“家庭與社會教育”、“比擬音樂學”、“國外音樂教學法”等許多內容。

　　讀完以后我的感受就是原來我們音樂學科并非唱歌、跳舞、彈琴那么簡單，特別是我們從事音樂教育工作的人來說，除了要關注學生技能技巧的進步，更重要的是要關注教師自身的教學方法以及學生的學習心理，因為不管學習音樂或者欣賞音樂都是一個根本的心理活動過程，而由于個體差異，這種心理活動過程又是因人而異的，因此作為教師就要關注這些差異，從而到達因材施教的效果。另外書中有花不少篇幅介紹了幾種音樂教學法，有奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法等，其中我準備將達爾克羅茲的“體態律動”、奧爾夫的“樂器”、柯達伊的“柯爾文手勢”結合運用到我今后的教學中，希望能在以后的教學中獲得更好的成績。

　　音樂教育學學習心得 15

　　"音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人。""好的音樂是為了拔動人的心弦"。這是兩位名人給我們的啟示，每一句話都時常在耳畔響起。當今的中學生具有一定的實踐能力和鑒賞能力，同時也掌握了一定的文化理論知識，但是受流行歌曲的沖擊，他們不喜歡唱革命歌曲、歌頌祖國等一些傳統、正規的民美歌曲。那么，如何引導學生唱好《愛我中華》，我運用了多媒體播放歷史影片片斷及歌曲片斷，展現中國從戰爭走向和平，從貧窮走向富裕的光輝歷程，來感染學生。這時，再唱《愛我中華》收到了良好的教學效果。這也是音樂教育培養人的體現。

　　"好的音樂是為了拔動人的心弦"。那么現在拔動中學生心弦的就是流行歌曲，所以流行歌曲進課堂勢在必行。例如：一次音樂課，欣賞梨園金曲，同學們反響極大，有的說：老師都什么年代了，那老一套誰學呀!有的說：老師我一聽京劇頭就大，我們東北人還不如學二人轉;多數同學還是認為學流行歌曲最好，一提流行歌曲同學們那可是眉飛色舞，《自由飛翔》、《中國話》、《有一種愛叫做放手》等等。盡管有些歌曲不是很適合中學生唱，但是學生們那期盼的目光和對流行歌曲火樣的熱情，讓我這個做老師的感慨萬千。中學時代是人生的黃金時代，這是一個想象豐富、充滿夢幻的時期。是從心理、生理飛速成長的關鍵時期。受學生們的啟發，反思今天的教學，已不能再簡單地理解成傳統意義上的教師的教和學生的學。

　　我曾經看見這么一段話"我發現，歌唱的是我想唱的，書寫的是我想寫的，我覺得這些東西就是屬于我的"。看到這段話我感觸很深，音樂何嘗不是如此呢?我想為何不把學生想唱的歌唱出來呢，唱出他們所想，讓音樂屬于學生自己的，讓音樂駐進學生的心中。我采取每節課留出五至十分鐘時間給學生，讓他們推薦喜歡唱歌的同學上來表演，唱唱自己喜愛的歌曲，可以是唱我們教材上的歌曲，也可以是唱課外學會的流行歌曲，剛開始同學還有難為情，幾次以后學生都不會再推辭了，上臺也放得開了，自我表現意識增強了。盡管他們唱的幾乎都是自己學唱的流行歌曲，有時就只唱一小段，下面的同學都給以熱烈的.掌聲，我趁機對他們進行一番評價(多是贊許)和鼓勵，同時給他們講一下聲音的控制，氣息的運用，他們都會盡量去試著去模仿，比教唱課本歌曲的指點更樂意接受。這樣即活躍了教學氣氛，又鍛煉了學生的表現能力，同時還可以發現一些好的苗子，為班級文娛活動的開展提供條件。

　　要了解學生的心理，雖然我是教師，但也應該聽聽學生們的心聲，和學生們成為生活、學習上的朋友，當然，我把流行音樂引入課堂，并非一味的迎合學生，作為教師要把握一個度的問題，歌曲的選擇，時間的分配等等都要能夠合理安排。音樂教學中尊重了學生的喜好，教學上更有成就感和快樂感，自己身心上也會得到釋放，不必再陷于目前普遍存在于我們音樂課堂的各類難言的尷尬之中。

　　作為一名中學的音樂老師，我不奢求能培養出什么音樂家，只求自己所教的學生喜歡上自己的課，熱愛對音樂的學習，在今后的人生道路上讓音樂陪伴他們一生，讓音樂成為他們生活中的一部分。讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。讓音樂喚醒人們耳朵，心靈在音樂中升華。

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