攝影心得體會

時間：2023-03-09 19:09:35 心得體會我要投稿

攝影心得體會集錦

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編整理的攝影心得體會集錦，歡迎閱讀與收藏。

攝影心得體會集錦

攝影心得體會集錦1

　　在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

　　還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待，實習報告《攝影寫生實訓報告》。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。

　　當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的'拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

　　我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

　　我們知道這并不是天堂，并不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們才會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接著就是正規步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們啰嗦再啰嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因為每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿著自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現在想改一下：不真正進入社會，怎能了解社會呢？

　　實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西---毅力、堅持。

攝影心得體會集錦2

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的.任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如:羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

　　對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面:

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

　　從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影心得體會集錦3

　　一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程并不只是為了學時，而是出于自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照并不是攝影。

　　通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，了解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。

　　通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加明艷，宛如是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的.對照感。

　　通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。

　　讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！

攝影心得體會集錦4

　　選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

　　學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。

　　攝影的內容主題主要有寄情于景，表現哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現了孩子的可愛，也反映了通訊時代發展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂的盤子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現狀（心酸啊），也表現出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節，她們頭頂的盤子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的.細節，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。

　　攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

　　對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會集錦5

　　通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

　　首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

　　就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的.充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

　　其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

　　總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

　　作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

攝影心得體會集錦6

　　對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

攝影心得體會集錦7

　　大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

　　學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優秀而優秀!

　　在上課之前，我租了一臺佳能500D的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看著相機上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的'領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。

　　在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

　　另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

　　漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

　　六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

攝影心得體會集錦8

　　攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

　　近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

　　那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

　　攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

　　但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

　　對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的`常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

　　但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

　　所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

　　那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

　　第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

　　第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

　　第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

　　總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

　　一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

　　“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

　　影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

　　影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

　　影像從新——不斷創新，不斷超越；

　　影像從心——用心體驗，用心創作。

　　這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影心得體會集錦9

　　今天第一天，真的，心中有點小激動，還在想，到底是要我們干什么。早晨6：00起來，洗漱之后，就去坐808了。到了龍攝影，先是覺得環境很美，在那里坐著，等待……等待我們的是什么工作，誰都不知道。等到9：30的時候，一位負責人帶我們上二樓，安排工作。女生安排的是輕活，男生就是重活了。我和Rick是攝影助理。攝影助理，顧名思義是幫助攝影師干活的人。想著應該不是很累吧，但是我們都錯了。我們不熟悉流程，所以就干起來比較費力，因此我們都很累。最累的.是下班之后坐車，人超多，而我們又很累，但死我們能體會到他們上班的艱辛。南坪離沙坪壩又遠，每天坐車都這么累，何況上班呢?!第二天，我錯了。整整一天都在出外景，累得要命。我開始后悔了，怎么來這里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老師說的話，我們這個活動是為了體驗民情，市情，國情的。我明白了，原來服務行業這么難做。真的是行行難做啊，尤其是我們服務行業!我們龍攝影屬于服務行業，所以不像其他事業單位能夠周六日休息。我們周六日最忙了，要忙著服務顧客。現在明白了，每個人都很難，都有來自各方面的壓力。我會好好珍惜這個機會的，好好鍛煉鍛煉這一代的90后，讓自己充實，不后悔!

攝影心得體會集錦10

　　我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

　　如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的.絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

　　在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

　　我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

　　學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

　　從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

攝影心得體會集錦11

　　腦殘，只聽見攝影師一聲大吼，面色兇狠朝向我。我很郁悶，為什么罵我這么難聽，明明是他自己的錯，我當時也很生氣的說：請不要說我腦殘! 我當時很想說你腦殘，但是忍住了。我想不能因為這么一件小事，毀了川外的名聲。總之，我看他很壞，總是很兇的樣子，沒什么好臉色(讓我覺得很不好，因為天天看這樣的臉色還有什么心情干活)。我想老天爺為什么讓我和這個攝影師在一起，對我這么不公。但轉念間，我想也許這是老天給了我一個極佳的機會，讓我好好鍛煉鍛煉。想到這，我便提起十二分的精氣神，好好干活。

　　那天晚上，藍老師給我打電話，問了我很多，也為我做了很多。老師教育的極是，真的，讓我明白了很多。比如說：老師說這只是個開頭，慢慢適應，而且可以從不同的角度看這件事情，況且無風不起浪，肯定自己某些方面做得還不是很好，自己必須做事做到百分百的好，讓他們無可挑剔，這樣的話，就會避免很多摩擦我現在想想老師說的真對，自己當時卻沒有想到這些，很是慚愧隨著我和這位攝影師工作在一起的時間越來越多，我漸漸發現原來他并不是一個冷血肉的人，原來他是把我當一個老助理看(老助理當然干什么都干的很好，所以有時我可能做的不是很完美，他就很氣憤)。我現在真的`理解他了，也原諒他了，明白了自己真的懂得太少，也正是需要這樣的鍛煉。一個刀子嘴豆腐心的攝影師被我誤會了，真的很難過。說實話，和他在一起工作，我真的學會了很多東西，如何用鎢絲燈，什么時候用閃光板，各個方面都得兼顧等等好多東西，在這短短的兩個星期內我就成長了這么多，他可是功不可沒!謝謝你，攝影師!

攝影心得體會集錦12

　　轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

　　一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

　　在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

　　二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

　　在攝影崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點，盡心盡力

　　完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。

　　三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

　　從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的'熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

　　四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

　　在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

　　團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

攝影心得體會集錦13

　　這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高；從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

　　從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的`水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。

　　“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1。欣賞自己所拍的作品；2。留心在攝影時所思所想；3。攝影要有自己獨到的風格；4。打破固有的攝影方法與技巧；5。限制數量，追求質量；6。攝影是另一種精神的體現。

　　這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。

攝影心得體會集錦14

　　很奇怪的是，今天是報到的日子，可心里卻平平靜靜的，昨晚也未激動得失眠(因為有聽到組員說昨晚躺床上睡不著)，而前幾天卻心里特忐忑，有點小小擔心與無措。特別是10號去踩點的時候，總覺得任務艱巨啊。下雨了，有點冷，不知道是天公作美還是故意搗蛋呢!和呂瀟瀟、陳錦標在太陽廣場匯合后就前往808了，上車時已7點20多了，預料到的堵車果然發生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都選擇下車走路了，我也焦急了，都快8點20了還堵著，和他倆商量要不要下車再想其他辦法，正在猶豫中，幸好車子再次啟動，啊，能正常運行了，心里的石頭落地了。幸好忍住了沒下車啊···到會展中心車站，爽爽已到了，就差黃立全了···還好不久就全部集中完畢，此時還有20分到9點。就這樣，大家一起往龍攝影走去···老師交代的：提前發短信給孔經理，帶隊老師，收集推薦表等等事情，這些都記著，不能出什么差錯，因為我做事情之前腦子里都會過好幾遍，一般不會忘的，這樣就不會發生太多緊急情況了。一到店里，就看到好多對新人已畫好妝，穿上飄逸的婚紗了，只嘆他們的積極啊，因為這得早上7點多就到店里。我們幾個先是被帶到電腦房，本來想幫點忙的，但除了黃立全會PS外，我們幾個都是盲人啊。還好不久就重新分配了，我被安排在了前臺，爽爽去了服裝部，幫羅姐整理、分配禮服，呂瀟瀟和陳錦標成了攝影助理，黃立全留在了電腦部。于是各自開干了···怎么說呢，俗話“萬事開頭難”，其實不是手頭工作真的有好復雜，只是由于陌生，不知從何下手，同時也怕出錯兒。還好有幾個姐姐帶我，很耐心地教我：客人的企劃書的流程，什么時候該整理，整理后的放哪兒;要注意哪些事情;怎么打卡，作息時間···

　　其實啊其中帶我的那個小姑娘比我小很多，才剛剛高考畢業，也是來體驗生活的。老師在動員大會上不是有說“不管是誰，只要比你懂得多，你就得向別人好好學習”。其實不用老師的提醒，我也會虛心學習的，畢竟你什么都不懂的，不學能干嘛呢?如果讓我在那愣愣地站著或者呆呆地坐著，那還不如去干重的活了，俗話說“拿人錢財，替人干活”，哪有拿錢白耍的，這不是我的`做事風格，何況川外的校訓之一就是勤奮，現在不僅代表自己而且代表的是我們學校----外界人都那么看好川外人，而我們又怎能忘記?我想這也算是一種責任感吧，不再是今天不上自習不看書就會導致自己成績下滑，而是關乎公司的效益，也就是說你現在是團體中的一員，是一個環節，不能因為自己的疏忽而連累了大家···就在7月16日(實習的第四天)，由于服裝的疏漏，拿錯了客人訂的一套服裝，而門市經理也沒積極解決，最后客人和門市經理在電話里吵了起來，那天正是我第一天上晚班，目睹了整個過程，當前臺只剩我一人時，我和客人在那閑聊起關于現今服務行業的一些顯像問題，他是有經驗的人了，所說的話不無道理，我只能在那附和，只希望他別真叫幾百人來堵門口，搞對立;或者是打投訴電話。這件事，也許只能歸咎于做事的是人，而人總是會出錯的，人無完人，這是不爭的事實，但我想說的是當發生了不對頭的事件，第一時間應去積極解決，而不是相互推卸責任或拖，這樣做的結局只能是一團糟。我在前臺主要是輔助她們負責客人的企劃書，幫客人辦理手續，很多細致的活，出錯了也會引起化妝部和服裝部的不便的，所以得特別仔細。設想，當退錯了客人的定金單，他們到時候選不了照片，事情就錯大了。在我看來，既然是服務，就要竭盡全力細致，避免一切錯誤···

攝影心得體會集錦15

　　我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

　　一、正確理解攝影的基本概念

　　攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

　　二、正確把控攝影過程

　　照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

　　三、交流和學習

　　要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的`Q群里參加學習和討論。Q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。

　　以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影心得體會集錦16

　　通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江

　　不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我這幾個月學習的心得體會：

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的'學習。

　　二、多拍多看

　　在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

　　以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

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