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美術教學素養心得（精選44篇）
當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么要如何寫呢？以下是小編整理的美術教學素養心得，希望對大家有所幫助。
美術教學素養心得 1
今天下午有機會聆聽王大根教授關于《美術核心素養及其落實》的講座。王教授從推行學科核心素養的誤區、什么是核心素養和學科核心素養和怎樣落實美術學科核心素養三個方面娓娓道來。下面我從收獲、我的困惑以及核心素養時期的美術教師應如何成長？三方面談自己的感悟。
一、我的收獲
1.對雙基、三維目標和核心素養本位的教學理念和各個階段存在的問題有了進一步的了解。
王教授分別列出了雙基、三維目標和核心素養時期的問題。
（1）雙基時期的目標問題是不是培養美術家的，回避技法，沒有美術知識和技能，只學簡單內容。內容上強調人文性主題、愉悅性活動，卻弱化了美術本體價值。方法上是支離破碎的零碎式的學習。
（2）三維目標時期的問題是不理解改變學習方式，自主合作探究學習的本質。不理解三維目標、綜合實踐活動和研究性學習等課改基礎。
（3）核心素養時期的問題是不理解什么是核心素養，該如何培養。提出大概念、大問題、大項目、大任務等不知道其涵義。增加了核心素養等專業的術語，但是三分之二卻是關于三維目標時期的專業術語。
結合當前一些專家的觀點及一線老師設計的教學案例，王教授一陣見血的指出目前中國在落實核心素養時期存在的問題：一個個專家解讀美術核心素養，卻不聯系成一個整體。意識到五大美術核心素養并非隔離，卻認為各有側重，只從一個方面落實，或從“圖像識讀”或從“審美判斷”切入，不知如何全面落實美術學科核心素養。只是呈現美術核心素養，不是闡釋說明如何實施“過程和方法”。
2.針對核心素養時期的專業術語有了更深入的了解。
（1）對“過程與方法”中的“過程”有了不同層次的理解。
一種認為，過程就是認知心理學的程序性知識。王教授認為，過程與方法是實現知識與技能目標的手段，怎能成為目標？知識和技能是學習的一種載體。“過程“是學會學習的一種目標。”過程“主要指研究性學習，解決問題的過程。改變學習方式、學會學習、綜合實踐活動、研究性學習、自主建構的學習、基于信息技術的學習革命。
（2）為什么要研究素養？素養是什么？學科核心素養是什么？
全球性的教育改革，均來自如何應對瞬息萬變的網絡信息時代？如何為一個未來社會培養人？從而各大國際組織紛紛研究核心素養。張華認為：“核心素養，亦稱21世界素養，是人適應信息時代和知識社會的需要，解決復雜問題和適應不可預測情境的高級能力和人性能力。高級能力是指人面對復雜問題情境時做出明智而富有創造性的活動的判斷、決策和行動能力。即像專家一樣去思考。
張華理解的學科核心素養，指適應信息文明要求和未來社會挑戰，運用學科核心觀念，同學科實踐，以解決復雜問題的學科高級能力和人性能力。該能力以學科理解或思維為核心。加德納指出，理想的基礎教育是超越學科事實與標準化測驗，走向學科理解，培養能夠欣賞和創造真善美的信息時代的新人。學科核心素養本質上是學科知識觀的轉型。知識本質上是人類理解并創造世界的過程與結果。
所以美術學科的核心素養必須通過實踐而形成。像專家一樣思考——像藝術家一樣創作的學習過程和方法。美術核心素養是整體大概念，強調美術本質管和美術教育觀。強調理解和遷移。美術學科按“像專家一樣思考”的原則，根據美術家的思維和創作特點，提煉出五大美術學科核心素養。美術核心素養的培養方法，學生圍繞情境化主題，經歷像美術家一樣的創作過程，體驗各種美術活動。
（3）核心素養與知識和技能的關系。
學科核心素養代表著我國教育知識觀的根本改變，讓各門學科課程由結果走向過程。學科知識的本質培養學科思維和創造性的思維。美國人認為知識不是指儲存一堆事實，而是指學科觀念和思維方式，其目的在于讓學生像學科專家那樣去思考。王教授認為，美術知識是指基于美術基礎知識的各種美術創作形式與觀念，美術家的思維方式與創作過程。
二、我的困惑
1.對于美術學科的核心素養不同的專家有不同的理解。無論那種理解，主要是根據對素養關鍵詞的理解。理解的程度不同，設計的美術單元課程深度和高度就不同。一線教師是否應該弄明白一個專家的教育理念，然后不斷地進行素養本位地美術教學設計。
2.在王教授地講座中指出知識不是在學生地頭腦中儲存一堆事實，而是應該基于美術基礎知識的各種美術創作形式與觀念，美術家的'思維方式與創作過程。怎樣設計活動在大單元整體設計中引導學生學習美術家的思維方式？美術家的思維方式具體是什么樣子的？目前又有多少人弄清楚和弄明白。在做課程設計之前有很多的功課需要我們做，如何在有限的時間內快速提升老師的專業水平值得所有人思考。
三、核心素養時期的美術教師應該如何成長？
1.樹立正確的美術課程觀
現在的美術課程不應該局限于美術知識與技能的教學，還需要特定的主題和議題，將美術本體與社會、自然和自我勾連起來，以此擴大美術課程的價值，同樣也替美術知識與技能的學習賦予目的性。
2.美術教師的成長
一個美術教師應廣泛涉獵中國傳統哲學例如老莊哲學、儒家哲學和西方現代哲學例如生命哲學、存在主義、現象主義、結構主義和實用主義等，以此拓展美術思維方式。
此外，美術教師應沿著“盡精微，致廣大”兩個方向發展，在自己的專業知識和技能方面“盡精微”，在人文知識與普遍關懷方面“致廣大”。
核心素養為本的美術教育任重而道遠，需要所有一線老師共同努力。
美術教學素養心得 2
去年和幾位貴州的特級教師在一起交流，雖然學科都不相同，但是我們所有人對現今所提出的核心素養的教育都頗感興趣，同時討論到我們日常備課時所要撰寫的教學目標應該怎樣表述？至2001年所使用的三維目標到現在是否沿用或者需要改進？但幾位特級特說法不一，而我也未能與他們達到共識。因此利用去年9月在首師大學習的期間，向尹老師表述困惑，畢竟和課標組的組長討教，應該會獲得更為準確的答案。不過尹老師說，這是一個可以向大家發起研討的研究項目，希望我們也可以充分思考。
而4月30日的網絡講座，尹老師通過生動的案例對這個問題進行了解析，雖沒有提供“教學目標”的撰寫標準，但也助我解惑。
其一，可以將三維目標與學科核心素養相結合進行整理。個人認為在學期目標和單元目標整理時采用學科核心素養較為合適，利于整體掌控，在整理每一節課目標時采用三維較為合適，其二，針對每一節課所整理的目標必須具有針對性。學什么？怎么學？生成怎樣的情感？要注重學習的方式，只有改變學習方式才能根本擺脫注重技法傳授的'課堂，學生在學習過程中充分體驗的同時情感才能自然生成，最終形成價值觀的認同。
其三，整理教學目標時需要針對美術教育的大概念進行分級細化，以便對每一節課的教學起到實際指導及監測作用。
整體說來教無定法，目標亦是。可根據自己的需要進行擬定，表述形式也好，實際內容也好，可以有效指導教學就是最好的。
第二個方面關于教學評價，尹老師提出改變單一的評價方式，設計基于問題解決的評價方式，調動學生對知識的運用能力，培育學生各方面素養。而對于我而言，在日常教學中。我一直認為評價是極其重要的教學手段。尤其是精準并具有導向性的評價，可以有效引導課堂教學向深度發展，同時對學生的問題及學習方式的有效評價。也可以使學生形成更好的學習方法，而不僅僅是在課堂對于知識的獲取，因此評價應該像尹老師說的那樣，分出項目類型并且理清層次。
美術教學素養心得 3
尹教授的講座在“如何確定正確的教學目標和美術評價方式？”給了我很大的啟發和指導。首先尹教授用深入淺出的案例來為我們解釋了目標的設定，學科核心素養對于培養綜合性人才的重要性，特別是尹教授的目標設定，一將在現實情境中發現問題的能力，二對問題的分析與界定，三對個體資源的調動，四對社會資源的調動，五解決問題的方法和成果評價。
這五個方面我如獲至寶。另外在評價方式的'講座中一個個生動的案例將學科知識融入到現實生活的問題設計，啟發并改變我在教學中根據教材提供的哪一點內容不深入的研究教材也不思考淺層的就是為了學科知識而教授的方式，將來一定要站在學生的角度去思考：我為什么要學這些知識？這些知識的學習與我的生活有什么聯系？我如何運用這些知識幫助我解決問題的深度思考。
十分感謝千課萬人在線課堂和尹少淳老師將這么前沿的教學理念分享給大家，講座我前后看了好幾遍每一遍都有新的認識和理解。第一遍看得十分淺并且還有很多沒聽懂，但靜下心在有目的性的學習前題下進行學習感覺收獲太多，接下來將會帶著自己的疑問多次以專題式的方式去聽課會更有效。
美術教學素養心得 4
在潘老師的組織下，我們觀看了尹少淳教授關于《核心素養本位美術教學的目標設定與評價方法》講座，因為之前有看過尹少淳教授的《尹少淳談美術教育》一書，對于尹老師所提出的美術核心概念有了淺顯的了解，他層層剝繭地給我們理清了在“立德樹人”教育根本任務下的核心素養學科核心素養美術學科核心素養的的關系，站在以人為本的'教育高度來審視我們的美術教育，讓我們再次明確美術教育的使命感，責任感及特殊性。美術學科五大素養中的“圖像識讀”和“美術表現”，這兩個美術核心素養即是美術學科所獨有的，也是“創意實踐、審美判斷、文化理解”這三個素養的衍生源。
在反復研讀尹教授的書，和聽取講座后，使我們明白了就美術知識、技能而言，即便掌握了它們，依然是靜態的東西，只能在動態中，才能將其轉化為美術學科核心素養，知識技能是途徑，素養素養是目的，并為我們在教學過程中如何設定目標，要達成什么目標，教師應該用什么樣的方式方法去達成目標，雖然尹老師已經帶我們進門幫我們引路，但我們應該認真去思考，積極去探索，這條道路還很遠，我們要砥礪前行。
美術教學素養心得 5
今天學習了首都師范大學美術學院尹教授主題為《核心素養美術教學的目標設定》及《核心素養教學評價》真是受益匪淺，讓我對核心素養有了更多的體會。尹老師層層剝繭地給我們講解教育根本任務下的核心素養學科核心素養美術學科核心素養的關系，站在以人為本的教育高度來審視我們的美術教育，讓我再次明確美術教育的'使命感，責任感及特殊性。
“在現實情境中，發現問題，運用和調動個體資源和社會資源解決問題的綜合能力。”從而思考學科核心素養下培養怎樣的人？培養人解決問題的能力。使我明白，就美術知識而言，即便掌握了它們，依然是靜態的東西，只能在動態中，才能將其轉化為美術學科核心素養，知識技能是途徑，素養是目的。尹老師的語言雖是冰山一角，但足矣讓我感受到學習浩瀚的海洋，繼續摸索核心素養下的美術課程。
美術教學素養心得 6
學習了首都師范大學美術學院尹教授主題為《核心素養美術教學的目標設定及教學評價》的解讀，讓我加深了對核心素養的理解與認識，在高中新課改時核心素養的理念首次提出，有幸參加了一場尹教授關于核心素養解讀的培訓，讓我們對五大維度有了初步的認識；而從今天的講座中，又讓我意識到，這五大維度是為學生本體服務的`，該如何在這緯度下設置教學目標。也就是讓我們知道教什么及怎么教，如果還停留在教技能，顯然與核心素養相悖。
我們是要教會孩子們用美術的方式解決生活中的實際問題，也就是要讓孩子們真正的學以致用，而不是只停留在學技法層面；而評價體系是告知我們該如何正確引導，如何讓學生更深層次體會、理解、運用，圍繞五大維度結合教學目標的設定給予合理的評價。
美術教學素養心得 7
4月30日晚7：30——9:30，在潘彬老師的組織下，工作室的老師們認真聆聽了尹少淳教授的美術教育講座《核心素養美術教學的目標設定與評價方法》，尹教授2個多小時的講座，讓我頓悟感受頗多，尹教授從核心素養美術教學目標的`設定、教育的探索案例、設定目標的評價方式以及對評價的認識、教師評價案例、評價解決問題的能力多方面來進行闡述。
以前對三維目標的表述方法到學科核心素養目標的表述概念不清晰，通過這次尹教授的講座，讓我對三維目標和核心素養了解得清晰直觀。其實無論是以三維目標融入到學科核心素養里，還是以學科核心素養為主框架融入三維目標，都在幫助我解決教學困惑，終于明白了備課時關于兩者之間的關系以及如何思考運用。
美術教學素養心得 8
學習了尹教授的《核心素養美術教學的目標設定及教學評價》后，我學習到了很多東西，也對核心素養這個常常被被大家提起，而我自己感覺又很陌生的教學關鍵詞有了具體的理解。首先在教學目標的設立，立足于學生實際情況，而不是設立在哪里就不去管它了。其實我在以往的教學中，真的存在這種情況，教學目標很多時候只是教案撰寫里面的一個結構，沒有太多的去關注它。如果一節課連教學目標都是假大空，那何談教育。關于尹教師的教學評價，更讓我理解了自己教學評價能力的單一。每次都是“真棒”、“很美”、“很漂亮”……這種單調的評價語言，其實這樣會讓學生失去美術學習的興趣。而美術評價往往又是很難有統一的標準，尹教授列舉的.列子很形象，美術評價就像很跳水運動一樣很難有統一的標準來評價，多時候評價需要核心素養的的融入，可以從很多方面了進行評價。
在聽了尹教授的學習后，我發現自己在教學理念上的空白還很多，希望在今后，能繼續跟隨潘老師，和大家一起共同進步。
美術教學素養心得 9
在潘老師的推薦一下有幸聆聽了尹教授的課受益匪淺。尹教授談到美術評價的重要作用，對于這一點我深有體會!
當前對于美術教學評價的要求越來越高，因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，《美術課程標準》的.評價建議中也提出：“美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。”然而，美術評價也是我們美術教師容易忽視的環節，實際的教學工作中，往往存在虎頭蛇尾的現象，聽了尹教授的課，我決心改變過去的一些不好教學習慣，在教學過程中，始終貫穿適合學生的美術教學評價，盡自己的最大，努力不斷完善美術教學。
美術教學素養心得 10
今天聽了尹老師講解的兩塊內容——核心素養美術教學的目標設定和核心素養本位美術教學的評價，真的是受益匪淺，尹老師簡潔明了的點明了核心素養指的是在現實情景中，發現問題，提出問題，運用和調動個體資源和社會資源解決問題的綜合能力。并結合案例講解，指出我們在設定教學目標時應該是目的很明確的，我們在明確的目標下去展開一些有意義的`過程性行為，最終達到我們設定的目標。通過尹老師的講解，在今后的美術教學目標設定中，必須明確的設定目標，避免盲目的做一些無用功了。
在第二塊核心素養本位美術教學的評價的講解中，尹老師提到，美術是一個能感受到“坡度”，很難形成“梯度”的學科，評價美術作品是沒有一個標準答案的，可以通過量化評價的方法來進行評價，打破我們傳統的單一的評價模式，改為在情景中解決問題的評價，我們在教學中給學生的思考練習可以多方面的，盡可能的讓學生從各個方面去思考如果解決問題。今天的學習讓我在今后的美術教學中目標更加明確，謝謝尹老師！
美術教學素養心得 11
尹教授的題為《核心素養美術教學的目標設定》首先為我們分析了線上教學的定義，肯定了網絡平臺發展極具發展潛力。切合主題，尹教授從教學的.端點—目標出發，結合具體案例分析了核心素養目標的設定之困窘，教師的探索案例以及設定目標的方式，深入講解了目標設定的重要性和科學性，教會我今后在設計課程目標時要做到有引領性、指向性。
通過目標設定達成學科末點—評價。尹教授告訴我們核心教育的本位最終需要進行有效評價，其作用是要發揮評價的調節效應，基于以往單一評價方式改變教學評價為情境中評價及解決問題的評價是積極有效的途徑。這次學習受益匪淺，希望能再次享受到知識大餐。
美術教學素養心得 12
聽了尹少淳教授的《核心素養本位美術教學的目標設定與評價方法》講座，受益匪淺!
講座中尹教授用三種不同的方式闡述了基于核心素養下課程標準的目標設定，在通過四個案例為我們剖析如何在情境中、對知識與技能、關于理性思維和表達能力進行評價，并詳細分析了我國現有的比較完整的學生美術學習評價指標，通過尹教授層層深入的講解，讓我對核心素養有了進一步的認識，對今后如何在核心素養下進行美術教學有了明確的.指向性，特別是尹教授用跳水的評價方式闡述我們美術教學的評價方式，讓我身同感受，在平時的課堂中，評價方式往往是讓我最頭疼的方面，以前單一的評價并不能滿足現在教學的要求，無法激起學生的學習興趣，原來是應當注重過程，不要只注重結果，要重視孩子理解能力和運用能力，以及思維品質和創造力，并將多種評價方式巧妙的結合靈活的運用在教學中，學生解決問題中，佩服尹教授的思維高度，能從人類思維行為的角度去思考問題，作為教師我們要多讀書，多深研，才能真正的做好教育。
美術教學素養心得 13
聽了尹老師《核心素養美術教學的目標設定》的講座，真是受益匪淺。
尹老師從目標設定的、教師的探索案例、設定目標的方式等方面為我們闡述其在教學運用中的重要性。課程目標的設計，對待教學目標，應該像對待生活中的目的`態度一樣對待課程教學目標，通過結合具體案例的講解，讓我明白設定教學目標要明確、直接，并且跟行為聯系的最為明確。通過如何獲得“知識與技能”自主、合作與探究等方式，培養學生獨立解決問題的能力，最終達到我們設定的目標。通過聆聽尹老師的講座，在今后的美術教學中更加明確了方向，感謝尹教授給我們帶來精彩的講座！
美術教學素養心得 14
四月三十日晚上在潘彬老師的引導下，有幸聆聽了尹少淳教授《核心素養本位美術教學的目標設定與評價方法》的講座直播課，雖然短短的一個半小時，但是收獲滿滿，受益匪淺。尹少淳教授通過層層細致的剖析和大量的實例分析，給我們理清了“立德樹人”教育的根本任務，詮釋了核心素養的豐富內涵，他針對當前的美術教育現狀以及教學實踐，給我們闡述了核心素養本位美術教學目標的設定和評價方法，印象最深刻的是尹教授的第三種目標設定模式，列出一級目標，二級目標，以解決問題的.過程設置和表述目標，融入三維目標和美術學科核心素養，這種方式給今后教學目標的設定指引了新的方向。我們可以在確定教學目標時，以三維目標為框架，層層的融入學科核心素養，將我們的美術課堂的教學目標更明確的表現出來，培養學生發現問題解決問題的能力，激發學生的創造性，不斷激發學生學習潛能。
通過聆聽尹教授的講座，對我今后美術教育更加明確了方向，在今后的教學中，我將認真踐行、轉變，讓每一次美術課堂都能讓學生有所進步！
美術教學素養心得 15
尹少淳老師在講座的開始前，他根據社會形勢的變化，特別提到了當下社會線上教學以及網上教學APP的發展與重要性，并啟發作為新時代教師的我們應積極順應時代的變化而提前做好對策，并要時刻做一個細心的有心人與創新者，善于根據不同的社會情況去分析教學形式的變化與需要，能主動和探索不同的教學方式、活動、工具，尋找更合適且有效與線上教學的方法與策略，促進師生的發展，促進線上與線下教學的共同發展，讓教師把教學與網絡之間的教育價值發揮到最大化。作為年輕的老師，我們更要具備細心留意社會時代的變化，主動探索教學的變化與需要，提前做好準備。
通過本次網絡講座，才發現自己在美術教學觀念上還未更新，仍停留在三維目標的.基礎上進行教學設計，對核心素養的理解與把握不足夠深透，尤其在做一些教學設計時而忽略了教學目標與核心素養之間的關系。尹老師在講座中特別講到了三維目標的教學設計、核心素養的教學設計、三維目標與核心素養共同結合、滲透的教學設計等三種方法，以及在設計的過程中，要積極探索和連接其他學科的目標能力培養相結合，并鼓勵教師們在實踐中要積極探索更適合指導學生發展的教學目標設計，為學生的終身發展、綜合能力而教，讓我對教學目標的設計與認識有了新的了解和理解，課程教學目標的設計框架應積極探索，而不應該拘泥于一種，應積極探索和發揮五個核心素養的作用，盡力培養人健全的能力與人格發展，才是真正做以人為本的發展教育。
本次尹老師的講座很精彩也很有意義，非常值得推薦與觀看，對于我來說還需要多看幾遍去理解并慢慢細化它其中的每一個新知識與理念，例如大概念，本次講座為我對新時代美術教育的認識打開了新的認識理解，時光匆匆，才發現外面的老師做的如此之好，作為年輕的教師我們更要謙虛學習的太多，感謝我們團隊的潘彬老師為我們帶來豐富的學習資源，感謝尹老師的本次線上講座，讓我清晰地認識到自己的不足與對新時代美育的新理解，希望日后能聽到尹老師更多這樣系統的線上講座，就好了！
美術教學素養心得 16
今天的網絡教研一個半小時聽下來，有燒腦的瞬間，有了然于心的安全感，更有來自于見識銅版畫制作流程的的興奮雀躍。感謝教研員為我們精心設計的視覺盛宴。
通過反復觀看回放，我對兩位教師的大單元教學有了一些粗淺的認識，發現兩位教師都是知識的研究者，大單元教學的實踐者。就像教研員所說，作為一線的教師要鉆研自己的專業，讓美術教學充滿幸福感。
楊洋老師通過大根教授的大單元教學理念深度分析了大單元的設計思路和框架，可以說是干貨滿滿，讓我感悟最深的就是來自于課標的總目標，學段目標，以及學業質量的權威性，通過逆向教學的'思路，讓教學教學評保持一致，美術教學不糊弄，要求真務實的教學。
呂老師毫無保留的為我們展示了，她大單元教學的整個路徑，根據一個主題——以課本中傳統的吉祥紋樣為出發點，拓展了5個課時，每個課時都有課堂成果的展示，是單元教學的踐行者。我組教師分別對此次的學習發表了自己的感悟，現介紹如下：
這次的教研非常實用，通過培訓對大單元教學有了更清晰的認識。陶老師版畫的講解燃起我創作版畫的想法，教師基本功不能落下，希望自己專業能力有大的提升。
美術教學素養心得 17
10月11日下午，我們參加了區美術網絡教研，三名優秀教師就本學期我們開展的大單元教學進行了詳細的介紹，并將各自在教學中的思考與實踐與大家進行了交流。
楊洋老師在《核心素養導向的大單元教學設計》中首先從理論層面為大家介紹了大單元教學的含義，為什么要實施大單元教學，并對單元教學與大單元教學在教學目標，學習方法，學習過程，學業質量等方面進行了比較說明。該如何設計大單元教學呢？楊老師從思路流程、基本框架、設計模板、設計分享四個方面給我們做出了解答。我們在后面的大單元設計中就有了充分的理論依據和參考模板。
呂紅玲老師在《基于新課標下的大單元教學—傳統吉祥紋樣教學案例》中結合已經落地實施的教學案例與我們進行了分享交流。呂老師從單元概要分析開始，詳盡的展示了一個完整的大單元教學的案例。在分析的過程中呂老師詳細的展示了每個教學設計，從如何設想到思路整理再到詳盡的教學流程以及最終的學習成果的呈現方式。讓我們直觀的看到了一個完整的大單元教學設計，為我們后面大單元教學活動的開展起到了很好的示范作用。
陶曉彤老師在《像版畫家一樣去創作》的`分享匯報中，讓我們詳細了解了銅版畫這一表現形式。陶老師從銅版畫的版材、工具、材料，制作步驟等方面給大家做了詳細的介紹。在聆聽欣賞的過程中，激發我們對新的藝術表現形式學習的欲望。在最后版畫作品欣賞的過程中我們也看到了一名專業教師應給具備的專業能力。作為美術教師應該在認真鉆研提升教學能力的同時也不能放棄對自己的專業能力的提升。
美術教學素養心得 18
10月11日下午，我區舉行中小學美術網絡教研會，本次活動由陶曉彤、楊洋、呂紅玲三位老師基于新課標及大單元教學的實施為我們帶來三節別開生面的主題講座。
四中的楊洋老師以《落實國家課程標準聚焦學生核心素養——核心素養導向的大單元教學設計》為主題，從大單元教學與傳統教學的區別入手，以王大根教授對核心素養、深度學習、大單元教學觀等方面的解讀為依據，為我們講解了大單元教學下大概念的呈現以及如何續寫目標，并以自己設計的大單元教學《關注社區居住環境》為例，詳細講解了大單元的設計思路，從課程分析到學情分析，從總體思路到教學策略和方法再到理論依據，層層遞進的呈現出大單元教學的整體構建，抓住大單元教學中的'點，突出“以人為本”的中心思想，圍繞“宜”尋找設計內在的文化意識與精神，讓我們對大單元教學有了不一樣的認識。
南定小學的呂紅玲老師為我們帶來了《傳統吉祥紋樣教學案例分析——基于“新課標”下的大單元教學》案例的講解，從單元概要、相關課程內容分析、單元整體構思、單元實施流程、單元評價工具五個方面詳細講解了傳統吉祥紋樣在教學中的具體實施過程，基于美術核心素養的教學理念，結合課本內容與校本課程社團活動等相結合，讓學生體驗各種美術活動、持續探索大概念，引導學生完成藝術作品的同時全面提升了學生的美術核心素養。
教研員陶老師為我們帶來了《像版畫家一樣去創作》的主題講座，從銅版畫的起源到各種制作技法，讓我們領略到了銅版畫藝術的魅力，了解到了軟蠟法、飛塵法、腐蝕法等銅版畫的制作方式，開闊了我們的視野，豐富了我們的專業知識。
通過本次網絡教研活動，深刻領會到大單元教學的核心理念，我將在今后的教學中不斷研究新課程標準，立足美術學科核心素養，落實大單元教學任務，幫助學生形成解決各種復雜問題的能力。
美術教學素養心得 19
10月11日下午，通過中小學網絡教研會議，聆聽了張店四中楊洋老師、南定小學呂紅玲老師和陶曉彤老師的精彩分享。楊老師以核心素養為導向講解了她是如何理解大單元，如何設計大單元教學以，怎樣提取大概念以及自己在大單元方面的做法等，理論與實際相結合的為我們詳細闡述了現階段我們應該怎樣去落實大單元教學設計，使學生運用知識、技能體驗像“藝術家一樣創作”的過程。
呂老師則是分享了自己實施的傳統吉祥紋樣教學案例，向我們展示了她是如何成功開展“新課標”下的大單元教學的。陶老師分享了銅版畫的相關知識、制作工藝步驟以及銅版畫的優秀作品，使我在思想、專業方面都得到很大的`提高。通過本次教研引發了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(2022)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發展為本。
新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
美術教學素養心得 20
通過聆聽網絡教研活動中三位老師的主題發言，我對美術學科大單元教學有了更深刻的感悟和認識。大單元教學講究以學科大概念為核心，以單元、任務群（主題）、模塊等多種方式呈現學科內容，這樣的教學組織形式可以使課程內容結構化。以活動主題為指引，使課程內容情境化，能更好的促進學科核心素養的`落實。
在單元視角下思考每一課的教學設計，實際是以單元為主體單位，將課與課之間的碎片知識建立起內在的邏輯關系，以此打通從單純的知識學習到核心素養落實的通道。在以后的教學工作中，我也會積極學習、認真思考，設計、實施符合我校學情的大單元教學，提升學生美術核心素養。
美術教學素養心得 21
2022年10月11日下午，我又一次進一步對大單元教學設計有更深一層的理解，還學習了一門新的美術課程——銅版畫的制作。首先傾聽了張店四中楊洋老師對大單元教學設計的理解，以環境與生活為大概念，以社區居住環境是如何影響我們的生活的為基本問題展開講解。又聆聽了南定小學呂紅玲老師傳統吉祥紋樣教學拓展的大單元教學案例分析。呂老師從單元概要、相關課程內容分析、單元整體構思、單元實施流程、單元評價工具五個方面進行講解，呂老師對這一單元的課時安排有了深入的思考和拓展，讓我也讓學生對中國的傳統文化有了更多的認識，增強了我和學生文化自信。
尤其是呂老師講到的美麗的'云肩，讓我對這個知識點多了一些了解：云肩也叫披肩，是古代置于肩部的裝飾織物，最初只是保護領口和肩部的清潔，后逐漸演變為一種裝飾物。最后聆聽了陶老師對銅版畫這一美術課程的詳細講解，把自己外出學習的本領毫無保留的分享給我們這些一線教師，讓我了解了這一課程的工具材料以及制作方法和流程，知道了版畫家們制作這樣的一件銅版畫作品的復雜和不易。
美術教學素養心得 22
有幸參加了10月11日經開區美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在線上共同學習和交流，特別是關于大單元教學的理解和感悟，給我帶來的新的關于美術教學的思考。
核心素養下的'學科教學以學生為主體，教師要培養學生的學科核心素養，而不是狹隘地局限于傳授知識技能。教師通過設計主題情境，讓學生根據主題情境中設計的問題，運用自主、合作探究等方式獲取知識點，使學生各方面的能力得到培養和提高學生最終實現樹立學生正確的價值觀、培養學生的科學思維方式、塑造學生優秀的品格，體現出核心素養時期的美術課程的綜合性、人文性價值。而學生對知識點的獲取，應該是系統的、遞進的。這就要求教師要使用好教材，而不是照著教材教，教師要向“研究型"方向轉變。
教師要建立整體的把握教材的意識，逐漸細化知識點；將新舊知識點進行關聯，從而幫助學生在頭腦中形成整體的知識結構。教師應注意分析教材，把握課題間的階梯性，調整課題問的邏輯關系，重新安排課題的學習次序，實現教學的遞進性、階梯性。
通過這次教研活動讓我們有機會學習更多新的教學方式方法，為我們年輕教師營造了良好的成長氛圍。
美術教學素養心得 23
教而不研則淺研而不教則空，在大單元教學全面鋪開，而大家還不能深諳其道時，楊洋、呂紅玲、陶曉彤三位老師的但單元主題發言，解決了我們很大的困惑，讓我們接下來大單元的設計和研究有了明晰的方向。
楊洋老師的主題是《落實國家課程標準，聚焦學生核心素養——核心素養導向的大單元教學設計》，楊老師從國家層面結合了教學大咖們的理論研究，分享了自己對大單元的理解，并將大單元運用于自己的教學中，通過設計初中居住環境這節課課程讓我們對大單元有了更深一步的了解。呂紅玲老師的《傳統吉祥紋樣教學案例分析》這個課例從單元概要、相關課程內容分析、單元整體構思、單元實施流程、單元評價工具這些方面進行了詳細的闡述，呂老師的課例直觀鮮明，讓我們詳細了解了她在課例中的想法、做法，非常值得我們去借鑒。陶老師的《像版畫家一樣去創作》銅版畫做法的分享，讓我們感覺耳目一新，跟隨陶老師的.腳步一步步去了解銅版畫的歷史、制作方法和制作過程，讓我們了解了銅版畫的技法。通過陶老師的分享，也讓我們感受到了美術教師專業發展的重要性，接下來我們將在專業發展與教學之路上不斷躬行，走出自己的特色。
美術教學素養心得 24
10月11日，我們參加了經開區大單元學習，老師們以激發學生潛能、提高課堂效率為目的的大單元教學，使我收獲頗多。通過網絡教研，對于大單元和版畫領域都是第一次接觸，有很多迷茫的地方。經過專家老師們的精心講解，我對大單元有了初步的認識，這學期，我們的教改正熱火朝天的進行探索，我也將融入這個新的學科探索，大單元對于課堂整合有如何幫助，如何提高自身的教學水平。
老師們都做了認真的講解，在教學中幫助學生完成了學習任務，獲得了預期的進步和發展，實現了教學目標和促進了學生內在的發展與全面發展，學生在知識、智力、情感、創造力、思維與實踐能力等方面的發展。明確了大單元教學要面向全體學生、關注“全人”的發展。每位教師都要樹立“雙全”意識，既要確立“一切為了學生的發展、為了一切學生的發展”的思想，又要樹立“全人”的理念。所以教師千萬不要過高地估計自己所教學科的.價值，更不要僅把學科價值定位在本學科上，而應當定位在對一個完整的人的全面發展和終身發展上。
大單元教學要注重教學效益，教學效益不同于生產效益，它不是取決于教師“花最少的時間教了最多的內容”，也不是取決于教師事先計劃的教學任務完成了沒有，而是取決于在單位時間內學生的學習效果與學習過程的進展情況，學生的智力與創新思維能力以及社會實踐能力的發展狀況，增強社會責任意識。
美術教學素養心得 25
在這次教研中，楊洋老師分享了落實國家課程標準，聚焦學生核心素養——核心素養導向的大單元教學設計。楊洋老師從理論層面講解了大單元教學設計的特點并從實踐層面具體展示了如何進行設計。不同于以往的教學設計，大單元計劃下的教學設計是對一個教學主題設定一個總目標并圍繞這個目標把相關的知識有機結合到一起，把總目標概括成一個基本問題，然后把基本問題分解成一個個小問題分散到各教學環節中，通過小問題的解決完成總目標之下的小目標，最終完成總目標。
教學設計的'前提是關注學生，每一個教學環節都要有評價任務和評價標準來檢測教學效果，實現教學評的一致性。在教案中思考內容的邏輯性，教學目標與課題主題是否相符、過程與方法目標是否寫明了教學環節和方法、學習過程是否成為教學環節落實到教學過程當中等等。在教學設計過程中要注重教學重難點的解決，通過分析引導、板書板繪、提問討論（想象和思維）、方法步驟等對策引導學生觀察、欣賞，進行教學活動，同時完成教學評價。
楊洋老師的分享結構嚴謹，實操性很強，掌握了這種方法，美術學科課堂達到高效教學。在學習之后我更明白了“逆向設計”，再教學中首先要確定重要的學習成果，才能設計出為達到這個預期結果的最佳路徑。
美術教學素養心得 26
今天經開區召開了中小學美術網絡教研，有幸聆聽了張店四種楊洋老師、南定小學呂紅玲三位老師的精彩分享，本次教研落實“新課標”，聚焦學生核心素養，圍繞大單元教學與教師專業成長，對我們開展大單元教學提供了理念和優秀的案例指導，也激勵我們美術教師不斷學習，提升專業技能，促進專業成長。
從暑假山大教育集團的培訓開始了解大單元教學，大單元教學是指基于學科核心素養和課程標準，遵循學生認知發展規律，圍繞情境化主題的.真實性學習任務展開的，以學科大概念深化理解，按“像藝術家一樣創作”過程的邏輯推進，由各個環節不同性質學習活動的小單元組成大單元研究型教學。既是一種教學方式，也是一種教師引領學生建立整體的系統的掌握學科知識，認識世界，適應世界，創造世界的思維和行為方式。在我們接下來的教育教學中，要認真研讀相關文獻，向三位老師學習，嘗試開展大單元教學，在“做中學”，在“做中實踐”，落實新課標，提升學生的核心素養。
美術教學素養心得 27
本次網絡教研活動我們有幸觀摩并學習了三位老師對于新課標、專業技能等方面的解讀，受益匪淺。
前兩位教師根據自己對新課標的理解及教學實踐分別展開講解，首先，是我們四中的楊洋老師分享的《核心素養導向的大單元教學設計》，楊老師分別從“教學目標”、“學習方法”、“學習過程”、“學業質量”這四大方面展開解讀，深入淺出的為我們分享了自己在大單元設計中的.一些見解。所謂“大單元教學”，是站在更高的角度，把一個學段作為整體通盤考慮，將知識進行有效遷移，重構符合教學實際的新體系。楊老師以“環境與生活”為主題進行大單元教學設計，圍繞大概念，層層深入，為接下來的大單元設計打下了堅實的基礎。而來自南定小學的呂紅玲老師則為我們分享了自己在美術課堂教學中，關于大單元設計的一些具體實施過程，呂老師以“傳統吉祥紋樣的教學拓展”為單元主題，從課標分析、大單元分析、教材分析入手展開解讀，并結合單元主題進行單元整體構思，確定了“吉祥紋樣教學拓展”課程內容的11個環節。在單元實施流程中更十分具體的展示了教案設計、課件設計及學生作品展示等等，讓我們對大單元美術教學有了更進一步的認識。最后，是由美術教研員陶老師帶來的專業技能分享——《銅版畫制作》。陶老師分享了她在參加山東省美術教研活動中的一些心得體會，從銅版畫的出現、制作版材、工具、材料等方面入手為我們分享了銅版畫的制作技巧，讓我們對銅版畫制作有了更深入的認識，也為一月一次的教師基本技能展示注入了新的活力。
本次教研活動為新課標下的美術教學指明了方面，為下一步的美術教學打下基礎！
美術教學素養心得 28
20xx年的金秋，我們五中老師有幸參加了經開區美術教師網絡遠程培訓。內容由楊老師的《核心素養導向的大單元設計》，呂老師的《基于“新課標”下大單元教學案例分享——傳統吉祥紋樣拓展》和陶教研員的《像版畫家一樣去創作》三堂課組成。無論是這些老師分享的經驗還是闡述的觀點，都讓我們受益匪淺。
楊老師從理論上詳細闡述了核心素養下大單元教學的'要求和指向，而呂老師又以自己的課程再次強化解讀了大單元是怎樣的呈現，有理有據，讓我們深刻的體會到大單元教學的優勢。“大單元教學”主要表現在課堂上就是立體式、大容量、快節奏。大單元教學可以在把握教材內容基礎上，整合相關聯的知識結構，大單元教學設計可以直觀地反映學科知識的關聯性，大單元教學能提升學生對深層次探究學習的興趣，通過此次學習我們也更加意識到了解單元教學規劃的重要性。
陶教研員的課程是更深層解讀了將學習過程賦予能量，“像版畫家一樣去創作”。從材料到步驟，在到每個環節的關鍵之處，無不體現了匠人精神。每張作品背后無不凝練著制作者的心血和汗水。然而也真是這些讓我們感受到了各位老師的水準和那股對藝術作品的執著勁。相信這也是在教學中能夠感染學生的精神，一種超越自我，超越藝術作品本身的價值。欣賞、實踐、探索、總結、想象、創作，這些環節無不時時引導著創作者，和未來課堂上的孩子們，引導他們了解美術，感受美術，最終“像版畫家一樣去創作”美術作品。這就是最終我們想要的。收獲太多，值得時時反思。
美術教學素養心得 29
聽了尹老師《核心素養美術教學的目標設定》的講座，真是受益匪淺。
尹老師從目標設定的、教師的探索案例、設定目標的方式等方面為我們闡述其在教學運用中的重要性。課程目標的設計，對待教學目標，應該像對待生活中的目的態度一樣對待課程教學目標，通過結合具體案例的.講解，讓我明白設定教學目標要明確、直接，并且跟行為聯系的最為明確。通過如何獲得“知識與技能”自主、合作與探究等方式，培養學生獨立解決問題的能力，最終達到我們設定的目標。通過聆聽尹老師的講座，在今后的美術教學中更加明確了方向，感謝尹教授給我們帶來精彩的講座！
美術教學素養心得 30
尹教授的講座在“如何確定正確的教學目標和美術評價方式？”給了我很大的啟發和指導。首先尹教授用深入淺出的案例來為我們解釋了目標的設定，學科核心素養對于培養綜合性人才的重要性，特別是尹教授的目標設定，一將在現實情境中發現問題的能力，二對問題的分析與界定，三對個體資源的調動，四對社會資源的調動，五解決問題的方法和成果評價。
這五個方面我如獲至寶。另外在評價方式的講座中一個個生動的案例將學科知識融入到現實生活的問題設計，啟發并改變我在教學中根據教材提供的哪一點內容不深入的研究教材也不思考淺層的就是為了學科知識而教授的方式，將來一定要站在學生的角度去思考：我為什么要學這些知識？這些知識的學習與我的生活有什么聯系？我如何運用這些知識幫助我解決問題的'深度思考。
十分感謝千課萬人在線課堂和尹少淳老師將這么前沿的教學理念分享給大家，講座我前后看了好幾遍每一遍都有新的認識和理解。第一遍看得十分淺并且還有很多沒聽懂，但靜下心在有目的性的學習前題下進行學習感覺收獲太多，接下來將會帶著自己的疑問多次以專題式的方式去聽課會更有效。
美術教學素養心得 31
在潘老師的組織下，我們觀看了尹少淳教授關于《核心素養本位美術教學的目標設定與評價方法》講座，因為之前有看過尹少淳教授的《尹少淳談美術教育》一書，對于尹老師所提出的美術核心概念有了淺顯的了解，他層層剝繭地給我們理清了在“立德樹人”教育根本任務下的核心素養學科核心素養美術學科核心素養的的關系，站在以人為本的教育高度來審視我們的美術教育，讓我們再次明確美術教育的使命感，責任感及特殊性。美術學科五大素養中的“圖像識讀”和“美術表現”，這兩個美術核心素養即是美術學科所獨有的，也是“創意實踐、審美判斷、文化理解”這三個素養的'衍生源。
在反復研讀尹教授的書，和聽取講座后，使我們明白了就美術知識、技能而言，即便掌握了它們，依然是靜態的東西，只能在動態中，才能將其轉化為美術學科核心素養，知識技能是途徑，素養素養是目的，并為我們在教學過程中如何設定目標，要達成什么目標，教師應該用什么樣的方式方法去達成目標，雖然尹老師已經帶我們進門幫我們引路，但我們應該認真去思考，積極去探索，這條道路還很遠，我們要砥礪前行。
美術教學素養心得 32
時間匆匆，一個學期又結束了。這一年的美術教學讓我更加認識到優化課堂結構，是提高課堂效率的好方法。決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。以下是我的幾點教學心得。
一、觀察欣賞激趣。
上課開始時，引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。
二、發現探索嘗試，找到創造美的途徑。
學生通過第一步的學習，已初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試，根據陶行知教學做合一的原則，教師不妨用3--5分鐘時間讓學生嘗一嘗、試一試，實踐一下自己的發現，展示一下自己的感覺。布置全班同學用自己從探索中發現的方法去畫畫。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的'發現，上講臺表演白己的發現，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。
三、講解示范點撥。
1--10分鐘時間，讓學生掌握到正確的創造美的方法和技巧。教師根據學生嘗試的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解要同時進行，對于學生嘗試中的問題，教材中的重點部分教師一邊精講，一邊示范。
例如在示范講解山水畫時，教師從構圖開始，一山一石，一草一樹地示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。
四、練習討論輔導。
用15--20分鐘，讓學生體會美的真締，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現中國畫的筆墨情趣的方法，想要表現一下自己掌握程度的欲望之火已經越燃越烈，這時可以布置學生作業讓學生去完成。至于他們怎樣完成，可以讓學生自由地在同座或鄰座間討論后完成，也可以一個人獨立完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。
五、評講小結提煉。
在本課結束前用1--2分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課時所學知識系統化、理性化，又能使其結晶升華，產生新的飛躍。
美術教學素養心得 33
最近，我拜讀了《小學美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，采用嶄新的結構和體例，針對小學美術新課程教學中的問題，根據現代小學美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什么程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。 “以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：
一、提高教師、家長的思想認識
評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么，他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業，其實，他們由于對兒童的思維了解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子了解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的.氛圍。
有位哲人說過，“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人群中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向群性”，營造學生自評、互評的氛圍：可采用游戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然后發給每位學生一只袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成后，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向
評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：
1、構圖是否飽滿
2、線條是否流暢
3、造型是否準確
4、色彩是否豐富
5、創意是否新穎獨特等
手工作品可以從：
1、造型
2、表現手法
3、材料選擇
4、制作的技法
5、創意
6、色彩
7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間
小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來說，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來說，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。
總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
美術教學素養心得 34
轉眼一學期又結束了，這學期的美術教學工作除了正常的課堂教學之外，也參加和參與組織了市、區級美術公開課和賽課活動，作為一名中學美術教師，我深知自身的素養對于搞好美術教學和研究的重要性，也深知美育在素質教育中的重要性，如何使學生在輕松愉快、充滿趣味的學習氛圍中受到教育呢？通過這學期的的課堂教學實踐以及向前輩老師和教育教學方面的專家能手的學習，筆者總結了以下幾點經驗：
1、多渠道激發學生的學習興趣。
學生的學習興趣是美術教學中最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，只有激發了學生的興趣，才會使他們集中精力，積極思考，甚至達到廢寢忘食的學習境界。反之，如果學生沒有興趣，被動的'學習，將會直接影響教學效果。因此，美術教師應該首先激發學生的學習興趣，在課程的導入部分多下功夫。現代化的教學手段能顯現真實、具體、鮮明的形象，在中學的美術教學中發揮著重要作用。美術課不同于其它學科，它集欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的氣氛中感受美、發現美。在中學美術教育中多采取直觀教育，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學生的學習興趣。
2、以欣賞作品為突破口激發學生的想象力，培養創造力。
欣賞，其實概括起來就是觀察者在創造過程中的一種心理活動，因此，教師引導學生欣賞作品和范畫是中學美術教學中必不可少的。在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，使得學生的創作熱情油然而生，教師再加以有聲有色，準確有趣的啟發，很快就成為學生黑暗中的指明燈。教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致的講解給學生，因為它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等都會產生很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代媒體和電教圖片，巧妙設置情景，誘導激發學生的想象力，再讓學生把自己的構思和構想大膽的說出來，教師及時給予肯定。
3、音樂與美術的結合可以使學生得到熏陶。
在繪畫中，教師可以運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力，中學生很喜歡音樂，課堂上播放適當的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出超水平的作品。音樂的節奏要與課堂內容充分的融合在一起，讓學生根據不同的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創造力，激發他們的激情，調動學生的興奮性，還可以解除學生學習過程中的疲勞。
4、積極評價，培養學生的自信心。
通常學生做完畫之后，都急切想得到別人的評價。因此，作為教師要及時進行作品展評，展評一般有學生自評和教師評價。學生自評會讓學生在“評”與“比”的過程中激發學生的上進心，同時也充分激發了學生的競爭心，下次作畫時，學生就一定會以積極的態度作畫。教師的評價主要是學生的一幅作品一旦被老師認可，那么學生的學習興趣就會更濃，信心也就會更強。
作為一名中學美術教育工作者，要有效的培養學生的藝術素質，學會熱愛生活，我自知還有很多方面需要改進和學習，就在以后的工作中和同行們共勉吧。
美術教學素養心得 35
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人
那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的.課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館
參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。
美術教學素養心得 36
一學期的教學任務接近尾聲，本學期我擔任了一年級美術，總的感受就是從事特殊教育工作是一個偉大的職業，責任心是最基本的要求，還要有耐心和恒心。這學期作為一名新教師遇到了很多困難，尤其是在教學方面缺少實踐經驗，一邊討教老教師一邊自己摸索，過程比較艱苦但也收獲了不少。
一年級的美術針對的都是智力殘疾和多重殘疾的學生，學情復雜多樣。同時，他們沒有學習經驗和較好習慣養成，往往教學方面的比較吃力。從描紅到模仿，從模仿簡單的線條到模仿曲線，把立體的東西（眼睛、鼻子、嘴巴）具體化，單一涂色、多層次涂色以及撕紙和貼紙。通過這些豐富多彩的教學活動，矯正學生的感知缺陷和小肌肉的活動障礙。培養和發展學生的視覺，觀察、繪畫、制作和審美能力。從而提高學生的手眼協調能力，精細動作（手部的控制及靈活），大腦的反應能力以及學生的專注力，培養耐心的品質。美術課同時學習了常識教育（顏色、動物、植物、食物等）豐富了學生的認知。
在這一學期的教學當中，讓我意識到評估的的重要性，客觀的評估后才能進行合理地分層教學，有針對性的對每個學生進行康復計劃，在教學中集中教育和個別化教育要同時進行。
在實際美術教學中自己總結出一些深刻的感悟：
1、學生的小肌肉群不靈活，精細動作較差，所以在涂色前先做幾節手指關節活動操，放松手指后能更好的進行繪畫。
2、教師的.示范過程要完整、直觀。因為學生認知結構處于前運算階段本階段。學生的認知活動具有相對具體性，還不能進行抽象的思維運算；他們的思維還具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面時往往忽略其他的方面，即思維具有刻板性。所以示范是教學過程中重要的教學手段。
3、教學方法要具有邏輯性和順序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先畫出輪廓再進行涂色；從上到下，先畫眼睛再畫鼻子最后畫嘴巴。這樣可以鍛煉學生的思維能力又可以培養按順序做事的良好習慣。
4、繪畫前的認知很重要。通過豐富的圖片引導學生進入新課的同時又可以刺激他們的感知覺（視覺、聽覺、觸覺等）、吸引學生注意，讓他們對教學主體有一個具體系統的認識。這些主體往往是我們生活中常見事物，再聯系生活實際教學可以加深記憶，增加詞匯量，最終提高他們的認知水平。為接下來的繪畫打下基礎。
5、教師要合理掌控時間。學生根本沒有時間概念，需要教師合理的調控和安排時間。
6、遵行維果斯基的“最近發展區理論”的教育原則，合理的給不同學生制定教學目標，為學生提供帶有難度的內容，調動學生的積極性，發揮其潛能，超越其最近發展區而達到其困難發展到的水平。但難度一定適合該學生，如：對顏色、形狀的學習。
7、建立獎勵機制、口語表揚體現在每節課上。大多數特殊兒童內心比較敏感、不自信，需要教師和家長的肯定。所以，對于他們微小的進步都要進行表揚。在課堂最后把每位學生作品進行展示，予以肯定和重視，讓學生加強在班級內的存在感，提高自信心。每位學生都能得到物質獎勵，形成參與課堂就可以獲得獎勵、表現的越好獎勵越多的意識，促使他們積極參與課堂，激發學習畫畫的興趣，最終培養學生擁有愿意畫畫和喜歡畫畫的情感。
最后，我認為對于學習畫畫的一年級培智生來說，把教學重點放在描紅和涂色方面，通過動手、動腦、用眼，大腦支配手部運動，刺激思維運轉和手部小肌肉群的活動和精準度；眼睛追視筆尖，提高專注力和耐心品質。
美術教學素養心得 37
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的`一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！
這是文文畫的自己：
這是文文的照片：
怎么樣，小家伙很厲害吧！
還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！
美術教學素養心得 38
經過這幾年的美術教學實踐,我認為幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在教學上，我嘗試了以下幾種方法：
一、為幼兒的創作提供豐富的感性經驗
大自然是一個天然的大課堂，蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。教師根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋游》時，通過游覽活動，每個幼兒從不同角度來創作，因此畫出來的作品，內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色，有的表現秋游時大家愉快的心情，還有的用連環畫的形式表現秋游的整個過程。總之，在教學過程中，教師要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。
教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
二、營造寬松、安全的心理環境
沒有自由就沒有創造，“什么是對的”、“什么是錯的”，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有，如果成人不橫加干涉，他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。
因此，教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：老鼠畫得比貓大；鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；雨天開出紅太陽……成人往往無法理解，有人甚至急于糾正。那么，為什么幼兒會出現這種現象呢？幼兒把畫畫的過程當作是一種游戲，邊畫邊投入角色，仿佛自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響，認為老鼠聰明可愛，而貓卻特別愚蠢，總是被老鼠玩得團團轉，因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”，此時的幼兒想到什么就畫出什么，想象與現實融合，思維不受任何局限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中，如果幼兒真的出現了不正確的認知，成人不必大驚小怪，打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容。而因在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意，并用文字記錄下來，為他留下一生中最珍貴的紀念。試想，當這個孩子長大以后讀到自己兒時這閃亮的一幕時，該是何等的愜意！
三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情
1、別忽視幼兒繪畫活動中的說
在幼兒園階段，年齡越小的幼兒繪畫水平越低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來說，讓幼兒說是讓成人了解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且，幼兒繪畫的特
點之一是邊說邊畫，年齡越小特點就表現得越明顯。因此，在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的.繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。
2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想想象什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
3、意愿畫是一個非常好的繪畫形式
意愿畫最能發揮幼兒的想象力，啟迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點站睡覺么？”當時，我就被他問住了。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，打開思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。
四、恰當地評價孩子的畫
評價是一個欣賞的過程。教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，為他們提供積極有效的反饋即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、立馬否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。要知道，許多科學知識的掌握，都是在生活中逐漸通過觀察、學習積累起來的，就好比小時候我們也許有過畫綠太陽、紅小草的類似經歷，但如今還有誰不知道小草長在地上是綠顏色的呢？成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在這幾年的美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅忍不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
美術教學素養心得 39
本學期初，我校就開始組織了全校教學公開課大比武活動，作為美術老師的我也有辛聆聽了不同年級，不同學科老師的課，自己也上了一節美術公開課，雖然被安排在學期末，但我還是很興奮，同時收獲也頗多。
當今社會，美術已經無處不在，到處都是美術的影子，到處都可以看到被藝術加工過的東西。現在的人們生活都在被美術一點一點地滲入，而且我堅信在不久的明天，美術將會更加影響改變人們的生活。美術教育更是完善與深化青少年素質教育的重要途徑，是社會文化教育全面建設發展的重點工程。
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。在提倡素質教育的今天，各所學校都非常重視美術教育，特別是縣城以上的學校也取得了不少的教學成果。
通過本次教學比武，使我更加明白加強農村初中美術教育的重要性。在進行評課的環節中，吳校長說：“必須加強對美術、音樂、信息、體育等活動重要性的認識，因為他們是促進學生全面發展的需要，是學生成長成才的需要，這些活動課的開展必須要堅持。”
現在的初中生基本上都是90后，年齡在13-16歲，這個年齡段的學生性格叛逆但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，針對學生的現狀，我們不難發現任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處于思想從幼稚走向成熟的過渡期，這個時期是個性形成的重要時期，他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵作用。落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生的整體素質。
農村學生由于所處的家庭條件都有限，多數的孩子入學前，都沒有接觸過畫畫，只有任其隨便的涂鴉，等到了幼兒園，又因為教師水平有限，也沒有真正意義上的教孩子畫畫，只有任其隨便的涂鴉，從幼兒園跨入小學后，不管是家長還是老師，則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的.，興趣是次要的，從而忽視孩子的身心發展，只要求孩子文化成績的好壞，忽略孩子各種能力、興趣的培養。
很多農村學校幾乎沒有專業美術教師，加上注重學校質量為本的前提下，學校也不得不多注重學生成績和學校的升學率，使很多學校不開設美術課或者虛設美術課，這就是農村學校美術教育中存在的極大問題。
在大力提倡素質教育的今天，我們都知道美育是不能忽視的，那么該怎樣來進行農村學生的美術教育，彌補缺陷。作為教師我們只能從自身做起，改變內部環境，轉變觀念，從課堂抓起，培養學生的學習興趣。
在我們鐵爐鄉民族中學，就非常重視學生美術教育的發展。首先學校安排了專職專業的美術教師，單獨的美術教室，并且還對美術用具進行了采購，開設美術課程，創辦美術興趣小組，堅持上課，每學期舉辦學生書畫展，同時將學生優秀的美術作品報送州、省參加比賽，并且取得了較好的成績。
我們的美術課并不是為了把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課。學生眼中的世界，繪畫的水平，絕對不可能和成年人一樣。因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡的增長，知識的積累，技能的提高，才能漸漸使其變為直覺和理解的再現，才有可能變為主動再創作。因此在課堂教學當中也不能用太高的準則來評價學生，而是看作品中是否能真實反映學生的內心感受，是否有獨特新穎的表現，切忌拔苗助長，要多給予肯定和表揚，觀念的轉變是美術教學的指導思想。
只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，提高學生的創新能力，使學生得到全面的發展。
美術教學素養心得 40
我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。
我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。
而說的再寬泛一些，藝術本來也沒有什么標準，達芬奇，拉斐爾可以以精準出名。波洛克，米羅也可以用抽象出名。沒有誰畫的`好誰畫的不好去評判，只能說你喜不喜歡罷了。如果沒有創新和獨特的個人風格，只是追求像與不像的話。那你為什么不直接扔給孩子一個手機去拍照好了，學畫畫的意義何在呢?反觀藝術史上所有大師，哪一個不是因為獨特而聞名于世?
所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。
有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。
最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。
美術教學素養心得 41
小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。
一、從生活中獲取創作素材。
紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的'思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
二、由淺入深，循序漸進地指導
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在
著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。
在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的頭是什么形狀的身體是什么形狀的讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。
三、給學生更多的機會
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生
觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
美術教學素養心得 42
今天經開區召開了中小學美術網絡教研，有幸聆聽了張店四種楊洋老師、南定小學呂紅玲三位老師的精彩分享，本次教研落實“新課標”，聚焦學生核心素養，圍繞大單元教學與教師專業成長，對我們開展大單元教學提供了理念和優秀的案例指導，也激勵我們美術教師不斷學習，提升專業技能，促進專業成長。
從暑假山大教育集團的培訓開始了解大單元教學，大單元教學是指基于學科核心素養和課程標準，遵循學生認知發展規律，圍繞情境化主題的真實性學習任務展開的，以學科大概念深化理解，按“像藝術家一樣創作”過程的邏輯推進，由各個環節不同性質學習活動的小單元組成大單元研究型教學。既是一種教學方式，也是一種教師引領學生建立整體的系統的.掌握學科知識，認識世界，適應世界，創造世界的思維和行為方式。在我們接下來的教育教學中，要認真研讀相關文獻，向三位老師學習，嘗試開展大單元教學，在“做中學”，在“做中實踐”，落實新課標，提升學生的核心素養。
美術教學素養心得 43
在潘老師的推薦一下有幸聆聽了尹教授的課受益匪淺。尹教授談到美術評價的重要作用，對于這一點我深有體會!
當前對于美術教學評價的要求越來越高，因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，《美術課程標準》的評價建議中也提出：“美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。”然而，美術評價也是我們美術教師容易忽視的環節，實際的.教學工作中，往往存在虎頭蛇尾的現象，聽了尹教授的課，我決心改變過去的一些不好教學習慣，在教學過程中，始終貫穿適合學生的美術教學評價，盡自己的最大，努力不斷完善美術教學。
美術教學素養心得 44
學習了尹教授的《核心素養美術教學的目標設定及教學評價》后，我學習到了很多東西，也對核心素養這個常常被被大家提起，而我自己感覺又很陌生的教學關鍵詞有了具體的理解。首先在教學目標的設立，立足于學生實際情況，而不是設立在哪里就不去管它了。其實我在以往的教學中，真的存在這種情況，教學目標很多時候只是教案撰寫里面的.一個結構，沒有太多的去關注它。如果一節課連教學目標都是假大空，那何談教育。關于尹教師的教學評價，更讓我理解了自己教學評價能力的單一。每次都是“真棒”、“很美”、“很漂亮”……這種單調的評價語言，其實這樣會讓學生失去美術學習的興趣。而美術評價往往又是很難有統一的標準，尹教授列舉的列子很形象，美術評價就像很跳水運動一樣很難有統一的標準來評價，多時候評價需要核心素養的的融入，可以從很多方面了進行評價。
在聽了尹教授的學習后，我發現自己在教學理念上的空白還很多，希望在今后，能繼續跟隨潘老師，和大家一起共同進步。
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