張愛玲作品讀后感

時間：2024-11-19 11:06:09 夏杰張愛玲我要投稿

張愛玲作品讀后感（通用15篇）

　　看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！但是讀后感有什么要求呢？下面是小編精心整理的張愛玲作品讀后感（通用15篇），希望能夠幫助到大家。

張愛玲作品讀后感（通用15篇）

　　張愛玲作品讀后感 1

　　1、于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲："噢，你也在這里？"

　　——出自《愛》。看了第一句

　　2、遇見你我變得很低很低，一直低到塵埃里去，但我的心是歡喜的。并且在那里開出一朵花來。——出自《中毒》？

　　夜讀發現據說是張愛玲的這兩句。文藝女青年為什么這么喜歡張愛玲，也就有了答案。

　　我讀不了紅樓夢，也就讀不了這一類型的書。我覺得無論如何，那是在大觀園里面的雞毛蒜皮的小事，猜度揣摩的小心思，一個小地方鉆來鉆去沒有意思。還不如李逵雙斧一揮，諸葛亮羽扇一指，殺它個落花流水。

　　但是人總是有些小心思需要安撫，總有些小情懷需要抒發，這些安撫和抒發需要用很細很細的'筆去描，用很巧很輕的顏色去寫。讓人家在細膩轉承中感受到里面的機靈勁。

　　張愛玲就是有這個本事。

　　一般的狗血女作家寫得很細膩，但不機靈，寫得很敏感，但是不上檔次，可以有很多很多的電視劇，但沒有一出不是一次性消費品，沒有把玩的余地。

　　“于千萬人中遇到你”一句，從佛學中偷來的，用在愛情上很合適。跟你遇見原是有萬般機緣，就是這個意思，但用了很細很細的工筆來描，用很鋪陳的顏色來排比，覺得很芳香入口，濃淡皆宜。

　　遇到了是佛學，遇上后如何說，張愛玲安排的一個小情節：男女主人公即便遇上了一時還不認識，唯有道上一句：你也在這里？

　　仿佛是認識已久，只是隔斷了數重輪回，此次相見，也是命中注定。巧到了極點，也輕到了極點。真是女兒家心思，很細，很溫柔，被動的，但心里卻有一團火。

　　“很低很低”那一句，也是一個驗證。曲折迂回，讓到了無限遠，然后慢慢的兜回來，還開出了一朵花，你說是不是很細很細，是不是很溫柔很溫柔，是不是雖然很細很溫柔，但里面有一團火焰，化身出來，成為了一朵非常鮮艷亮麗的花兒。

　　我無法知道摘下來的是不是就是張愛玲寫的。我沒時間鉆進去，沒時間讀。盡管我似乎有的是時間。

　　張愛玲作品讀后感 2

　　青春是什么？青春是一片云，朝也彩霞，晚也彩霞；青春是一陣春風，吹皺一池春水，揚起漫天飛絮。青春是一種激情，它充斥著你澎湃的血液，刺激著你那雙孜孜求知的雙眼讓你對世界充滿好奇，樂于接受任何挑戰。

　　青春對于我們年輕人來講是一筆財富。因為年輕，我們擁有“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的豪情；因為年輕，我們擁有“不到長城非好漢”的魄力；因為年輕，我們擁有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的志向。我們年輕，我們是一群追夢者，我們可以駕馭人生的航船，在蔚藍的天空下，在粼粼的碧波上，高揚著夢想的風帆，去追逐我們的理想。正因青春如此珍貴，如此美好，有人會在青春已逝后，憑欄獨吟“黃卷青燈，美人遲暮，千古一轍。”

　　張愛玲的這篇《遲暮》正是向人們提醒珍惜青春。文中描寫了一副在勃勃生機的春天，一個青春已逝的`女子憑欄哀悼青春的畫面。“成團的柳絮，模仿著二月間漫天舞出輕清的春雪，飛入簾櫳”，這是多么富有詩意的意境，卻有人在此憑欄悲傷。強烈的對比，讓人心中驚醒。許多人不正是在“才從青春之夢里醒過來的眼還帶著些許朦朧的睡意”的時候，青春已悄然離他遠去了嗎？而當他們醒來的時候，他們也只有在悔恨中悲傷。這篇散文表現了作者對青春的緬懷，對青春易逝、紅顏易老的感嘆，同時也是對我們年輕人的一種警醒：不要等和文中女主人公“在心里千回百轉的想著，接著，一滴冷的淚珠流到冷的嘴唇上，封住了想說話又說不出的顫動的口”的時候才追悔莫及。在這篇散文中，或多或少反映了作者對理想的追求和對青春的珍惜，但更多的是一種提醒，對擁有青春的我們的一種警醒。青春易逝，誰也不想憑欄獨吟“黃卷青燈，美人遲暮”吧。

　　從中我們至少讀懂了一點，那就是：青春是寶貴的更是短暫的。青春是我們手中最大的資本，我們有本錢去追逐我們想要的，我們可以用青春放飛我們的夢想，去實現我們的夢想。我們雖然不能增加青春的長度，但我們可以增加青春的寬度；我們雖然不能讓青春為我們停留，但至少我們可以讓青春無悔。讓我們把握現在，把握青春，把握未來，奏出最美的青春之歌。

　　張愛玲作品讀后感 3

　　讀了張愛玲的散文《天才夢》，看見了這樣的張愛玲。自稱是個古怪的女孩，從小被視為天才，除了發展她的天才外別無生存的目標。她三歲能背誦唐詩，七歲寫了第一部關于家庭悲劇的小說和第二部關于一個因失戀而自殺的女郎的小說，八歲開始寫類似烏托邦的小說，題名為快樂村。九歲時學習鋼琴，決定做個鋼琴家，在富麗堂皇的音樂廳里演奏。

　　在她十六歲時，她媽媽從法國回來，發現女兒不會削蘋果，怕見客人，學不會織絨線，不會識路，一個住了兩年的房里，問她電鈴在哪兒還茫然……，于是努力培養她做一個淑女：學習煮飯；用肥皂粉洗衣服；練習行走的姿勢；看人的眼色；照鏡子研究臉部神態……，然而兩年的培養計劃卻沉痛地宣告失敗。

　　在那個時代，女子就是該學會燒菜做飯，織衣補襪；該有優雅的舉止，得體的言辭。愛玲看起來是不符合當時對女子的要求了，所以她說自己：“總而言之，在現實的社會里，我等于一個廢物”，盡管她說她還是會領略一部分的生活藝術：看七月巧云，聽蘇格蘭兵吹比bagpipe，享受微風中的藤椅，吃鹽水花生，欣賞雨夜的霓虹燈……

　　而今天的社會里，我們現在的母親是不會象愛玲的.媽媽那樣要求自己的女兒，他們順應時代，著力讓她們學文化，懂樂器，會書畫，能舞蹈，善交際等，把他們培養成魅力十足的美女加才女。可是孩子們仍舊讓他們失望，不思學習，不努力。樂器學得想砸樂器，各種補習，訓練讓她們喘不贏氣。能忍受的就順著母親的意圖或好或歹地發展著，成為人才或庸才，盡管心理不知是怎樣的扭曲和壓抑。不能忍受的就走向了另一個極端，不是象愛玲那樣成為蜚聲文壇的四大才女之一，也算是圓了她自己的天才夢。而是走向了倔強逆反，不求上進的廢才，成為父母和社會的包袱和不穩定份子，當然，最終賤踏的是他們自己。

　　張愛玲作品讀后感 4

　　早上一個小時不到的公交車上站著看完的，才發現這是個短篇。

　　因為之前看過色戒的電影，所以讀起來很快，還一直找著電影中的情節。

　　我認為這是張愛玲寫得非常好的'故事了。

　　不論是背景，還是人物。

　　可能還是電影更好些。這個故事看起來就像是一個片段，只寫了那男人最后逃跑的片段。

　　也可能比電影還好些。因為這個故事明明白白的寫了男人和女人的心理活動。直白的告訴了我，他愛她，以及她愛他。

　　其實看這樣的故事，什么背景都不是很重要，人物叫什么名字也不甚重要。只知道一個男人和一個女人的那些心思。

　　從整個間諜任務來看，女的失敗了，男的成功了。但是從二人的故事來看，卻又是兩個人的成功與失敗。可，愛情這事，并沒有什么成與敗，只看到她愛上了他，因此，放他走了。只看到他愛上了她，因此也少了些許記恨。到最后無論發生了什么，讓二人心有所安慰和回味的，只是，他/她原來確實是愛我的。證實了這一點，什么欺騙什么失敗，似乎都不那么重要了。

　　太太們依舊打著牌，鬧著要請客吃飯。外面的局勢依舊動蕩。在這么一個世界里，誰發現他們之間竟有過一場愛情的花開。

　　又回味了這故事。竟覺得凄涼。

　　先不去探究我的心是否愛你，單單我能相信你是愛我的，便什么也都無所謂了。

　　看這故事的時候，不免會和《潛伏》里的鏡頭有點混淆。竟混到覺得是翠平正約著姓易的在咖啡店里坐著，余則成從外面開了槍。

　　張愛玲作品讀后感 5

　　一邊看穿世俗，一邊又不得不世俗著，其實我們都是這樣的人，紅塵俗世里的俗氣之人。比起紅白玫瑰、沉香屑、金鎖記等等，我更喜歡傾城之戀一些，因為女主角活得更明白，也更入世一些，既然世道如此，我又何必要與眾不同呢？既然覺得生命更可貴，那些浪漫與情趣放一邊又有何妨，不過是我已經用過了的手段罷了，這多半是流蘇點蚊香時候的'心里活動吧。

　　張愛玲是個聰慧而敏感的人，一邊驕傲的看不起這凡塵俗世，一邊又不得不認可它，想要與眾不同的愛情，卻又絕望的發現所有愛情都殊途同歸。總覺得那刻薄尖銳的文字諷刺的不是世界，而句句針對的是她自己，諷刺自己的膽怯和無用，還夾雜著些許的自憐。

　　生錯了年代的天才。總想著她如果生活在現如今的社會會是怎樣。又或許是我想多了，什么時候都是一樣的。

　　以上，只是我的個人觀點，不喜可以不看。

　　張愛玲作品讀后感 6

　　上周五下午，上課回來，正百無聊賴地收拾桌子，一低頭，突然看到了鄰桌老師桌子上赫然放著一本《自己的文章——張愛玲》，我的情緒立刻興奮起來，伸手拿過來，翻看起來。

　　第一篇《遲暮》，第二篇《秋雨》，看著看著，近幾日心情一直在浮躁狀態中的我竟漸漸浸入了張愛玲細膩、柔婉、深刻、獨特的文字中。

　　這是第一次看她的散文，那種感觸真是細膩又與眾不同啊。再看她的生平，她寫這些文章時竟然只有十多歲。

　　在《遲暮》中，她寫道“多事的東風，又冉冉地來到人間，桃紅支不住紅艷的酡顏而醉倚在封姨的臂彎里，柳絲趁著風力，俯了腰肢，搔著行人的頭發，成團的柳絮，好像春神足下墜下來的一朵朵的輕云，結了隊兒，模仿著二月間漫天舞出輕清的春雪，飛入了處處簾櫳。”喜歡這句話里她對桃花的描寫，擬人的手法生動形象地寫出了桃花的艷麗嬌柔，一支桃枝上綴著那么多開得茂盛分外嬌艷的桃花，此刻靜倚在封姨的臂彎里，真的是“人面桃花相映紅”啊。再看她筆下的柳，那么多情，那么俏皮，正借著風兒，騷亂行人的發，那柳絮在她眼里，就是春神腳下的祥云，正模仿著春雪，飛入簾櫳中。這樣的句子，從一個十三歲的小姑娘筆下流淌出來，真是讓人驚嘆啊。

　　在《秋雨》中，她寫道“雨，像銀灰色粘濕的蛛絲，織成一片輕柔的網，網住了整個秋的世界”。多么形象啊，雨如蛛絲般閃閃爍爍、牽牽連連、綿綿不斷地籠罩于天地間，絲絲縷縷，纏纏綿綿，如夢如幻，這是十六歲的張愛玲眼中的秋，從她細膩多情的文字里我看到了一個溫婉含蓄、眉宇間蹙著淡淡哀愁的少女，那棵宿舍墻外種的嬌嫩的洋水仙，似乎也看懂了她的少女輕愁，此刻正垂了頭，含著滿眼的淚珠，在那里嘆息它們的薄命，原來它們在嘆息才過了兩天的晴美的好日子又遇到這樣霉氣熏蒸的雨天。一切景語皆情語，這樣的'描寫中流露出了她怎樣細膩的女兒心啊，再往下看“那墻角的桂花，枝頭已經綴著幾個黃金一樣寶貴的嫩蕊，小心地隱藏在綠油油橢圓形的葉瓣下，透露出一點新生命萌芽的希望”，淡淡的輕愁中不乏新生的希望，在那樣一個如花的年齡里一味的愁怎不叫人心疼呢。

　　最喜歡文中這樣一段話“灰色的癩蝦蟆，在濕爛發霉的泥地里跳躍著；在秋雨的沉悶的網底，只有它是唯一的充滿愉快的生氣的東西。它背上灰黃斑駁的花紋，跟沉悶的天空遙遙相應，造成和諧的色調。它撲通撲通的跳著，從草窠里，跳到泥里，濺出深綠的水花”，這幾句話里對癩蝦蟆的顏色、動作的描寫如此傳神，我的眼前又浮出了小時侯我在南京住時的那一溜平房，房后那片秋雨里一團泥濘的爛泥地，和那只偶然間跳上我的腳面嚇我個半死的丑陋的癩蛤蟆……

　　張愛玲作品讀后感 7

　　《沉香屑第一爐香》是張愛玲的第一部驚世之作，這篇小說創作于1943年，是張愛玲將殘酷之美發揮到極致的作品，此時的張愛玲涉世未深，還僅僅是個二十幾歲的年輕女子，然而字里行間卻渾然是一種蒼涼的感覺，讀起來往往令人泛起生生的絕望。

　　這是一部描寫戰時香港的中篇小說，寫出了屬于那個時代的悲劇，在小說的開頭，張愛玲寫道“請您尋出家傳的霉綠斑斑的銅香爐，點上一爐沉香屑，聽我說一支戰前香港的故事，您這一爐沉香屑點完了，我的故事也該講完了。”我看來，這似乎不像是一本小說，倒更像是一位歷經世事風霜的老者，捧著一杯香茗，搖著藤椅，看陽光灑滿周身，身邊圍著一群年輕的孩子，款款道來。

　　一個從上海隨家來港求學的女孩子葛薇龍，在全家要搬回上海之際，投靠了早年與其父反目的姑媽，她是大富翁的小妾，當初不顧家人反對，與港商結合，而今港商已死，留給她大量財富，現在她要以這些花費她青春時日的錢來玩愛情游戲，以挽回過去的時光，薇龍幾不經意地就被這里的殖民地空氣腐蝕了，成為姑媽二世，既為姑媽弄人，又為紈丈夫弄錢。

　　小說的女主人公薇龍是一個清醒的沉淪者，她只是為了她微薄的愿望與幸福，付出相應的代價。她明知環境不好，可是她總想“只要我行得正立得正，不怕她不以禮相待，外頭人說閑話，盡他們說去，我念我的書，”可是才三個月功夫，她就已經對這里的生活上癮了，想要回到原來的環境里，只怕是回不去了。

　　她幾無尊嚴地固執地愛著喬琪這個花花公子，她貪戀喬琪給她的溫暖，喬琪的一個親吻就讓她傻傻地覺得至少喬琪今晚是愛她的，這一點愉快的回憶是她的，誰也不能夠搶掉它，這樣一個卑微的存活的女子，真是如她自己所說的那樣：女人真是可憐，男人給了她幾分好顏色看，就歡喜的這個樣子，她起初鄙視這樣的女子，最后自己卻實實變成這樣的.女子，陷進去，無可自拔。

　　小說中說道人們常以為自己擔負得起這樣一種愿望代價的重量，她也以為她可以，可是這年頭，沒有那一個人是羅曼蒂克的傻子，其實她也不過是可以供人利用的籌碼，有人需要她來賺錢，有人需要他來捧場，有人需要她的美色，這儼然是一個時代女性的悲劇。

　　張愛玲自己曾說道：女人……女人一輩子講的是男人，念的是男人，怨的是男人，永遠永遠。這點用到薇龍身上正合適，遇見喬琪，愛上喬琪，此后人生里就只剩下喬琪這樣一個根本不值得他去愛的男人，為了喬琪，她毅然嫁給他，卻又在各色男人之間周旋，為喬琪掙那銅臭，盡管喬琪娶她只是為了錢，她卻依舊不可逆轉的愛下去，既無怨言，好像喜歡一個人，會卑微到塵埃里，然后開出花來，眼里心里滿滿的全是他，而自己只要俯視他就足矣。

　　她清醒地看到自己的悲劇，她覺得自己跟那些街頭的女子區別不過在于“她們是被迫的，自己是自愿的，而這一切不過全出于對喬琪的愛。

　　張愛玲說道：人生最大的幸福，是發現自己愛的人正好也愛著自己。對薇龍來說，她愛喬琪，幾無回旋固執地深愛，而對喬琪來說，葛薇龍與其他他所追逐的女孩子并無兩樣，沒有本質的區別，他們的婚姻只是他游戲人生中的一個計劃好的策略行為，他只想利用葛薇龍獲得經濟上的滿足。然而喬琪對于薇龍又是坦誠的，他對葛薇龍所說：“薇龍，我不能答應你結婚，也不能答應你愛，我只能答應你快樂。”可越是這樣，薇龍就越是飛蛾撲火般去追求愛情，她自愿付出，只因她微薄的快樂。

　　薇龍只是一個拼命追求愛情與幸福的平凡女子，在當時的社會環境中，她只有靠自己才能實現這一個微薄的愿望，在被酒色財氣淹沒的燈紅酒綠的外表下，她最初對愛的美好幻想逐漸被現實擊碎。與其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所屬的環境。并不是所有人都像期望的那樣在收獲幸福和愛情的同時能夠收獲到尊嚴的，但她并不是自甘墮落，而是對愛，對喬琪還抱有希望。她對喬琪所做的一切只是因為對愛毫無尊嚴的渴求，現實是容不得她以清高和淡泊的姿態生存的。

　　應該說葛薇龍是那個時期女性的命運的縮影，她的悲劇恰恰是當時中國女性不被重視，沒有出路的寫照。這在張愛玲的作品中表現的尤為明顯，像《茉莉香片》里被聶傳慶打死的言丹朱，《金鎖記》里被母親毀了一生幸福的姜長安，《花凋》里遇到心儀之人卻被病魔拖垮得死去的鄭川娥，《紅玫瑰與白玫瑰》里追求幸福卻被振保拋棄的王嬌蕊，這些女子哪一個不是只想追求只屬于自己的溫暖懷抱，想亮著一盞燈等丈夫歸來，只可惜那樣一個動蕩的年代，人與人之間關系的隔膜冷漠甚至冷酷，以及人的孤獨無助生活的荒謬暗淡，以及被欲望左右的人的沉淪墮落無奈扼殺了那些單純的女子，誰又能幸免，誰又能繼續以高傲的姿態存活著呢？

　　張愛玲作品讀后感 8

　　一邊看穿世俗，一邊又不得不世俗著，其實我們都是這樣的人，紅塵俗世里的俗氣之人。比起紅白玫瑰、沉香屑、金鎖記等等，我更喜愛傾城之戀一些，因為女主角活得更明白，也更入世一些，既然世道如此，我又何必要別出心裁呢？既然覺得生命更珍貴，那些浪漫與情趣放一邊又有何妨，不過是我已經用過了的手段罷了，這多半是流蘇點蚊香時候的心里活動吧。

　　張愛玲是個聰慧而敏感的人，一邊傲慢的`看不起這凡塵俗世，一邊又不得不認可它，想要別出心裁的愛情，卻又無望的發覺全部愛情都殊途同歸。總覺得那苛刻尖銳的文字諷刺的不是世界，而句句針對的是她自己，諷刺自己的害怕和無用，還夾雜著些許的自憐。

　　生錯了年頭的天才。總想著她假如生活在現如今的社會會是怎樣。又或許是我想多了，什么時候都是一樣的。

　　以上，只是我的個人觀點，不喜可以不看。

　　張愛玲作品讀后感 9

　　假如心情不好，我會很情愿去接近張愛玲，語言里帶著安慰人的傷口的功能，那些話寫的是那么的實在，心里的郁悶，心底的痛，在書中彼此交談、領悟。張愛玲的一生應當是很沉重壓抑的，不論是幼年的時間，還是暮年的告別，都有一重陰霾的色調。與胡蘭成的.愛情，更加讓我心有靈犀這樣一位女人的一生，“見了他之后，我變的很低很低，低到了塵埃里”張愛玲的文集，是很有靈性的，一個個人物，一個個故事，總能觸摸到心底那根痛徹心扉的門弦。

　　這樣一種時間里，這樣一種事務里，稚嫩的臉變得緘默，凝重的心思不知為了朦朧的何方，只知道，心里很痛很痛，痛的始終在回想兒時單純、歡樂的時間。在回想張愛玲書籍賜予我的精神食糧。

　　張愛玲作品讀后感 10

　　如果心情不好，我會很愿意去接近張愛玲，語言里帶著慰藉人的傷口的功能，那些話寫的是那么的實在，心里的郁悶，心底的痛，在書中彼此交談、領悟。張愛玲的一生應該是很沉重壓抑的，不論是幼年的時光，還是暮年的拜別，都有一重陰霾的色彩。與胡蘭成的愛情，更加讓我心有靈犀這樣一位女人的一生，“見了他之后，我變的很低很低，低到了塵埃里”張愛玲的文集，是很有靈性的，一個個人物，一個個故事，總能觸摸到心底那根痛徹心扉的門弦。

　　這樣一種時間里，這樣一種事件里，稚嫩的臉變得沉默，凝重的`心思不知為了朦朧的何方，只知道，心里很痛很痛，痛的一直在回想兒時單純、快樂的時光。在回想張愛玲書籍給予我的精神食糧。

　　張愛玲作品讀后感 11

　　張愛玲因為懂得女人，所以并不慈悲地寫出了女人的軟弱和犧牲。作出那么要命犧牲的只是女人，因為需要作出那么艱難抉擇的也只有女人。

　　《沉香屑第一爐香》中的葛薇龍是第一個被燒完的。自從她踏入梁宅那一刻起，就已經被點燃，而見到了喬琪喬，便開始了加速燃燒。喬琪喬，酷哥一名，蒼白低溫，吝嗇著責任，擺明了不能夠結婚，懶得騙人，愿賭服輸。他享受著女人的自我燃燒帶來的溫度，雖然有時候也不那么心安理得，卻任由她燒盡冷去。

　　與男人的冷相對照，女人卻是熱的。薇龍回憶起他那可愛的姿勢，“便有一種軟溶溶，暖融融的感覺，泛上她的心頭，心里熱著，手腳卻是冷的，打著寒戰。這冷冷的快樂的逆流，抽搐著全身，緊一陣，又緩一陣”。《金鎖記》里的曹七巧也為了要按捺對姜季澤的愛，“迸得全身的筋骨與牙根都酸楚了”。

　　但是男人只是冷冷地旁觀。喬琪喬從褲袋里掏出他的.黑眼鏡戴上了，向她一笑道：“你看，天晴了！今天晚上會有月亮的。”他趁著月光來，也趁著月光走。在薇龍還仿佛坐在高速度汽車上的時候，他跟著睨兒上了樓。姜季澤小聲叫著“二嫂！……七巧！”來誆七巧出錢買他的房子，“那眼珠卻是水仙花缸底的黑石子，上面汪著水，下面冷冷的沒有表情。”

　　女人是無法從男人那里取暖的，只是那么點溫度，也要費力爭取。葛薇龍整天忙著，不是替喬琪喬弄錢，就是替梁太太弄人。為了喬琪喬給的那點冷冷的快樂，她把整個的自己全潑出來了。曹七巧趕走了姜季澤，后悔地想，她要他，就得裝糊涂，就得容忍他的壞。她為什么要戳穿他？人生在世，還不就是那么一回事？歸根究底，什么是真的，什么是假的？

　　溫度需要自我給予。把自己燒沒了，還要心甘情愿的。葛薇龍最后只是淡淡地說：“我愛你，關你什么事？”她只是燒了自己，沒有殃及他人。而梁太太和曹七巧不是不像的，自己先被犧牲了，必得犧牲他人作抵消。女人間的債務關系。堅硬無比的性格。梁太太說薇龍“臉又嫩，心又軟，脾氣又大，又沒有決斷，而且一來就動了真感情，根本不是這一流的人材。”看真正修成正果的白流蘇，不動真情，又有決斷，連張愛玲自己也承認她“實在是一個相當厲害的人”（寫《傾城之戀》的老實話），然而還需要有香港的陷落作背景。男人的承擔，至多不過是將煙卷銜在嘴里點上火。火光一亮，在那凜冽的寒夜里開了一朵橙紅色的花。花立時謝了，又是寒冷與黑暗……

　　張愛玲作品讀后感 12

　　在《自己的文章》一文中，張愛玲用了比較坦誠、平和的語氣，談到了自己在寫小說和散文中的一些想法和思路，這篇文章也是我

　　們深刻的了解張愛玲的作品和去還原一個真實的張愛玲的最好的一手材料了。在文中張愛玲非常謙虛的指出了自己寫小說存在的缺點和不足，但也堅定的表明了自己寫小說和散文時自己堅持的主張和以后該努力的方向，字里行間中透露著張愛玲的作為一位文學大家的風范和氣量。

　　張愛玲覺得自己寫小說和散文是不太注重文學理論的，并認為文學理論是文學出品出現后而產生的產物，她認為一個作家應該是在文學作品中，經過自身提煉和吸收獲得適合自己的文學理論，可能也只能這種方式才能讓作家把那些文學理論融入到自己的血液中，可以比較自如把文學理論一些好的東西渾然天成的融入到自己的文學作品里，創造出一流的作品，當然她也肯定了文學理論對于推動文學作品上的積極作用，她把文學理論和文學作品比作平行的一前一后的兩只腳，文學理論是不可能處在文學作品之上，更不會是手持鞭子的御者。

　　張愛玲認為人是為了追求和諧安穩的一面才去斗爭的，可許多的文人卻過多的關注于人生的斗爭，而忽視了和諧的一面。她認為斗爭只存在一個時代，每個時代斗爭的東西可能會是不同的，但人們追求安穩的生活相信是每個時代的人都有著的愿望，因此張愛玲認為安穩實質是一種永恒。所以張愛玲在文學作品中透露著追求人生安穩的一面，但因此也會缺少一種“力”，給人振奮的一種力量。

　　張愛玲覺得寫文學作品應該給人一種啟示，而這種啟示是蘊含在自己的作品當中的，讓人們在故事中自己去獲得，因此她會把自

　　己的小說作品寫的更加的真實，但因為要真實因此自己的作品就會缺少激烈，但她堅定的認為自己只能這樣寫，激烈的東西往往可以給人一時的刺激，但真實反映人們的生活，才能給人以啟示，而這可能是永恒的。因此張愛玲的小說中除了《金鎖記》中得曹七巧是一個極端病態的人物外，其它人物都是平凡的不徹底的人物，他們不是英雄，而是我們生活在這個時代的負荷者，我們可以從他們的身上找到自己的影子，從中獲得啟示，我想這也是張愛玲所一直追求的文學方向。

　　張愛玲說自己喜歡用參差對照的.寫法來表現人生的蒼涼，而不是去表現壯烈，壯烈雖有力但缺少美，而悲劇往往給人一種強烈的對比，而蒼涼之所給人回味，是因為給人一種參差的對照，從以上這些觀點我們便可以看出為什么張愛玲樂于寫悲劇，為什么去營造蒼涼氣氛的原因了。

　　張愛玲在文中提到了自己的主題欠分明，但張愛玲認為這并不是什么缺點，因為許多偉大的作品主題都是很模糊的（在這里她用了托爾斯泰的《戰爭與和平》來證明了自己的觀點）張愛玲認為讓故事自身去說明表達的，比擬定了主題再去編故事要好的多。因此張愛玲認為一味的強調主題，那些唯主題論者是機械的并且是刻板的。

　　張愛玲《自己的文章》一文，說理清楚，觀點明確，論證深刻而有說服力，一篇讓我受益匪淺的作品。

　　張愛玲作品讀后感 13

　　于千萬人之中，遇見你所要遇見的人：于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，唯有輕輕地問一句：“噢，你也在這里嗎？”什么是愛？張愛玲從來沒有為之下過定義。如若細細品讀她曾送給胡蘭成的照片后附上的那行詩，便了然命中注定的那份荒蕪。無法救贖。

　　見了他，她變得很低很低，低到塵埃里，但她心里是喜歡的，從塵埃里開出花來。

　　這是張愛玲的情詩。

　　男人向來只顧原諒自己，不愿委屈自己。

　　那時她清高冷僻，她遇見了胡蘭成。她以為他是最懂她的，她以為他是可以為她駐足的，她以為他可以給予自己現時的安穩，想要塵埃落定的奢望讓她不顧一切地向他狂奔去，即使他已有妻室，即使他是一個文化漢奸，即使知道他本涼薄，但她還是一心一意地希望他能夠知道，在這個世界上總有一個人等著他，不管在什么時候在什么地方，總有那么一個人。

　　世景荒涼，已無安穩。

　　胡蘭成的每一次拈花，張縱使酸楚，不也只是慈悲一笑。最后，立在濤濤江邊，她凄涼地笑著對他說：“你到底是不肯。我想過，我倘使不得不離開你，亦不致尋短見，亦不能夠再愛別人，我將只是萎謝了！”

　　為什么會愛上這樣的'一個人？因為懂得，所以慈悲。

　　每每看到這句張寫下的話時，我便會想起佛祖拈花一笑的佛典。如來拈花，眾生茫然，唯達摩微笑。胡蘭成和張愛玲何曾不是這樣，女人的愛大概也是佛法無邊吧。

　　胡蘭成自有辯護。他說他待愛玲如待自己，寧可委屈愛玲，也不委屈小周，如像克己待客一樣。視妻為己，視情人為客，兩相沖突時而“克己待客”，這本是某些喜歡拈花惹草而道德感未徹底喪失的男子的通性，只能看做男人移情別戀、推諉責任的不實之辭。

　　天公應離情。

　　誠如張在《多少恨》里所提：“我對于通俗小說一直有一直難言的愛好，那些不用多加解釋的人物，她們的悲歡離合。如果說是太淺薄，不夠深入，那么，浮雕也是一種藝術呀。但我覺得實在很難寫。這一篇恐怕是我能力所及的最通俗小說的了，因此我是這樣地戀戀于這故事。”

　　是的，我是這樣地戀戀于這故事。白流蘇。張筆下的女子總有一個美麗的名字。低聲咀嚼，婉轉細膩。她有著東方女性獨有的氣質“低頭的溫柔”，這正是他愛她的原因吧。

　　然而，他不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代，她們的世界就過于擁擠，推著，擠著，踩著，背著，抱著，馱著，個人主義是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。在張的筆下，白流蘇是一個成功走向婚姻殿堂的女性。但她是否得到真愛？無人知曉。有人說她不過是為生而愛，最后終于得到生活的依附，穩固的經濟——婚姻。

　　只是更喜歡從一而終的故事。所以固執地執迷于范柳原曾傾訴的點點滴滴。所以選擇相信。我只是不能明白，同是張筆下的她們，王佳芝一句“快走”讓我明白了愛就是不問值得不值得，在生命的抉擇下，女人選擇愛。我仿佛明白張想要訴說的，女人的世界，惟情感是尊，惟情感是大。這是女人的特點，也是女人的悲劇。而白流蘇卻太過精刮，算盤打得太仔細，始終不肯冒失。不過還好，故事的最后，她明白了他曾念給她聽的那句“死生契闊，與子相悅。執子之手，與子偕老”。

　　如果你認識以前的我，也許你會原諒現在的我……

　　回首半生如夢。時間為你我證明了什么。對于三十歲以后的人來說，十年八年不過是指縫間的事情，而對于年輕人而言，三年五年就可以一生一世。曾聽到友人這般敘述到：“你知道嗎？我愛了你一個曾經。”霎時間很是感動。

　　世上最痛苦的事，不是生老病死，而是生命的旅途中橫生出的枝椏從此橫亙在你我之間，充斥著永恒的孤寂；世上最痛苦的事，不是永恒的孤寂，而是明明看見溫暖與生機，我卻無能為力；世上最痛苦的事，不是無能為力，而是即使物已非，人卻依舊，再多的撕心裂肺的只有“我們回不去了”。她們不得不擦肩而過，在各自宿命式的既定的人生軌道上過著沒有彼此卻深埋心中的悵然若失的日子。

　　向來緣淺，奈何情深。那一端是年少時的恣意相快，這一端已是滄海桑田后的沉靜苦楚。歲月靜好，現世安穩。

　　君本多變，儂乃癡情。

　　張愛玲作品讀后感 14

　　請你尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沉香屑。聽我說一支前上海的故事，說一支一個女人和她的書的故事，這一爐香完了，她的故事也就罷了。

　　張愛玲，一個清高、自傲的舊上海女人，一個用文字寫人生的知性女人，一個一輩子在愛中糾結徘徊的女人。有人說魯迅是偉大的，而張愛玲只是著名的。的確，于魯迅，張愛玲始終是委婉的，一個女人，要她怎樣做到犀利？可誰說委婉便不偉大了呢？張愛玲的作品又何嘗不是那個社會的鏡子呢？

　　《金鎖記》中姜公館中的七巧，一個外表強悍卻內心卑微的女人，被無情的世俗折磨得扭曲了自己的靈魂。的確，那個社會里，卑微永遠是卑微，即使有朝卑微變得強大，也會被世俗如刀的眼光一刀刀削得只剩骨架。卑微七巧就是那樣一個可悲的角色，最后被鴉片、世俗、利益、偏見變得尖酸刻薄，完全失去了自我，不僅是她，她的兒子，女兒不也都是重蹈了她的覆轍嗎？這就是那個社會，那個吃人的社會。這就張愛玲的筆鋒，用極其悲情的筆觸寫盡無盡的社會現實。

　　還有《沉香屑》中，在那個紙醉金迷的舊上香港，在那個燈紅酒綠的上流社會中，一個清純的女學生葛薇龍是怎樣一步一步遠離了自己原本高潔的靈魂，是怎樣在一爐香中用怎樣單調的筆觸寫盡自己的青春，最后連她自己都嘲笑自己是自甘墮落。這一切是誰的錯？是張愛玲太無情才寫出了葛薇龍的沉迷嗎？作家的無情又怎及社會的無情呢？與其說張愛玲無情，不如說她無奈，她無奈社會太過無情，她無奈自己不能自欺而去還葛薇龍一個完美的'青春，當時的社會塑造了千千萬萬的葛薇龍，而張愛玲只不過是用她的筆寫了社會而已。這樣的張愛玲，她不偉大又體現在什么地方呢？

　　張愛玲，這樣的一個才女，注定她的人生是不平凡的，注定她對愛有同別人不一樣的領悟。

　　胡蘭成，這個她生命中的過客，不是過客，而是曾經的停泊者。在她23歲的時候，38歲的他款款而來，她和他，交流文字，互訴衷情，最后共結連理。怎樣幸福的過程啊！對于他的離開，她選擇卑微地承受，她說，因為愛過，所以慈悲；因為懂得，所以寬容。我想張愛玲是智慧的，她在愛情面前輸了，可她卻贏得大度。她在胡蘭成面前選擇卑微，選擇很低很低地生長，一直低到塵埃里去，最后開出一朵花來，但她的心里是歡喜。同樣是才女的林黛玉卻選擇了計較，選擇流盡最后一滴淚去捍衛內心的愛。

　　對于胡蘭成的歸來，一句“我們再也回不去了”便成所有的開始與結局。“我們再也回不去了”是《半生緣》中相離15年的戀人顧曼楨對沈世鈞說的最動人、最樸素也是最凄艷的一句話。滔滔不盡的似水光陰洗去了太多東西，故事中的顧曼楨與沈世鈞如此，現實中的胡蘭成與張愛玲也是如此，緣分只限半生，夠了，半生足以讓一場轟轟烈烈的愛情塵埃落定。

　　張愛玲的傲不僅體現在她的外表氣質上，更體現在她的人生的最后一顆念珠上。她死了，在美國的一個冰冷的汽車旅館，往桌上放好自己的身份證明，裹好毛毯，躺在冰冷的地上，靜靜地，等待死亡。她是那么的傲。不愿麻煩任何人。

　　好了，沉香屑燃盡了，一支故事也就可以告一段落了，可張愛玲的人生卻有道不盡的傳奇與曲折，不道也罷！收好香爐，享受余香吧！

　　張愛玲作品讀后感 15

　　《第一爐香》：幾分虛妄，半顆真心

　　張愛玲的成名之作《第一爐香》，講述的是主人公葛薇龍，一個略有知識的中產階級年輕女孩，在遭遇金錢與愛情的雙重誘惑之下選擇一步步沉淪的故事。

　　有人嘆息女孩子在面臨金錢誘惑之下的沉陷，有人感慨盲目的愛情對女孩的致命吸引力。沉淪，真的是她避無可避的命運嗎？

　　其實，葛薇龍這個人物的結局早在她第一次離開姑母家時就已有暗示：她遠遠的望著姑母的房子，卻覺得像是一個陰森的墳墓。可不就是一個墳墓嗎，縱然離不開姑母的再三引誘，但最后卻是她心甘情愿的跳下去的。

　　當葛薇龍在傭人陳媽的陪同下第二次來到姑母的豪宅時，她的內心已經發生了變化。葛薇龍覺得陳媽和姑母的兩個丫鬟梳著同樣的'發式，陳媽看起來卻是這么的粗俗，她甚至為自己認識陳媽而感到羞恥，趕緊打發她走。

　　葛薇龍在這處的想法發人深思，她只是一個即將寄人籬下的女中學生，姑母對她并無真情，她卻覺著自己和上層階級已經有著千絲萬縷的聯系，內心深處開始和過去的生活撇清關系。

　　與其說葛薇龍的沉淪是出于對喬琪喬的卑微的愛，不如說是被金碧輝煌的城堡，燈紅酒綠的奢靡生活晃了眼。除了對喬琪喬多了一點瘋狂之外，她從頭到尾都很清醒。

　　葛薇龍雖然一開始便對喬琪喬懷有好感，但她知道他只是一個不受寵而又不學無術的花花公子，無法為自己提供富足生活后，卻有意疏遠他。

　　當姑母的情人司徒協把價值不菲的金剛石手鐲戴在她手上時，她有過一瞬間的恍惚，她就要被姑母當成討好情人的禮物了！此時她完全可以全身而退，但她并不愿意離開這種紙醉金迷的生活，由奢入儉難啊。權衡之下，葛薇龍才再次打起喬琪喬的主意，她想要通過嫁給喬琪喬，督促他認真工作，并憑借兩家的人脈關系維持自己富裕的生活。

　　可惜她的如意算盤卻被喬琪喬毫不留情的打碎了——她碰到的是這樣一個厲害的對手，喬琪喬慣用花言巧語哄騙她，又明確的告訴她自己不會娶她。葛薇龍曾以為自己可以掌控他，沒想到喬琪喬卻是只狡猾的魚兒，他不會情迷意亂，只吞掉香餌，卻沒損失分毫。

　　是啊，他不會娶她的。他只會娶一個嫁妝豐厚的女子，讓自己既可以擺脫家里的管束，又不失去奢華的生活。他們兩人是多么的相似，而喬琪喬偏偏又不愛她，所以才會對她有致命的吸引力。

　　葛薇龍在失意的時候總是想要離開，想要回家去。然而這一份想法，就像是年暮的老人偶爾流露出的對往昔的追望。她走不掉，更不想走。

　　她失去了什么，又得到了什么呢？在姑母的利誘以及自己的私心之下充當司徒協的情人，游走于各色男人之間，出賣自己的姿色換取大量的金錢，以及一段虛妄的婚姻——她成功的嫁給了喬琪喬，但她仍舊清醒的認識到，一旦自己人老珠黃，不能憑借姿容掙錢后，她會被無情的拋棄。

　　是啊，她和寒冬夜街邊賣笑的女孩有什么區別呢？多了一點知識，卻也只是多了一點撈錢的資本。對于葛薇龍這個人，我同情她遇人不淑，同情她愛得卑微，更同情她明知故犯。

　　她知道自己的結局，她知道丈夫對她存有的愧疚就像黑夜里點著煙的火星子，一閃而逝。但她就是明知故犯，這并不全出自于愛，并不都是由于癡心，是虛榮，更是貪心。

　　她貪求富貴，但她不愿意一輩子委身于老邁的富豪，因為她還貪求一個年輕英俊的丈夫，貪求一份看起來體面的婚姻。對對錯錯，都是她自己的選擇，她只是一個坐在漏洞的船上貪戀湖泊旖旎風光的旅客，清醒地拒絕救援。

　　我們可以同情她，卻不必可憐，更不必為她悲哀。

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