《再別康橋》一文賞析

時間：2023-07-11 19:16:06 振濠再別康橋我要投稿

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《再別康橋》一文賞析

　　《再別康橋》不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢之音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。下面是小編給大家整理的關于《再別康橋》一文賞析，歡迎閱讀！

　　《再別康橋》一文賞析 1

　　要真正理解詩歌，莫過于吟誦。一個朗誦者，除了自身音色條件，朗誦技巧需進行鍛煉外，分析作品同樣十分重要，只有將作者所要表達的思想和內涵全部發掘出來，才能將作品朗誦地傳神，所以，我將從一個朗誦者的角度對徐志摩《再別康橋》(以下簡稱《再》)進行分析。

　　我們首先從詩歌的寫作背景入手。縱觀全詩，我們不難發現作者對康橋的深深眷戀，而這種眷戀有至少三方面的原因。其一，正是康橋水開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄的其心中的詩人天命，徐志摩對這個也是肯定的;其二，徐志摩的政治、文藝、傳統道德等思想都為康橋思想文化所制約以至支配，徐志摩的思想已經是康橋文化的產物和標本，所以其對康橋的情感必然是濃厚的;其三，在劍橋大學，徐志摩遇到了林徽因，也可以說正是在這時，徐志摩才真正開始寫詩。康橋有徐志摩太多太多的美好回憶，如今徐志摩故地重游，自然是心緒萬千，所以從朗誦的角度看，全詩的節奏應該是舒緩的，抒情的。

　　從全詩的結構上看，《再》共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢之音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

　　詩的第一節，前兩句旋律上帶有細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音，是整個《再》樂章的小提琴撥弦部分，是作者飄逸的風度音樂化，我個人認為，這三句應該采用說話式朗誦方式，就像是與老友道別，又不知何時再能重來的留戀和無奈的感覺。用盡可能低沉的聲音把詩人那種清風一樣來，又悄無聲地遠去，至深的情思，竟在揮手之間幻成了“西天的云彩”的感情朗誦出來。

　　第二至第六節，描寫的是詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的小潭，一一映入眼簾，在這五節中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，詩人又在第二節中放入了兩個暗喻，第一個將“河畔的金柳”大膽地想象成“夕陽中的新娘”是將無生命的景物，化作有生命的活物，浸潤可人;第二個是將清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，變成了“彩虹似的夢”，正是在意亂情迷之間，使人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。作者與康橋儼然成為一對情侶，詩人極其所能贊美它，也不能贊美其萬分之一，因此從第二節至第四節，作者的感情不斷升華，此時應該是《再》的小提琴滿弓奏，我們在朗誦這三節時，可以盡可能地舒緩，輕松，稍有起伏當然更好，例如“我甘心做一條水草”可以作為一個小高潮處理，這句是作者對康橋情感的直接表露，是作者甘心為康橋付出一切的熱烈情感。

　　第五節應該被重點賞析，這節中，詩人翻出一層新的意境，借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌”，“放歌/但我不能放歌”這幾個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!這一節是詩人全詩的感情爆發點，面對如此美好的康河夜，作者想放歌，因為只有歌聲才能表達出作者此時的心情，但是他又頓時啞口了。

　　第六節里，詩人在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就。因為這樣的康橋不允許他放歌，這樣的景致不答應他放歌，詩人欲歌而不能歌，一如詩人想留而不能留的矛盾心境，讓人扼腕，此時的沉默而無言，又勝過多少情語呢?這兩節詩是最考驗朗誦者功底的，也是這首詩之所以征服萬千讀者的原因所在，我個人比較喜歡徐濤朗誦的《再》，他將壯麗的“星輝斑斕里”升調高昂上去，猶如長號圓號與大鼓齊鳴，又將“放歌”二字急轉下落，加之其滄桑的喉音，是一種群響畢絕，唯有大提琴一個半弓的絕妙，我稱之為天籟。

　　最后一節以三個“悄悄的”與首節起回環效應，瀟灑而來，又瀟灑而去。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋需贅言，既在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢?詩人的詩到此結束了，但是，其情未絕，仍然在康橋的上空徘徊，朗誦這收尾節時，我們同樣也要達到繞梁三日的效果。

　　全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好描述，用茅盾的話說：“不是徐志摩，做不出這首詩!”

　　我們再來分析一下這首詩的思想，胡適說：“他的人生觀真是一種“單純信仰”，他的一生的歷史，只是追求這個單純信仰的實現的歷史”(《追悼徐志摩》)。果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，已是這種追尋的一個縮影。

　　再次縱觀全詩，我們可以看到徐志摩對詩的藝術主張，即聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美，每一個詩行，每一節詩我們都能發現這“三美”的存在，而事實上，這“三美”組成的詩確實給我們帶來了美的享受。《再別康橋》不愧是徐志摩詩歌創作的最高成就!

　　《再別康橋》一文賞析 2

　　一、詩歌的康橋情結

　　康橋，即劍橋，是英國著名的劍橋大學所在地。1918年，徐志摩赴美留學，夢想著要做一個理想中的政治家，只可惜最后事與愿違。慶幸的是，他在這里結識了很多名人名流，并與他們有著深入的交流。1920年，徐志摩因追隨大哲學家羅素而從美國來到康橋，從此開始了人生當中的第一次康橋之旅。

　　在這里，徐志摩逐漸安定下來，每天和老師一起交流，在康河河畔畔流連忘返，他的情感世界也變得逐漸豐富起來。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康橋是遇到了林徽因，遇到了他一生當中最為重要的女人。他和她一見鐘情，無法自拔。徐志摩是林徽因第一個愛上的男人。徐志摩雖已結婚，但同樣是第一次愛上一個自己真正喜歡的女人。才子佳人，情定康橋，那一場風花雪月的傾城之戀，成為了康橋永久的佳話。同時，也使得因包辦婚姻給徐志摩帶來的痛苦和束縛變得煙消云散。

　　在康橋的兩年，是徐志摩一生中最快樂，最為充實的日子，也是徐志摩的人生觀，價值觀發生轉折點的時期。因此，從某種意義上來說，康橋是他人生里的不可或缺的一部分。那條在他心目中最美麗的康河，就像母親河一樣，給了他最美的印象，也是他寫作的靈感源泉。徐志摩對康橋有種特殊的感情，有種特殊的愛。這種感情，這種愛，我們可以稱之為康橋情結。這種情結對他一生所產生的影響極為深刻，對徐志摩的文學創作也產生了重要的影響。

　　在康橋，徐志摩全身心地投入自己的學習，接受著康橋文化的洗禮，還可以在與羅素、狄更斯、曼斯菲爾德等名士的交往中，汲取自己的營養，陶冶自己的情操，提高自己的文學素養。同時，康橋的那絕美的風景也洗滌了徐志摩的心靈，讓他的心更加貼近自然，貼近自己的靈魂。他把大自然的美，以及自己對大自然，對人生，對理想的追求融入到寫作當中去，最終，形成自己獨特的情感豐富，語言輕靈，追求自然美，音樂美的寫作風格。

　　徐志摩短暫的一生，一共有三次康橋之旅，第一次是求學之旅，時間最長，經歷也最豐富，也是他最快樂之旅。第二次時間最短，猶如驚鴻掠影，除了寫下《我所值得的康橋》之外，沒有值得紀念的地方。而第三次，也就是最后一次，卻是他的失意之旅，尋求安慰之旅。那時的徐志摩，經歷了事業和感情的雙重打擊，正是人生最時的時候。這一次歸來后，他便寫下了這首著名的《再別康橋》，從此，直到他生命的終結，他再也沒有去過康橋。再也沒有見過他魂牽夢繞的地方。他揮一揮衣袖，作別了西天的云彩，作別了夢里的康橋。

　　二、《再別康橋》的音樂之美

　　徐志摩是新月詩派的重要代表。新月詩派的前身是胡適，梁實秋，聞一多等人創設的新月社，后來因為徐志摩等一大批很有才華的青年詩人的加入，最終形成了新月詩派。新月詩派以嚴格的格律著稱，所以又稱格律詩派。在新月詩派的發展壯大過程中，聞一多在理論方面提供了較多的幫助，他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是“做”出來的，主張戴著格律的腳鐐跳舞，并提出了著名的“三美”主張，即“音樂的美”（音節）、“繪畫的美”（詞藻）、“建筑的美”（節的勻稱和句的均齊）[1]，徐志摩對聞一多的這種理論相當的推崇，并力行實踐。《再別康橋》就充分的體現了“三美”主張，尤其是那齊整的節奏，優美的旋律，極富音樂美，也很有感染力。

　　這首詩一開篇，就連用了三個“輕輕的”，氣息悠悠綿長，音節抑揚頓挫，旋律輕靈明快，充分體現了格律的特點。全詩分為七節，開頭幾句除了應有的變化之外，幾乎沒什么不同，這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美，并構成了主題的回旋。這七節詩，每節又分四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，在韻格上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。

　　再加上徐志摩很善于疊字的運用，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。就如李清照的《聲聲慢》一樣，有大珠小珠落玉盤的感覺。七節詩錯落有致地排列，有一種獨特的審美。整首詩就猶如一首美妙的小曲，極富音樂感染力。

　　記得胡適曾經說過：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”徐志摩的一生就是這三個字的真實些照。他對愛的不懈追求，對自由的無限向往，對美的努力實踐，在他的詩歌寫作生涯中一直沒有放棄。

　　《再別康橋》一文賞析 3

　　一.知人論世介紹詩歌背景

　　所謂“知人論世”就是為了正確客觀地理解文學作品，首先要了解作者及其所處的時代背景。對作者及時代背景的介紹，能使學生對作品有一個整體感知，并讓人容易進入理解進而鑒賞作品。徐志摩（1987-1931），新月派。中國新詩史上最為瀟灑飄逸的一位詩人，在其短暫的一生中，始終未放棄對愛、自由和美的追求，這種追求集中體現在其詩作中他的詩清新秀麗，想象豐富富于爛漫氣質。《再別康橋》是徐志摩的著名詩作，在其諸多詩篇中也最具代表性。他曾在英國劍橋大學留學，“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我波動的”，可見康橋在作者心中留下了多么深刻的印象。在作者眼中，劍橋無疑就是這種愛、自由和美的化身，他在三游劍橋之后，懷著無限的愛意和眷戀之情寫下了這篇動人的詩作。通過這樣的介紹，學生會對徐志摩的生平創作風格有一個大致的了解。

　　二.反復誦讀打好鑒賞基本功

　　書讀百遍，其義自現。反復誦讀，一方面能夠增強對詩歌的認知，解決生字、詞、句，增加知識儲備，為鑒賞打下良好的基礎；另一方面從誦讀聲音的高低、快慢、急促、舒緩變化中，直觀感受作者情感的升沉起伏，初步體會詩歌的節奏是如何隨著作者感情變化而變化。詩歌是一種極為凝練的藝術，寥寥數語就能表達一種很深厚的情感，這就需要理解掌握詩歌的每一個字詞。如詩中的“長篙”“漫溯”和“笙簫”。《再別康橋》全詩共七節，誦讀過程中會有明顯的情感變化。第一節“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”每行六七字，相對平整，正好對應作者相對沉靜的感情，沒有多少起伏。緊接著作者心情開始高揚，沉浸在康河的柔波里；最后“悄悄地我走了”作者的心情跌落到了極點，不得不沉默的作別康河。另外，詩的每節都押韻，并逐節換韻，尤其是第一節與第七節“輕輕地”“悄悄地”的反復運用，使全詩極具回環往復的的音樂美，讀罷如有余音繞梁之感。這也反映出了作者對康河纏綿悱惻的惜別之情。

　　三.移情于詩體會作者思想感情

　　詩言志，詞言情。詩歌總是以表達作者某種感情為目的的，作者在詩歌中所采用的各種藝術手法，歸根到底都是為情感表達服務的。體會、理解、鑒賞詩歌最為重要的就是領悟作者所表達的感情。作者在第一節用了三個“輕輕地”表現了無限的溫存，甚至離去也不忍驚動康河的柔波。在二到六節中作者建構了多種色彩斑斕的意象，如“那河畔的金柳、是夕陽中的新娘”在作者眼中母校的一草一木都是美的化身，柳樹也是金色的，甚至像佇立夕陽中的新娘，以至于作者“甘心做一條水草”默默的躺在康河的柔波里。“青荇、水草、清泉、彩虹”等等，情真意切，真實感人，無一不飽含了他對康河的深情和愛戀，無一不飽含了他的依依惜別之情。同時這些意象經過作者高超的藝術手法，組合成了一個優美的意境，仿佛康河就是流淌在天堂里的一條河，讓人心神向往。最后一節，作者“悄悄”的如夏蟲一樣沉默的滿懷深情的離去了。教師在學生已有的知識和情感儲備的基礎上，充分調動學生情感，引導學生馳騁想象，想象自己置于作者同樣的情境之中，體會作者在那種特定的情境中所生發出來的情感，與作者的情感變化一同起起伏伏，進而達到情感共鳴。

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