山色空蒙《雨巷》奇

　　《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。下面小編給大家帶來山色空蒙《雨巷》奇。希望能夠幫到大家。

　　山色空蒙《雨巷》奇

　　何謂朦朧美?朦朧美是指美麗并不完全顯露出來，讓人有種看不透、摸不著的感覺。猶如“猶抱琵琶半遮面”“欲拒還迎”的那種感覺，讓有產生遐想;朦朧美的對象具有形象模糊，概念不確定，可意會而又難以言傳的朦朧含蓄的美。其特征是用某種朦朧模糊而含蓄的形式來表現多義性的內容，使欣賞者在欣賞中通過猜測、想像和意會，才能獲得某種審美享受。

　　古人在魏晉南北朝時已開始重視藝術的朦朧美。《世說新語》中記載“紆余委曲，若不可測”，劉勰《文心雕龍·隱秀》中說“隱之為體”，“優采潛發”，唐司空圖《二十四詩品》“遠引若至，臨之已非”，及后人說的“水中月，鏡中花”等，都是追求一種朦朧蘊藉的美。

　　現代中外藝術追求模糊、抽象等，也試圖達到朦朧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物體的模糊恍惚等即為自然界的朦朧美。

　　藝術中的朦朧美表現于內容意蘊的模糊、多義、抽象、含蓄蘊藉不直露，表現于形式多用比興、象征、隱喻，語言、形、色、聲及其組合的模糊不確定、離奇超常，大幅度的變形、變色、變聲，使人難以通過直觀和按常理加以理解，必須通過豐富的想像力進行猜測、推斷，才能把握其真實的含義和內在的美。

　　就抒情詩而言，所謂具有朦朧美，指的是詩人的思想感情不是率直明快的抒發、宣示出來，而是通過創造出具有象征色彩與迷離惝恍的氣氛的抒情意境來表達，因而既使詩人的主觀情意表達得含蓄蘊藉、隱約微妙;又使讀者在進行藝術欣賞時產生一種既確定又飄忽、似明朗又迷離、可意會而難言傳的感受，獲得一種特殊的藝術快感。

　　現代著名詩人戴望舒的《雨巷》就像“水中月，鏡中花”，充滿著朦朧美。

　　首先，《雨巷》的朦朧美體現在人物形象的豐滿和立體感。

　　丁香姑娘，美麗高潔，愁怨彷徨;冷漠凄清，高傲頑強;靜默羞澀，倏忽即逝。詩人把美好生活摩擬成了丁香般的姑娘。詩人明明看到了她，卻又無法走近她，像夢一般美，又像夢一般遠去。《雨巷》中這個在雨中飄過的丁香一樣的姑娘的形象，激發了讀者無限的想象。她既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想象的結晶，是真實與想象相結合所產生的藝術真實的形象。

　　丁香先生，即詩中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”。希望逢著一個丁香一樣的顏色丁香一樣的芬芳又帶著淡淡憂愁的姑娘，這個姑娘仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同時又希望自已也能找到出路，但是連這最后一點希望也消失了。“消散了，甚至她的/太息般的眼光”，而“我”仍舊彷徨在這雨巷，仍舊希望飄過一個丁香一般的結著愁怨的姑娘。詩人將丁香一般的姑娘，寫得那般清雅凄美，飄渺，哀怨。表現了詩人對理想、人生和美好事物的追求，也表現了理想幻滅后空虛和傷感的心境。刻畫了一個豐滿立體的人物形象，讓讀者揣摩、咀嚼和回味，充滿了朦朧美。

　　其次，《雨巷》的朦朧美體現在它包含了多種情緒內涵

　　在詩的表面層次上，詩人抒寫的是孤獨惆悵的抒情主人公希望逢著一個純潔美麗而心懷愁怨的姑娘而終不可得的失望、哀怨的情緒;在詩的深層次里，則表達了詩人對現實生活的不滿、對某種理想的追求以及這種追求無法實現的苦痛愁怨;而在詩的更深一層里，讀者還可以感受到包括作者在內的一部分曾經熱烈響應革命的進步青年知識分子在大革命失敗后的白色恐怖下所產生的理想幻滅的痛苦、失望和彷徨的情緒。

　　第一，“愛情說”。戴望舒寫《雨巷》時22 歲。這個年齡對愛情充滿了浪漫的憧憬。寫《雨巷》時作者正值初戀，戀上了一個不愛他的人，或許這才是《雨巷》凄婉迷茫的主要原因。因此，我們可以理解：《雨巷》是作者在追求施絳年時寫下的愛情心跡。

　　第二，“政治說”。我們可把《雨巷》作為一首政治詩來解讀。《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

　　第三，“哲理”說。我們可把這首詩看成作者寄寓人生理想的哲理詩。 “雨巷” 既可指漫長的人生道路，也可包容巨大的時空，可把“我”想成在人生道路上的迷惘者和徘徊者或跋涉者，那“丁香一樣的姑娘”或是作者的希望，亦可是某種成功，它總是在“我”不斷地追尋中，不斷飄來，而這又并非“我”所真正渴求和向往的，蘊含著“我”有更遠更高的追求，不斷地爭取夢想的目標，而又不斷寄托新的希望，這就是一種永無止境的人生追求，對這種理想境界的追求，又體現了作者對靈魂自我救贖的努力。

　　到底作者在《雨巷》中要表現什么樣的主題情緒呢?不論是把它看作愛情之約的痛苦守望，還是寄寓社會之況的心靈掙扎，抑或是人生之路的追求的悲歌。這都不重要，關鍵是《雨巷》留給我們無限的審美想象空間，充滿著濃郁的朦朧美，煥發著永久的魅力。

　　再次，《雨巷》的朦朧美體現在《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情詩

　　戴望舒認為，詩的本質寓于要表現自己同隱蔽自己這兩種愿望的永恒斗爭之中，他謹慎地把他的“真實”巧妙地隱藏在詩作的“想象”的屏障里。法國象征派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。

　　從《雨巷》這首詩看，戴望舒的詩既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法國象征派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去。《雨巷》雖然也有象征派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧;但它并不帶有某些象征派詩歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真摯的感情做骨架”，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。引發讀者去推測《雨巷》這首詩中被隱蔽在“想象”里面的“真實”，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。

　　這也是象征派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多;象征派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象征派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的。《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和游子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。

　　《雨巷》深得中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的遺韻，又受到法國象征詩派的影響，朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙，是新詩中一朵奇葩，值得我們珍讀!

【山色空蒙《雨巷》奇】相關文章：

雨巷08-26

《雨巷》的教案09-28

雨巷說課稿08-25

《雨巷》鑒賞10-10

雨巷的賞析09-13

雨巷戴望舒09-08

雨巷詩人08-22

雨巷原文10-21

雨巷的說課稿10-29

雨巷說課稿08-07