戴望舒《雨巷》藝術鑒賞

　　導語：《雨巷》是一首現代派詩的代表作，它擺脫了自由詩的過于奔放直白和格律詩的過于呆板拘謹， 詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。下面是小編分享的兩篇《雨巷》的鑒賞，希望可以能幫助到大家。

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　　《雨巷》鑒賞一

　　戴望舒(1905——1950)，浙江杭縣人，中國現代著名詩人。著有詩集《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》等。早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象征派的影響，意象朦朧、含蓄。

　　《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了梅雨時節江南的雨中小巷，通過雨巷、油紙傘、丁香花等意象，組構成一個富有濃郁象征意味的抒情意境。在詩中，詩人描繪了悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，抒情主人公“我”在這樣的雨巷中ㄔ亍、彷徨，在孤寂中對美好理想和希望充滿了憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”是所有情緒的集結點，是詩歌所言之“志”。

　　“意象”是詩歌的基本單位，是意和象融會的復合體，是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現，是精神內容和物質形式的統一，它由情和景這兩個元素構成。古人講“立象以盡意”，借助客觀外物來表達主觀情感;又講情景交融，物我兩忘，天人合一。下面，筆者試就《雨巷》中個別意象的特點出發，探究《雨巷》的意象魅力。

　　雨巷：中國人對巷的親近意識異常深厚。北方人稱胡同，南方人稱巷。汪曾琪先生在《胡同文化》里說，北京胡同，“不僅使人產生懷舊情緒，甚至有些傷感”，“使人悵望低徊”;南方的里巷也能給人相似的感受。對這些傳統物象的眷念，其實也是詩人們對閑逸、孤寂、冷清的人居環境的獨特向往。這也是中國傳統文人的典型心態。戴望舒在傳統文學的浸染中，具有典型的傳統文人特點(在大多數作家一味拋棄傳統，進行新文學創作時，他以傳統的意象作詩，是那樣的不合群，但又是那樣的可貴)——憂郁、苦悶、懷舊。小巷的悠長、滄桑、冷清，恰是詩人寂寥心情的最佳寄寓。有雨的南方小巷，人更少，更見纏綿，更易傷情。

　　江南雨季，細雨飄巷，煙雨朦朧，撩人情思。雨與巷的組合，構成了一個特有的意象，這是戴望舒的首創，難怪葉圣陶會稱其為“雨巷詩人”。“雨巷”，較之單獨的“雨”或“巷”，更有情致，更見凄切。

　　油紙傘：這是雨季的常見之物。因了雨，油紙傘為詩人遮了一方天地，也因了油紙傘，詩人又多了一份無法遠望地惆悵。傘外的雨空，是心雨的天空。淺黃油紙傘在雨中浸潤，讓細潤的心多了一份淺黃的傷痛——這是尋常之物，但又鮮見于傳統詩詞。唯戴望舒，將其放置雨巷的詩人頭頂，讓油紙傘撐出濃濃的詩意。

　　丁香姑娘：丁香是我國特有的名貴花木，栽培歷史悠久，四月花開，花白色或紫色，清新淡雅，香氣濃郁。丁香花因顏色不輕佻，常贏得潔身自好的詩人的青睞。丁香花開在仲春時節，容易凋謝，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品，是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。古往今來，詠丁香的詩句很多：李商隱的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，李璟的“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”，陸龜蒙“殷勤解卻丁香結，縱放繁枝散誕春”，賀鑄的“深恩縱似丁香結，難展芭蕉一寸心”……無不是將丁香的惆悵郁結在千千情結中，糾纏于密織的情網中，愁心永遠守候的模樣。

　　戴望舒在《雨巷》中承續了丁香的傳統文化內涵，將丁香的意蘊更加情緒化，使丁香有了更深的憂郁。更為靈慧的是，詩人刻畫的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。詩人將丁香的外在之形極端淡化，以“一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”這樣的偏正短語，將丁香人化，將姑娘物化，將人抽象化，讓意象人化，讓“丁香一樣的姑娘”成了一個有別于傳統意義的意象，這個新意象，是一個實在的人——姑娘，但又是一個抽象的意象。我們在朦朧地巷陌里感受，詩人在雨巷里用心述詩語，描摹其情感流動。人與物天然相和，物我合一，將細膩的心境與自然的靈動諧和。

　　這樣的姑娘，這樣的丁香，這樣的“丁香一樣的姑娘”，詩人渴望與其相遇，即使相遇時只是“像夢一般地凄婉迷茫”，只有“太息一般的眼光”，即使這以后，只能是無可定期的期待與“丁香一樣的姑娘”再次相逢。

　　雨巷、油紙傘、丁香姑娘，戴望舒對這些意象是偏愛的，因為這些意象恰能映照詩人的內心，抒其性情，渲其郁悶，彰其心志。

　　詩人身處亂世，時世紛亂，如其他文人一樣，不能全面地看清時世的走向，彷徨就不可避免。心性善良的他，在亂世中，更易苦悶、彷徨。江南里巷，是秀麗山水中的滄桑物象，雨中小巷，是流動的滄桑，平常人家的油紙傘，也成了詩人詩情的催化劑，而雨中丁香的弱嫩、飄零、孤寂，是詩人心性的純美寫照，所以，詩人想象，能在雨巷中遇見“丁香一樣的姑娘”，那是一見鐘情的姑娘，是風雨中飄零的生命，更是詩人心志的寄托，所以，詩人將永遠地期待，與“丁香一樣的姑娘”在雨巷中相逢。

　　也只有這樣憂郁的雨巷里，詩人才有這樣的體悟，才會有感激，才有這樣純美的詩語。

　　雨巷凝重悠長、油紙傘伴其前行、丁香姑娘或可相遇，這三個意象，雨巷灰暗沉重、油紙傘淺黃流動、丁香淺綠時現，構成了一幅流動的、朦朧的、寫意畫面，如在眼前，又仿入夢境。

　　戴望舒自己曾說過：“詩不是某一個官感的享樂，而是全官感或超官感的東西。”通過對法國象征派詩人果爾蒙作品的分析，戴望舒更加確信詩歌意象直接通向讀者那“微細到纖毫的感覺的”神經，有了絕好的意象，詩人“巧妙的筆觸”便會變為“絕端的微妙——心靈底微妙與感覺底微妙”。我們如果從《雨巷》的意象出發，分析其藝術魅力，又不拘泥于前人的理解，用心與詩人共同感悟這些意象，那么，我們會有更多的收獲。

　　《雨巷》鑒賞二

　　《雨巷》是一首現代派詩的代表作，它擺脫了自由詩的過于奔放直白和格律詩的過于呆板拘謹。它精致唯美的外形，朗朗上口的樂感，朦朧而不晦澀、低沉而不頹唐的詩情征服了一代又一代讀者，成為中國新詩史上的經典之作。然而，我們知道，越是經典的也越是開放的，這為我們從不同的角度品讀《雨巷》提供了可能。本文試著從三種不同的角度品讀《雨巷》，希望可以為讀者更好地進入并理解這首詩提供可能。

　　一、詩作聯想：傷春與悲夢主題

　　《雨巷》描繪了一幅煙雨濛濛中江南小巷的暮春圖。詩人似乎對春具有獨特的偏愛，在詩《偶成》里寫道：“如果生命的春天重到，古舊的凝冰都嘩嘩地解凍，那時我會再看見燦爛的微笑，再聽見明朗的呼喚——這些迢遙的夢。”由此可見，在詩人看來春是與美好的夢相連的。當春已走到盡頭，年輕詩人的夢卻在雨的哀曲里，消了顏色、散了芬芳，傷感之中詩人把自己化身為在雨巷中徘徊的抒情主人公，在細雨籠罩著的小巷當中他懷揣著一個朦朧而執著的“夢”，“默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵”。根據法國文藝批評家泰納的“三因素”說，藝術作品是記錄人類心理的文獻。人類心理的形成，離不開一定的外在條件。因而文藝創作及其發展趨勢，是由種族、環境和時代三種力量所決定的。詩人自小生長在煙雨迷蒙的杭州城，那里氤氳的氣候培育了詩人太多的柔情和憂郁，加之現實生活的殘酷，致使在戴望舒創作的詩中頻繁出現“春”、“憂郁”、“夢”、“孤獨”的字眼。詩歌成了詩人靈魂修養和凈化的方式，他沉浸其中傾聽自己生命的律動而喃喃自語，同時向深處挖掘了生命缺憾所帶來的種種沉郁和悲凄，并在《雨巷》中一一展示出來。

　　二、《雨巷》意象的憂郁

　　艾略特認為“表情達意的唯一藝術公式,就是找出‘客觀關聯物’,即一組物象，一個情境，一連串事件，這些都是表情達意的公式。如此一來,這些訴諸感官經驗的外在物象一旦出現,就會喚發起某種特定的情意宋人梅堯臣說:“必能狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見于言外,然后為至矣詩人戴望舒曾說自己喜歡讀法國象征派詩人的詩，并受其影響。而象征派詩人追求把強烈的情緒寄于朦朧的意象中，主張詩要寫得像“面紗后面美麗的眼睛”，傳達出內心的真情。在《雨巷》中，詩人創設了一系列具有強烈象征色彩的意象，如那孤獨徘徊的“我”、神秘而古老的“油紙傘”、夢一般飄渺的“丁香姑娘”、悠長寂寥的“雨巷”、頹圮的“籬墻”來表達追尋夢的路上渴望遇見心意相通之人及不畏“冰山”、“旱海”對美好夢的執著追求。

　　五四新文化運動開啟了中國文人知識分子的尋夢之旅，從魯迅先生“夢醒了無路可走”的喟嘆，到徐志摩“尋夢?撐一支長篙向青草更青處漫溯”，夢的美好被強大的黑暗和恐懼籠罩，政治的血腥、人生的迷惘，使得知識分子再次踏上尋夢之旅，然而緊接著的大革命失敗，年輕的知識分子滿腔熱血卻只能將美好的理想投注到詩的夢境中。

　　盡管現實和通往理想之路如“雨巷”般潮濕陰暗且悠長，撐著油紙傘獨自彷徨在雨巷中的“我”仍“希望逢著一位丁香姑娘”。“丁香姑娘”是這首詩的核心意象,也是詩人幻想的能與之同病相憐的對象。在這個充滿了詩意的,傷感的雨巷里,詩人幻想著“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”,向“我”走來,詩人以丁香喻姑娘,頗有屈原以美人香草自喻的風范。而以丁香來象征人們的愁心,以梅雨來烘托悲涼的氣氛也是古代常用的表現手法。南唐李璟就曾寫下“風里花落誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信,丁香空結雨中愁”(《浣溪沙》),把丁香結和雨中愁聯在一起了。李商隱的“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”(《代贈》)，也以丁香花蕾象征人的愁心。她有著“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”，由那白和紫的顏色。淡而雅的芬芳可見丁香除了代表憂愁還象征著高潔的人格。

　　詩人從視覺、嗅覺各個方面感知“丁香花”。這種手法也有法國象征派詩人波德萊爾的影子。波德萊爾在《交感》一詩中提出了大自然中“味、色、音感應想通”的主張。在此處我們也可以體會到那結著仇怨的“丁香姑娘”其實就是詩人內心的外化。在那樣一個凄風冷雨的.時代，詩人是寂寞的，不光是肉體，就連靈魂也處于一片寂寞之中。因而他希望遇見一位像他一樣結著仇怨的“丁香姑娘”�；孟胫械墓媚镒罱K消散在雨中，走到頹圮的籬墻，走盡了雨巷，可是“我”仍然希望身旁能飄過一位“丁香姑娘”。就像詩人在《尋夢者》一詩中所說“夢會開出花來的，夢會開出嬌妍的花來的：去求無價的珍寶吧。在青色的大海里，藏著金色的貝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到金色的貝殼。”苦悶，憂郁，卻仍然心懷追求。

　　三、《雨巷》情感價值美

　　富于音樂性是《雨巷》的一個被廣泛認可的很突出的藝術特色。1928年,當戴望舒的《雨巷》出現了出現在《小說月報》上時，人們首先關注到了詩中復沓、疊句、重唱等等這些手法的運用。葉圣陶先生也稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。但是,筆者在讀《望舒詩論》時發現詩人對這首詩的音樂性也不是很滿意,他在《望舒詩論》第五條中這樣寫道:“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上,而在詩的情緒的抑揚頓挫上,即詩情的程度上。”(細讀《雨巷》我們發現在回環往復的旋律和婉轉悅耳的樂感下面，詩人戴望舒在尋夢、失夢的伴奏下唱出了一個尋夢者在尋夢路上對美夢觸而不得，得而復失的詠嘆調。由“我希望逢著一個丁香一樣的/結著仇怨的姑娘”，詩人的內心熱切地希望夢能出現;當夢的完美呈現者“丁香姑娘”默默地向“我”走進時，作者似乎真的實現了夢，享受沉浸其中寬慰;可是美麗的“丁香姑娘”帶著愁怨，似乎早已象征著夢的轉瞬即逝的感傷，“她默默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷”。然而“我”卻依然希望飄過一個丁香一樣結著仇怨的姑娘。通過“得而復失”的圓型結構,給讀者留下意猶未盡之感。同時，《雨巷》也揭示出了人生所固有的悲劇性,即人往往滿懷欲望,有欲望就需要滿足,但是,即使欲望是合理的,人有時也會因為無力掌握自己的命運而無法得到這種滿足,這樣,人就會經常陷入一種求而不得的痛苦與惆悵之中,而這種痛苦與惆悵又是人永遠也無法擺脫的。從而使他的詩作深深地打上了現代派精神的烙印。

　　結語

　　人生需要夢，夢的沉浸，夢的驚醒，夢的徘徊，有夢就有追求，所以他后來又寫出了兩篇象征色彩很濃的作品《斷指》《樂園鳥》，表達了對革命的堅貞不渝，這首詩里不再有彷徨者的苦悶，而是一種于寧靜中激勵自己奮斗的情懷。

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