《一剪梅》原文和賞析

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《一剪梅》原文和賞析

　　《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》是宋代女詞人李清照的詞作。此詞作于詞人與丈夫趙明誠離別之后，先寫清秋時節與愛人別后，獨上蘭舟以排遣愁懷，以下是小編整理的《一剪梅》原文和賞析，希望對大家有所幫助。

　　有恨誰人省清秋黯銷魂

　　——李清照《一剪梅》賞析

　　王志加

　　一剪梅

　　李清照

　　紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　這首《一剪梅》是易安詞中的精品。在這首詞中，女詞人以纖細靈巧的筆觸，抒寫了纏綿雋永的相思之情，千百年以來，備受人們的推崇。下面，我們一起來簡析一下。

　　"紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。"詞的開篇，即交代了詞人在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋日，解下羅裳，換上便裝，要獨自劃著小船出游。"紅藕",即紅色的荷花；"玉簟",是精美的竹席，既巧妙地點明了秋天的時節，又渲染出清涼的氛圍，使人想見："紅藕香殘",一年又過，而詞人仍然形單影只，倍嘗"人去席冷"之苦。在此，詞人不飾雕琢，只借助物象的選擇和組合，就巧妙地將眼前景、心中情融為一體，顯示出高卓的藝術敏感和表現能力。此時，陷入離情別緒煎熬中的詞人，為了排遣心頭的郁悶，"輕解羅裳，獨上蘭舟",要借游覽以遣懷。詞中，"獨"字回應著"輕",字，反映出初婚少婦沉溺在離思別恨中那細膩纏綿的心靈，宛似涓涓細流，含蓄而又悠長，淡極卻屬雋永，平實之語，卻感人尤深。

　　"云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓"直承上句，但巧妙地將對象作了置換——詞人不僅不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也正在思念著自己。這里，"誰"實際上是暗指趙明誠；"錦書",即錦字回文書，這里指情書。詞人舍去自己卻言及對方，體現了李清照夫妻感情的深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為，如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象"云中誰寄錦書來",而是必然發出"浮云蔽白日，游子不顧反"（《古詩十九首·行行重行行》）或"蕩子行不歸，空床難獨守"（《古詩十九首·青青河畔草》）那樣的怨言。所以，這里詞人借寫事來抒情，不言情而情已自見，增強了詞作的藝術感染力。一個"西"字。月已西斜，足見她佇立樓頭之久，這就表明了她思夫之情更深、愁更極，可謂一字傳神。

　　由于相信丈夫也會思念著自己，所以，詞的下片也就順此思路自然展開："花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。""花自飄零水自流"句，點明了詞人既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。我們都知道，李清照和趙明誠結婚后，他們歸來堂上賽詩、飯桌小酌時測字，家庭生活十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思之苦，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為執著、鐘情："一種相思，兩處閑愁。"這種獨特的構思，不僅體現了李清照對趙明誠的無限鐘情和充分信任，也體現了她開朗的性格，善于為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。

　　詞的末兩句"此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭"承上文，極言相思之深、之切。這種相思之情是沒法排遣的，皺著的眉頭方才舒展，而思緒又涌上心頭。"才下眉頭，卻上心頭",使人若見其眉頭剛舒展，又緊蹙的樣子，從而領會到詞人內心的綿綿凄苦。"才下""卻上"把那種相思之苦，別有一般滋味在心頭的變化起伏，表現得極其質感，形象。

　　這首《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》在藝術構思和表現手法上都體現出了自己的特色：

　　一、這首詞所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的，它和一般的單純思夫或怨其不返大為不同；

　　二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，磊落大方，較之那些卿卿我我、扭捏作態的愛情詩詞，別具一種健康、自然之美；三、這首詞質樸、清新，明白如話，但并不流于淺俗，"輕解羅裳，獨上蘭舟""一種相思，兩處閑愁""才下眉頭，卻上心頭"這些對偶句的使用，使人讀之聲韻和諧，朗朗上口。筆意纖纖，而情濃眷眷，若非易安居士這樣的鑄詞高手，誰能做到？

　　譯文

　　荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋，輕輕地提著絲裙，獨自登上一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來？正是那排成人字形的雁群南歸時候，月光皎潔浸人，灑滿西邊的亭樓。

　　花，自在地飄零，水，自在地漂流。一種離別的相思，你我兩個人，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排遣的是——這相思，這離愁，剛剛從微蹙的眉間消失，又隱隱地纏繞上了心頭。

　　創作背景

　　此詞是李清照前期的作品，當作于婚后不久。題名為元人伊世珍作的《瑯嬛記》引《外傳》云：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”而現代詞學家王仲聞編著的《李清照集校注》卷一提出了不同意見：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。此則所云，顯非事實。而李清照之父稱為李翁，一似不知其名者，尤見蕪陋。《瑯嬛記》乃偽書，不足據。”

　　根據李清照帶有自傳性的《金石錄后序》所言，宋徽宗建中靖國元年（1101）李清照嫁與趙明誠，婚后伉儷之情甚篤，有共同的興趣愛好。而后其父李格非在黨爭中蒙冤，李清照亦受到株連，被迫還鄉，與丈夫時有別離。這不免勾起她的許多思念之情，寫下了多首詞篇，這首《一剪梅》是其中的代表作。

　　賞析

　　此詞通過女詞人獨特的感受和體驗另辟蹊徑地揭示出中華民族的女子多愁善感的心理共性，既有精微的審美體驗，又有精妙的審美傳達，堪稱一首工致精巧的別情佳作。

　　起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”（韓偓《已涼》）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩，具有多重妙處。這句中的“秋”字，是女詞人情懷觸發的景點，是緣景生情的契機。女詞人把季節業經抽象化的概念，用具有感性色彩和具體特征的“紅藕香殘”表達出來。因而，“秋”就不是抽象的，而是具象的了。此為妙處之一。妙處之二是，“香”是女詞人得來的嗅覺感受。她不是對節候作判斷性的說明，而是獨特地用感覺器官去進行感受，從“香殘”的“殘”中感知到涼秋降臨了。這種感知方式與眾不同，頗有特色。而女詞人用她感知方式（主要是嗅覺）所感知到的對象的屬性，又起到了暗喑提示作用，暗示著“秋”的季節來臨。妙處之三是，涼秋的“香殘”景象和清颯氛圍最容易激惹人們的愁情幽緒，這在古典詩詞中例證甚多。它說明了審美上的對象特征和心理意緒的對應同構關系。女詞人并沒有讓自然景象淹沒主體的心理意緒，使讀者產生審美上的偏向，如唐張若虛的《春江花月夜》，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。既非意大境小，亦非境大意小，而是微衰的秋境和幽幽的秋思的兩相契合。

　　女詞人淡淡地起筆，先勾勒季節特征，然后微微推出抒情主人公的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”二句，寫的是白晝在水面泛舟之事。“輕”，言其悄悄；“獨”，標示僅己身一人。這里可引人懸思抒情主人公這些行動的原因和目的所在。詞中可謂不著一字，而意脈潛隱。到“云中誰寄錦書來”，原先潛隱著的意脈開始顯豁，上升到表層意象。女詞人眺望秋際云天，原來是企待著丈夫的“錦書來”，所以，緊接著才有“雁字回時”一句。“雁字”可以是眼前實景，雁陣回歸，嘹唳長空；亦可以是寄興之景，因為鴻雁傳書，已成為具有民族色彩的傳統意象，含有象征意義。當翹首企足、引領秋空，是為著等待丈夫的書信的意識一旦成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所包蘊的深意也就得到解釋。“輕”，悄然而行；“獨”，獨自一人是為著在一個幽靜的環境里，在孑然只身中，去慢慢等待那雁傳的尺素，去細細咀嚼那離別的傷情，去悄悄排遣那銘心的思念。這種情緒只屬于她，因而無需有人結伴同來，更不必張揚開去。一切只有在“輕”中、“獨”中，オ會回味、咀嚼，才體驗、領略得到。唯其如此，方顯出思婦之情的獨特，益見其情之深摯。上闋的煞尾處，突然跳成一個景象描述句：“月滿西樓。”這一收煞，不但呼應了起筆“紅藕香殘”的景象，而且組合成了一個空間系列環境：紅藕、蘭舟、雁字、西樓。占據這空間一角的則是滿懷幽思的女詞人。如果化為丹青，就是一幅繪畫，產生出繪畫美。“月滿西樓”，以空間感透現出時態感。“滿”字顯示出時間的推移。女詞人獨上蘭舟，引領眺望，已有相當長的時間了。她深情，繾綣，執著，直等待到“月滿西樓”。這里汩汩流轉的是女詞人的情和意，于是前述的繪畫美便上升到一個更高的美學層次：意境美。

　　如果說，上闋更多地是從境中隱隱顯顯地透現出相思之意，那么，下闋則側重于直宣情愫。換頭“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它借眼前之景來抒發，暗合流水落花的傷感和無奈，既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞九首》其二）之恨。“相思”的全詞意脈徑露紙面。上闋的一切描述匯聚、綰合到這里，為它下了注腳。詞的下闋就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。

　　“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單向的，而是雙向的，女詞人和丈夫在兩處作同一的感受、感應，表明女詞人和丈夫的心靈感應是同一個節拍，可見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》其二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行·秋日懷舊》“都來此事，眉間心上，無計相回避”脫胎而來。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融入自己的作品之中。成功的點化總是青出于藍而勝于藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為，相對于范句，李句“特工”。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相回避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這兩句詞是女詞人對相思情的獨特體驗和捕捉。相思之情，特別是心心相印的思念情，是人類最普遍的情感之一。它“剪不斷，理還亂”，一旦萌發，難以消遏，它銘心刻骨，像游絲一般地粘附著。它可以從外在情態的“眉頭”消除，卻又會不自禁地鉆入“心頭”。女詞人對這種情感作了獨特、深細的體察和把握。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。

　　女詞人以獨特的方式感知到人類最普遍存在的一種情感，又以獨特的技巧表達出這一情感，凝為審美的晶體，于是這首詞就產生了永久的藝術魅力。

　　作者簡介

　　李清照，宋代女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。早期生活優裕，與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅情致，提出詞“別是一家”之說，反對以詩文之法作詞。并能作詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。

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