徐志摩的詩歌15篇[精選]
無論是在學校還是在社會中，大家都收藏過自己喜歡的詩歌吧，詩歌具有語言高度凝練、篇幅短小精悍的特點。那什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編精心整理的徐志摩的詩歌，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
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徐志摩的詩歌1
殘破
（一）
深深的在深夜里坐著：
當窗有一團不圓的光亮，
風挾著灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯禿的筆尖上裊出
一種殘破的殘破的音調，
為要抒寫我的殘破的'思潮。
（二）
深深的在深夜里坐著：
生尖角的夜涼在窗縫里
妒忌屋內殘余的暖氣，
也不饒恕我的肢體：
但我要用我半干的墨水描成
一些殘破的殘破的花樣，
因為殘破，殘破是我的思想。
（三）
深深的在深夜里坐著，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的樹木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比著絕望的姿勢，
正如我要在殘破的意識里
重興起一個殘破的天地。
（四）
深深的在深夜里坐著，
閉上眼回望到過去的云煙；
啊，她還是一枝冷艷的白蓮，
斜靠著曉風，萬種的玲瓏；
但我不是陽光，也不是露水，
我有的只是些殘破的呼吸，
如同封鎖在壁椽間的群鼠
追逐著，追求著黑暗與虛無！
①寫于1931年3月，初載1931年4月《現代學生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
徐志摩的詩歌2
童真的夢境！
靜默，休教驚斷了夢神的殷勤；
抽一絲金絡，
抽一絲銀絡，抽一絲晚霞的紫曛；
玉腕與金梭，
織嫌似的精審，更番的穿度——
化生了彩霞，
神闕，安琪兒的歌，安琪兒的舞。
可愛的梨渦，
解釋了處女的夢境的.歡喜，
像一顆露珠，
顫動的，在荷盤中閃耀著晨曦！
鄉村里的音籟
小舟在垂柳間緩泛——
一陣陣初秋的涼風，
吹生了水面的漪絨，
吹來兩岸鄉村里的音籟。
我獨自憑著船窗閑憩，
靜看著一河的波幻，
靜聽著遠近的音籟，——
又一度與童年的情景默契！
這是清脆的稚兒的呼喚，
田場上工作紛紜，
竹籬邊犬吠雞鳴；
但這無端的悲感與凄婉！
白云在藍天里飛行；
我欲把惱人的年歲，
我欲把惱人的情愛，
托付與無涯的空靈——消泯；
回復我純樸的，美麗的童心；
像山谷里的冷泉一勺，
曉風里的白頭乳鵲，
像池畔的草花，自然的鮮明。
徐志摩的詩歌3
西伯利亞：——我早年時想象
你不是受上天恩情的地域；
荒涼，嚴肅，不可比況的冷酷。
在凍霧里，在無邊的雪地里，
有快促的生靈們，半像鬼，枯瘐，
黑面目，佝僂，默無聲的工作。
在他們，這地面是寒冰的地獄，
天空不留一絲霞彩的希冀，
更不問人事的`恩情，人情的施旎；
這是為怨郁的人間淤藏怨郁，
茫茫的白雪里喧染人道的鮮血，
西伯利亞，你象征的是恐怖，荒虛。
但今天，我面對這異樣的風光——
不是荒原，這春夏間的西伯利亞，
更不見嚴冬時的堅冰，枯枝，寒鴉；
在這烏拉爾東來的草田，茂旺，蔥秀，
牛馬的樂園，幾千里無際的綠洲，
更有那重疊的森林，赤松與白楊，
灌屬的小叢林，手挽手的滋長；
那赤皮松，像巨萬赭衣的戰士，
森森的，悄悄的，等待沖鋒的號示，
那白楊，婀娜的多姿，最是那樹皮，
白如霜，依稀林中仙女們的輕衣；
就這天——這天也不是尋常的開朗：
看，藍空中往來的是輕快的仙航，一
那不是云彩，那是天神們的微笑，
瓊花似的幻化在這圓穹的周遭……
徐志摩的詩歌4
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必驚異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮。
賞析1:
徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的`時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。
不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。
徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。
有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃……
賞析2:
注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
徐志摩的詩歌5
【篇五：《嬰兒》】
我們要盼望一個偉大的事實出現，
我們要守候一個馨香的嬰兒出世：
你看他那母親在她生產的床上受罪！
她那少婦的安詳，柔和，
端麗現在在劇烈的陣痛里變形成不可信的丑惡：
你看她那遍體的筋絡都在她薄嫩的皮膚底里暴漲著，
可怕的青色與紫色，
象受驚的水青蛇在田溝里急泅似的，
汗珠站在她的前額上象一顆彈的黃豆。
她的四肢與身體猛烈的抽搐著，
畸屈著，奮挺著，糾旋著，
仿佛她墊著的席子是用針尖編成的，
仿佛她的帳圍是用火焰織成的；
一個安詳的，鎮定的，端莊的，美麗的少婦，
現在在絞痛的慘酷里變形成魔鬼似的'可怖：
她的眼，一時緊緊的闔著，
一時巨大的睜著，
她那眼，原來象冬夜池潭里反映著的明星，
現在吐露著青黃色的兇焰，
眼珠象是燒紅的炭火，
映射出她靈魂最后的奮斗，
她的原來朱紅色的口唇，
現在象是爐底的冷灰，
她的口顫著，撅著，扭著，
死神的熱烈的親吻不容許她一息的平安，
她的發是散披著，
橫在口邊，漫在胸前，象揪亂的麻絲，
她的手指間緊抓著幾穗擰下來的亂發；
這母親在她生產的床上受罪：
但她還不曾絕望，
她的生命掙扎著血與肉與骨與肢體的纖微，
在危崖的邊沿上，
抵抗著，搏斗著，死神的逼迫；
她還不曾放手，
因為她知道（她的靈魂知道！）
這苦痛不是無因的，
因為她知道她的胎宮里孕育著一點比她自己更偉大的生命的種子，
包涵著一個比一切更永久的嬰兒；
因為她知道這苦痛是嬰兒要求出世的征候，
是種子在泥土里爆裂成美麗的生命的消息，
是她完成她自己生命的使命的時機；
因為她知道這忍耐是有結果的，
在她劇痛的昏瞀中她仿佛聽著上帝準許人間祈禱的聲音，
她仿佛聽著天使們贊美未來的光明的聲音；
因此她忍耐著，抵抗著，奮斗著……
她抵拼繃斷她統體的纖微，
她要贖出在她那胎宮里動蕩著的生命，
在她一個完全，
美麗的嬰兒出世的盼望中，
最銳利，最沉酣的痛感逼成了最銳利最沉酣的快感
徐志摩的詩歌6
【篇六：《為要尋一個明星》】
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜里加鞭；
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的'瞎馬！
我沖入這黑綿綿的昏夜，
為要尋一顆明星；
為要尋一顆明星，
我沖入這黑茫茫的荒野。
累壞了，累壞了我胯下的牲口，
那明星還不出現；
那明星還不出現，
累壞了，累壞了馬鞍上的身手。
這回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒著一只牲口，
黑夜里躺著一具尸首。
這回天上透出了水晶似的光明！
徐志摩的詩歌7
《再別康橋》（俄漢雙語）
再別康橋
Прощание с Кембриджским мостом
輕輕地我走了，正如我輕輕地來。
Как тихо Я пришел, так тихо Я уйду.
我輕輕地招手，作別西天的云彩。
Слегка машу рукой, вслед облакам идущим на закат.
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘。
Там золотая ива в заходящем солнце стоит как новобрачная.
波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。
Её красивое отражение в блестящей зыби колыхнуло мою душу.
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。
В иле растут водные растения,которые глянцево развиваются под водой.
在康河的柔波里，我甘心做一條水草。
В нежной зыби Кембриджской реки,Я рад быть одним водным растением.
那榆蔭下的`一潭，不是清泉，是天上虹。
Красивое отражение под тенью деревьев,это не родник, а радуга на небе.
揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
Отражение водных растений рассеются,как радужный сон.
尋夢？ 撐一支長蒿。向青草更青處漫朔。
Ищу сон? Взяв длинный шест,ищу место, где трава более зелёная.
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。Корабль полностью освещенный светом звезд,заставляет меня петь.
但我不能放歌，悄悄是別離的笙蕭。
Но Я не могу петь, тишина - музыка расставания.
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
Летние насекомые для меня тоже молчали,Сегодняшнее молчание - это вечерний Кембриджский мост.
輕輕地我走了，正如我輕輕地來。
Как тихо Я пришел, так тихо Я уйду.
我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
Я взмахнув рукавом, не унесу ни одного облака.
徐志摩的詩歌8
一片，一片，半空里
掉下雪片；
有一個婦人，有一個婦人，
獨坐在階沿。
虎虎的，虎虎的，風響
在樹林間；
有一個婦人，有一個婦人，
獨自在哽咽。
為什么傷心，婦人，
這大冷的雪天？
為什么啼哭，莫非是
失掉了釵鈾？
不是的，先生，不是的，
不是為釵鈾；
也是的，也是的，我不見了
我的心戀。
那邊松樹里，山腳下，先生，
有一只小木篋，
裝著我的寶貝，我的`心
三歲兒的嫩骨！
昨夜我夢見我的兒
叫一聲「娘呀——
天冷了，天冷了，天冷了，
兒的親娘呀！」
今天果然下大雪，屋檐前
望得見冰條，
我在冷冰冰的被窩里摸——
摸我的寶寶。
方才我買來幾張油紙，
蓋在兒的床上；
我喚不醒我熟睡的兒——
我因此心傷。
一片，一片，半空里
掉下雪片；
有一個婦人，有一個婦人，
獨坐在階沿。
虎虎的，虎虎的，風響
在樹林間；
有一個婦人，有一個婦人，
獨自在哽咽。
徐志摩的詩歌9
假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里瀟灑······這首美麗的詩，大家知道這是誰的嗎?這就是徐志摩的《雪花的快樂》。徐志摩作為我國現代的浪漫派主義代表詩人之一，最擅長的就是細膩柔和的語言描寫，下面我們就來仔細的品味一下這首徐志摩的詩歌吧。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，翩翩的在半空里瀟灑。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花飛揚，飛揚，飛揚這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含
著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇她而不是他的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當星月的光輝與人類的希望令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程?這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的.詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在假如之上。假如使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的飛揚，飛揚，飛揚織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎?
徐志摩的詩歌就是這樣，讓人讀來心里都沉醉了，總是忍不住還想再讀一遍。徐志摩大師就是以這樣寬容的態度，將大自然的美和我們人的思想的美緊緊的結合在了一起，這大概就是為什么徐志摩的詩這么吸引我們的地方吧。
徐志摩的詩歌10
徐志摩在詩歌方面的創作成就與性格經歷是密不可分的。純凈、真實、熱情的他具有了天才詩人所具有的一切氣質。他從小生活富足，雖然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的駱駝比馬大，也就是少時的無憂無慮造就了他的性格，再加上傳統的教育和留學的經歷都為他在詩國的騰飛插上了翅膀。反過來說，他歸國后的生活軌跡很大程度上是由他的性格決定的。他的性格體現在他的行動之中，徐志摩的所做所為就如他的詩歌一樣驚世駭俗。而徐志摩對愛情的執著就注定了他的痛苦。而這種痛苦使他在詩歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的詩名，也是他詩歌中成就最高的。
一、從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感
他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的'是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破。徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫、內容流于膚淺空泛之弊，從而使內容更有節制、思想更有深度
聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現和貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風在哪一個方向吹》中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴了我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達了一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容應該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。
先來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而衍生出了許多的美感。
徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌形式主要有以下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者兩格。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感。第四是每句均后錯一字，形成倒階梯狀。
三、徐詩的意境無疑是美輪美奐的
從整體上看，徐的每一首詩都是一個鮮活的形象，而這個形象，或傳達了一種感情或象征了一種精神或者勢力。但無疑都是美好的意境空明清新而深遠，這就使得他的多數作品都能引起讀者的共鳴。共鳴屬文學理論的范疇，是文學接受的最高階段，是作者、作品與讀者一種心靈的契合，從而體現作品的力度，使人的人格實現提升，而徐的詩的意境就擁有這種強大的力量。他的詩歌不單單是所謂古代詩歌中的情景交融和虛實相生，而更多的是滲進了一種強烈的抒情，其有很強的抒情感染力，讀后韻味無窮。
四、“性靈”是徐志摩詩歌中的一種氣質和內蘊
往往那詩人頭腦中的靈光一閃，經過詩人的加工之后，便會成為一首絕唱。徐志摩同泰戈爾一樣崇尚性靈。徐志摩的性靈還體現在他的文章中冥冥中像是個預言，讓人感到驚訝。死亡是每個詩人都深深思考過的一個永恒的話題，但是徐志摩這樣能在生前繪聲繪色的描寫自己死亡的人，還是不曾見到過的。
徐志摩的詩歌在白話詩歌的發展史上占有重要的地位，在某些方面具有開創之功，首先是在詩歌格律方面，很多都是值得現代詩人去借鑒和學習的，在一些方面，讓后輩是無法企及的，在當時倡導詩歌的格律對于防止詩歌的散文化，尋求新詩歌在中國的發展道路方面功勞是不可磨滅的。還有他的詩歌的優美意境，唯美的追求，給后人留下了豐富的美的遺產，他有才華，他的詩歌充滿著性靈，但是他并不放縱自己的才華，他只是盡情的去展示，并且有節制，放開但又不放縱。他就是這樣創造著美的遺產，那一首首優美的詩歌就這樣如溪流般的不經意間已在你的胸膛里流成了河流。相信在未來的日子里，相信他的詩歌一定還能夠繼續流傳下去，成為近代文學寶庫中璀璨的明星。
徐志摩的詩歌11
我們要盼望一個偉大的事實出現，我們要守候一個馨香的嬰兒出世：
你看他那母親在她生產的床上受罪！
她那少婦的安詳，柔和，端麗，現在在劇烈的陣痛里變形成不可信的丑惡：你看她那遍體的筋絡都在她薄嫩的皮膚底里暴漲著，可怕的青色與紫色，像受驚的水青蛇在田溝里急泅似的，汗珠站在她的前額上像一顆顆的黃豆，她的四肢與身體猛烈的抽搐著，畸屈著，奮挺著，糾旋著，仿佛她墊著的席子是用針尖編成的，仿佛她的帳圍是用火焰織成的；
一個安詳的，鎮定的，端莊的，美麗的少婦，現在在陣痛的慘酷里變形成魔鬼似的可怖：她的眼，一時緊緊的闔著，一時巨大的睜著，她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅色的口唇，現在像是爐底的冷灰，她的口顫著，撅著，扭著，死神的熱烈的親吻不容許她一息的平安，她的發是散披著，橫在口邊，漫在胸前，像揪亂的麻絲，她的手指間緊抓著幾穗擰下來的亂發；
這母親在她生產的床上受罪：——
但她還不曾絕望，她的生命掙扎著血與肉與骨與肢體的纖微，在危崖的邊沿上，抵抗著，搏斗著，死神的`逼迫；
她還不曾放手，因為她知道(她的靈魂知道！這苦痛不是無因的，)因為她知道她的胎宮里孕育著一點比她自己更偉大的生命的種子，包涵著一個比一切更永久的嬰兒；
因為她知道這苦痛是嬰兒要求出世的征候，是種子在泥土里爆裂成美麗的生命的消息，是她完成她自己生命的使命的時機；
因為她知道這忍耐是有結果的，在她劇痛的昏瞀中她仿佛聽著上帝準許人間祈禱的聲音，她仿佛聽著天使們贊美未來的光明的聲音；
因此她忍耐著，抵抗著，奮斗著……她抵拼繃斷她統體的纖微，她要贖出在她那胎宮里動蕩著的生命，在她一個完全，美麗的嬰兒出世的盼望中，最銳利，最沈酣的痛感逼成了最銳利最沈酣的快感……
徐志摩的詩歌12
在中國的歷史上，有很多有名的詩人，徐志摩就是其中的一位，因為受到西方的教育，所以徐志摩的詩風大多充滿著浪漫主義的色彩，因此徐志摩最有名的就是他的愛情詩了。
徐志摩是嘉興海寧人，他出生在民國時期，具體的時期是1897年1月15日，但是徐志摩卻在1931年11月19日就去世了，只活了34歲，徐志摩一生最大的成就是著名的詩人和散文家。
徐志摩的愛情詩
徐志摩從小就是一個具有詩意的人，在他18歲的時候從杭州一中畢業，后來又到了多所大學學習。他21歲的時候去了美國的一所大學學習，用了很短的時間便完成了學業。因此后來徐志摩便成為了英國劍橋大學的一個特別生，在劍橋學習的時候他深深地被西方的教育和歐洲的浪漫影響著，這也為他浪漫的詩歌風格埋下了伏筆。
徐志摩一生的作品有很多，他的.作品的類型也有很多，包括小說、戲劇、詩歌、散文等。因為他受到西方教育的影響，所以他的作品大多帶著浪漫的色彩，其中最有名就是他的愛情詩歌了，他的愛情詩有很多，比如《偶然》、《再別康橋》、《我有一個戀愛》、《我等候你》等。人們從徐志摩的愛情詩中感受他的多愁善感，與此同時也感同身受。
在徐志摩的眾多愛情詩中，有一些經典的作品脫穎而出，比如《再別康橋》，這是一首膾炙人口的愛情詩，也是新月派詩歌里的代表作之一。徐志摩寫這首詩的時候以他離開康橋為線索，由此抒發了自己跌宕起伏的感情。這首詩在語言上十分地輕盈和柔和，徐志摩的虛實手法使詩不再只以紙的形式呈現給讀者，而是成了一幅幅美妙的意境，惟妙惟肖令人稱贊。《再別康橋》也因此成了徐志摩作品中最為出彩的一個。
《雪花的快樂》——徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑
我一定認清我的方向——
飛飏，飛飏，飛飏，——
這地面上有我的方向
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛飏，飛飏，飛飏，——
你看，我有我的方向。
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛飏，飛飏，飛飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑籍我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
《黃鸝》
一掠顏色飛上了樹。
“看，一只黃鸝！”有人說。
翹著尾尖，它不作聲，
艷異照亮了濃密——
象是春光，火焰，象是熱情，
等候它唱，我們靜著望，
怕驚了它。但它一展翅，
沖破濃密，化一朵彩云；
它飛了，不見了，沒了——
象是春光，火焰，象是熱情。
徐志摩的詩歌13
詩歌的文字仿佛是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。
古往今來，寫詩的人很多，但詩人卻很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人，用他的一生追求著“美與愛與自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，現代詩人、散文家。浙江海寧縣硤石鎮人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾經用過的筆名：南湖、云中鶴。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。
近來我讀了一些徐志摩的詩，在這冬天寒素的日子里，優美詩句在寒氣中迷漫，就像剛吃了一碗熱乎面，暖和全身。讀他的詩源于對他和三個女人的愛情故事的好奇。起初只是閑來無事隨意翻翻，可讀過兩篇之后感覺他的.詩雖然很簡短但意境深遠，耐人尋味。《難得》是給我印象很深的一首。
這首《難得》寫了一雙“寂寞”靈魂深夜對視，互訴孤寂之情。但這不是一團無病呻吟，而是令人感受到的貼近詩人心中的爐火的溫，還有對現實社會冰冷現狀的擔憂。人們常常把詩人和失意怯懦聯系在一起，但我覺得詩句就是詩人手中的利器，在這白紙黑字上刻出了社會的分明;詩句更是入口的良藥，美化了人們的心靈。
通過徐志摩的詩，我感覺到了他心中那份對浪漫的執著。“人生本來就是一個奇跡，為什么不讓它飄滿浪漫的雪花”。《雪花的快樂》一詩則將浪漫與情景融為一體。
讀詩并不是去鉆研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是讀詩的大境界，自己的心情隨著詩歌文字的浮現而波動，感覺自己的思想在窗外的浮云之上隨風飄蕩，來到詩人面前，感受著詩人創作的沖動。詩句結束，合上書，周圍的一切還是原樣，但嘴角一笑，心里已多了份對生命的禮贊。
徐志摩的詩歌14
（一）從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感。
他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫，內容流于膚淺空泛之弊從而使內容更有節制思想跟有深度。
聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現很貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風那一個方向吹中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴我我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達里一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容因該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。
現在這里來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而眼生出了許多的美感。如他的詩歌《海韻》五節，每節的基本格式都是單行加兩行退格的形式，并且單行的詞句大致相同，只有小的改動，但就是這小的改動卻使詩歌內蘊，一唱三和，回味悠長。
徐志摩對音節的處理，也是“煞費苦心”經營而成的，說徐志摩是一個天才詩人，這一點
也不假，但是他無疑也是勤奮的，我們來看他的那首《沙揚娜拉一首》
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》本是首長詩歌一共18小節，收在1925年8月版的《志摩的詩》里，再版時，僅剩下最后一個小節了，也就是我們看到的這一小段，“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐志摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。這首詩歌也很好的反映了徐徐志摩的詩歌的大概格律面貌。從格式上看整首詩歌傾斜而下給人一種氣勢，其中又有波折，再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。徐志摩小時候就能寫駢體文，從中也可以看出起功力。
徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌新式主要有一下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。如他的.詩歌《石虎胡同七號》、《康橋再會吧》、《云游》等。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或這兩格。例如他的詩歌《去吧》、《為了尋一顆明星》、《再別康橋》等。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感，如《我不知道風在哪個方向吹》、《偶然》等。第四是沒句均后錯一字，形成倒階梯狀，如《沙揚娜拉》及《在哀克剎脫教堂前》的第一節，均是這種情況，至于其它的詩體也都是這幾種形式的變體或者是幾種形式的綜合運用。
這些形式，在徐詩中均與很哈的運用，它與詩歌的內容完美的結合在一起，拿徐的詩看有些詩歌透出的美感是用視覺就可以感覺到的，等你用心體會過了，你會發現，他的詩歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的尋求創新，為不同的內容尋求不同的表現形式，他的十四行詩歌，和一些散文詩體都是這種嘗試，他認為每種詩體都有其適合的表達內容。所以他不段的嘗試也不斷的創新，特別的在格律方面在新詩的發展史上有著不可磨滅的功勛。
（三）徐詩的意境無疑是美侖美奐的。意境指的主要是在抒情性作品中顯現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想像空間。而聞一多所講的繪畫美也該是包含在其中的。意境最起碼的要求那就是必須是一種形象，然后將形象生華到一種所謂的意境了，我們來看徐志摩的這首《偶然》。
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上
徐志摩的詩歌15
一
「女朗，單身的女郎，
你為什么囹戀
這黃昏的海邊？一－一
女郎，回家吧，女郎廣
「啊不；回家我不回，
我愛這晚風吹：」——
在沙灘上，在暮宛里，
有一個散發的女郎──一
徘徊，徘徊。
二
「女郎，散發的女郎，
你為什么仿捏
在這冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；你聽我唱歌，
大海，我唱，你來和：」——
在星光下，在涼風里，
輕蕩著少女的清音——
高吟，低哦。
三
「女郎．膽大的女郎！
那天邊扯起了黑幕，
這頃刻間有惡風波，——
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；你看我凌空舞，
學一個海鷗沒海波：」——
在夜色里，在沙灘上，
急旋著一個苗條的身影——
婆娑，婆娑。
四
「聽呀，那大海的震怒，
女郎回家吧，女郎！
看呀，那猛獸似的海波，
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；海波他不來吞我，
我愛這大海的`顛簸！」
在潮聲里，在波光里，
啊，一個慌張的少女在海沫里。
蹉跎，蹉跎。
五
「女郎，在哪里，女郎？
在哪里，你嘹亮的歌聲？
在哪里，你窈窕的身影？
在哪里，啊，勇敢的女郎？」
黑夜吞沒了星輝，
這海邊再沒有光芒；
海潮吞了沙灘，
沙灘上再不見女郎，——
再不見女郎！
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