韋應物作品鑒賞

時間：2024-09-29 18:49:17 韋應物我要投稿

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韋應物作品鑒賞

　　初發揚子寄元大校書

　　凄凄去親愛，泛泛入煙霧。

　　歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。

　　今朝此為別，何處還相遇。

　　世事波上舟，沿洄安得住。

　　寄全椒山中道士

　　今朝郡齋冷，忽念山中客

　　澗底束荊薪。歸來煮白石。

　　欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。

　　落葉滿空山，何處尋行跡。

　　淮上喜會梁州故人

　　江漢曾為客，相逢每醉還。

　　浮云一別后，流水十年間。

　　歡笑情如舊，蕭疏鬢已斑。

　　何因不歸去，淮上有秋山。

　　這三首韋應物的詩，寫在一處，乍看時，很象都是五言律詩。如果讀一遍，辨辨音節，就知道前二首是五言古詩，末一首才是五言律詩。不過這二首五言古詩，完全采取律詩的篇法句法，同樣是四韻八句，不過用的是仄聲韻。同樣有兩聯對句，不過次序小有移動。同樣把四聯分為起承轉合。因此，也有人以為這是仄韻的律詩。不過，再研究研究，如果說它們是律詩，盡管用了仄聲韻，平仄還得粘綴，第一、三、五、七句，應該都以平聲字收尾，上下句中間的平仄也該協調，而這兩首詩都不具備這個條件，所以，歸根結蒂，還是古詩。

　　第一首是作者從揚子津乘船回洛陽時，給一位朋友告別。這位朋友姓元，排行老大，官職是校書郎，故稱元大校書。按韋應物詩集中提到過不少姓元的，有元侍御、元倉曹、元六昆季、元偉、元錫、元常，還有彈琴的元老師、吹笛子的元昌。韋應物的哥哥住在廣陵。韋家與元氏是姻親，元家也住在廣陵。韋應物有一首《滁州園池宴元氏親屬》，詩中有一句道：“竹亭列廣筵，一展私姻禮。”可以從而揣測這些情況。還有一首“送元錫、楊凌”的詩，其一聯云：“況別親與愛，歡筵慊未足”，和此詩首句同。這位元校書，可能就是元錫。

　　第一聯就點明和親愛的朋友凄然分別，泛船在江天煙霧中。第二聯接著說泛船者是歸洛陽去的人，懷念的是廣陵城的鐘聲樹影。廣陵就是揚州。第三聯說今天彼此分別，不知將來還能在何處相遇。最后一聯因離情別緒而引起感傷：人世間的事情也正象江上的船，跟著水淌去，永遠飄浮無定。

　　第二首是因為懷念一個全椒山中的道士，因而寄一首詩去。全椒是滁州的一個屬縣，這首詩大約是韋應物做滁州刺史時作的。所以第一聯說：今天我的郡齋里很冷，忽然想起住在山里的道士。如果作散文，接下去就該說明“冷”與“忽念”的關系，但韋應物作的是詩，這一關系留給讀者自己去體會。第二聯描寫他想念的那個道士此時的生話情況。在山坳里砍了些木柴，捆束起來，挑回去煮飯。飯是什么呢?是白石子。古代曾有一個成了仙人的道士，住在山中煮白石子當飯米吃。后來就用這個典故，形容修道者的清寒生活。第三聯說明自己想念之情。在這風雨之夜，很想帶一瓢酒，老遠的到你那里去慰問你。可是，第四聯說，在寂寞的空山中，滿地都是落葉，叫我到何處去尋覓你的蹤跡呢?

　　第三首是在滁州時，遇見一個梁州的老朋友，喜而作詩。唐代的梁州，即今陜西南鄭縣，在漢水的上游。故第一聯追憶自己在江漢一帶作客時。認識了這位老友，每次相逢，總是喝醉了才回家。笫二聯說：人的行跡象浮云之無定，自從分別以后，時光象流水一樣，轉眼十年。第三聯說：如今在淮河上又遇到了，雖然我們倆歡笑之情，依然和十年前一樣，可是兩人的頭發都已稀疏而花白了。第四聯是假設的問答句法。是什么原因，你不回梁州去呢?哦，大概是因為淮上秋山，風景秀美，使你舍不得回家吧。

　　這三首詩，文字淺顯，絕無費人思索的詞句，思想過程，層次分明，極為自然。譯成散文，也是一篇散文詩。它們代表了韋應物全部五言詩的風格。歷代以來，文學批評家都把這種風格用一個“淡”字來慨括，或曰古淡，或曰雅淡，或曰閑淡。總之是表示文字和思想內容的質直素樸。文字不加雕琢，思想沒有隱晦。

　　這一種風格的詩，創始者是陶淵明，梁代的鍾嶸作《詩品》，品評漢魏以下許多詩人的作品，他對陶淵明的詩，評論道；“文體省靜，殆無長語，寫意真古，辭必婉愜，每觀其文，想其人德，世嘆其質直。”大意是說陶淵明的文體簡凈，沒有多馀的話。一意求真、求古，文辭和興趣都和婉愜當，我每次讀他的詩，總會想到他的人格。一般人都嘆賞他的素樸。

　　陶淵明身后，非但沒有人繼承他的詩風，反而盛行了極其濃艷庸俗的宮體詩，直要到初唐的陳子昂、張九齡才有意用陶淵明的風格，來肅清宮體詩的流毒。跟著就出現了王維、孟浩然、儲光羲諸人，使當時的五言詩，趨向于清淡一派，成為盛唐詩的一個特征。

　　韋應物受王、孟的影響極大，他跟著走這條創作道路，但是后來居上。他是越過了王、孟而直接繼承陶淵明的，我們應當注意，為什么鍾嶸說：他每次讀陶淵明的詩，總會想到他的人格。可見詩的風格，并不光是藝術表現手法的成果，還有作者的性格在內。王、孟等人，只學到了陶淵明的藝術表現手法，他們的性格卻遠沒有陶淵明的沖和曠達。他們的五言詩，多數是具有陶詩的態度儀表，而缺乏陶詩的精神。韋應物詩所反映的是一個品德極為高尚的人格。他淡于名利，對世情看得很透徹，不積極，但也不消極。他的生活態度是任其自然。他的待人接物是和平誠懇。這些性格，都可以從他的詩中感覺到。他的文學風格，主要是產生于性格的流露，其次才是藝術手法的高妙。一個“身作里中橫”的無賴少年，到中年以后，卻一變而為淡泊高潔的詩人，韋應物一生的思想過程，可見是非常突出的。

　　也象陶淵明和杜甫一樣，韋應物的詩，在當時卻並不被重視。我們說韋應物的詩高于王、孟，但在當時，王、孟的名氣還是高于韋應物。白居易在《與元九書》中，曾提到過韋應物。他說：“近歲韋蘇州歌行，才麗之外，頗近興諷。其五言詩又高雅閑淡，自成一家之體。今之秉筆者，誰能及之?然當蘇州在時，人亦未甚愛重，必待身后，然后人貴之。”可知韋應物詩的評價，是在他死后才逐漸高起來的。

　　在選講的三首詩中，第二首《寄全椒山中道士》是最著名的作品。宋元以來，許多人都贊賞這首詩。對于“落葉滿空山，何處尋行跡”這兩句，幾乎公認為奇特之筆。洪邁說：“結尾兩句，非復語言思索可到。”（《容齋隨筆》）沈德潛說：“這兩句是“化工筆，與淵明‘采菊東籬下，悠然見南山’，妙處不關語言意思。”（《唐詩別裁》）這兩個評語的觀點是相同的，都以為這兩句出人意外，一般人想不到，但又覺得很自然，不象是苦心思索出來的。全詩八句，都是敘述自己，但其效果卻都是描寫這位山中道士的隱居修道生活。結尾兩句更點明了這位道士隱居之深。

　　蘇東坡極喜歡韋應物的詩，他有兩首摹仿韋應物的詩。其一首是在惠州時，讀了韋應物這首《寄全椒山中道士》，就用原韻和了一首。寄給羅浮山中的鄧道士。現在把那首和詩抄錄在這里：

　　一杯羅浮春，遠餉采薇客。

　　遙知獨酌罷，醉臥松下石。

　　幽人不可見，清嘯聞月夕。

　　聊戲庵中人，空飛本無跡。

　　這首詩用很大的氣力來摹擬韋應物詩格，但是得到的評論卻不佳。洪邁說，東坡天才，出語驚世，他的和陶淵明詩，可以和陶淵明並駕齊驅，但是和韋應物這首詩，卻是比不上。洪邁沒有指出，為什么比不上。清人施補華的《峴傭說詩》作了解釋：“寄全椒山中道士一作，東坡刻意學之，而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這個分析，可以認為是中肯的。所謂用力、不用力，尚意、不尚意，實在就是自然和不自然，東坡詩中用“遙知”、“醉臥”、“不可見”、“本無跡”這些詞語，都是竭力用描寫手法來表現鄧道士。這種句法，韋應物卻不屑用。即此一端，東坡已是失敗了。

　　一九七八年十月二十日

　　揚子津在江蘇儀征縣東南，是江淮聯運轉輸處，唐時設揚子縣。

　　韋應物《長安遇馮著》賞析

　　客從東方來，衣上灞陵雨。

　　問客何為來？采山因買斧。

　　冥冥花正開，飏飏燕新乳。

　　昨別今已春，鬢絲生幾縷？

　　馮著是韋應物的朋友，其事失傳，今存詩四首。韋應物贈馮著詩，也存四首。據韋詩所寫，馮著是一位有才有德而失志不遇的名士。他先在家鄉隱居，清貧守真，后來到長安謀仕，頗擅文名，但仕途失意。約在大歷四年（769）應征赴幕到廣州。十年過去，仍未獲官職。后又來到長安。韋應物對這樣一位朋友是深為同情的。

　　韋應物于大歷四年至十三年在長安，而馮著在大歷四年離長安赴廣州，約在大歷十二年再到長安。這詩可能作于大歷四年或十二年。詩中以親切而略含詼諧的筆調，對失意沉淪的馮著深表理解、同情、體貼和慰勉。它寫得清新活潑，含蓄風趣，逗人喜愛。劉辰翁評此詩曰：“不能詩者，亦知是好。”確乎如此。

　　開頭兩句中，“客”即指馮著。灞陵，長安東郊山區，但這里并非實指，而是用事作比。漢代霸陵山是長安附近著名隱逸地。東漢逸士梁鴻曾隱于此，賣藥的韓康也曾隱遁于此。本詩一二句主要是說馮著剛從長安以東的地方來，還是一派名士兼隱士的風度。

　　接著，詩人自為問答，料想馮著來長安的目的和境遇。“采山”是成語。左思《吳都賦》：“煮海為鹽，采山鑄錢。”謂入山采銅以鑄錢。“買斧”化用《易經。旅卦》：“旅于處，得其資斧，我心不快。”意謂旅居此處作客，但不獲平坦之地，尚須用斧斫除荊棘，故心中不快。“采山”句是俏皮話，打趣語，大意是說馮著來長安是為采銅鑄錢以謀發財的，但只得到一片荊棘，還得買斧斫除。其寓意即謂謀仕不遇，心中不快。詩人自為問答，詼諧打趣，顯然是為了以輕快的情緒沖淡友人的不快，所以下文便轉入慰勉，勸導馮著對前途要有信心。但是這層意思是巧妙地通過描寫眼前的春景來表現的。

　　“冥冥花正開，飏飏燕新乳”。“冥冥”是形容造化默默無語的情態，“飏飏”是形容鳥兒飛行的歡快。這兩句大意是說，造化無語而繁花正在開放，燕子飛得那么歡快，因為它們剛哺育了雛燕。不難理解，詩人選擇這樣的形象，正是為了意味深長地勸導馮著不要為暫時失意而不快不平，勉勵他相信大自然造化萬物是公正不欺的，前輩關切愛護后代的感情是天然存在的，要相信自己正如春花般煥發才華，會有人來并切愛護的。所以末二句，詩人以十分理解和同情的態度，滿含笑意地體貼馮著說：你看，我們好象昨日才分別，如今已經是春天了，你的鬢發并沒有白幾縷，還不算老呀！這“今已春”正是承上二句而來的，末句則以反問勉勵友人，盛年未逾，大有可為。

　　這的確是一首情意深長而生動活潑的好詩。它的感人，首先在于詩人心胸坦蕩，思想開朗，對生活有信心，對前途有展望，對朋友充滿熱情。因此他能對一位不期而遇的失意朋友，充分理解，真誠同情，體貼入微，而積極勉勵。也正因如此，詩人采用活潑自由的古體形式，吸收了樂府歌行的結構、手法和語言。它在敘事中抒情寫景，以問答方式渲染氣氛，借寫景以寄托寓意，用詼諧風趣來激勵朋友。它的情調和風格，猶如小河流水，清新明快，而又委曲宛轉，讀來似乎一覽無余，品嘗則又回味不盡。

　　韋應物《滁州西澗》賞析

　　獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

　　春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

　　這是一首山水詩的名篇，也是韋應物的代表作之一。詩寫于唐德宗建中二年（781）詩人出任滁州刺史期間。唐滁州治所即今安徽滁縣，西澗在滁州城西郊野。這詩寫春游西澗賞景和晚雨野渡所見。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛與不喜愛的景物，說自己合意與不合意的情事，而其胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然流露出來。但是詩中有無寄托，寄托何意，歷來爭論不休。有人認為它通首比興，是刺“君子在下，小人在上”；有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所托意”。實則各有偏頗。

　　詩的前二句，在春天繁榮景物中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鸝居高媚時，其喻仕宦世態，寓意顯然，清楚表露出詩人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊野渡口，本來行人無多，此刻更其無人。因此，連船夫也不在了，只見空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟橫，由于渡口在郊野，無人問津。倘使在要津，則傍晚雨中潮漲，正是渡船大用之時，不能悠然空泊了。因此，在這水急舟橫的悠閑景象里，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。在前、后二句中，詩人都用了對比手法，并用“獨憐”、“急”、“橫”這樣醒目的字眼加以強調，應當說是有引人思索的用意的。

　　由此看來，這詩是有寄托的。但是，詩人為什么有這樣的寄托呢？

　　在中唐前期，韋應物是個潔身自好的詩人，也是個關心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸錢”（《寄李儋元錫》），常處于進仕退隱的矛盾。他為中唐政治弊敗而憂慮，為百姓生活貧困而內疚，有志改革而無力，思欲歸隱而不能，進退兩為難，只好不進不退，任其自然。莊子說：“巧者勞而知者憂；無能者無所求，飽食而遨游。泛若不系之舟，虛而遨游者也。”（《莊子。列御寇》）韋應物對此深有體會，曾明確說自己是“扁舟不系與心同”（《自鞏洛舟行入黃河即事寄府縣僚友》），表示自己雖懷知者之憂，但自愧無能，因而仕宦如同遨游，悠然無所作為。其實，《滁州西澗》就是抒發這樣的矛盾無奈的處境和心情。思欲歸隱，故獨憐幽草；無所作為，恰同水急舟橫。所以詩中表露著恬淡的胸襟和憂傷的情懷。

　　說有興寄，誠然不錯，但歸結為譏刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；說偶然賦景，毫無寄托，則割裂詩、人，流于膚淺，都與詩人本意未洽。因此，賞奇析疑，以知人為好。

　　韋應物《賦得暮雨送李曹》賞析

　　楚江微雨里，建業暮鐘時。

　　漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

　　海門深不見，浦樹遠含滋。

　　相送情無限，沾襟比散絲。

　　這是一首送別詩。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他與韋應物的關系，似已無考；從此詩看，想必兩人的交誼頗深。詩中的“楚江”、“建業”，是送別之地。長江自三峽以下至濡須口（在今安徽省境內），古屬楚地，所以叫楚江。建業，原名秣陵，三國時吳主孫權遷都于此，改稱建業，舊城在今南京市南。

　　雖是送別，卻重在寫景，全詩緊扣“暮雨”和“送”字著墨。

　　首聯“楚江微雨里，建業暮鐘時”，起句點“雨”，次句點“暮”，直切詩題中的“暮雨”二字。“暮鐘時”，即傍晚時分，當時佛寺中早晚都以鐘鼓報時，所謂“暮鼓晨鐘”。以楚江點“雨”，表明詩人正佇立江邊，這就暗切了題中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既顯示了雨絲纏身之狀，又描繪了一個細雨籠罩的壓抑場面。這樣，后面的帆重、鳥遲這類現象始可出現。這一聯，淡淡幾筆，便把詩人臨江送別的形象勾勒了出來，同時，為二、三聯畫面的出現，涂上一層灰暗的底色。

　　下面詩人繼續描摹江上景色：“漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。”

　　細雨濕帆，帆濕而重；飛鳥入雨，振翅不速。雖是寫景，但“遲”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“遠”又著意渲染了一種迷蒙暗淡的景色。四句詩，形成了一幅富有情意的畫面。從景物狀態看，有動，有靜；動中有靜，靜中有動：帆來鳥去為動，但帆重猶不能進，鳥遲似不振翅，這又顯出相對的靜來；海門、浦樹為靜，但海門似有波濤奔流，浦樹可見水霧繚繞，這又顯出相對的動來。從畫面設置看，帆行江上，鳥飛空中，顯其廣闊；海門深，浦樹遠，顯其邃邈。整個畫面富有立體感，而且無不籠罩在煙雨薄暮之中，無不染上離愁別緒。

　　景的設置，總是以情為轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”（吳喬《圍爐詩話》）。詩人總是選取對自己有獨特感受的景物入詩。在這首詩里，那冥冥暮色，霏霏煙雨，固然是詩人著力渲染的，以求與自己沉重的心境相吻合，就是那些用來襯托暮雨的景物，也無不寄寓著詩人的匠心，掛牽著詩人的情思。海門是長江的入海處。南京臨江不臨海，離海門有遙遙之距，海門“不見”，自不待言，何故以此入詩？此處并非實指，而是暗示李曹的東去，就視覺范圍而言，即指東邊很遠的江面，那里似有孤舟漂泊，所以詩人極目而視，神縈魂牽。然而人去帆遠，暮色蒼蒼，目不能及；但見江岸之樹，棲身于雨幕之中，不乏空寂之意。無疑這海門、浦樹蘊含著詩人悵惘凄戚的感情。詩中不寫離舟而寫來帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆遠影碧空盡”是以離帆入詩的，寫出了行人遠去的過程，表達了詩人戀戀不舍的感情。此詩只寫來帆，則暗示離舟已從視線中消失，而詩人仍久留不歸，同時又以來帆的形象來襯托去帆的形象，而對來帆的關注，也就是對去帆的遙念。其間的離情別緒似更含蓄深沉。而那羽濕行遲的去鳥，不也是遠去行人的寫照嗎？

　　經過鋪寫渲染煙雨、暮色、重帆、遲鳥、海門、浦樹，連同詩人的情懷，交織起來，形成了濃重的陰沉壓抑的氛圍。置身其間的詩人，情動于衷，不能自已。猛然，那令人腸斷的鐘聲傳入耳鼓，撞擊心弦。此時，詩人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然淚下，離愁別緒噴涌而出：“相送情無限，沾襟比散絲。”隨著情感的迸發，尾聯一改含蓄之風，直抒胸臆；又在結句用一個“比”字，把別淚和散絲交融在一起。“散絲”，即雨絲，晉張協《雜詩》有“密雨如散絲”句。這一結，使得情和景“妙合無垠”，“互藏其宅”（王夫之《薑齋詩話》），既增強了情的形象性，又進一步加深了景的感情然彩。從結構上說，以“微雨”起，用“散絲”結，前后呼應；全詩四聯，一脈貫通，渾然一體。

　　韋應物《秋夜寄邱二十二員外》賞析

　　懷君屬秋夜，散步詠涼天。

　　山空松子落，幽人應未眠。

　　韋應物的五言絕句，一向為詩論家所推崇。胡應麟在《詩藪》中說：“中唐五言絕，蘇州最古，可繼王、孟。”沈德潛在《說詩晬語》中說：“五言絕句，右丞之自然、太白之高妙、蘇州之古淡，并入化境。”上面這首詩是他的五絕代表作之一。它給與讀者的藝術享受，首先就是這一古雅閑淡的風格美。施補華在《峴傭說詩》中曾稱贊這首詩“清幽不減摩詰，皆五絕中之正法眼藏也”。它不以強烈的語言打動讀者，只是從容下筆，淡淡著墨，而語淺情深，言簡意長，使人感到韻味悠永，玩繹不盡。

　　如果就構思和寫法而言，這首詩還另有其值得拈出之處。它是一首懷人詩。前半首寫作者自己，即懷人之人；后半首寫正在臨平山學道的邱丹，即所懷之人。首句“懷君屬秋夜”，點明季節是秋天，時間是夜晚，而這“秋夜”之景與“懷君”之情，正是彼此襯映的。次句“散步詠涼天”，承接自然，全不著力，而緊扣上句。“散步”是與“懷君”相照應的：“涼天”是與“秋夜”相綰合的。這兩句都是寫實，寫出了作者因懷人而在涼秋之夜徘徊沉吟的情景。接下來，作者不順情抒寫，就景描述，而把詩思飛馳到了遠方，在三、四兩句中，想象所懷念之人在此時、彼地的狀況。而這三、四兩句又是緊扣一、二兩句的。第三句“山空松子落”，遙承“秋夜”、“涼天”，是從眼前的涼秋之夜，推想臨平山中今夜的秋色。第四句“幽人應未眠”，則遙承“懷君”、“散步”，是從自己正在懷念遠人、徘徊不寐，推想對方應也未眠。這兩句出于想象，既是從前兩句生發，而又是前兩句詩情的深化。從整首詩看，作者運用寫實與虛構相結合的手法，使眼前景與意中景同時并列，使懷人之人與所懷之人兩地相連，進而表達了異地相思的深情。

　　陸機在《文賦》中指出，作者在構思時，可以“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。劉勰在《文心雕龍。神思篇》中也說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。”這些話說明文思是最活躍的，是不受時空限制的。因此，在詩人筆下，同一空間里，可以呈現不同的時間；同一時間里，也可以呈現不同的空間。象王播的《題木蘭院》：“三十年前此院游，木蘭花發院新修；如今再到經行處，樹老無花僧白頭”，就屬于前者。而這首韋應物的懷人詩，則屬于后者。現代的電影藝術，有時采用疊影手法來處理回憶與遙想的鏡頭，有時使銀幕上映出兩上或兩個以上的畫面，使觀眾同時看到在兩個或兩個以上的空間或時間里出現的不同場景。這首詩運用的手法正與此相同。它使讀者在一首詩中看到兩個空間，既看到懷人之人，也看到被懷之人，既看到作者身邊之景，也看到作者遙想之景，從而把異地相隔的人和景并列和相連在一起，說明千里神交，有如晤對，故人雖遠在天涯，而想思卻近在咫尺。

　　韋應物《聞雁》賞析

　　故園眇何處？歸思方悠哉。

　　淮南秋雨夜，高齋聞雁來。

　　唐德宗建中四年（783），韋應物由尚書比部員外郎出任滁州刺史。首夏離京，秋天到任。這首《聞雁》大約就是他抵滁后不久寫的。

　　這是一個秋天的雨夜。獨坐高齋的詩人在暗夜中聽著外面下個不停的淅淅瀝瀝的秋雨，益發感到夜的深沉、秋的凄寒和高齋的空寂。這樣一種蕭瑟凄寂的環境氣氛不免要觸動遠宦者的歸思。韋應物家居長安，和滁州相隔兩千余里。即使白天登樓引領遙望，也會有云山阻隔、歸路迢遞之感；暗夜沉沉，四望一片模糊，自然更不知其眇在何處了。故園的眇遠，本來就和歸思的悠長構成正比，再加上這漫漫長夜、綿綿秋雨，就更使這歸思無窮無已、悠然不盡了。一、二兩句，上句以設問起，下句出以慨嘆，言外自含無限低徊悵惘之情。“方”字透出歸思正殷，為三、四高齋聞雁作勢。

　　正當懷鄉之情不能自已的時候，獨坐高齋的詩人聽到了自遠而近的雁叫聲。這聲音在寂寥的秋雨之夜，顯得分外凄清，使得因思鄉而永夜不寐的詩人浮想聯翩，觸緒萬端，更加難以為懷了。詩寫到這里，戛然而止，對“聞雁”而引起的感觸不著一字，留給讀者自己去涵詠玩索。“歸思后乃說聞雁，其情自深。一倒轉說，則近人能之矣。”（沈德潛《高詩別裁》）

　　光從文字看，似乎詩中所抒寫的不過是遠宦思鄉之情。但滲透在全詩中的蕭瑟凄清情調和充溢在全詩中的秋聲秋意，卻使讀者隱隱約約感到在這“歸思”、“聞雁”的背后還隱現著時代亂離的面影，蘊含著詩人對時代社會的感受。

　　沈德潛說：“五言絕句，右丞之自然，太白之高妙，蘇州之古澹，并入化機”（《說詩晬語》）。古澹，確是韋應物五言絕句的風格特征。從這首《聞雁》可以看出，他是在保持絕句“意當含蓄，語務舂容”的特點的同時，有意識地運用古詩的句格、語言與表現手法，以構成一種高古澹遠的意境。詩句之間，避免過大的跳躍，語言也力求樸質自然而避免雕琢刻削，一、二兩句還雜以散文化的句式句法。這種風格，與白居易一派以淺易的語言抒寫日常生活情趣（如白居易的《問劉十九》），判然屬于兩途。

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