王維《竹里館》閱讀與賞析
在學習、工作乃至生活中，大家都聽說過或者使用過一些比較經典的古詩吧，古詩的篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律。古詩的類型多樣，你所見過的古詩是什么樣的呢？以下是小編整理的王維《竹里館》閱讀與賞析，歡迎閱讀與收藏。
《竹里館》
王維
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
注釋：
①選自《王右丞集箋注》(中華書局1985年版)卷十三。這是《輞川集》20首中的第17首。竹里館，輞川別墅的勝景之一，房屋周圍有竹林，故名。
⑴幽篁(huáng)：幽是深的意思，篁是竹林。 幽深的竹林。
⑵嘯(xiào)：長聲呼嘯。魏晉名士稱吹口哨為嘯。
⑶深林：指“幽篁”。
⑷相照：與“獨坐”對應。
譯文：
月夜，獨坐在幽深的竹林里;時而彈彈琴，時而吹吹口哨。
竹林里僻靜幽深，無人知曉，獨坐幽篁，無人陪伴;唯有明月似解人意，偏來相照。
賞析：
這是一首寫隱者的閑適生活情趣的詩。這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語;既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景(幽篁、深林、明月)，寫人(獨坐、彈琴、長嘯)都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天的大手筆。
這首詩同樣表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是 “長嘯”，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以后兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也并不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致全部融為一體了。
詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，并無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至于第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什么氣力去刻畫和涂飾。
詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情;對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”(《峴傭說詩》)的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。
可以想見，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這里說“俯拾即是”，并不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來;這里說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致;詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至于詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。
先看前兩句：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。”篁，竹林也;嘯，撮口作聲也。詩人早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，四十歲以后就過著半官半隱的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。但琴聲似乎不足以宣泄郁抑之情，所以長嘯一聲。這里借用了一個典故。據劉義慶《世說新語·棲逸》載：“阮步兵嘯，聞數百步。”阮步兵即阮籍，他是漢魏時著名的“竹林七賢”之一，他和嵇康等人對當時的封建禮教不滿，對統治階級內部爭權奪利不滿，時常集于竹林詠懷言志。阮籍在竹林長嘯，聲聞數百步，也由此傳為美談。日本漢詩學者前野直彬、石川忠久精細地指出：這首詩的前兩句，暗用了魏晉之際詩人阮籍聞“蘇門之嘯”的故事和阮籍《詠懷詩》中的“起坐彈鳴琴”句意。并指出：詩人王維獨坐幽篁里悠然彈琴，自得其樂，也很像陶潛。只不過陶潛彈的是無弦琴，而王維彈的則是有弦琴。王維居竹林之中，效阮籍長嘯，以阮籍自比，表現自己對權奸的不滿。竹之品格，葉如箭指，質如堅石，干可斷而不可改其直，身可焚而不可毀其節。詩人獨坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一樣的氣節的。
再看后兩句：“深林人不知，明月來相照。”這是進一步渲染那種孤寂的情緒和氣氛的。明月相照，不僅點明坐得久，坐到明月東上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高潔之士的象征，它獨自放射光輝于青天碧海之中，也像詩人一樣。所以王維引以為知心的“朋友”。這樣寫，對描寫自然景物也有好處。深林幽篁使人有暗綠色的聯想，有寂寞沉郁的感覺，畫面是暗淡的，現在忽然“明月來相照”，使幽暗的竹林，灑上一層銀白的色彩，這種變化似乎增添了一股生氣，一層詩意，孤寂之感一掃而光，竹林、明月、詩人都融化到靜穆和諧的夜色之中了。
這短短的只有二十個字的詩，有景有情(幽靜之景、幽獨之情)、有聲有色(琴嘯之聲、林月之色)、有靜有動(獨坐彈嘯)、有實有虛(前兩句實寫其景，后兩句虛寫其情)，對立統一，相映成趣。讀這首詩，就仿佛是欣賞一幅立體而富于變化的人物風景畫，這詩情畫意，實為作者之高手妙作。全詩優美高雅的意境，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情。
講解
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯
“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余處幽篁兮，終不見天。”
竹乃是品性高雅的象征。蘇東坡就曾說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹使人俗。”詩人獨坐于其間的竹林，既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。
詩人獨坐幽篁，撫弄琴弦，一曲終了，情有不足，不禁擲琴而長嘯。這樣的情致，頗有些魏晉名士的味道。魏晉時，當世的七大名士嵇康、阮籍、山濤等人常常在竹林中喝酒、縱歌，史稱“竹林七賢”。又據《晉書·阮籍傳》記載，阮籍“嗜酒能嘯，善彈琴”。正巧阮籍也有一首關于彈琴的詩：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。”
從詩中我們知道，阮籍的琴聲，是因為夜不能寐，要借之來平息內心的煩躁、矛盾。他的嘯聲，也同樣是為了要發泄心中抑郁之氣。而王維的“彈琴復長嘯”又是為何呢？詩人并不言及，只是繼續寫他在竹林中彈琴、長嘯的情景。
深林人不知，明月來相照
幽深的竹林里，沒有人知道詩人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。
彈琴也好，長嘯也好，都是詩人獨自所為，在這深山茂林之間，連聲響也難以傳出，自然不會有外人知曉。然而，隨著時間不知不覺地推移，明月突然躍出，照亮了詩人獨坐的叢篁，就仿佛一位知音，傾聽著詩人的心曲。
夜中彈琴的阮籍，感受到清風為他吹解胸懷；獨坐幽篁的王維，也同樣感受到了大自然對他的深情慰藉。只不過此時的王維隱居山林，不問世俗，心境平和，比起阮詩的意境，這首《竹里館》要靜謐、悠然得多。
人不知而有日月知，此刻的詩人，脫略了俗世，卻融入了自然，進入一種與自然同體、與大化同在的境界。
讀罷全詩，一幅圖畫已赫然眼前：幽幽的竹林中，詩人獨坐其間，遠離塵世嘈雜，既賞幽篁美景，復得琴嘯之樂，再有明月相伴，物我一體，渾如天籟。試問，若非心靈澄凈之人，如何寫得出這清幽澄靜之景？若無恬淡脫俗之心，又何來這忘情絕俗之音？
評解
全詩總共四句，表面看來，平平無奇。詩中寫景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三個形容詞，也普通尋常，毫無新意巧思可言，仿佛只是隨手寫了眼前景物，沒費什么功夫去刻畫、涂飾。詩中寫人，也只有六字：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。既未繪其漫彈舒嘯之狀，也不見其喜怒哀樂之情，對琴音與嘯聲，亦沒花任何筆墨來描狀。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。
然而，這首小詩卻歷來受人推許。它的妙處在于，營造了一種令人自然而然心向神往的意境。詩中的月夜深林之景，如此清幽；彈琴長嘯之人，如此超然。可以想見，詩人是在忘卻世情、心靈澄凈的狀態下，與本就清幽澄凈的竹林和明月悠然相會，而后命筆成篇的。詩人寫這首詩，全是景之所至，情之所至，物與心會，意與景和。
從全詩的組合看，詩人以彈琴長嘯反襯竹林的靜寂，以明月的光影反襯深林的幽暗。似乎信手拈來，隨意寫去，卻是靜中有動，寂中有聲，明暗映襯，獨得其妙。
自然、平淡的語言風格，與此詩清幽絕俗的意境相輔相成，可謂從自然中見至味，從平淡中見高韻。
相傳北宋詞人秦觀在汝南作官時久病不愈，朋友攜王維的《輞川圖》前來探望。秦觀細細觀看，“恍然若與摩詰入輞川”，心悅神愉，病竟不治而愈。一幅《輞川圖》能有如此神效，這既有賴于畫家的丹青妙筆，更主要的原因還在于王維《輞川集》諸詩所啟示的動人遐想。正如宋人方回評價的，王維《輞川集》“雖各不過五言四句，窮幽入玄”。
作者介紹
王維（701一761），字摩詰，盛唐詩人。祁州（今山西祁縣）人，后移居蒲州今山西永濟）。王維出生一個官僚地主家庭，多才多藝，不僅詩歌造詣很高，詩名很盛，而且精通書畫和音樂。開元九年（721）王維中進士，歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘，被迫任偽職。長安收復后，降為太子中允。官終尚書右丞，世稱王右丞。世人稱其為“詩佛”。
王維的山水田園詩可分為前后兩期。王維早歲春風得意，充滿著建功立業的志向，又有著積極向上的生活態度，表現在山水詩上則是選取雄偉壯麗的高山大川來加以描繪，用以寄托他豪邁開朗的思想感情。他后期過著一種亦官亦隱的生活，退出政治舞臺，皈依佛門，棲身于山水田園的極樂世界，所以他后期創作的大量的山水詩，基本上是一種雅致的情韻，把大自然當作純潔的理想王國，多是描繪幽靜的山石和清澈的溪流，農村的田園風致，表現出流連光景的娛悅和高蹈出塵的滿足，曲折地寄托了自己對黑暗官場的厭惡之情。在他的筆下，勞動人民的生活多是悠然平淡、和諧平靜的。
王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明凈淡泊而深遠的藝術風格，以觀察細致，感覺敏銳著稱，“詩中有畫”是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言：“味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。”他的詩往往融詩情畫意于一體，創造出耐人回味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠。王維晚年長齋奉佛，其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息。有《王右丞集》。
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