蘇軾古詩
在日常學習、工作抑或是生活中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。那么你有真正了解過古詩嗎？下面是小編為大家整理的蘇軾古詩，僅供參考，大家一起來看看吧。
蘇軾古詩1
《滿庭芳·蝸角虛名》
年代：宋作者：蘇軾
蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚乾忙。事皆前定，誰弱又誰強。且趁閑身未老，盡放我、些子疏狂。百年里，渾教是醉，三萬六千場。思量。能幾許，憂愁風雨，一半相妨。又何須，抵死說短論長。幸對清風皓月，苔茵展、云幕高張。江南好，千鍾美酒，一曲滿庭芳。
《減字木蘭花·玉房金蕊》
年代：宋作者：蘇軾
玉房金蕊。宜在玉人纖手里。淡月朦朧。更有微微弄袖風。溫香熟美。醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工。不是花紅是玉紅。
《減字木蘭花·鄭莊好客》
年代：宋作者：蘇軾
鄭莊好客。容我尊前先墮幘。落筆生風。籍籍聲名不負公。高山白早。瑩骨冰膚那解老。從此南徐。良夜清風月滿湖。
《點絳唇·不用悲秋》
年代：宋作者：蘇軾
不用悲秋，今年身健還高宴。江村海甸。總作空花觀。尚想橫汾，蘭菊紛相半。樓船遠。白云飛亂。空有年年雁。
《點絳唇·紅杏飄香》
年代：宋作者：蘇軾
紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷。水邊朱戶。盡卷黃昏雨。燭影搖風，一枕傷春緒。歸不去。鳳樓何處。芳草迷歸路。
《減字木蘭花·回風落景》
年代：宋作者：蘇軾
回風落景。散亂東墻疏竹影。滿坐清微。入袖寒泉不濕衣。夢回酒醒。百尺飛瀾鳴碧井。雪灑冰麾。散落佳人白玉肌。
《南鄉子·涼簟碧紗廚》
年代：宋作者：蘇軾
涼簟碧紗廚，一枕清風晝睡馀。
睡聽晚衙無一事，徐徐，讀盡床頭幾卷書。
搔首賦歸歟，自覺功名懶更疏。
若問使君才與術，何如？占得人間一味愚。
《水龍吟次韻章質夫楊花詞》
年代：宋作者：蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣妖眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇軾古詩2
壽陽空理愁鸞。——吳文英《高陽臺·落梅》
春風無定落梅輕。——吳文英《醉桃源·元日》
全欺芳蕙晚，似妒寒梅疾。——司空曙《新柳》
多謝梅花，伴我微吟。——韓疁《高陽臺·除夜》
葉開隨足影，花多助重條。——陰鏗《雪里梅花詩》
冷冷水向橋東去。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
漠漠云歸溪上住。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
從風還共落，照日不俱銷。——陰鏗《雪里梅花詩》
初發黃梅插稻時。——蔡伸《長相思·村姑兒》
故國梅花歸夢，愁損綠羅裙。——孔夷《南浦·旅懷》
楊柳岸，泥香半和梅雨。——吳文英《雙雙燕·小桃謝后》
倩誰摘取，寄贈情人桃葉。——周邦彥《三部樂·商調梅雪》
問江路梅花開也未。——程垓《酷相思·月掛霜林寒欲墜》
洗妝真態，不作鉛花御。——曹組《驀山溪·梅》
謝卻蘭橈信杖藜，千峰盤磴入花畦。——德元《玄墓看梅》
角聲吹徹小梅花。——趙長卿《阮郎歸·客中見梅》
小窗如晝，情共香俱透。——陳亮《點絳唇·詠梅月》
云臥穩，藍衣正、護春憔悴。——王沂孫《花犯·苔梅》
念嘶騎、今到何處。——袁去華《東坡引·隴頭梅半吐》
記得舊時，探梅時節。——呂本中《踏莎行·雪似梅花》
寸寸柔腸，盈盈粉淚。——歐陽修《踏莎行·候館梅殘》
微云淡月，對江天、分付他誰。——李邴《漢宮春·梅》
細雨歸鴻，孤山無限春寒。——吳文英《高陽臺·落梅》
夢繞夷門舊家山，恨驚回難績。——孫道絢《滴滴金·梅》
旋小筑、吳宮閑地。——吳文英《金縷歌·陪履齋先生滄浪看梅》
莫問調羹心事，且論笛里平生。——朱曦顏《一萼紅·盆梅》
閑階莎徑碧，遠夢猶堪惜。——和凝《菩薩蠻·越梅半拆輕寒里》
無限新愁，難對風前語。——吳文英《點絳唇·越山見梅》
江頭月底，新詩舊夢，孤恨清香。——陸游《朝中措·梅》
祆知染紅著手，膠梳黏發。——周邦彥《三部樂·商調梅雪》
故人溪上，掛愁無奈，煙梢月樹。——史達祖《留春令·詠梅花》
疏風淡月有來時，流水行云無覓處。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
再折柳穿魚，賞梅催雪。——詹玉《齊天樂·送童甕天兵后歸杭》
春還草閣梅先動，月滿虛庭雪未消。——王守仁《元夕二首》
瘦一枝梅影，回首江南路遠。——呂渭老《選冠子·雨濕花房》
家山何在，雪后園林，水邊樓閣。——辛棄疾《瑞鶴仙·賦梅》
今歲早梅開，依舊年時月。——張孝祥《卜算子·雪月最相宜》
卷峭寒萬里，平沙飛雪。——吳文英《暗香疏影·夾鐘宮賦墨梅》
南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。——吳文英《高陽臺·落梅》
冷云荒翠，幽棲久、無語暗申春怨。——吳文英《解語花·梅花》
蘇軾古詩3
《水調歌頭·明月幾時有》
年代:宋 作者:蘇軾
明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年？
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。
作品賞析【注釋】：
原序：丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇。兼懷子由。
①大曲《水調歌》的首段，故曰“歌頭”。雙調，九十五字，平韻。 ②丙辰：熙寧九年（1076）。蘇轍字子由。 ③李白《把酒問天》：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。” ④牛僧孺《周秦行紀》：“共道人間惆悵事，不知今夕是何年。” ⑤司馬光《溫公詩話》記石曼卿詩：“月如無恨月長圓。” ⑦嬋娟：月色美好。
譯文：
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫這（詞），同時懷念（弟弟）子由。
明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。
不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。
起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）
明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。
但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
【品評】
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。開頭四句接連問月問年，一似屈原《天問》，起得奇逸。唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自已也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。但天上和人間，幻想和現實，出世和入世，兩方面同時吸引著他。相比之下，他還是立足現實，熱戀人世，覺得有兄弟親朋的人間生活來得溫暖親切。月下起舞，光影清絕的人生境界勝似月地云階、廣寒清虛的天上宮闕。雖在塵凡而胸次超曠，一片光明。下片懷人。人生并非沒有憾事，悲歡離合即為其一。蘇軾兄弟情誼甚篤。他與蘇轍熙寧四年（1071）潁州分別后已有六年不見了。蘇軾原任杭州通判，因蘇轍在濟南掌書記，特地請求北徙。到了密州還是無緣相會。“咫尺天不相見，實與千里同，人生無離別，誰知恩愛重”（潁州初別子由），但蘇軾認為，人有悲歡離合同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，無須傷感。終于以理遣情，從共同賞月中互致慰籍，離別這個人生憾事就從友愛的感情中得到了補償。人生不求長聚，兩心相照，明月與共，未嘗不是一個美好的境界。這首詞上片執著人生，下片善處人生，表現了蘇軾熱愛生活、情懷曠達的一面。詞中境界高潔，說理通達，情味深厚，并出以瀟灑之筆，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年來傳誦不衰。 “中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢”，（胡仔《苕溪漁隱業話后集》卷三九）。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。” 《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。
這首膾炙人口的中秋詞，作于宋神宗熙寧九年（1076），即丙辰年的中秋節，為作者醉后抒情，懷念弟弟蘇轍之作。
全詞運用形象的描繪和浪漫主義的想象，緊緊圍繞中秋之月展開描寫、抒情和議論，從天上與人間、月與人、空間與時間這些相聯系的范疇進行思考，把自己對兄弟的感情，升華到探索人生樂觀與不幸的哲理高度，表達了作者樂觀曠達的人生態度和對生活的美好祝愿、無限熱愛。
上片表現詞人由超塵出世到熱愛人生的思想活動，側重寫天上。開篇“明月幾時有”一句，借用李白“青天有月來幾時？我今停杯一問之”詩意，通過向青天發問，把讀者的思緒引向廣漠太空的神仙世界。
“不知天上宮闕，今夕是何年”以下數句，筆勢夭矯回折，跌宕多彩。它說明作者在“出世”與“入世”，亦即“退”與“進”、“仕”與“隱”之間抉擇上深自徘徊的困惑心態。以上寫詩人把酒問月，是對明月產生的疑問、進行的探索，氣勢不凡，突兀挺拔。
“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”幾句，寫詞人對月宮仙境產生的向往和疑慮，寄寓著作者出世、入世的雙重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人間”，寫詞人的入世思想戰勝了出世思想，表現了詞人執著人生、熱愛人間的感情。
下片融寫實為寫意，化景物為情思，表現詞人對人世間的'悲歡離合的見地，側重寫人間。“轉朱閣，低綺戶，照無眠”三句，實寫月光照人間的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不應有恨，何事長向別時圓”兩句，承“照無眠”而下，筆致淋漓頓挫，表面上是惱月照人，增人“月圓人不圓”的悵恨，骨子里是本抱懷人心事，借見月而表達作者對親人的懷念之情。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”三句，寫詞人對人世悲歡離合的解釋，表明作者由于受莊子和佛家思想的影響，形成了一種灑脫、曠達的襟懷，齊龐辱，忘得失，超然物外，把作為社會現象的人間悲怨、不平，同月之陰晴圓缺這些自然現象相提并論，視為一體，求得安慰。結尾“但愿人長久，千里共嬋娟”，轉出更高的思想境界，向世間所有離別的親人（包括自己的兄弟），發出深摯的慰問和祝愿，給全詞增加了積極奮發的意蘊。詞的下片，筆法大開大合，筆力雄健渾厚，高度概括了人間天上、世事自然中錯綜復雜的變化，表達了作者對美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又飽含感情。
這首詞是蘇軾哲理詞的代表作之一。詞中充分體現作者對永恒的宇宙和復雜多變的人類社會兩者的綜合理解與認識，是作者的世界觀通過對月和對人的觀察所做的一個以局部足以概括整體的小小總結。作者俯仰古今變遷，感慨宇宙流轉，厭薄宦海浮沉，在皓月當空、孤高曠遠的意境氛圍中，滲入濃厚的哲學意味，揭示睿智的人生理念，達到了與宇宙、自然與社會的高度契合。
蘇軾古詩4
“綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沈煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。”——宋蘇軾《阮郎歸·初夏》
農歷四月下旬立夏，在長江中游或者以南地區尤其明顯。此時氣溫明顯升高，高溫高濕，氣溫往往在20度以上，東邊日出西邊雨，陣雨連晴，雖然不是百花盛放的春天，但初夏有另一種清美，那就是綠深紅明，有對照的夏美和舒爽。
此時冬春衣裳換成輕薄單衣，人體更為舒展自由，心情和心靈更加上揚明麗。
47歲的蘇東坡，在黃州已經住了4年。4年前的烏臺詩案，應該算是中國最早的文字獄，因為對王安石變法表示了個人的強烈的不理解，他的作品被成為絆倒他自己的一個石頭，被對手利用攻擊，蘇東坡經歷了103天的牢獄之災，險些性命不保。出獄后被貶放到黃州做一個團練副使，這也是在官僚體系內最大的懲罰，仿佛唐朝的劉禹錫。
蘇東坡在經歷這次劫難之后，也深知自己的仕途不會有太大的起色，反而放開了，注重生活的本來。他在黃州拿著微薄的俸祿，自己開荒，這樣的經歷，讓他在政治上消沉，卻誕生了另一種接地氣的明快的文風。他更注重生活的細節，享受四季的變化，并從中間尋找生命的歡喜和動力。
47歲的這年四月，他從黃州調往河南。反正是一次小小的升職，過慣了苦日子的蘇軾，也覺得是個好事。在黃州逗留期間，倒也放松，寫下了這首清新夏詞。
“綠槐高柳咽新蟬，熏風初入弦。碧玉紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠。”
蘇東坡在黃州的時候自己開荒，有小小的園舍。在開荒種菜的過程中，充分領略了四季的變化和農民的辛苦。但蘇東坡到底是一個文學家和詩人，那一種詩懷并不會被苦難磨滅。
此時正是槐樹成陰，柳樹蓬勃的初夏，可以聽到夏天的蟬聲。這正是東南風和暖的`日子，南風帶來了夏天。這首詩是從聽覺視覺上入手，每一句詩都是一種立體的色彩和音樂。
第一句是槐蔭樹里，蟬聲初鳴，甚至聽得見微風吹過槐樹和柳的聲響。
第二句，則是那槐蔭樹下，碧紗窗里，聽得見下棋的聲音，看到的是裊裊的香煙。
蘇軾此時并不是住在高門大戶，相反，這應該是一處簡單但不失溫暖和閑情的小家園。綠紗窗，并非是紅樓夢那么講究，相反綠窗在唐宋都代表著平民家庭，和朱樓繡戶相對。
“微雨過，小荷翻，榴花開欲然。”這同樣是有色彩有聲音。所謂的聲音，那是細雨打初荷，這里用小荷葉分明點出了剛剛立夏，荷葉剛剛出水，還來不及打花朵。但是明快的陣雨過來，小荷葉已經翻了面，但這時雨后的五月花榴花，正火紅開放。
“玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。”有人說這是一位有著纖纖玉手的姑娘在水邊戲水，水花四濺。蘇東坡此時倒是有一個侍妾叫朝云，但是她陪蘇東坡是來吃苦，并非秀美麗的，而且這個時候她和蘇東坡有了一個兒子，作為母親，全部的精力都用在孩子身上，大約也不再會有少女的天真爛漫，反而是一個主婦操持貧寒的家。
實際上這一句話寫的是荷花，而且是寫的雨后的荷葉。你看那天上的雨打在小荷葉上，小荷葉不是翻了嗎?那是老天在戲弄小荷葉，那些晃蕩在荷葉間的水珠，被風吹碎滑落，但留下來的，卻是動態的瓊珠，又成了一個個小圓珠子。
用“碎卻圓”，已經寫出了風雨中的小荷葉，種種動態和清晰。而這正是初夏時節最容易看到的景色啊!
在這句詩里也有聲音，那就是從荷葉滴落到水塘的水聲，仿佛清泉一樣斷續可愛。
這首詩節奏明快清新，也證明蘇東坡此時，保有良好的心情。貶謫，李白，白居易，屈原，劉禹錫歷代先賢都有過同樣的命運，蘇東坡想得開，這也成就了他曠達的心胸，明快灑脫的文風。
雖然不久以后，更多的磨難，仕途的起伏，接踵而來，小兒子去世，貶放海南島，從表面看，蘇東坡都是逆來順受，但實際上，他從來都沒有浪費過自己的光陰，在每一個地方都盡力擁抱生活和人生。比如在海南島當時屬于蠻荒之地，蘇軾就努力教書育人。
有人常說蘇東坡是坡仙，因為他詩詞中的那種灑脫大氣少有人及，但我更想說他不是神仙，他是一個珍惜生命，擁抱現實的偉大文學家和官僚，雖然坎坷已經成為命運，他也不負此生。
蘇軾古詩5
水調歌頭
作者：蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
注釋
【水調歌頭】：詩牌名。本文選自《東坡樂府箋》（商務印書館1958年版）
【丙辰】熙寧九年（1076）
【達旦】早晨；白天
【子由】蘇軾的弟弟蘇轍的字。
【把酒】端起酒杯。
【天上宮闕】指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。
【歸去】回到天上去。
【瓊樓玉宇】美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。
【不勝】經受不住。
【弄清影】弄：賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。
【何似】哪里比得上。
【轉朱閣，低綺戶，照無眠。】朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。
【但愿】但：只。
【千里共嬋娟】共：一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
譯文
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詩），同時懷念（弟弟）子由。
明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。
不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。
起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）
明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。
但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
主題
這首詩所表現的思想情感，本來甚為明顯，蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛。
賞析
此詩是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詩人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
詩前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道貌岸然糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（宋神宗熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詩，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詩里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詩正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詩話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詩作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詩互相印證。詩人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的.好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詩人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詩中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詩人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詩人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詩人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詩人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詩人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詩帶來一種曠達的作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詩從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詩，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詩人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詩人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詩的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詩人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詩前小序所說，這首詩表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詩是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
從藝術成就上看，此篇屬于蘇詩代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度；使人登高望遠，舉首高歌”（胡寅《酒邊詩序》），是歷來公認的中秋詩中的絕唱。從表現方面來說，詩的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詩設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詩人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詩全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詩清雄曠達的風格。
作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詩基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詩，自東坡《水調歌頭》一出，余詩盡廢。”認為是寫中秋的詩里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詩仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詩意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
蘇軾古詩6
玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
高情已逐曉云空。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
詩老不知梅格在，吟詠，更看綠葉與青枝。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
笑時猶帶嶺梅香。 —— 蘇軾《少年游·南海歸贈王定國侍...》
素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
爭抱寒柯看玉蕤。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
一點微酸已著枝。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
好睡慵開莫厭遲。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
偶作小紅桃杏色，閑雅，尚馀孤瘦雪霜姿。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
江南臘盡，早梅花開后，分付新春與垂柳。 —— 蘇軾《洞仙歌·詠柳》
海仙時遣探芳叢。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
去年今日關山路，細雨梅花正斷魂。 —— 蘇軾《正月二十日往岐亭郡人潘古...》
坐客無氈醉不知。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
休把閑心隨物態，何事，酒生微暈沁瑤肌。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
忽見客來花下坐，驚飛。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
步轉回廊，半落梅花婉婉香。 —— 蘇軾《減字木蘭花·春月》
花盡酒闌春到也，離離。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
蹋散芳英落酒卮。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
自憐冰臉不時宜。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
蘇軾古詩7
照野彌彌淺浪，
橫空曖曖微霄。
障泥未解玉驄驕。
我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，
莫教踏破瓊瑤。
解鞍敧枕綠楊橋。
杜宇一聲春曉。
注釋
原序：頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，由肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。
這首寄情山水的詞，作于蘇軾貶謫黃州期間。作者在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。
上片頭兩句寫歸途所見：“照野渳淺浪，橫空隱隱層霄。”彌彌，是水盛的樣子；層霄，即層云。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉后乘著月色歸去，經過一座溪橋。由于明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。先說“照野”，突出地點明了月色之佳。用“彌彌”來形容“淺浪”，就把春水漲滿、溪流汩汨的景象表現出來了。“橫空”，寫出了天宇之廣。說云層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。此兩句暗寫月光。
“障泥未解玉驄驕”，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用錦或布制作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。詞人在這里只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既寫出了濃郁的'醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情。
過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”。瓊瑤，是美玉，這里比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。這里用的修辭手法是“借喻”，徑以月色為“瓊瑤”。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅贊美。
“解鞍欹枕綠楊橋”，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上“少休”。這一覺當然睡得很香，及至醒來，“杜宇一聲春曉”，通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點晴的提示。
這一結尾，余音裊裊，回味無窮，生動地表現了空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空靈的心境，描繪出一幅富有詩情畫意的月夜人間仙境圖，把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神游的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。
蘇軾古詩8
浣溪沙
游蘄水清泉寺，
寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，
松間沙路凈無泥。
瀟瀟暮雨子規啼。
誰道人生無再少?
門前流水尚能西!
休將白發唱黃雞。
注釋譯文
蘄水：縣名，今湖北浠水縣。
浸：泡在水中。
子規：布谷鳥或杜鵑鳥。
瀟瀟暮雨：白居易《寄殷協律》自注：“江南吳二娘曲詞云，‘蕭蕭暮雨郎不歸’”。“子規”，杜鵑鳥，相傳為古代蜀帝杜宇之魂所化，亦稱“杜宇”，鳴聲凄厲，詩詞中常借以抒寫羈旅之思。
門前流水尚能西：此句當為寫實。《舊唐書》卷一九一方伎《一行傳》，謂天臺山國濟寺有一老僧會布算，他說：“門前水當卻西流，弟子亦至”。“一行進去請業，而門前水果卻西流”。白發唱黃雞：白居易《醉歌》：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”。這里反用其意，謂不要自傷白發，悲嘆衰老。無再少：不能回到少年。
譯文
山腳下蘭草嫩芽入小溪，松林間小路清凈無泥，傍晚細雨中布谷鳥陣陣啼。誰說人老不可再年少?(誰說人老不能回到少年時代?)門前流水還能執著奔向西!不必煩惱嘆年老，感慨時光的流逝。
蘇軾古詩9
【作品介紹】
《惠崇春江晚景二首》是北宋文學家蘇軾題惠崇的《春江晚景》所創作的組詩。第一首詩題“鴨戲圖”，再現了原畫中的江南仲春景色，又融入詩人合理的想象，與原畫相得益彰。第二首詩題“飛雁圖”，對大雁北飛融入人的感情，側面表現了江南春美。
【原文】
惠崇春江晚景二首⑴
其一
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短⑵，正是河豚欲上時⑶。
其二
兩兩歸鴻欲破群⑷，依依還似北歸人⑸。
遙知朔漠多風雪⑹，更待江南半月春⑺。
【注釋】
⑴惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。錢鐘書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。這兩詩是作者元豐八年春天在靖江欲南返時江邊情景的寫照。
⑵蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。
⑶河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。上：指逆江而上。
⑷歸鴻：歸雁。破群：離開飛行隊伍。
⑸依依：不舍之貌。《楚辭》“戀戀兮依依。”歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。
⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”
⑺更待：再等；再過。
【白話譯文】
其一
竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。
其二
大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由于依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。
【創作背景】
《惠崇春江晚景二首》是蘇軾于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。
【賞析】
其一
詩的首句“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。
詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲游玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”（《春雨后》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的.哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。
詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，后者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。
這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。
其二
許多選本只看中第一首，因而第二首已鮮為人知，實際上，第二首也寫得很好。第一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾只雁依依不舍，差點掉了隊。并且在下一句，把這幾只雁比作了“北歸人”，是非常形象的，這就畫活了景象。
詩到了第三、四句，就更進一步給大雁以人的情感。“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不舍是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最后一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。
【作者介紹】
蘇軾（1037年~1101年）字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父蘇洵，弟蘇轍都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的進士，官至翰林學士、知制誥、禮部尚書。曾上書力言王安石新法之弊后因作詩刺新法下御史獄，遭貶。卒后追謚文忠。北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾并稱“蘇辛”，與黃庭堅并稱“蘇黃”，有《東坡全集》、《東坡樂府》傳世。更多古詩詞賞析內容請關注“”
蘇軾古詩10
1、人生如夢，一尊還酹江月。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
2、荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。——蘇軾《贈劉景文》
3、明月幾時有？把酒問青天。——蘇軾《水調歌頭·丙辰中秋》
4、輕煙薄霧，怎是少年行樂處。——蘇軾《減字木蘭花·春月》
5、不似秋光，只與離人照斷腸。——蘇軾《減字木蘭花·春月》
6、試看一一龍蛇活，更聽蕭蕭風雨哀。——蘇軾《送賈訥y眉》
7、山頭回首望三吳。——蘇軾《浣溪沙·送梅庭老赴上黨學官》
8、起舞徘徊風露下，今夕不知何夕。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
9、老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽。——蘇軾《送賈訥y眉》
10、振衣忽歸去，只影千山里。——蘇軾《送金山鄉僧歸蜀開堂》
11、冰盤薦琥珀，何似糖霜美。——蘇軾《送金山鄉僧歸蜀開堂》
12、緱山仙子，高情云渺，不學癡牛女。——蘇軾《鵲橋仙·七夕》
13、彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。——蘇軾《浣溪沙·端午》
14、對此間、風物豈無情，殷勤說。——蘇軾《滿江紅·江漢西來》
15、病緒厭厭，渾似年時個。——蘇軾《蝶戀花·雨霰疏疏經潑火》
16、仲也珠徑寸，照夜光如月。——蘇軾《送歐陽推官赴華州監酒》
17、便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
18、憑高眺遠，見長空萬里，云無留跡。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
19、花落狂風，小院殘紅滿。——蘇軾《蝶戀花·蝶懶鶯慵春過半》
20、江漢西來，高樓下、蒲萄深碧。——蘇軾《滿江紅·江漢西來》
21、風簫聲斷月明中，舉手謝、時人欲去。——蘇軾《鵲橋仙·七夕》
22、敲門都不應，倚杖聽江聲。——蘇軾《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》
23、去年相送，馀杭門外，飛雪似楊花。——蘇軾《少年游·潤州作》
24、宮中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。——蘇軾《虢國夫人夜游圖》
25、解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。——蘇軾《西江月·頃在黃州》
26、大江東去，浪淘盡，千古風流人物。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
27、云散月明誰點綴？天容海色本澄清。——蘇軾《六月二十日夜渡海》
28、亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
29、酒力漸消風力軟，颼颼。——蘇軾《南鄉子·重九涵輝樓呈徐君猷》
30、酒賤常愁客少，月明多被云妨。——蘇軾《西江月·世事一場大夢》
31、野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。——蘇軾《書李世南所畫秋景》
32、元龍非復少時豪，耳根洗盡功名話。——蘇軾《陽羨歌·山秀芙蓉》
33、江南臘盡，早梅花開后，分付新春與垂柳。——蘇軾《洞仙歌·詠柳》
34、又莫是東風逐君來，便吹散眉間一點春皺。——蘇軾《洞仙歌·詠柳》。
35、落日繡簾卷，亭下水連空。——蘇軾《水調歌頭·黃州快哉亭贈張紜》
36、何處低頭不見我？四方同此水中天。——蘇軾《武昌酌菩薩泉送王子立》
37、衰病少情，疏慵自放，惟愛日高眠。——蘇軾《一叢花·今年春淺侵年》
38、春衫猶是，小蠻針線，曾濕西湖雨。——蘇軾《青玉案·送伯固歸吳中》
39、春宵一刻值千金，花有清香月有陰。——蘇軾《春宵·春宵一刻值千金》
40、燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。——蘇軾《蝶戀花·密州上元》
41、記取西湖西畔，正暮山好處，空翠煙霏。——蘇軾《八聲甘州·寄參寥子》
42、回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。——蘇軾《定風波·三月七日》
43、料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。——蘇軾《定風波·三月七日》
44、未信此情難系絆，楊花猶有東風管。——蘇軾《蝶戀花·蝶懶鶯慵春過半》
45、鳳簫聲斷月明中，舉手謝、時人欲去。——蘇軾《鵲橋仙·七夕送陳令舉》
46、竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。——蘇軾《定風波·三月七日》
47、客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。——蘇軾《鵲橋仙·七夕送陳令舉》
48、雨過潮平江海碧，電光時掣紫金蛇。——蘇軾《望海樓晚景·橫風吹雨入樓斜》
49、我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。——蘇軾《水調歌頭·丙辰中秋》
50、潭在城東二十里，常與泗水增減清濁相應。——蘇軾《浣溪沙·軟草平莎過雨新》
51、元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。——蘇軾《記承天寺夜游》
52、今夜送歸燈火冷，河塘，墮淚羊公卻姓楊。——蘇軾《南鄉子·和楊元素時移守密州》
53、長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。——蘇軾《水調歌頭·黃州快哉亭贈張紜
54、持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。——蘇軾《江城子·密州出獵》
蘇軾古詩11
《水調歌頭》原文
明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間!轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
《水調歌頭》翻譯
丙辰年中秋，通宵暢飲，大醉而歸，寫了這首詞——并有些思念弟弟蘇轍。
怎么才能知道月亮圓缺的規律呢?我舉杯遙問蒼穹。不知道天宮里，現在是何年月?我本可以和著這清風扶搖而上去問問故人，只怕高樓紅墻、層樓疊榭，我經不住那高處的寒意。而那九天之上的風光又哪里比得上此刻銀光乍泄下，猶如宮娥起舞的影和這水波微蕩的風呢?
流光瞬息，月兒從高樓檐角，又跳入滿是雕花團簇的窗欞，盯著我這樣輾轉反側的外鄉之人看啊看。月兒呀月兒我可有哪里惹惱了你嗎，不然為什么要在我與親朋分別的時候格外的圓呢?哎!其實我也知道自古以來這人世間的悲歡離合就與月亮的陰晴圓缺一樣，難以求全。只望遠方的親朋都平安喜樂，哪怕現在隔著萬水千山，沐浴在這同一月色下，就和我們相聚時是一樣的。
《水調歌頭》詩句賞析
第一句：明月幾時有?把酒問青天。 不知道明亮的月亮是什么時候來到這里的?此時，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后問一問青天，這個月亮究竟是什么來歷。
第二句：不知天上宮闕，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宮殿，以及無數瓊臺樓閣是什么時候開始出現的，都說天上一天就是人間一年，那么，今天晚上，是神仙們的哪一年呢?
第三句：我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。 我多么想變成神仙，乘著今夜的秋風，飛回天上的宮殿去呀!卻又十分擔心，恐怕天上那些玉石砌成的瓊臺樓宇里太冰冷了，我在高高的宮殿中，經受不住那樣的寒冷。
第四句：起舞弄清影，何似在人間? 我胡思亂想的時候，竟然對著月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子隨著人的動舞，仿佛躍上云端。那種乘云御風的感覺真是灑脫呀，哪像在人間那樣抑郁!
這是第一段，描寫中秋夜，作者和朋友們飲酒時的情景。這是酒醉后的表現，對著明亮的月光，胡思亂想，無法控制自己的思緒。但他不是空穴來風，而是長時間沉思之后，借著酒興，擺脫郁悶后的一種情感的抒發。現在，作者終于從郁悶中解脫出來了。解脫之后，他有什么想對大家說呢?繼續聽吧：
第一句：轉朱閣，低綺戶，照無眠。 已經夜深人靜，月亮向西移動，月光照進了朱紅色的樓閣，穿過雕花的門窗，照到房間里。此時，有多少人不能和親人團圓，因為思念，無法入睡呀!
第二句：不應有恨，何事長向別時圓? 雖然月圓了，但很多人不能相聚團圓，這是多么遺憾的事!月亮呀，你為什么總是在人們離別的時候，才圓滿的出現在天上，來加重離別后的傷感?
第三句：人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 然而，細想一下，人生總是坎坷不平，有悲傷，有歡樂，有離別，有相聚。月亮也是圓缺不定，有陰暗，有晴朗，有圓滿，有虧缺。這種情況，自古以來就是這樣的啊!
第四句：但愿人長久，千里共嬋娟。 既然我們都明白這個道理，就不必為離別而悲傷憂愁了。因此，在這里祝愿大家：健康長壽!雖然親人朋友遠隔千里，但不妨礙我們同時對著月亮。現在就讓我們一起來欣賞這美麗的月色吧!
人生的離別在古人的眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的際遇造就的。正如蘇東波的暗示，親人朋友的分別，已經令人無限的惆悵憂傷了，更何況是生離死別的痛苦呢?
因此，有很多宋朝人堅決不同意朝廷組成強大的國家軍隊，到北方和野蠻人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。當然，精明與愚笨，自私與無私都是相對的。所謂人生苦短，建功立業重要，還是享受生活重要?這是千古的難題。
《水調歌頭》作者簡介
蘇軾(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，號東坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20歲那年，他與弟弟蘇轍同登進士。他個性獨立，一生追求自由。42歲任知湖州時，因涉嫌誹謗御史臺入獄，第二年被貶到黃州，在東坡修筑一室，自號東坡居士。49歲還朝，為中書舍人，翰林學士，知制誥。57歲又因出言不慎，被貶惠州、儋州。63歲被召北歸回京，次年死于常州。
《水調歌頭》作品賞析
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠;在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詩先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指的是淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詩人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的'激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指的是間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨;“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱;并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詩人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詩的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詩，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詩獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
蘇軾古詩12
[宋]蘇軾
徂徠無老松，易水無良工。
珍材取樂浪，妙手惟潘翁。
潘谷作墨，雜用高麗煤。
魚胞熟萬杵，犀角盤雙龍。
墨成不敢用，進入蓬萊宮。
蓬萊春晝永，玉殿明房櫳。
金箋灑飛白，瑞霧縈長虹。
遙憐醉常侍，一笑開天容。
溪石琢馬肝，剡藤開玉版。
噓噓云霧出，奕奕龍蛇綰。
此中有何好，秀色紛滿眼。
故人歸天祿，古漆窺蠹簡。
隃麋給尚方，老手擅編劃。
分余幸見及，流落一嘆赧。
我貧如饑鼠，長夜空咬嚙。
瓦池研灶煤，葦管書柿葉。
近者唐夫子，遠致烏玉玦。
唐林夫寄張邁墨半丸。
先生又繼之，圭璧爛箱篋。
晴窗洗硯坐，蛇蚓稍蟠結。
便有好事人，敲門求醉帖。
吾窮本坐詩，久服朋友戒。
五年江湖上，閉口洗殘債。
今來復稍稍，快癢如爬疥。
先生不譏訶，又復寄詩械。
幽光發奇思，點黮出荒怪。
詩成一自笑，故疾逢蝦蟹。
蘇軾古詩13
作為大家非常熟悉的一個詞人，你越讀蘇軾的傳記，就會越喜歡他。他一生活得很深情，既有對人的眷戀，也有對人世的牽掛。但同時，他又活得很真實、很豁達。面對人生的各種苦難，他不斷地寫文章告訴自己“我要放下”，但同時，他又處處流露出“我其實做不到”。
自始至終，蘇軾都能夠以一種豁達開放的心態，一種善于自嘲的個性，來認識自己，鼓勵自己，從而在文學中樹立了自己的生命典范。這個生命典范，讓你知道其實人生最重要的就是活出自己。這種開闊與豁達，無論再過幾千年，都不會過時。
炎熱的仲夏，人們難免心煩氣躁。這個時候，讓自己安靜下來，找個僻靜的角落，喝杯茶，翻幾頁書，讀幾首詩，不失為一種消暑的良方。今日，與大家分享蘇軾最經典的10首豁達詞作，每一首都百讀不厭，讓樂觀成為一種習慣。
1、定風波·南海歸贈王定國侍人寓娘
常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。盡道清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。
萬里歸來顏愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉。
2、定風波三月七日
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
3、水調歌頭·明月幾時有
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
4、浣溪沙·游蘄水清泉寺
游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥。蕭蕭暮雨子規啼。
誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
5、望江南·超然臺作
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
6、浣溪沙·細雨斜風作曉寒
元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山
細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。
雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。
7、行香子·述懷
清夜無塵，月色如銀。酒斟時、須滿十分。浮名浮利，虛苦勞神。嘆隙中駒，石中火，夢中身。
雖抱文章，開口誰親。且陶陶、樂盡天真。幾時歸去，作個閑人。對一張琴，一壺酒，一溪云。
8、點絳唇·閑倚胡床
閑倚胡床，庾公樓外峰千朵。與誰同坐。明月清風我。
別乘一來，有唱應須和。還知么。自從添個。風月平分破。
9、臨江仙·送錢穆父
一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
10、臨江仙·夜飲東坡醒復醉
夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄余生。
隔了幾千年，蘇軾還是那么受歡迎。其中很重要的一點，就是他的有趣和多變。他可以豪邁，可以深情，可以喜氣，可以憂傷，可以俏皮，可以睿智……這種多變是很多詞人身上都沒有的.。可以說，他的復雜和豐富，在中國文學史上很少有人能夠比得上。
讀蘇軾的詩詞，如果能夠僅僅學會“自嘲”這一點，樂觀就會逐漸變成你生活中的一種習慣。因為能夠自嘲，是一件可以讓人開心的事情。事實上，生活中大部分的煩惱，都是由于沒有辦法調侃自己，從而讓自己僵在某個地方。很多時候，遇事能哈哈一笑，我們會發現有些問題其實并沒有想象中那么嚴重。
蘇軾古詩14
六月二十七日望湖樓醉書
蘇軾
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。
卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。
注釋
1、六月二十七日：指宋神宗熙寧五年（1072）六月二十七日。望湖樓：古建筑名，又叫看經樓。位于杭州西湖畔，五代時吳越王錢弘俶所建。醉書：飲酒醉時寫下的作品。
2、翻墨：像墨汁一樣的黑云在天上翻卷。遮：遮蓋，掩蓋。
3、白雨：指夏日陣雨的特殊景觀，因雨點大而猛，在湖光山色的襯托下，顯得白而透明。跳珠：跳動的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨點，說明雨點大，雜亂無序。
4、跳珠：形容雨點像珍珠一樣在船中跳動。
5、卷地風：風從地面卷起。又如，韓愈《雙鳥》詩：“春風卷地起，百鳥皆飄浮。”忽：突然。
6、水如天：形容湖面像天空一般開闊而且平靜。
作者簡介：蘇軾（1037—1101），北宋文學家。字子瞻，號東坡居士，與其父蘇洵、弟蘇轍合稱“三蘇”，眉州（今四川眉山縣）人。有《東坡七集》《東坡樂府》等。
解說
這首詩描寫了夏日西湖上一場來去匆匆的暴雨。第一句寫黑云翻滾，第二句寫大雨傾盆，后兩句寫雨過天晴。大自然變化多么迅速，詩人用筆又多么神奇。
創作背景
公元1072年（宋神宗熙寧五年），作者在杭州任通判。這年六月二十七日，他游覽西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖樓上喝酒，寫下這五首七言絕句。本詩是其第一首。
賞析
此詩描繪了望湖樓的美麗雨景。才思敏捷的詩人用詩句捕捉到西子湖這一番別具風味的“即興表演”，繪成一幅“西湖驟雨圖”。烏云驟聚，大雨突降，傾刻又雨過天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，這就突出了泛舟西湖的特點。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成強烈的色彩對比，給人以很強的質感。再次，用“翻墨”寫云的來勢，用“跳珠”描繪雨點飛濺的情態，以動詞前移的句式使比喻運用得靈活生動卻不露痕跡。而“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天”兩句又把天氣由驟雨到晴朗前轉變之快描繪得令人心清氣爽，眼前陡然一亮，境界大開。
詩人將一場變幻的風雨寫得十分生動。他那時是坐在船上。船正好劃到望湖樓下，忽見遠處天上涌起來一片黑云，就像潑翻了一盆墨汁，半邊天空霎時昏暗。這片黑云不偏不倚，直向湖上奔來，一眨眼間，便潑下一場傾盆大雨。只見湖面上濺起無數水花，那雨點足有黃豆大小，紛紛打到船上來，就像天老爺把千萬顆珍珠一起撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的聲響。船上有人嚇慌了，嚷著要靠岸。可是詩人朝遠處一看，卻知道這不過是一場過眼云雨，轉眼就收場了。遠處的群山依然映著陽光，全無半點雨意。事實上也確實是如此。這片黑云，順著風勢吹來，也順著風勢移去。還不到半盞茶工夫，雨過天晴，依舊是一片平靜。水映著天，天照著水，碧波如鏡，又是一派溫柔明媚的風光。
詩人先在船中，后在樓頭，迅速捕捉住湖上急劇變化的自然景物：云翻、雨瀉、風卷、天晴，寫得有遠有近，有動有靜，有聲有色，有景有情。抓住幾個要點，把一場忽然而來又忽然而去的.驟雨，寫得非常鮮明，富于情趣，頗見功夫。詩用“翻墨”寫出云的來勢，用“跳珠”描繪雨的特點，說明是驟雨而不是久雨。“未遮山”是驟雨才有的景象。“卷地風”說明雨過得快的原因，都是如實描寫，卻分插在第一、第三句中，彼此呼應，烘托得好。
最后用“水如天”寫一場驟雨的結束，又有悠然不盡的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映襯，用“水如天”和“卷地風”對照，用“亂入船“與“未遮山”比較，都顯出作者構思時的用心。這二十八個字，隨筆揮灑，信手拈來，顯示出作者功力的深厚，只是在表面上不著痕跡罷了。
作者簡介
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
蘇軾古詩15
【概述】
《江城子·湖上與張先同賦時聞彈箏》是宋代文學家蘇軾的詞作。此詞為詠箏之作。上片寫湖上景，由雨后初晴的鳳凰山寫到湖上的清風、天邊的晚霞、盈盈的荷花、飛翔的白鷺，似乎在描繪一幅杭州西湖風景圖；下片寫聞彈箏，先是寫箏聲之哀婉，再由箏聲轉寫彈箏人，化用“湘靈鼓瑟”典故，既喻彈箏者有湘靈之美，又營造出凄迷的意境。全詞采用比喻和襯托的手法，寫彈箏而不見彈箏人，而以聞箏所見和想象來營造其美妙的意境。
作品名稱江城子·湖上與張先同賦時聞彈箏作品別名江城子·鳳凰山下雨初晴作。
【原作】
江城子⑴·湖上與張先同賦時聞彈箏⑵
宋·蘇軾
鳳凰山下雨初晴⑶，水風清，晚霞明。一朵芙蕖⑷，開過尚盈盈⑸。何處飛來雙白鷺⑹，如有意，慕娉婷⑺。
忽聞江上弄哀箏⑻，苦含情⑼，遣誰聽⑽！煙斂云收⑾，依約是湘靈⑿。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青⒀。
【注釋】
⑴江城子：詞牌名，又名“江神子”，原為單調，至蘇軾始變為雙調，共七十字，上下片都是七句五平韻。張先：字子野，北宋詞人，年長蘇軾四十七歲。
⑵同賦：用同一詞牌，取同一題材填詞。
⑶鳳凰山：在杭州之南。
⑷芙蕖（qú）：即荷花。
⑸盈盈：輕盈美麗的樣子，此處用來映襯彈箏姑娘的姿態。
⑹白鷺：鷺的一種，又稱鷺鷥。此處暗指愛慕彈箏人的男子。
⑺娉（pīng）婷（tíng）：形容女子美好的姿態。漢代辛延年《羽林郎》詩：“不意金吾子，娉婷過我廬。”
⑻弄：彈奏。哀箏：悲涼的箏聲。
⑼苦：甚、極的意思。
⑽遣：使，教。
⑾煙斂云收：仙人在天上駕云而行，所到之處煙云繚繞。煙斂云收，是指仙人收起云霧，下凡到人間，此處是把彈箏姑娘比作下凡的仙人。
⑿湘靈：古代傳說中的湘水之神。《楚辭·遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。” 洪興祖補注：“此 湘靈乃湘水之神，非湘夫人也。”此處暗指彈箏姑娘飄渺超絕。
⒀“欲待”三句：用唐代錢起《省試湘靈鼓瑟》詩句：“曲終人不見，江上數峰青。”
【譯文】
雨后初晴的鳳凰山下，云淡風清，明麗的晚霞映襯著湖光山色。湖面上的一朵荷花亭亭玉立，雖然開過了，但是仍然美麗、清凈。不知從什么地方飛來一對白鷺，它們就好像有意來傾慕彈箏人的美麗一樣，特意停留在水面上。
忽然聽見江上哀傷的調子，含著悲苦，又有誰忍心去聽？煙靄為之斂容，云彩為之收色，這曲子就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。一曲終了，她已經飄然遠逝，只見青翠的山峰，仍然靜靜地立在湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然回蕩在山間水際。
【賞析】
作者富有情趣地緊扣“聞彈箏”這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美好與音樂的動人。詞把彈箏人置于雨后初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰。
在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。“一朵芙蕖”兩句緊接其后，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈箏人三十余歲，“風韻嫻雅，綽有態度”，此處用“一朵芙蕖開過尚盈盈”的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰“哀箏”，從樂曲傳達的感情來寫，故言“苦含情”；謂“遣誰聽”，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的'大自然也為之感動：煙靄為之斂容，云彩為之收色；最后再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這里，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，“依約是湘靈”這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最后，承“依約”一句正待寫人，卻又采取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾山間水際。“人不見，數峰青”兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩“曲終人不見，江上數峰青”，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且結構上還暗承“依約是湘靈”一句，把上下用典結合起來。“數峰青”又回應詞的開頭“鳳凰山下雨初晴”描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。
【背景】
此詞是蘇軾于熙寧五年（1072年）至熙寧七年（1074年）杭州通判任上與當時已八十余歲的著名詞人張先同游西湖時所作。據《墨莊漫錄》載：東坡在杭州，一日游西湖，見湖心有一彩舟漸近，中有一女風韻嫻雅，方鼓箏，二客競目送之。一曲未終，人翩然不見。公因作此長短句戲之。
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